Arash
Depeche Mode — британская группа, основанная в 1980 году в Бэзилдоне, графство Эссекс. Начав с лаконичного synth-pop, коллектив постепенно выработал собственное звучание, в котором электронная музыка соединилась с элементами alternative rock, industrial, blues и dance music. Depeche Mode стали одной из самых влиятельных групп своего поколения, доказав, что музыка, построенная вокруг синтезаторов, программирования и сэмплов, способна существовать не только в клубной или поп-среде, но и на крупнейших концертных площадках мира.
Центральными фигурами истории Depeche Mode остаются Dave Gahan и Martin Gore. В разные периоды важнейшую роль в развитии группы также сыграли Vince Clarke, Andy Fletcher и Alan Wilder. Мировые продажи записей Depeche Mode превысили 100 миллионов экземпляров, а в 2020 году группа была включена в Rock & Roll Hall of Fame.
Основание Depeche Mode
История группы началась в Бэзилдоне на рубеже 1970-х и 1980-х годов. Vince Clarke, Andy Fletcher и Martin Gore были знакомы по местной музыкальной сцене и участвовали в нескольких ранних проектах. В 1980 году они объединились в группу Composition of Sound, постепенно сделав синтезаторы основой своего звучания.
Вскоре к музыкантам присоединился Dave Gahan, занявший место вокалиста. После этого коллектив получил название Depeche Mode, происходящее от французского журнала Dépêche Mode. Так сформировался первоначальный состав: Gahan, Gore, Fletcher и Clarke.
Одним из первых людей в музыкальной индустрии, обративших серьёзное внимание на группу, стал основатель Mute Records Daniel Miller. На Mute вышли ранние синглы Dreaming of Me, New Life и Just Can't Get Enough. Последний стал первым британским Top 10 для Depeche Mode и до сих пор остаётся одной из наиболее узнаваемых песен их раннего периода.
Speak & Spell и уход Vince Clarke
Дебютный альбом Speak & Spell появился в 1981 году. Большую часть материала написал Vince Clarke, поэтому пластинка заметно отличается от более поздних работ Depeche Mode: в ней преобладают лёгкие синтезаторные мелодии, чёткий ритм и непосредственная поп-структура.
В конце 1981 года Clarke покинул коллектив. Позднее он создал дуэт Yazoo с Alison Moyet, а затем стал участником Erasure.
Уход главного автора мог поставить молодую группу в сложное положение, однако обязанности основного композитора и автора текстов практически полностью перешли к Martin Gore. Уже на A Broken Frame (1982) музыка Depeche Mode стала более меланхоличной, а тексты начали отходить от сравнительно беззаботной эстетики дебютного альбома.
Alan Wilder и новый этап звучания
В 1982 году к концертному составу присоединился Alan Wilder, вскоре ставший полноценным участником Depeche Mode. Состав Dave Gahan, Martin Gore, Andy Fletcher и Alan Wilder впоследствии стал восприниматься как классический.
Gore оставался основным автором песен, Gahan постепенно превращался в харизматичного фронтмена, а Wilder внёс значительный вклад в аранжировки, программирование, работу с сэмплами и студийное построение материала. Именно в этот период Depeche Mode начали быстро отходить от сравнительно традиционного synth-pop первых записей.
Construction Time Again и Some Great Reward
Поворотным стал альбом Construction Time Again, выпущенный в 1983 году. Группа начала активно записывать и обрабатывать реальные шумы, превращая металлические удары и индустриальные звуки в элементы ритма. Благодаря этому привычные синтезаторы получили более жёсткое и физически ощутимое окружение.
Одной из центральных песен альбома стала Everything Counts. Тема корпоративной алчности показала и изменение авторского подхода Martin Gore: социальные и психологические сюжеты всё чаще соседствовали с традиционными песнями об отношениях.
На Some Great Reward (1984) этот язык стал ещё выразительнее. Master and Servant, Blasphemous Rumours и People Are People сочетали запоминающиеся мелодии с металлической перкуссией, экспериментальной электроникой и текстами о власти, насилии, вере и человеческих противоречиях.
People Are People стал одним из первых крупных международных хитов Depeche Mode и значительно расширил аудиторию группы за пределами Великобритании.
Black Celebration
В 1986 году вышел Black Celebration — альбом, на котором окончательно оформилась мрачная сторона Depeche Mode. Если ранние записи группы ещё были тесно связаны с эстетикой британского synth-pop начала десятилетия, то теперь музыка стала значительно атмосфернее и психологически напряжённее.
Martin Gore всё чаще обращался к темам веры, вины, желания, зависимости, одиночества и власти одного человека над другим. Электронная обработка при этом использовалась не ради футуристического эффекта, а как полноценный инструмент создания настроения.
Stripped, A Question of Time, A Question of Lust и заглавная Black Celebration закрепили один из важнейших принципов музыки Depeche Mode: тёмное и драматичное содержание могло существовать внутри сильной и доступной песенной формы.
Music for the Masses и 101
Music for the Masses, выпущенный в 1987 году, стал следующим важным шагом. В альбом вошли Never Let Me Down Again, Strangelove, Behind the Wheel, Little 15 и другие композиции, в которых сложная электронная работа сочеталась с всё более масштабными мелодиями.
Последовавший Music for the Masses Tour показал, насколько далеко Depeche Mode ушли от клубной сцены начала десятилетия. Финальное, 101-е выступление тура состоялось 18 июня 1988 года на стадионе Rose Bowl в Пасадене.
Американская часть гастролей и заключительный концерт легли в основу фильма режиссёра D. A. Pennebaker и концертного альбома 101, изданного в 1989 году. Этот проект зафиксировал превращение Depeche Mode в одну из крупнейших международных концертных групп своего времени.
Violator: главный рубеж карьеры
В 1990 году Depeche Mode выпустили Violator — альбом, ставший одним из главных художественных и коммерческих достижений группы.
Работая с продюсером Flood, музыканты отказались от стремления сделать аранжировки максимально плотными. Напротив, на Violator появилось больше пространства: синтезаторы, ударные, гитары и вокал были тщательно расставлены внутри композиции, а сложная студийная работа нередко оставалась почти незаметной для слушателя.
Первым синглом ещё в 1989 году стал Personal Jesus. Гитарный рифф придал песне почти блюзовый характер, однако её ритмическая и звуковая основа оставалась электронной. Композиция быстро превратилась в один из главных номеров Depeche Mode.
Следующим крупным успехом стал Enjoy the Silence. Первоначальная версия композиции Martin Gore была значительно медленнее, но в студии песня превратилась в ритмичный электронный трек. В Великобритании сингл поднялся до шестого места и позднее получил BRIT Award.
В альбом также вошли Policy of Truth, World in My Eyes, Halo, Waiting for the Night и Clean. Violator окончательно закрепил за Depeche Mode статус группы мирового уровня и стал одной из наиболее известных электронных пластинок своего времени.
Anton Corbijn и визуальный образ Depeche Mode
С историей группы неразрывно связано имя фотографа и режиссёра Anton Corbijn. Регулярное сотрудничество началось в 1980-х годах и со временем превратилось в один из наиболее узнаваемых творческих союзов между музыкантами и визуальным художником.
Corbijn снимал клипы, создавал фотографии, оформление альбомов и сценические концепции. Особенно заметным его влияние стало в эпоху Music for the Masses и Violator. Образ Dave Gahan в короне из клипа Enjoy the Silence, путешествующего по безлюдным пейзажам с шезлонгом, превратился в один из символов группы.
В результате визуальный язык Depeche Mode развивался параллельно с музыкой: сдержанная цветовая гамма, религиозные и символические мотивы, минимализм и фотографическая строгость стали частью общей идентичности коллектива.
Songs of Faith and Devotion
После успеха Violator Depeche Mode не стали повторять найденную формулу. Альбом Songs of Faith and Devotion, выпущенный в 1993 году, значительно приблизил звучание группы к року, gospel и blues.
Flood вновь выступил продюсером, однако теперь наряду с электроникой активно использовались живые ударные, гитары и хоровой вокал. I Feel You открывал альбом тяжёлым гитарным риффом, Walking in My Shoes соединял электронную атмосферу с рок-драматургией, Condemnation обращался к gospel, а In Your Room стал одной из наиболее напряжённых композиций в каталоге группы.
Songs of Faith and Devotion занял первое место в британском альбомном чарте, став первым альбомом Depeche Mode, добившимся такого результата на родине.
Devotional Tour, кризис группы и уход Alan Wilder
Гастрольный период после Songs of Faith and Devotion оказался одним из самых тяжёлых в истории Depeche Mode. Продолжительные туры, внутреннее напряжение и личные проблемы участников серьёзно сказались на состоянии коллектива.
Особенно опасной стала героиновая зависимость Dave Gahan. В первой половине 1990-х его состояние ухудшалось, а в 1996 году вокалист пережил почти смертельную передозировку. После лечения и реабилитации он постепенно восстановился и вернулся к работе.
В 1995 году Alan Wilder покинул Depeche Mode после примерно тринадцати лет в составе. Его уход завершил эпоху квартета Gahan — Gore — Fletcher — Wilder, в рамках которой были созданы многие из наиболее значимых альбомов группы.
Ultra: возвращение после кризиса
Несмотря на уход Wilder и тяжёлый период в жизни Gahan, Depeche Mode не прекратили существование. В апреле 1997 года вышел альбом Ultra, записанный уже как трио Dave Gahan, Martin Gore и Andy Fletcher.
Продюсером стал Tim Simenon. Barrel of a Gun продолжил жёсткую индустриальную линию группы, It's No Good стал одним из наиболее узнаваемых электронных синглов этого периода, а Home с вокалом Martin Gore показал более камерную сторону альбома.
Ultra занял первое место в британском альбомном чарте, повторив результат Songs of Faith and Devotion.
Полноценного мирового тура сразу после выхода пластинки группа не проводила. К большим гастролям Depeche Mode вернулись в 1998 году в рамках The Singles Tour. Тогда же в концертном составе закрепились клавишник Peter Gordeno и барабанщик Christian Eigner, которые на многие годы стали основными сценическими партнёрами группы.
Exciter и Playing the Angel
Альбом Exciter вышел в 2001 году. Продюсером выступил Mark Bell, участник LFO, известный также работой с Björk. После более тяжёлого Ultra новая пластинка звучала спокойнее и минималистичнее. Dream On, Freelove, I Feel Loved и Goodnight Lovers строились на тонкой электронной фактуре и менее перегруженных аранжировках.
В 2005 году появился Playing the Angel, с которого началось сотрудничество Depeche Mode с продюсером Ben Hillier. Альбом вернул в музыку более жёсткую электронную обработку, искажённые синтезаторы и плотные ритмы.
Первый сингл Precious достиг четвёртого места в UK Singles Chart, повторив лучший результат Depeche Mode в британском сингловом чарте. Среди других важных композиций пластинки — A Pain That I'm Used To, John the Revelator и Suffer Well.
Playing the Angel также стал важным внутренним рубежом: впервые на студийном альбоме Depeche Mode появились песни, написанные Dave Gahan вместе с его соавторами. До этого подавляющее большинство собственного материала группы создавал Martin Gore. С этого момента Gahan регулярно участвовал в авторской работе над альбомами.
Sounds of the Universe и Delta Machine
В 2009 году вышел Sounds of the Universe. Depeche Mode снова работали с Ben Hillier и широко использовали винтажные аналоговые синтезаторы и драм-машины. Главным синглом периода стал Wrong.
Следующий альбом Delta Machine появился в 2013 году. На нём давний интерес группы к blues стал ещё заметнее, особенно в сочетании с электронной основой и характерным вокалом Gahan. Среди основных песен периода — Heaven, Soothe My Soul и написанная Gahan с соавторами Should Be Higher.
Spirit
В 2017 году Depeche Mode выпустили Spirit, впервые пригласив в качестве продюсера James Ford из Simian Mobile Disco.
Альбом отличался особенно выраженной социальной тематикой. Where's the Revolution, Going Backwards и The Worst Crime обращались к политической пассивности, общественному разделению, ответственности и ощущению потери ориентиров.
Spirit стал последним студийным альбомом Depeche Mode с участием Andy Fletcher.
Andy Fletcher
Andy Fletcher был одним из основателей Depeche Mode и оставался участником группы более четырёх десятилетий. В отличие от Martin Gore, он не был основным композитором, а его музыкальный вклад реже оказывался в центре внимания. Тем не менее Fletcher был постоянной частью внутренней жизни коллектива и одним из людей, обеспечивавших преемственность Depeche Mode на протяжении всей их истории.
26 мая 2022 года Andy Fletcher умер в возрасте 60 лет. Позднее семья и группа сообщили, что причиной смерти стала диссекция аорты.
После его смерти Depeche Mode продолжили работу как дуэт Dave Gahan и Martin Gore.
Memento Mori
Пятнадцатый студийный альбом Memento Mori вышел 24 марта 2023 года.
Работа над материалом началась ещё в период пандемии COVID-19. Темы смерти, конечности человеческой жизни и утраты присутствовали в песнях ещё до смерти Fletcher, однако произошедшее неизбежно придало альбому дополнительное личное измерение.
Memento Mori стал первым альбомом Depeche Mode, выпущенным в составе Gahan — Gore. Продюсером вновь выступил James Ford, а важную роль в работе над записью и сведением сыграла Marta Salogni.
My Cosmos Is Mine открывал пластинку мрачной экспериментальной электроникой, а Ghosts Again соединил размышления о быстротечности жизни с одной из самых ясных и мелодичных песенных форм позднего Depeche Mode. Wagging Tongue стал редким примером композиции, написанной Gahan и Gore совместно.
В альбом также вошли Don't Say You Love Me, My Favourite Stranger, Soul With Me, Before We Drown, People Are Good, Never Let Me Go и Speak to Me.
Memento Mori Tour и Depeche Mode: M
Memento Mori Tour начался в марте 2023 года и продолжался до 2024-го. На сцене Gahan и Gore вновь сопровождали их многолетние концертные музыканты Christian Eigner и Peter Gordeno.
Особое место в туре заняли три концерта на стадионе Foro Sol в Мехико. Их съёмки стали основой фильма Depeche Mode: M режиссёра Fernando Frías.
Фильм соединяет концертные выступления с размышлением о том, какое место смерть и память занимают в мексиканской культуре. После фестивальной премьеры картина получила международный кинотеатральный прокат в 2025 году.
Позднее был выпущен концертный проект Memento Mori: Mexico City, основанный на тех же выступлениях. В издание также вошли четыре ранее не выпускавшиеся песни, записанные во время студийных сессий Memento Mori: Survive, Life 2.0, Give Yourself To Me и In The End.
Тем самым период Memento Mori получил собственное концертное и кинематографическое продолжение, а Depeche Mode вновь связали темы своих песен с визуальным искусством — традицией, сопровождающей группу на протяжении большей части её истории.
Музыкальный стиль Depeche Mode
Определение Depeche Mode исключительно как synth-pop-группы подходит прежде всего к началу их карьеры. На протяжении десятилетий коллектив постоянно расширял собственную звуковую палитру.
На Speak & Spell преобладали простые синтезаторные мелодии и поп-песни Vince Clarke. На Construction Time Again и Some Great Reward появились индустриальные сэмплы и металлическая перкуссия. Black Celebration сделал музыку темнее и атмосфернее, а Music for the Masses придал ей более масштабный характер.
На Violator электронный минимализм был соединён с гитарами и одной из самых сильных песенных коллекций группы. Songs of Faith and Devotion добавил живые ударные, alternative rock, gospel и blues. В последующие годы Depeche Mode свободно сочетали электронику, рок, минимализм, индустриальные текстуры и блюзовые элементы, не привязывая себя к одному жанру.
При этом некоторые черты оставались неизменными: выразительный баритон Dave Gahan, мелодическое мышление Martin Gore, внимание к необычным тембрам и стремление использовать электронику не как замену традиционных инструментов, а как самостоятельную музыкальную среду.
Тексты Martin Gore
Большая часть классического каталога Depeche Mode написана Martin Gore. Для его текстов характерны многозначность и намеренное отсутствие простых объяснений.
Среди постоянных тем — вера, вина, желание, зависимость, власть, сексуальность, предательство, одиночество и эмоциональная подчинённость. Религиозная лексика нередко переносится в сферу человеческих отношений, поэтому одна и та же песня может одновременно восприниматься как история любви, зависимости или поклонения.
Характерный пример — Personal Jesus, где духовные образы используются для описания человека, готового стать для другого источником утешения и веры. Именно сочетание простой песенной формы и неоднозначных текстов стало одной из отличительных черт Depeche Mode.
Rock & Roll Hall of Fame
В 2020 году Depeche Mode были включены в Rock & Roll Hall of Fame в категории Performer.
В официальный список участников, удостоенных этой чести как часть истории Depeche Mode, вошли:
- Dave Gahan
- Martin Gore
- Andy Fletcher
- Vince Clarke
- Alan Wilder
Такой состав охватывает все основные периоды становления группы: Clarke определил раннее поп-звучание, Gore стал главным автором, Gahan — голосом и сценическим центром, Wilder сыграл важную роль в студийном развитии классического периода, а Fletcher оставался постоянным участником коллектива от его основания до 2022 года.
Дискография Depeche Mode
Студийные альбомы
- 1981 — Speak & Spell
- 1982 — A Broken Frame
- 1983 — Construction Time Again
- 1984 — Some Great Reward
- 1986 — Black Celebration
- 1987 — Music for the Masses
- 1990 — Violator
- 1993 — Songs of Faith and Devotion
- 1997 — Ultra
- 2001 — Exciter
- 2005 — Playing the Angel
- 2009 — Sounds of the Universe
- 2013 — Delta Machine
- 2017 — Spirit
- 2023 — Memento Mori
Ключевые концертные релизы
- 1989 — 101
- 1993 — Songs of Faith and Devotion Live
- 2014 — Live in Berlin Soundtrack
- 2025 — Memento Mori: Mexico City
Избранные песни
- 1981 — Just Can't Get Enough
- 1983 — Everything Counts
- 1984 — People Are People
- 1984 — Master and Servant
- 1986 — Stripped
- 1987 — Strangelove
- 1987 — Never Let Me Down Again
- 1989 — Personal Jesus
- 1990 — Enjoy the Silence
- 1990 — Policy of Truth
- 1993 — I Feel You
- 1993 — Walking in My Shoes
- 1993 — In Your Room
- 1997 — Barrel of a Gun
- 1997 — It's No Good
- 1997 — Home
- 2001 — Dream On
- 2005 — Precious
- 2009 — Wrong
- 2013 — Heaven
- 2017 — Where's the Revolution
- 2023 — Ghosts Again
- 2023 — Wagging Tongue
Значение Depeche Mode
Depeche Mode появились в эпоху стремительного развития британской синтезаторной музыки, но довольно быстро вышли за пределы первоначальной сцены. Их история показала, что электронная группа может сохранять выразительную песенную основу, экспериментировать со студийными технологиями и одновременно обладать концертной мощью, традиционно связываемой с рок-музыкой.
Особенно важным для развития их собственного языка стал период от Construction Time Again до Violator. Работа с сэмплами, необычная перкуссия, сложное программирование и постепенное включение гитар позволили Depeche Mode создать звучание, которое трудно свести к одному жанровому определению.
Не менее важной оказалась способность группы меняться. Speak & Spell, Black Celebration, Violator, Songs of Faith and Devotion, Ultra и Memento Mori принадлежат разным музыкальным эпохам и существенно отличаются друг от друга, однако во всех них сохраняется узнаваемая авторская и эмоциональная основа.
Уход Vince Clarke, уход Alan Wilder и смерть Andy Fletcher неоднократно меняли внутреннее устройство группы, но творческое взаимодействие Martin Gore и Dave Gahan позволило Depeche Mode продолжить собственную историю. Их музыка развивается не по прямой линии от synth-pop к року, а через постоянный диалог между электронной технологией, песенной формой, экспериментом и характерной для Depeche Mode эмоциональной напряжённостью.
