Future House — Musik online hören | Minatrix.FM

Future House: Wie der Bass den Sound des Club-House veränderte

Future House ist eine Stilrichtung der elektronischen Tanzmusik, die sich in der ersten Hälfte der 2010er-Jahre an der Schnittstelle von House, Deep House und energischeren Formen von EDM entwickelte. Ihr markantestes Merkmal ist eine ausdrucksstarke Bassline, die häufig zum zentralen musikalischen Element eines Tracks wird. Statt eine einzelne Bassnote kontinuierlich zu wiederholen, arbeiten Produzenten mit kurzen Synthesizer-Phrasen, Tonhöhenveränderungen, Filtern und rhythmischen Pausen.

Die Entstehung von Future House fiel in eine Phase, in der die großen Festivals stark vom kraftvollen und geradlinigen Sound des Big Room House geprägt waren. Der neue Ansatz ermöglichte es, die Energie eines Clubtracks zu bewahren und gleichzeitig den Rhythmus beweglicher sowie den Bass abwechslungsreicher in Klangfarbe und melodischem Verlauf zu gestalten.

Tchami: von einer Bezeichnung zum eigenständigen Genre

Die Geschichte des Future House ist eng mit dem französischen DJ und Produzenten Martin Bresso verbunden, der unter dem Namen Tchami auftritt. 2013 verwendete er die Bezeichnung future house für seinen Remix von Janet Jacksons Track Go Deep, den er auf SoundCloud veröffentlichte.

Dabei hatte Tchami ursprünglich nicht die Absicht, ein klar definiertes Genre zu schaffen. Später erklärte er, er habe unter Future House eine Form von House verstanden, die noch gar nicht erfunden worden sei. Die Bezeichnung setzte sich erst durch die Reaktionen von Hörern, DJs und der Musikindustrie durch.

Tchamis früher Sound war deutlich von Deep House und Garage House beeinflusst. Statt dauerhaft dominanter Synthesizer-Melodien setzte er auf Bassphrasen, rhythmische Stopps, Vocal-Samples und den Kontrast zwischen vergleichsweise zurückhaltenden Passagen und dichteren, cluborientierten Abschnitten.

Die Tracks Promesses und Shot Caller, die auf der 2013 erschienenen Veröffentlichung Promesses enthalten waren, wurden zu wichtigen Beispielen dieses Ansatzes. Sie zeigten, dass ein House-Track eine ausgeprägte Festivalenergie besitzen kann, ohne zwingend die typische musikalische Struktur von Big Room zu verwenden.

Oliver Heldens und Gecko: über die Clubszene hinaus

Ein weiterer Musiker, der die frühe Entwicklung des Stils maßgeblich prägte, war der niederländische Produzent Oliver Heldens. Sein Instrumentaltrack Gecko erschien Ende 2013 auf Musical Freedom, dem mit Tiësto verbundenen Label, und erhielt schnell breite Unterstützung von DJs.

Die zentrale musikalische Idee von Gecko basiert auf einem sofort wiedererkennbaren Bassriff. Dessen Klangfarbe und rhythmische Bewegung sorgen dafür, dass der Track energisch bleibt, ohne auf die für viele Festivalhits jener Zeit typische Wand aus Synthesizer-Sound zurückzugreifen.

Im Juni 2014 erschien die Vocal-Version Gecko (Overdrive), aufgenommen mit der britischen Sängerin Becky Hill. Sie erreichte Platz eins der offiziellen britischen Singlecharts. Dieser Erfolg zeigte deutlich, dass der neue House-Sound nicht nur im Club funktionieren konnte, sondern auch im Mainstream-Pop.

Heldens entwickelte seine eigene Ästhetik anschließend weiter, indem er tanzbare Basslines, melodische Vocal-Elemente und einen leichteren Gesamtcharakter miteinander verband. Seine Aktivitäten, darunter die Radioshow Heldeep Radio und das Label Heldeep Records, trugen zur Verbreitung verwandter Clubmusik bei.

Don Diablo: Melodik, Technologie und HEXAGON

Eine dritte wichtige Figur der frühen Future-House-Welle war Don Diablo. Seine Musik entwickelte die melodischere Seite des Genres weiter, bei der Bassriffs mit Vocal-Hooks, Akkordfolgen und klar aufgebauten Songstrukturen verbunden wurden.

2015 gründete Don Diablo das Label HEXAGON. Mit der Zeit entwickelte es sich zu einer Plattform für elektronische Tanzmusik aus unterschiedlichen Bereichen, darunter auch für Produzenten, die mit Future House und verwandten Stilen arbeiteten.

Don Diablos Ansatz zeichnete sich durch besondere Aufmerksamkeit für die melodische Entwicklung eines Tracks aus. Während frühe Produktionen von Tchami häufiger vom Kontrast zwischen Groove und Bass geprägt waren, spielten bei Don Diablo einprägsame harmonische Phrasen und eine deutlichere Nähe zur Popmusik eine größere Rolle.

Aus diesem Grund bezeichnete Future House schon bald nicht mehr nur einen eng umrissenen Produktionsstil. Mitte des Jahrzehnts wurde der Begriff für unterschiedliche Varianten moderner House-Musik verwendet — von dunkleren und bassbetonten Tracks bis hin zu helleren, melodischeren Produktionen für ein breiteres Publikum.

Das wichtigste Instrument im Future House: der Synthesizer-Bass

Im klassischen House unterstützt die Bassline häufig vor allem das rhythmische Fundament und die Harmonie. Im Future House rückt sie dagegen oft in den Vordergrund und übernimmt die Funktion eines vollständigen melodischen Motivs.

Die charakteristischen Bassklänge entstehen durch Synthesizer, Filter, Veränderungen der Lautstärkehüllkurve und verschiedene Arten von Sättigung. Besonders wichtig sind kurze Noten mit klarer Attack, rhythmische Verschiebungen und Sequenzen, in denen sich die Tonhöhe relativ schnell verändert.

Ein häufig eingesetztes Mittel ist der Wechsel zwischen einem kräftigen Bassimpuls und einer kurzen Pause. Dadurch bleibt Raum für Kickdrum und andere Instrumente, während das rhythmische Muster zugleich ausdrucksstärker wirkt.

Im frühen Future House spielten sogenannte bouncy oder rubbery Bassklänge eine bedeutende Rolle. Dieser Sound ist jedoch keineswegs für jeden Track des Genres zwingend: Verschiedene Produzenten arbeiten mit metallischen, verzerrten, weichen oder runderen Synthesizer-Basslines.

Die meisten klassischen Beispiele des Stils verwenden weiterhin einen geraden 4/4-Tanzrhythmus. Das Tempo liegt häufig ungefähr zwischen 120 und 128 BPM, auch wenn sowohl schnellere als auch langsamere Tracks vorkommen. Der BPM-Wert allein reicht nicht aus, um das Genre zuverlässig zu bestimmen, ohne Rhythmik und Arrangement zu berücksichtigen.

Vom Club-Groove zum Radioformat

Mit der Entwicklung des Future House veränderte sich auch die Struktur von Dance-Tracks. Frühe Produktionen stellten häufig ein instrumentales Bassmuster in den Mittelpunkt, um das herum sich das übrige Arrangement nach und nach aufbaute.

Mit wachsender Popularität des Stils tauchten immer häufiger Vocal-Strophen, kurze eingängige Refrains und kompaktere Versionen für Streamingdienste und Radio auf. Extended-Versionen blieben für DJs jedoch weiterhin wichtig: Sie behielten längere Intros und Outros bei, die sich besser zum Mixen eigneten.

Musikplattformen und unabhängige Labels spielten dabei eine wichtige Rolle. Veröffentlichungen über SoundCloud, Beatport und YouTube ermöglichten es vergleichsweise neuen Künstlern, schnell ein internationales Publikum zu erreichen. Die Unterstützung bekannter DJs konnte einzelne Tracks bereits zu etablierten Clubnummern machen, lange bevor sie traditionelle Radiocharts erreichten.

Dadurch wurde Future House nicht nur zu einem bestimmten Sound, sondern auch zu einem Teil der musikalischen Infrastruktur der modernen EDM-Szene — mit eigenen Labels, Radioshows, Playlists und Produzenten-Communities.

Warum Future House mit Future Bass und Bass House verwechselt wird

Die Ähnlichkeit der Namen führt bei der Einordnung elektronischer Musik immer wieder zu Fehlern. Future House, Future Bass und Bass House besitzen jedoch unterschiedliche musikalische Merkmale.

Future House behält in der Regel ein typisches House-Rhythmusfundament bei und ist um ein bewegliches Bassriff aufgebaut. Je nach Produktionsansatz kann der Sound stärker cluborientiert oder melodischer ausfallen.

Future Bass verwendet häufiger andere Rhythmusmuster, breite modulierte Synthesizer-Akkorde und kompositorische Mittel, die stärker mit elektronischer Bassmusik verbunden sind. Trotz des gemeinsamen Namensbestandteils handelt es sich nicht um eine Unterform von Future House.

Bass House zeichnet sich meist durch aggressivere Bassbearbeitung und Einflüsse aus Electro House sowie anderen bassorientierten Formen elektronischer Tanzmusik aus. Manche Produktionen liegen zwischen diesen Stilen, weshalb eine eindeutige Einordnung nicht immer möglich ist.

Daneben existiert auch die Bezeichnung Future Bounce, mit der eine melodischere und federndere Variante modernen Festival-House beschrieben wird. Sie steht in Verbindung mit der Weiterentwicklung musikalischer Ideen aus dem Future House, wird jedoch von Labels und Musikkatalogen nicht einheitlich verwendet.

Was vom Future House in moderner elektronischer Musik geblieben ist

In der zweiten Hälfte der 2010er-Jahre wurde der Einfluss des Future House in zahlreichen Bereichen der Dance-Musik deutlich. Charakteristische Bassriffs, druckvolle Drums und kontrastreiche Arrangements wurden zunehmend auch von Produzenten eingesetzt, die ihre eigenen Arbeiten nicht unbedingt diesem Genre zuordneten.

Die Bezeichnung selbst blieb in den Katalogen von Musikplattformen und Labels bestehen, während die klanglichen Grenzen zunehmend weniger streng wurden. Ein Teil der Künstler bewegte sich stärker in Richtung Bass House, andere näherten sich melodischem Dance-Pop und zugänglicheren Formen von EDM.

Das wohl deutlichste Vermächtnis von Future House liegt in der veränderten Rolle des Basses innerhalb von Dance-Musik. Die Bassline war nicht mehr nur rhythmische Begleitung, sondern wurde zu einem eigenständigen musikalischen Thema, das den Charakter eines gesamten Tracks bestimmen konnte.

Im Bereich Future House auf Minatrix.FM finden Sie Tracks und Remixe, die diesem Stil zugeordnet sind. Sie können online gehört und unterschiedliche Varianten moderner House-Musik miteinander verglichen werden. Eine größere Auswahl elektronischer Tanzmusik steht im Bereich House und im allgemeinen Katalog der Musikgenres zur Verfügung.