Pictureplane 是美国电子音乐人、艺术家与设计师 特拉维斯·詹姆斯·埃格迪（Travis James Egedy）的艺名，他是 2000 年代末至 2010 年代初美国地下文化中最关键的人物之一。他的名字不仅与音乐紧密相连，也深度参与并塑造了一个场景的美学、术语与思想体系——这一场景后来被全世界所熟知，名为 witch house。
出身与早期思维
特拉维斯·埃格迪出生于 1985 年 5 月 1 日，地点是 圣菲（新墨西哥州）——一个具有强烈视觉、神秘与文化认同感的地区。从很早开始，他思考的就不是“音乐类型”，而是 空间：声音、影像与身体在他看来是一个统一艺术系统的不同部分。
他在青少年时期便开始创作音乐，使用早期的数字工具和简单的软件。即便在那个阶段，他关注的也不是所谓的“制作纯净度”，而是 氛围、张力以及在场感。
丹佛、Rhinoceropolis 与时代精神
决定性的一步是他搬到 丹佛（科罗拉多州）。在那里，埃格迪进入了激进 DIY 场景的核心，并居住在传奇性的艺术空间 Rhinoceropolis。
需要理解的是：Rhinoceropolis 并不仅仅是一个占屋，而是真正孕育出一个完整文化运动的摇篮，这个运动融合了：
-
噪音摇滚（noise rock）
-
艺术舞蹈（art-dance）
-
朋克美学
-
实验电子音乐
在这种环境中，噪音与舞蹈是不可分割的，音乐存在于表演、仪式与派对的边界之上。正是在这里，Pictureplane 逐渐成形为一个让声音、视觉与身体同步运作的艺术项目。
Pictureplane 作为艺术项目
Pictureplane 项目诞生于 2000 年代中期，并从一开始就超越了“单纯的电子音乐”。其声音融合了：
Pictureplane 的作品听起来并不像俱乐部工具，而更像是 通道——邀请听众进入另一种感知状态。
Witch House 一词的诞生
一个关键的历史时刻与特拉维斯·埃格迪本人直接相关。2009 年，他 以玩笑的方式提出了“witch house”这一术语，用来形容自己和朋友们的音乐。这是对 house 音乐概念的一种讽刺性玩法——但带着“巫术般”的、黑暗且神秘的气质。
这个名字最初并不严肃，但却出乎意料地 被接受并固定下来，脱离了玩笑语境，最终成为整个场景的名称。随着时间推移，这一术语获得了独立生命，而 Pictureplane 也被写入历史，成为 该流派名称的起点。
专辑 Dark Rift（2009）：不可逆转的节点
专辑 Dark Rift 成为了 Pictureplane 生涯乃至早期 witch house 场景的关键节点。它常被称为 “不可回头的时刻”——地下实验转化为文化现象的瞬间。
其中尤为重要的是曲目 《Goth Star》，它：
-
成为“互联网哥特一代”的圣歌
-
通过博客与论坛迅速传播
-
采样了 Fleetwood Mac，在流行遗产与黑暗电子美学之间建立了意外的对话
如果有人问“从哪里开始听 Pictureplane？”，答案几乎总是：《Goth Star》。
纽约与媒介的扩展
2010 年代初，埃格迪搬到 纽约，他的创作在这里彻底变成跨学科实践。Pictureplane 的音乐开始与以下领域深度交织：
-
视觉艺术
-
行为表演
-
时尚
在这一阶段，品牌 Alien Body 诞生了——它不仅是一条服装线，更是艺术家哲学的延伸。
Alien Body 与其哲学
对特拉维斯·埃格迪而言，Alien Body 既不是周边商品，也不是传统意义上的时尚项目。他将其描述为一种 “技术诺斯替主义” 与 “数字神秘主义” 的形式。
在这一体系中，服装被视为：
数字游牧者的防护外壳，
连接身体、技术与环境的接口。
由此，声音、服装与视觉共同构成一个完整的神话系统。
艺名 Pictureplane：意义与隐喻
Pictureplane 一名源自古典绘画术语——“画面平面”，即观者与画中世界之间的边界。
埃格迪有意识地使用这一隐喻：他的音乐 不是供人观看的对象，而是一个需要听者 进入的空间，必须跨越现实与艺术世界之间的界线。
Pictureplane —— 详细唱片目录
Pictureplane 的唱片目录并非线性的“艺人生涯”，而是 艺术思维的演化轨迹：从 DIY 噪音与 lo-fi 电子，到概念性 techno、dark electronic 以及具有哲学意味的后俱乐部声音。许多作品以地下形式、小批量或数字发行，这正是其出身场景的典型特征。
录音室专辑
Pictureplane（2004）
首张专辑
一张原始而实验性的作品，已能听出项目未来的核心特征：阴暗氛围、原始电子音色、噪音纹理以及对流派边界的拒绝。这张专辑听起来就像一位艺术家刚开始建立个人语言时的日记。
Covered in Blood, Surrounded by Text（2005）
更具攻击性与概念性的作品。音乐更加密集，出现了仪式感与身体张力。标题凸显了埃格迪对符号、文本与视觉过载的兴趣——这也是其后期创作的重要主题。
Slit Red Bird Throat（2005）
早期最黑暗、最极端的专辑之一，明显受到噪音、工业美学与 DIY 朋克精神的影响。该作品常被视为从混沌实验过渡到更有意识结构的阶段。
Turquoise Trail（2007）
一张更具氛围与“空间感”的专辑，出现了运动、景观与恍惚感。音乐不再只是噪音，而成为听者所处的 环境。
Dark Rift（2009）
关键专辑 / 不可逆转的节点
Pictureplane 唱片目录中最重要的作品之一，也是早期 witch house 场景的奠基专辑。
-
在此，流派美学最终成形
-
该专辑在互联网地下文化中成为邪典
代表曲目：
-
《Goth Star》 —— “互联网哥特一代”的圣歌，也是最常被推荐作为入门的作品，象征着博客时代、Tumblr 文化与数字神秘主义。
Thee Physical（2011）
声音变得更具身体性与节奏清晰度的一张专辑，与 techno 与俱乐部文化的联系更加明显，同时保持了黑暗与仪式氛围，音乐仿佛是身体与机器的互动。
Technomancer（2015）
一张围绕人类、技术与数字系统权力关系的概念性作品。声音更加干净、制作更精致，但依旧保留哲学张力。
该专辑常被视为 Pictureplane 从 witch house 迈向 后俱乐部 techno 与 dark electronic 的转折点。
Degenerate（2018）
一张阴暗、厚重且带有强烈社会色彩的专辑，聚焦异化、身体、身份以及数字现实的退化。音乐更加冷峻而强硬，反映出对当代的悲观视角。
Dopamine（2021）
更为极简且内省的作品。标题指向快乐与成瘾的神经化学机制，音乐则映射数字过载状态，像一次内在暂停与自我反思。
Sex Distortion（2025）
近期最成熟、最具概念性的作品之一，探讨了：
-
身体性
-
性
-
身份扭曲
-
数字欲望
音乐将 techno 结构与黑暗氛围及哲学内核结合在一起。
混音带与合集
Thee Negative Slave Mixtape（2011）
体现 Pictureplane DJ 与策展思维的混音带，是记录场景与影响的重要文献。
Rare & Bloody（2013）
收录稀有曲目、早期实验与未收入正辑的作品，对粉丝与研究早期阶段者尤为重要。
The Alien Body Mixtape（2014）
与 Alien Body 品牌的哲学与视觉美学直接相关，音乐围绕“身体作为接口与外壳”的理念展开。
EP、单曲与混音
Pictureplane 拥有大量：
-
EP
-
数字单曲
-
为其他艺术家制作的混音
其中许多作品以限量或数字形式发行，在地下场景的形成中起到了重要作用，尽管它们在形式上不属于专辑。
如何聆听 Pictureplane（编辑推荐）
-
新手：
→ Dark Rift → 《Goth Star》 -
理解哲学：
→ Thee Physical → Technomancer -
后期阶段：
→ Degenerate → Sex Distortion
Pictureplane 的唱片目录是 一个完整场景形成的档案，而不仅是作品集合。每张专辑都记录了一个时代节点、一种文化状态，以及人类与技术、身体和身份关系的变化。
这是一份值得 研究，而不仅仅是聆听的唱片目录。
有趣的事实
-
Pictureplane 不仅被视为该流派的先驱，也被认为是 “witch house”一词的提出者。
-
Rhinoceropolis 对他的意义，类似于 CBGB 对朋克的作用——美学的诞生地。
-
《Goth Star》是最早完全由互联网文化塑造流行度的电子作品之一。
-
即便其美学被大量复制，埃格迪仍刻意回避光鲜的主流体系。
-
他的项目始终被构建为 完整的世界，而非孤立发行物。
意义与影响
Pictureplane 对以下领域产生了重要影响：
-
witch house
-
dark electronic
-
后俱乐部与 DIY 场景
-
音乐、视觉与时尚的融合
他是那种 创造语言，而非仅仅使用语言的艺术家。
Minatrix.FM 编辑部结语
Pictureplane 是电子地下文化中具有历史尺度的人物。他不仅创作了音乐，更 发明了一个术语、一套美学与一种思维方式，并最终走向全球。
他的遗产不是榜单或数字，而是一张 影响力地图——黑暗电子场景至今仍沿着这张地图前行。
