Pictureplane - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs

Pictureplane ist der Künstlername des amerikanischen Elektronikmusikers, Künstlers und Designers Travis James Egedy (Travis James Egedy), einer der Schlüsselfiguren des US-Undergrounds der späten 2000er- und frühen 2010er-Jahre. Sein Name ist nicht nur mit Musik verbunden, sondern auch mit der Prägung von Ästhetik, Terminologie und Philosophie einer Szene, die später weltweit als witch house bekannt wurde.

Herkunft und frühes Denken

Travis Egedy wurde am 1. Mai 1985 in Santa Fe (New Mexico) geboren – einer Region mit starker visueller, mystischer und kultureller Identität. Schon früh dachte er nicht in Genres, sondern in Räumen: Klang, Bild und Körper verstand er als Teile eines einzigen künstlerischen Systems.

Mit Musik begann er bereits als Teenager, mithilfe früher digitaler Werkzeuge und einfacher Software. Schon damals interessierte ihn weniger „saubere Produktion“ als vielmehr Atmosphäre, Spannung und ein Gefühl von Präsenz.

Denver, Rhinoceropolis und der Zeitgeist

Ein entscheidender Schritt war der Umzug nach Denver (Colorado). Dort geriet Egedy ins Epizentrum einer radikalen DIY-Szene und lebte im legendären Kunstraum Rhinoceropolis.

Wichtig ist: Rhinoceropolis war nicht nur ein Squat, sondern die eigentliche Wiege einer kulturellen Bewegung, die verband:

• Noise Rock

• Art-Dance

• Punk-Ästhetik

• experimentelle Elektronik

In diesem Umfeld waren Lärm und Tanz untrennbar, und Musik existierte an der Grenze zwischen Performance, Ritual und Party. Genau hier formte sich Pictureplane als Projekt, in dem Klang, Visualität und Körper synchron arbeiten.

Pictureplane als künstlerisches Projekt

Das Projekt Pictureplane entstand Mitte der 2000er-Jahre und sprengte von Beginn an den Rahmen „bloß elektronischer Musik“. Sein Sound verband:

• Techno und Darkwave

• Lo-Fi sowie industrielle Texturen

• Rave-Rhythmik

• gothische und okkulte Visualität

Pictureplane-Tracks klangen nicht wie klassische Club-Tools, sondern wie Portale – Einladungen, in einen anderen Zustand einzutreten.

Die Entstehung des Begriffs Witch House

Einer der wichtigsten historischen Momente ist direkt mit Travis Egedy verbunden. Im Jahr 2009 führte er spaßeshalber den Begriff „witch house“ ein, um seine eigene Musik und die seiner Freunde zu beschreiben. Es war ein ironisches Spiel mit dem Konzept der House-Musik – nur eben mit einem „hexenhaften“, dunklen und okkulten Vibe.

Ursprünglich war der Name nicht als ernsthafte Genrebezeichnung gedacht, doch er setzte sich überraschend durch, verließ den Rahmen des Scherzes und wurde zur Bezeichnung einer ganzen Szene. Mit der Zeit entwickelte der Begriff ein Eigenleben, und Pictureplane wurde historisch zur Ursprungsmarke des Genrenamens.

Album Dark Rift (2009): der Point of No Return

Das Album Dark Rift wurde zum zentralen Moment in der Karriere von Pictureplane – und für die frühe Witch-House-Szene insgesamt. Es wird oft als Point of No Return bezeichnet: der Moment, in dem ein Underground-Experiment zum kulturellen Phänomen wurde.

Eine besondere Stellung nimmt der Track „Goth Star“ ein, der:

• zur Hymne einer Generation von „Internet-Goths“ wurde

• sich aktiv über Blogs und Foren verbreitete

• Fleetwood Mac sampelt und damit einen unerwarteten Dialog zwischen Pop-Erbe und dunkler elektronischer Ästhetik schafft

Wenn man fragt: „Womit sollte man bei Pictureplane anfangen?“, lautet die Antwort fast immer: „Goth Star“.

New York und die Erweiterung des Mediums

Anfang der 2010er-Jahre zog Egedy nach New York, wo sein Schaffen endgültig interdisziplinär wurde. Die Musik von Pictureplane begann sich aktiv zu verweben mit:

• bildender Kunst

• Performance

• Mode

In dieser Phase entstand die Marke Alien Body – nicht einfach eine Modelinie, sondern eine Fortsetzung der künstlerischen Philosophie.

Alien Body und Philosophie

Für Travis Egedy ist Alien Body weder Merch noch ein Fashion-Projekt im klassischen Sinn. Er beschreibt es als Form von „technologischem Gnostizismus“ und „digitalem Okkultismus“.

Kleidung bedeutet in diesem System:

eine schützende Hülle für den digitalen Nomaden,
eine Schnittstelle zwischen Körper, Technologie und Umgebung.

So werden Klang, Kleidung und Visualität zu Elementen einer einzigen Mythologie.

Der Name Pictureplane: Bedeutung und Metapher

Der Begriff Pictureplane verweist auf einen Terminus aus der klassischen Malerei – die „Bildebene“, also die Grenze zwischen Betrachter und dem Raum des Bildes.

Egedy nutzt diese Metapher bewusst: Seine Musik ist kein Objekt zum Beobachten, sondern ein Raum, den der Hörer betreten soll – indem er die Grenze zwischen Realität und künstlerischer Welt überschreitet.

Pictureplane – ausführliche Diskografie

Die Diskografie von Pictureplane spiegelt keine lineare „Karriere“ wider, sondern eine Entwicklung künstlerischen Denkens – von DIY-Noise und Lo-Fi-Elektronik hin zu konzeptuellem Techno, Dark Electronic und einem philosophischen Post-Club-Sound. Viele Veröffentlichungen erschienen im Underground-Format, in kleinen Auflagen und als digitale Releases – typisch für die Szene, aus der er stammt.

Studioalben

Pictureplane (2004)

Debütalbum

Ein roher, experimenteller Release, in dem bereits zentrale Merkmale des späteren Projekts erkennbar sind: düstere Atmosphäre, primitive Elektronik, Noise-Texturen und die konsequente Verweigerung fester Genregrenzen. Das Album wirkt wie das Tagebuch eines Künstlers, der erst beginnt, eine eigene Sprache zu formen.

Covered in Blood, Surrounded by Text (2005)

Ein aggressiveres und konzeptionelleres Album. Der Sound wird dichter, ein Gefühl von Ritualität und körperlicher Spannung tritt hervor. Der Titel unterstreicht Egedys Interesse an Symbolik, Text und visueller Überladung – ein Thema, das sein späteres Werk stark prägt.

Slit Red Bird Throat (2005)

Eines der dunkelsten und extremsten frühen Alben. Deutlich hörbar sind Einflüsse von Noise, industrieller Ästhetik und DIY-Punk. Oft wird dieser Release als Übergang von chaotischem Experiment zu bewussterer Struktur gesehen.

Turquoise Trail (2007)

Ein atmosphärischeres, „räumlicheres“ Album. Es entsteht ein Gefühl von Bewegung, Landschaft und Trance. Die Musik wirkt nicht mehr nur als Noise, sondern als Umgebung, in der der Hörer existiert.

Dark Rift (2009)

Schlüsselalbum / Point of No Return

Der wichtigste Release in der Diskografie von Pictureplane – und eines der fundamentalen Alben der frühen Witch-House-Szene.

• Hier formiert sich die Ästhetik des Genres endgültig

• Das Album wird zum Kult im Internet-Underground

Schlüsseltrack:

• „Goth Star“ – Hymne einer Generation von „Internet-Goths“ und der Track, mit dem am häufigsten der Einstieg in Pictureplane empfohlen wird. Die Komposition wurde zum Symbol der Blog-Ära, der Tumblr-Kultur und des digitalen Okkultismus.

Thee Physical (2011)

Ein Album, in dem der Sound körperlicher und rhythmisch klarer wird. Die Verbindung zu Techno und Club-Kultur tritt stärker hervor, ohne die dunkle, ritualhafte Atmosphäre zu verlieren. Die Musik wirkt wie ein Dialog zwischen Körper und Maschine.

Technomancer (2015)

Ein konzeptueller Release über das Verhältnis von Mensch, Technologie und der Macht digitaler Systeme. Der Sound wird sauberer und produktionstechnisch präziser, bleibt aber philosophisch gespannt.

Dieses Album wird häufig als Pictureplanes Übergang von Witch House zu post-clubbigem Techno und Dark Electronic verstanden.

Degenerate (2018)

Ein dunkles, dichtes und sozial aufgeladenes Album. Themen wie Entfremdung, Körper, Identität und der Verfall digitaler Realität rücken in den Vordergrund. Die Musik klingt kälter und härter – ein Spiegel eines pessimistischeren Blicks auf die Gegenwart.

Dopamine (2021)

Ein minimalistischerer, reflektiver Release. Der Titel verweist auf die Neurochemie von Lust und Abhängigkeit, die Musik auf den Zustand digitaler Überreizung. Das Album wirkt wie eine innere Pause – und eine Analyse des eigenen Weges.

Sex Distortion (2025)

Einer der späten, konzeptionell reifsten Releases. Er untersucht Themen wie:

• Körperlichkeit

• Sexualität

• Verzerrung von Identität

• digitales Begehren

Die Musik verbindet Techno-Strukturen mit dunkler Atmosphäre und einem philosophischen Unterbau.

Mixtapes und Compilations

Thee Negative Slave Mixtape (2011)

Ein Mixtape, das das DJ- und Kuratoren-Denken von Pictureplane zeigt. Wichtig als Dokument der Szene und ihrer Einflüsse.

Rare & Bloody (2013)

Eine Sammlung seltener Tracks, früher Experimente und Materialien, die nicht auf den Hauptalben erschienen. Besonders interessant für Fans und für die Forschung zum Frühwerk.

The Alien Body Mixtape (2014)

Direkt mit der Philosophie und visuellen Ästhetik der Marke Alien Body verbunden. Die Musik verknüpft sich hier explizit mit der Idee des Körpers als Interface und Hülle eines digitalen Subjekts.

EPs, Singles und Remixe

Pictureplane besitzt einen umfangreichen Katalog an:

• EPs

• digitalen Singles

• Remixen für andere Artists

Viele dieser Releases erschienen in kleinen Auflagen oder ausschließlich digital und spielten eine wichtige Rolle bei der Formierung der Underground-Szene, auch wenn sie formal nicht als Alben gelten.

Wie man Pictureplane hört (Empfehlung der Redaktion)

• Für Einsteiger:
  → Dark Rift → „Goth Star“

• Um die Philosophie zu verstehen:
  → Thee Physical → Technomancer

• Für die späte Phase:
  → Degenerate → Sex Distortion

Die Diskografie von Pictureplane ist ein Archiv der Entstehung einer ganzen Szene – nicht bloß eine Sammlung von Releases. Jedes Album fixiert einen Moment der Kultur, eine Stimmung der Zeit und eine Veränderung im Verhältnis des Menschen zu Technologie, Körper und Identität.

Das ist eine Diskografie, die man studiert – nicht nur hört.

Interessante Fakten

• Pictureplane gilt nicht nur als Pionier des Genres, sondern auch als Urheber des Begriffs „witch house“.

• Rhinoceropolis spielte für ihn eine ähnliche Rolle wie CBGB für Punk – ein Geburtsort der Ästhetik.

• „Goth Star“ war einer der ersten elektronischen Tracks, dessen Popularität vollständig durch Internetkultur geprägt wurde.

• Egedy mied prinzipiell den glatten Mainstream – selbst als seine Ästhetik massenhaft kopiert wurde.

• Seine Projekte sind stets als geschlossene Welten angelegt, nicht als einzelne Releases.

Bedeutung und Einfluss

Pictureplane beeinflusste:

• witch house

• dark electronic

• Post-Club- und DIY-Szenen

• die Synthese aus Musik, Visuals und Mode

Er wurde zum Beispiel eines Künstlers, der eine Sprache erschafft – statt sie nur zu benutzen.

Fazit der Redaktion von Minatrix.FM

Pictureplane ist eine Figur von historischem Rang für die elektronische Underground-Kultur. Er schrieb nicht einfach Musik, sondern erfand einen Begriff, eine Ästhetik und eine Denkweise, die später global wurden.

Sein Vermächtnis sind nicht Charts oder Zahlen, sondern eine Karte des Einflusses, entlang der sich die dunkle elektronische Szene bis heute bewegt.