Pictureplane es el nombre artístico del músico electrónico, artista y diseñador estadounidense Travis James Egedy (Travis James Egedy), una de las figuras clave del underground estadounidense de finales de los años 2000 y comienzos de la década de 2010. Su nombre está firmemente asociado no solo a la música, sino también a la formación de la estética, la terminología y la filosofía de una escena que más tarde sería conocida en todo el mundo como witch house.
Origen y pensamiento temprano
Travis Egedy nació el 1 de mayo de 1985 en Santa Fe (Nuevo México), una región con una fuerte identidad visual, mística y cultural. Desde muy joven no pensaba en términos de géneros, sino de espacios: el sonido, la imagen y el cuerpo eran percibidos como partes de un único sistema artístico.
Comenzó a hacer música siendo adolescente, utilizando herramientas digitales tempranas y programas sencillos. Ya entonces no le interesaba la “pureza del sonido”, sino la atmósfera, la tensión y la sensación de presencia.
Denver, Rhinoceropolis y el espíritu de la época
Un punto decisivo fue su traslado a Denver (Colorado). Allí, Egedy se encontró en el epicentro de un entorno DIY radical y vivió en el legendario espacio artístico Rhinoceropolis.
Es importante entender que Rhinoceropolis no era solo un squat, sino la auténtica cuna de un movimiento cultural completo que reunía:
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noise rock
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art-dance
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estética punk
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electrónica experimental
En este entorno, el ruido y la danza eran inseparables, y la música existía en el límite entre la performance, el ritual y la fiesta. Fue precisamente aquí donde se formó Pictureplane como un proyecto en el que sonido, visualidad y cuerpo funcionan de manera sincronizada.
Pictureplane como proyecto artístico
El proyecto Pictureplane surgió a mediados de los años 2000 y desde el inicio trascendió el marco de la “simple música electrónica”. Su sonido combinaba:
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techno y darkwave
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visualidad gótica y ocultista
Las pistas de Pictureplane no sonaban como herramientas de club, sino como portales: invitaciones a entrar en otro estado de percepción.
El nacimiento del término Witch House
Uno de los momentos históricos clave está directamente relacionado con Travis Egedy. En 2009, introdujo en tono de broma el término “witch house” para describir su música y la de sus amigos. Era un juego irónico con el concepto de la música house, pero con un aire “brujo”, oscuro y ocultista.
El nombre no pretendía ser serio, pero inesperadamente se consolidó, trascendió la broma y pasó a designar a toda una escena. Con el tiempo, el término adquirió vida propia, y Pictureplane quedó en la historia como el punto de origen del nombre del género.
El álbum Dark Rift (2009): punto de no retorno
El álbum Dark Rift se convirtió en un momento clave tanto en la carrera de Pictureplane como en toda la primera escena witch house. A menudo se le describe como un punto de no retorno: el instante en que un experimento underground se transformó en un fenómeno cultural.
Un lugar especial ocupa la pista «Goth Star», que:
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se convirtió en el himno de la generación “internet-goth”
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se difundió activamente a través de blogs y foros
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samplea a Fleetwood Mac, creando un diálogo inesperado entre el legado pop y la estética electrónica oscura
Si alguien pregunta “¿por dónde empezar a escuchar Pictureplane?”, la respuesta casi siempre es una: «Goth Star».
Nueva York y la expansión del medio
A comienzos de la década de 2010, Egedy se trasladó a Nueva York, donde su obra se volvió definitivamente interdisciplinaria. La música de Pictureplane comenzó a entrelazarse activamente con:
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arte visual
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performance
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moda
Aquí surge la marca Alien Body, no como una simple línea de ropa, sino como una extensión de la filosofía del artista.
Alien Body y filosofía
Para Travis Egedy, Alien Body no es merchandising ni un proyecto de moda en el sentido clásico. Él lo describe como una forma de “gnosticismo tecnológico” y “ocultismo digital”.
La ropa, dentro de este sistema, es:
una envoltura protectora para el nómada digital,
una interfaz entre el cuerpo, la tecnología y el entorno.
De este modo, sonido, vestimenta y visualidad se convierten en elementos de una misma mitología.
El seudónimo Pictureplane: sentido y metáfora
El nombre Pictureplane remite a un término de la pintura clásica: el “plano de la imagen”, la frontera entre el espectador y el mundo representado.
Egedy utiliza conscientemente esta metáfora: su música no es un objeto para observar, sino un espacio en el que el oyente debe entrar, cruzando el límite entre la realidad y el mundo artístico.
Pictureplane — discografía detallada
La discografía de Pictureplane no refleja una “carrera artística” lineal, sino una evolución del pensamiento creativo: desde el DIY-noise y la electrónica lo-fi hasta el techno conceptual, la dark electronic y un sonido post-club filosófico. Muchos lanzamientos aparecieron en formato underground, en tiradas pequeñas o ediciones digitales, algo característico de la escena de la que proviene.
Álbumes de estudio
Pictureplane (2004)
Álbum debut
Un lanzamiento crudo y experimental en el que ya se intuyen los rasgos fundamentales del proyecto: atmósfera oscura, electrónica primitiva, texturas noise y rechazo de los límites de género. El álbum suena como el diario de un artista que comienza a formar su propio lenguaje.
Covered in Blood, Surrounded by Text (2005)
Un lanzamiento más agresivo y conceptual. La música se vuelve más densa y aparece una sensación de ritualidad y tensión corporal. El título subraya el interés de Egedy por la simbología, el texto y la sobrecarga visual, un tema clave de su obra posterior.
Slit Red Bird Throat (2005)
Uno de los álbumes más oscuros y extremos de su primera etapa. Se perciben fuertes influencias del noise, la estética industrial y el espíritu DIY-punk. Este lanzamiento suele considerarse una etapa de transición entre el experimento caótico y una estructura más consciente.
Turquoise Trail (2007)
Un álbum más atmosférico y “espacial”. Aparecen sensaciones de movimiento, paisaje y trance. La música empieza a funcionar no solo como ruido, sino como un entorno en el que el oyente existe.
Dark Rift (2009)
Álbum clave / punto de no retorno
El lanzamiento más importante de la discografía de Pictureplane y uno de los álbumes fundamentales de la primera escena witch house.
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Aquí se consolida definitivamente la estética del género
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El álbum se vuelve de culto en el underground de internet
Pista clave:
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«Goth Star» — himno de la generación “internet-goth” y tema por el que más a menudo se recomienda comenzar a descubrir Pictureplane. La composición se convirtió en un símbolo de la era de los blogs, la cultura Tumblr y el ocultismo digital.
Thee Physical (2011)
Un álbum en el que el sonido se vuelve más físico y rítmicamente definido. La conexión con el techno y la cultura club se intensifica sin perder la atmósfera oscura y ritual. La música se percibe como una interacción entre el cuerpo y la máquina.
Technomancer (2015)
Un lanzamiento conceptual dedicado a la interacción entre el ser humano, la tecnología y el poder de los sistemas digitales. El sonido se vuelve más limpio y producido, pero conserva la tensión filosófica.
Este álbum suele considerarse la transición de Pictureplane del witch house hacia el techno post-club y la dark electronic.
Degenerate (2018)
Un álbum oscuro, denso y socialmente cargado. Los temas de alienación, cuerpo, identidad y degradación de la realidad digital pasan a primer plano. La música suena más fría y dura, reflejando una visión más pesimista del presente.
Dopamine (2021)
Un lanzamiento más minimalista e introspectivo. El título remite a la neuroquímica del placer y la adicción, y la música al estado de sobrecarga digital. El álbum se percibe como una pausa interior y un análisis del propio camino.
Sex Distortion (2025)
Uno de los lanzamientos más recientes y conceptualmente maduros. Explora temas de:
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corporalidad
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sexualidad
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distorsión de la identidad
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deseo digital
La música combina estructuras techno con una atmósfera oscura y una base filosófica.
Mixtapes y recopilaciones
Thee Negative Slave Mixtape (2011)
Un mixtape que refleja el pensamiento DJ y curatorial de Pictureplane. Importante como documento de la escena y de sus influencias.
Rare & Bloody (2013)
Una recopilación de temas raros, experimentos tempranos y material no incluido en los álbumes principales. De gran interés para fans e investigadores de la etapa inicial.
The Alien Body Mixtape (2014)
Vinculado a la filosofía y la estética visual de la marca Alien Body. La música está directamente relacionada con la idea del cuerpo como interfaz y envoltura del sujeto digital.
EP, singles y remixes
Pictureplane cuenta con un amplio catálogo de:
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EP
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singles digitales
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remixes para otros artistas
Muchos de ellos se publicaron en tiradas limitadas o solo en formato digital y desempeñaron un papel importante en la formación de la escena underground, aunque formalmente no sean álbumes.
Cómo escuchar Pictureplane (recomendación editorial)
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Para principiantes:
→ Dark Rift → «Goth Star» -
Para comprender la filosofía:
→ Thee Physical → Technomancer -
Para la etapa tardía:
→ Degenerate → Sex Distortion
La discografía de Pictureplane es un archivo de la formación de toda una escena, no simplemente un conjunto de lanzamientos. Cada álbum captura un momento, un estado cultural y un cambio en la relación del ser humano con la tecnología, el cuerpo y la identidad.
Es una discografía que se estudia, no solo se escucha.
Datos interesantes
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Pictureplane es considerado no solo un pionero del género, sino también el autor del propio término witch house.
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Rhinoceropolis cumplió para él un papel similar al del CBGB para el punk: un lugar de nacimiento de la estética.
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«Goth Star» fue uno de los primeros temas electrónicos cuya popularidad se formó completamente a través de la cultura de internet.
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Egedy evitó deliberadamente el mainstream “brillante”, incluso cuando su estética empezó a ser copiada masivamente.
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Sus proyectos siempre se conciben como mundos coherentes, no como lanzamientos aislados.
Importancia e influencia
Pictureplane influyó en:
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witch house
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dark electronic
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la escena post-club y DIY
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la síntesis entre música, visual y moda
Es un ejemplo de artista que crea un lenguaje, en lugar de simplemente utilizarlo.
Conclusión de la redacción de Minatrix.FM
Pictureplane es una figura de importancia histórica para la cultura electrónica underground. No solo creó música, sino que inventó un término, una estética y una forma de pensar que más tarde se volvieron globales.
Su legado no se mide en listas ni en cifras, sino en un mapa de influencias por el que la escena electrónica oscura continúa desplazándose hasta hoy.
