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Witch House —— 介于声音与符号之间的黑暗电子美学

Witch House 是一种小众的 电子音乐 子风格，形成于2000 年代末期，融合了 chopped & screwed、industrial、dark ambient、noise 以及实验性的 hip-hop。它并不是传统意义上的俱乐部音乐，也并非为电台播放而生。Witch House 更像是一种视听概念，在其中，声音、符号和视觉形象具有同等的重要性。

这一风格从一开始就游离于主流之外，并有意识地与传统音乐产业保持距离。

起源与文化背景

Witch House 大约出现在 2008–2010 年的美国与欧洲，作为对当时电子音乐场景过度光鲜、公式化的一种反动。那是博客文化、MySpace 和早期 SoundCloud 盛行的时代——一个非常适合匿名、反商业项目生存的环境。

音乐通常以以下方式发布：

• 没有明确的风格标签
• 使用化名，甚至由符号组成
• 没有照片和传统宣传

“Witch House” 这一术语由 Travis Egedy（Pictureplane）提出，最初带有讽刺意味，但后来逐渐被用作对这一场景的约定俗成的称呼。

Witch House 的声音：氛围是如何形成的

如果不加浪漫化、尽量客观地描述 Witch House，它是：

一种阴暗、氛围化的电子音乐，节奏缓慢，合成器黏稠，重点不在结构，而在情绪状态。

该风格稳定地融合了以下元素：

• trip-hop —— 缓慢的律动与黏稠的节奏
• noise —— 失真、过载与背景噪声
• shoegaze —— 模糊的音色与“下沉”的声音
• chopped & screwed —— 减速、拉伸与迷失感
• dark ambient —— 缺乏明确动态与高潮

如果出现人声，几乎总是被严重处理、掩埋在效果之下，缺乏清晰的发音。

在这里，声音只是噪声层的一部分，而非意义的载体。

符号、匿名性与视觉语言

Witch House 最显著的特征之一，是在艺名和曲名中刻意使用难以辨认的符号：†、△、▲、^、╳ 等。这并非装饰，也不是偶然。

这种排版方式具有多重功能：

• 强化声音的神秘性与秘教气质
• 打破传统品牌与可识别性的逻辑
• 增加搜索与分类难度，营造封闭社群感
• 指向神秘学、仪式性与后互联网符号体系

因此，项目名称本身成为艺术表达的一部分，而不仅是作者署名。这是一种对商业可读性的自觉拒绝。

与相近风格的区别

Witch House 常被误认为 darkwave、industrial，甚至 trap，但差异是本质性的：

• Darkwave —— 更旋律化，更哥特。
• Industrial —— 更强硬，更机械。
• Trap —— 更强调节奏与拍点。

而 Witch House：

• 冥想却令人不安
• 不适合跳舞
• 以氛围与意象为核心
• 往往刻意保持反商业姿态

这是一种为状态而存在的音乐，而非为行动。

Witch House 对 Angel Core 的影响

尽管 Angel Core 在情绪上更明亮，与 Witch House 看似相反，但二者之间存在直接的美学联系。

1. 氛围思维

Angel Core 继承了 Witch House 的理念：状态比风格公式更重要。音乐被构建为环境，而非线性歌曲。

2. 纹理处理

模糊的合成器、混响、“空气感”和 drone，从黑暗的 witch 美学转化为更轻盈、空灵的形式。

3. 视觉符号

虽然 Angel Core 使用天使、天空与纯净意象，但其象征性语言与拒绝直白含义的原则，正源自 Witch House 场景。

4. 情绪疏离

两种风格都避免直接与听众沟通。它们不解释，而是创造空间，让听者独自面对感受。

本质上，Angel Core 可以被视为 Witch House 的反转：黑暗 → 光明，焦虑 → 脆弱，秘教 → 超验。

代表性项目与艺术家

• Salem —— 塑造了该风格的视觉与声音典范
• oOoOO —— 更极简、更情绪化的表达
• White Ring —— 黑暗而具电影感的一面
• ▲AIMON —— 符号与视觉激进性的代表

需要注意的是，大多数项目并未局限于 Witch House，而是将其作为阶段或美学工具。

美学：从秘教到 VHS 故障

Witch House 无法与其视觉层分离。它同时作为声音与影像而存在。

• 恐怖与后哥特美学
• 秘教与“女巫”意象
• VHS 噪点、glitch 艺术、颗粒感
• 黑白或褪色画面
• “信号不良”与破碎现实感

这并非为了惊吓，而是制造一种持续存在的不安感，即使音乐结束仍然残留。

关于 Witch House 的有趣事实

• 该风格最初拒绝现场演出
• 符号化命名用于躲避算法与品牌化
• 封面常被视为艺术声明的一部分
• 它是最早主要存在于网络空间的音乐风格之一
• 深刻影响了 Tumblr 与早期 Instagram 的视觉文化

衰退与跨风格影响

到 2010 年代中期，活跃的 Witch House 场景逐渐衰退。但它并未消失，而是融入其他风格之中。

其影响可见于 dark trap、实验电子、后互联网美学、影视配乐与视觉艺术。

Witch House 不再只是风格，而成为一种语言。

当代的 Witch House

今天的 Witch House 作为参考、审美与档案而存在。

新作品极少出现，且往往出乎意料。它不再线性发展，却仍持续影响黑暗电子音乐与视觉文化。

如何感受 Witch House

Witch House 不需要被理性“理解”，而是被体验。

这是为以下情境而存在的音乐：

• 夜晚聆听
• 独处时刻
• 视觉感知
• 追求紧张感而非舒适的人

Witch House 不只是电子音乐风格，而是一种诞生于特定时代与互联网环境的文化现象。它证明了音乐可以是匿名的、阴暗的、不友好的，却依然具有影响力。

这是一个不请求注意力的风格——它直接夺走你的注意力。