Slow Motion House (slo-mo house / chug) — mid-tempo hypnotique à 90–108 BPM : atmosphère baléarique, basse chaleureuse, synthés psychédéliques, artistes clés et guide de production.
Slow Motion House (aussi appelé slo-mo house, chug, parfois « drug-chug ») est une branche lente et hypnotique de la house et de la disco à tempo réduit. Ici, le groove sirupeux et l’humeur « cinématographique » priment sur l’énergie de pic du dancefloor : motifs de percussions denses, lignes de basse organiques, grain analogique, synthés psychédéliques, textures ethniques/rock et longues transitions.
Caractéristiques clés du son
-
Tempo : généralement 90–108 BPM (plus rarement 110–112).
-
Groove : mid-tempo « roulant », accent sur les hi-hats et la percussion ; kick plus doux que dans la techno/house.
-
Basse : chaude et épaisse, souvent avec une couleur live (style Moog/SH), riffs courts et répétitifs.
-
Synthés & FX : arpèges, flanger/phaser, wobble/tremolo « à bande », leads cosmiques, guitares à pédales, timbres indiens/proche-orientaux.
-
Atmosphère : baléarique, psychédélique, « autoroute de nuit », légère moiteur et patine vintage.
Origines
-
Re-edits baléariques/disco des années 80/90 : tempo méditatif et éclectisme des sources.
-
Nu-disco et indie dance des années 2000 : basses « live » et esthétique rock.
-
Post-punk/EBM/Italo : froideur et drive mécanique à basse vitesse.
-
Dans les années 2010, l’esthétique est consolidée par les DJ sets « A Love From Outer Space » de Andrew Weatherall & Sean Johnston (manifeste : rien au-dessus de 122 BPM, souvent bien en-dessous). En parallèle, les scènes Hivern Discs, Correspondant, ESP Institute, Multi Culti, Les Disques De La Mort, Permanent Vacation, Running Back imposent des sorties mid-tempo devenues des références.
Sous-styles & zones voisines
-
Chug / Drug-Chug. Plus rugueux : riffs rock, basse EBM, synthés sombres.
-
Balearic slo-mo. Plus ensoleillé et doux : percussions, guitares, orgue, pads chaleureux.
-
Indie Dance / Dark Disco. Proches cousins aux leads plus tranchants et aux accords dramatiques.
Artistes & labels pour commencer
-
Andrew Weatherall & Sean Johnston (ALFOS) — étalon des sets et de l’éthique « ne pas se presser ».
-
Jennifer Cardini / Correspondant, Cosmo Vitelli, Ivan Smagghe / Les Disques De La Mort — plus sombre et cinématographique.
-
Red Axes, Moscoman, Manfredas, Simple Symmetry, Khidja — ethnica, psychédélie, textures rock.
-
ESP Institute (Lovefingers), Hivern Discs (John Talabot), Multi Culti, Permanent Vacation, Running Back — catalogues à creuser en profondeur.
-
Aussi : Marvin & Guy, Damon Jee, Pale Blue, Tolouse Low Trax, Roe Deers, Curses.
Structure typique d’un track
-
Intro (16–32 mesures) : couches de bruit, percussions ; la basse entre en douceur.
-
Groove principal : kick + percussions + loop de basse ; automation de filtres progressive.
-
Long break : delays/réverbs, basse tenue, travail de la nappe bruitée.
-
Retour + variations : ajout d’un nouveau motif de synthé/guitare ou transposition de la basse.
-
Outro : fondu par groupes, ne restent que percussions/FX.
Guide de production (pratique)
Tempo & rythme
-
92–106 BPM = « sweet spot ». Un léger swing ou micro-shake sur les hats donne du mouvement.
-
Kick sans attaque excessive ; compression parallèle sur le bus drums et légère saturation.
Basse
-
Mono jusqu’à ~120 Hz, overdrive chaud, notes courtes (mantra de 1–2 mesures).
-
Souvent en duo : mid-basse (distordue) + sub sinusoïdal.
Synthés/guitares
-
Arpèges à résonance modérée ; phaser/flanger/chorus pour une légère patine « mauvais temps ».
-
Guitares via réverbes à bande/ressort ; riffs quartaux de 2–4 notes.
Son & espace
-
Queues longues, mais bas-médiums sous contrôle (sidechain/EQ dynamique).
-
« Lignes de partage » bruitées (loops, vent foley) comme colle entre sections.
Arrangement
-
Moins de « drop », plus de « drift » : changez des micro-détails toutes les 8–16 mesures.
-
Voix — plutôt chuchotements/shots/mantras ; parfois déclamation post-punk.
Écoute recommandée (playlist de départ)
-
Red Axes — Sun My Sweet Sun / Waiting For A Surprise
-
Moscoman — Mexican Cola Bottle Baby
-
Jennifer Cardini & Damon Jee — Haunting
-
Simple Symmetry — Voodoo Your Ex
-
Khidja — Impossible Holiday
-
Curses — Gold & Silber
-
Marvin & Guy — The Train Of Fantastic
-
Tolouse Low Trax — Rushing Into Water
-
Sets A Love From Outer Space (ALFOS) — un cours magistral de dramaturgie.
En quoi le Slow Motion House diffère de la house classique & du nu-disco
| Comparaison | Slow Motion House | House classique / Nu-disco |
|---|---|---|
| Tempo | 90–108 BPM | 118–126 BPM |
| Dynamique | « Roulis » hypnotique | « Rise/Drop » euphorique |
| Textures | Psychédélie, ethnica, guitares, touches EBM | Cordes disco, filter-house, voix lumineuses |
| Vocal | Minimal, mantras/shots | Couplet-refrain, hooks disco |
FAQ
Sous-genre de house ou scène autonome ?
Les deux : rythmiquement house/break-disco ; esthétiquement une culture mid-tempo autonome avec ses labels et ses soirées.
Comment « allumer » le dancefloor à tempo lent ?
Basse dense, percussions nettes, longues montées, changements de couches progressifs ; travaillez par gradations plutôt que par drops abrupts.
Faut-il des samples ethniques/rock ?
Pas forcément : tout peut se construire aux synthés et sons foley. Le mélange sources « live » + machines analogiques reste toutefois une signature.
Résumé
Slow Motion House, c’est la musique de la « voie extérieure » : moins de tempo, plus de profondeur. Elle retient la salle par une basse épaisse, une percussion détaillée et des couches cinématographiques, sans courir après les drops de pic. Idéal pour les nuits chaudes, les dancefloors tardifs et les longues transitions savoureuses.
