Qu’est-ce que le dub ? Son histoire, ses producteurs cultes et son influence sur la techno, l’ambient et le hip-hop. Morceaux recommandés et où écouter du dub en 2025.
Dub — un style musical où l’essentiel n’est pas dans les notes, mais dans le silence et l’espace entre elles. Ce n’est pas simplement du reggae sans voix — c’est une expérience sonore, un flux qui se dissout dans la réverbération et un grave profond. Le dub crée une sensation de lente immersion psychédélique : dans les enceintes, il ne reste que des vibrations, des échos, des delays, des gouttes de son.
Brève histoire du Dub
Le dub apparaît en Jamaïque à la fin des années 1960. Au départ, il s’agit de versions instrumentales de morceaux reggae, enregistrées spécialement pour les DJs — afin qu’ils puissent déclamer par-dessus (le toasting, ancêtre du rap).
Les principaux pionniers du genre :
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King Tubby — l’inventeur du son dub
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Lee "Scratch" Perry — génie du son et visionnaire
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Scientist, Mad Professor, Prince Jammy, Augustus Pablo
Ils transforment le studio en véritable instrument, jouant non pas sur des guitares, mais sur les faders, bus d’effets, réverbes et échos.
Caractéristiques sonores du Dub
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Sub-bass profond — les fréquences graves mènent la musique
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Batterie sparse et aérée, avec beaucoup de percussions
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Échos, delays, filtres, réverbération — le son semble flotter et dériver
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Voix lointaine ou fragmentée (lorsqu’il y en a)
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Usage fréquent de la bande analogique et d’effets de temps “étiré”
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Tempo lent, qui “se balance” : 60–80 BPM
Influence et sous-genres
Le dub a exercé une immense influence sur des dizaines de styles :
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Dub techno — techno atmosphérique enrichi d’effets dub (Basic Channel, Rhythm & Sound)
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Dubstep (forme originelle) — ambient sombre et chargé en basses venu du Royaume-Uni (Skream, Burial, Digital Mystikz)
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Dub poetry — style mêlant musique et poésie orale (Linton Kwesi Johnson)
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Ambient dub — croisement avec l’ambient (The Orb, Banco de Gaia)
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Electro dub — formes électroniques du dub en Europe et au Japon
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Steppas dub — basses massives, parfait pour les sound systems
À écouter
Les classiques :
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King Tubby – King Tubby Meets Rockers Uptown
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Lee Scratch Perry – Super Ape
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Scientist – Heavyweight Dub Champion
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Mad Professor – Beyond the Realms of Dub
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Augustus Pablo – East of the River Nile
Dub moderne et héritiers :
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The Bug, Iration Steppas, Alborosie, O.B.F, Zion Train
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Dub FX (live dub vocal)
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Gaudi, Alpha Steppa, Panda Dub (scène européenne)
Faits intéressants
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Le dub est devenu l’un des ancêtres du hip-hop et de la culture du remix
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Le son dub a été utilisé dans de nombreux films — de “Dredd” à “The Beach”
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En Europe et au Japon, on trouve des festivals dédiés au dub et des rassemblements de sound systems
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De nombreux ingénieurs dub travaillent encore exclusivement avec du matériel analogique
Conclusion
Le dub — c’est l’art de l’espace, où le silence résonne aussi fort que la basse. Ce n’est pas seulement un style musical, mais une manière de percevoir — un dialogue entre le son et l’écho, entre le rythme et le vide. Le dub a appris aux auditeurs à entendre la profondeur et à ressentir la vibration, transformant le studio en instrument vivant.
Des premiers pionniers jamaïcains aux producteurs actuels, le dub est devenu une véritable philosophie du son — méditative, hypnotique et toujours vivante. Il a engendré des courants entiers — du dub techno au dubstep — et inspiré des générations de musiciens électroniques dans le monde entier.
Le dub — c’est le souffle de la basse, l’écho de la conscience, la vibration de l’univers. Il ne se contente pas de sonner — il dissout l’espace et fait respirer la musique.
