Nom complet : William Sami Étienne Grigahcine
Date de naissance : 13 juin 1986
Lieu de naissance : Paris, France
Profession : DJ, producteur de musique, compositeur
Genres : EDM, trap, house, hip-hop, pop, reggaeton
Actif depuis : 2009
Jeunesse
William Sami Étienne Grigahcine est né dans la banlieue de Paris, au sein d’une famille d’immigrés algériens. Il a grandi dans un environnement multiculturel, où la pop française se mêlait au hip-hop, aux sonorités nord-africaines et latino-américaines.
Dès son adolescence, il s’intéresse au DJing : à 14 ans, il mixe déjà lors de fêtes locales. Le pseudonyme DJ Snake lui est donné à cette époque pour sa capacité à « se faufiler » des situations compliquées — une qualité devenue emblématique de sa personnalité scénique.
Ses premières expérimentations musicales se font sur son ordinateur personnel, en réalisant des remixes pour des rappeurs français et des artistes américains. Il cite Cypress Hill, Dr. Dre, Daft Punk et Timbaland comme ses principales influences, qui ont façonné sa perception du son et du rythme.
Premiers pas et collaboration avec Lady Gaga
DJ Snake débute sa carrière comme producteur et ingénieur du son. Au début des années 2010, il travaille sur des remixes pour la scène underground, avant de connaître un tournant en 2011 grâce à la co-production du titre « Government Hooker » sur l’album Born This Way de Lady Gaga.
Le morceau est salué par la critique et figure parmi les titres marquants de l’album, lui-même nommé aux Grammy Awards. Cette collaboration propulse DJ Snake sur la scène internationale et lui ouvre les portes de la musique électronique grand public.
Succès mondial : « Turn Down for What » et « Lean On »
Le véritable déclic arrive avec « Turn Down for What » (2013), en collaboration avec Lil Jon. Le titre fusionne trap, EDM et hip-hop, tandis que son clip viral cumule des centaines de millions de vues. Le morceau devient multi-platine aux États-Unis et vaut à Snake un MTV Music Award.
En 2015, il s’associe à Major Lazer et à la chanteuse MØ pour créer le légendaire hit « Lean On ». La chanson domine les classements mondiaux et devient l’un des titres les plus écoutés de l’histoire de Spotify. Elle révolutionne la scène électronique en intégrant des rythmes indiens et orientaux dans le mainstream.
Parmi ses sorties marquantes :
- « Middle » (2016) avec Bipolar Sunshine – un titre mélodique et émouvant révélant la facette la plus sensible de son univers.
- « Let Me Love You » (2016) – collaboration avec Justin Bieber, devenue un succès planétaire et emblème du crossover EDM.
Albums studio
| Année | Titre | Titres clés et particularités |
|---|---|---|
| 2016 | Encore | Premier album confirmant DJ Snake comme tête d’affiche mondiale de l’EDM. Contient Middle, Let Me Love You (avec Justin Bieber), Propaganda, Talk et Sahara. Mélange de house mélodique et de trap. |
| 2019 | Carte Blanche | Deuxième album marquant l’élargissement de sa palette musicale. Comprend Taki Taki, Loco Contigo, Enzo, Magenta Riddim et Fuego. Fusion d’EDM, reggaeton, afrobeat et hip-hop. |
| 2025 (annoncé) | Nomad | Nouveau projet orienté vers un son plus atmosphérique et cinématographique, avec des collaborations internationales. |
Singles et collaborations marquants
| Année | Titre | Collaborateurs / Remarques |
|---|---|---|
| 2013 | Turn Down for What | Avec Lil Jon ; hymne trap explosif qui le révèle au monde entier. |
| 2014 | Get Low | Avec Dillon Francis ; favori des clubs et festivals. |
| 2014 | You Know You Like It | Avec AlunaGeorge ; réinterprétation d’un hit indie britannique. |
| 2015 | Lean On | Avec Major Lazer et MØ ; l’un des titres les plus streamés de la décennie. |
| 2015 | Middle | Avec Bipolar Sunshine ; crossover pop-EDM mélodique. |
| 2016 | Let Me Love You | Avec Justin Bieber ; succès planétaire consolidant sa notoriété. |
| 2016 | The Half | Avec Young Thug, Jeremih et Swizz Beatz ; mélange de trap et de hip-hop. |
| 2017 | A Different Way | Avec Lauv ; titre émotionnel à la production vocale raffinée. |
| 2018 | Magenta Riddim | Hymne dance aux influences indiennes. |
| 2018 | Taki Taki | Avec Cardi B, Selena Gomez et Ozuna ; l’un des plus grands hits latino-EDM. |
| 2019 | Enzo | Avec Sheck Wes, Offset, 21 Savage et Gucci Mane ; trap puissant et percutant. |
| 2019 | Loco Contigo | Avec J Balvin et Tyga ; ambiance reggaeton douce et sensuelle. |
| 2019 | Fuego | Avec Sean Paul, Anitta et Tainy ; fusion dancehall-électronique. |
| 2020 | Trust Nobody | Retour à un son techno-trap sombre et club. |
| 2021 | Selfish Love | Avec Selena Gomez ; pop latine à la production atmosphérique. |
| 2021 | SG | Avec Ozuna, Megan Thee Stallion et Lisa de BLACKPINK ; collaboration intercontinentale. |
| 2023 | Please Don’t Change | Avec Jung Kook ; fusion EDM et K-pop. |
| 2025 | Noventa | Avec J Balvin ; retour aux racines reggaeton et global bass. |
Remixes notables
- Lean On (Remix Series) – versions revisitées avec drops trap.
- Propaganda (Remix EP) – série de remixes festival signés par ses pairs.
- You Are My High (avec Malaa, 2021) – relecture d’un classique house.
- Let Me Love You (Club Edit) – version club renforcée par un bass-drop prolongé.
Distinctions et chiffres clés
- Plus de 15 milliards d’écoutes sur toutes les plateformes.
- Plus de 10 disques d’or et de platine à travers le monde.
- Plus de 10 singles classés dans le Top 10 international.
- « Lean On » et « Taki Taki » figurent parmi les titres les plus streamés de la décennie.
- Carte Blanche est considéré comme l’un des meilleurs albums EDM des années 2010.
Style musical et philosophie
DJ Snake refuse de se limiter à un seul genre. Son style est un hybride d’EDM, trap, pop, house et hip-hop, fondé sur des rythmes puissants et une dimension émotionnelle forte.
Ses productions se distinguent par une architecture basse précise, des drops percutants, des échantillons vocaux et une attention méticuleuse à la dynamique.
Perfectionniste reconnu, il peut travailler plusieurs mois sur un titre pour atteindre un équilibre sonore parfait. Chaque sortie est soigneusement pensée et accompagnée d’un concept visuel fort.
Concerts et shows visuels
DJ Snake est un véritable showman. Ses performances allient lumières, lasers et son immersif dans une expérience totale.
Il fait partie des rares DJs à avoir rempli le Stade de France (plus de 80 000 spectateurs) avec un concert solo — un événement historique pour la musique électronique française.
Il se produit régulièrement sur les plus grands festivals du monde : Tomorrowland, Ultra Music Festival, Coachella, EDC Las Vegas, Creamfields et bien d’autres.
Récompenses et réalisations
- Multiples certifications platine et or dans des dizaines de pays.
- Nominations aux Grammy Awards, Billboard Music Awards et MTV Europe Music Awards.
- Plus de 10 milliards de streams sur Spotify.
- Le clip « Taki Taki » dépasse 8 milliards de vues sur YouTube.
- Classé parmi les 10 meilleurs DJs mondiaux selon DJ Mag et Billboard Dance.
- Premier DJ français à se produire sur le sommet de l’Arc de Triomphe à Paris, lors d’un live historique en 2021.
Vie personnelle
DJ Snake reste discret sur sa vie privée, affirmant que « l’artiste doit parler à travers sa musique ». Il partage son temps entre Paris et Los Angeles, pratique régulièrement le sport et mène une vie disciplinée, presque ascétique.
Il soutient ouvertement les jeunes talents et sert souvent de mentor à de nouveaux producteurs. Sa devise :
« La musique n’est pas une compétition — c’est le langage par lequel le monde s’exprime. »
Héritage et influence
DJ Snake est bien plus qu’un artiste : c’est une icône culturelle mondiale. Il a su réunir différentes cultures musicales — des clubs parisiens aux rues de Los Angeles, des mélodies arabes aux rythmes caribéens.
Son travail a effacé la frontière entre la pop et la musique électronique, faisant de l’EDM un pilier de la culture pop mondiale.
Aujourd’hui, il incarne la vague française dans la musique globale — héritier de Daft Punk et David Guetta, mais avec un style propre et inimitable.
Son influence se fait sentir chez toute une nouvelle génération d’artistes, tandis qu’il continue d’élargir les limites du genre en restant fidèle à ses racines et à son esprit urbain.
