Adriano Celentano
Alok est un DJ, producteur musical et compositeur brésilien, considéré comme l’un des représentants les plus connus de la scène électronique latino-américaine. Le nom complet du musicien est Alok Achkar Peres Petrillo. Il est né le 26 août 1991 à Goiânia, capitale administrative de l’État brésilien de Goiás.
La carrière internationale d’Alok est née au sein de la scène trance psychédélique brésilienne, mais sa principale orientation commerciale est devenue la Brazilian bass, une forme de house music caractérisée par des lignes de basse profondes, des arrangements sobres et une influence marquée de la tech house et de la bass house. Par la suite, le producteur a enrichi ce son avec de la dance-pop, de l’afro house, de la melodic house, de l’hyper-techno et des collaborations avec des artistes issus de la pop, du hip-hop et de la culture traditionnelle brésilienne.
Le principal succès international d’Alok est la composition Hear Me Now, enregistrée avec Bruno Martini et Zeeba. L’importance de l’artiste pour la musique brésilienne ne se limite cependant pas à un seul single à succès. Il a fondé les labels UP Club Records et CONTROVERSIA, est devenu un habitué des plus grands festivals, a publié un album avec des représentants des peuples autochtones du Brésil et s’est classé troisième du DJ Mag Top 100 DJs 2025, la meilleure position de sa carrière.
Enfance et famille
Alok a grandi dans une famille directement liée à la musique électronique. Son père est Juarez Achkar Petrillo, connu sous le nom de scène Swarup, tandis que sa mère est Adriana Peres Franco, qui se produit sous le nom d’Ekanta. Tous deux faisaient partie de la première scène psytrance brésilienne et figuraient parmi les fondateurs du festival Universo Paralello, organisé pour la première fois au début des années 2000.
Alok a un frère jumeau, Bhaskar Petrillo, lui aussi devenu DJ et producteur musical. L’enfance des deux frères s’est déroulée au milieu du matériel de studio, des instruments, des répétitions et des déplacements vers les festivals. Ils ont appris la guitare et les claviers, se sont initiés au mixage et ont observé la manière dont leurs parents construisaient leurs performances et organisaient des événements.
Le prénom Alok est d’origine sanskrite et peut se traduire par « lumière » ou « éclat ». Ses parents l’ont choisi après un voyage en Inde et leur découverte des pratiques spirituelles d’Osho. Dans ce cas, Alok est le véritable prénom du musicien et non un pseudonyme créé ultérieurement.
Logica et les premières performances
Vers l’âge de dix ans, Alok et Bhaskar ont commencé à apprendre le DJing, et à douze ans, ils se produisaient déjà de manière professionnelle. Leur premier projet commun fut Logica, orienté vers la psychedelic trance. Les frères jouaient lors d’événements liés à la scène trance brésilienne, notamment Universo Paralello, et publiaient leur propre musique.
Cette première période différait considérablement de la musique avec laquelle Alok allait ensuite entrer dans les classements internationaux. Les compositions de Logica reposaient sur des tempos élevés, des parties de synthétiseur psychédéliques et de longs arrangements destinés aux clubs. Le travail en duo lui a donné une expérience pratique de la production, des performances et du mixage bien avant le début de sa carrière solo.
À dix-huit ans, Alok a décidé de se développer de manière indépendante. Avec son frère, il a vécu quelque temps à Londres en tentant d’intégrer la scène européenne des clubs. Les jeunes musiciens ont proposé leurs enregistrements à des labels et à des clubs, mais n’ont pas réussi à s’établir dans l’industrie britannique. Après son retour au Brésil, Alok s’est définitivement concentré sur son projet solo.
Transition vers la house music
Après la psytrance, Alok s’est mis à rechercher un son plus concis. Il était attiré par la house music avec des voix graves, de courtes phrases mélodiques et des basses profondes. Au début des années 2010, cette orientation a commencé à se développer au Brésil comme une alternative à la fois à l’EDM de festival et à la deep house traditionnelle.
L’une de ses premières œuvres solo remarquées fut We Are Underground, publiée en 2013. La composition s’est largement diffusée sur SoundCloud et au sein de la scène brésilienne des clubs. Elle n’est pas devenue un succès pop international, mais elle a permis à Alok de former un nouveau public et a marqué son passage de la trance psychédélique à la house.
Le terme Brazilian bass s’est progressivement imposé pour désigner le son d’Alok et de plusieurs autres producteurs brésiliens. Cette esthétique se caractérise par une base dense dans les basses fréquences, un groove minimaliste, des samples vocaux et une atmosphère plus sombre que celle de la tropical house ou de la future house commerciales. Alok lui-même considérait la Brazilian bass non comme un genre strictement défini, mais comme le résultat de l’évolution d’une scène locale.
En 2014 et 2015, le musicien a reçu la reconnaissance de la presse spécialisée brésilienne, puis a intégré pour la première fois le DJ Mag Top 100 DJs en 2015, à la 44e place. À cette époque, il se produisait déjà en dehors du Brésil et développait son propre label, UP Club Records.
Hear Me Now
La percée internationale est survenue en 2016 avec la sortie de Hear Me Now, créée avec le producteur Bruno Martini et le chanteur Zeeba.
Contrairement aux enregistrements club plus sombres d’Alok, la composition disposait d’une véritable structure de chanson. Elle associait guitare acoustique, voix calme, rythme house doux et drop aux basses profondes. Cette construction permettait au morceau de fonctionner à la fois à la radio, sur les plateformes de streaming et dans les DJ sets.
Hear Me Now est entrée dans les classements de plusieurs pays européens et est devenue la première composition d’un artiste brésilien à dépasser les 100 millions d’écoutes sur Spotify. Dans le classement américain Billboard Hot Dance/Electronic Songs, la chanson a atteint la 20e place.
Le succès du single a permis à la Brazilian bass de dépasser les frontières de l’Amérique du Sud. Après Hear Me Now, Alok a pu se produire régulièrement dans de grands festivals européens et nord-américains, tandis que son modèle musical devenait une référence pour une nouvelle génération de producteurs brésiliens.
Fuego, Big Jet Plane et Ocean
Après Hear Me Now, Alok a publié une série de compositions qui ont consolidé son succès international.
Avec son frère Bhaskar, il a enregistré Fuego. Le morceau représentait la facette la plus orientée vers les clubs de la Brazilian bass : un bref fragment vocal, une ligne de basse lourde et un drop sobre conçu pour les festivals et les clubs.
En 2017 est sortie Big Jet Plane avec le producteur français Mathieu Koss, une version électronique de la chanson du duo australien Angus & Julia Stone. La composition poursuivait l’orientation pop-house mélodique d’Alok et a bénéficié d’une large diffusion sur les radios européennes.
Le single Ocean, avec la voix de Zeeba, est sorti en 2018. La chanson était liée à l’histoire d’une jeune fille souffrant d’une grave maladie et a connu un prolongement caritatif sous la forme d’un court métrage. Sur le plan musical, Ocean présentait une facette plus calme et émotionnelle d’Alok, abandonnant presque complètement le drop agressif des festivals.
Parmi les autres œuvres importantes de cette période figurent Never Let Me Go, Love Is a Temple, Baianá, Favela avec Ina Wroldsen, Bella Ciao avec Bhaskar et Jetlag Music, ainsi que Innocent avec Yves V et Gavin James.
Remixes et collaborations internationales
Alok a progressivement commencé à travailler non seulement sur ses propres singles, mais aussi sur des remixes officiels pour de grands artistes.
En 2017, il a retravaillé la composition Gotta Get a Grip de Mick Jagger. Plus tard sont apparus des remixes de Piece of Your Heart du groupe MEDUZA, de Physical de Dua Lipa, de Living in a Ghost Town de The Rolling Stones et d’autres sorties internationales.
Le remix de Piece of Your Heart est devenu l’une des œuvres club les plus reconnaissables d’Alok. Il conservait la base vocale de l’original, mais renforçait les basses et adaptait la composition à un son plus lourd, caractéristique de la Brazilian bass.
À la fin des années 2010 et au début des années 2020, Alok a collaboré avec Jason Derulo, Tove Lo, John Legend, Zara Larsson, Ellie Goulding, The Vamps, Steve Aoki, Timmy Trumpet, Armin van Buuren, Alan Walker, KSHMR et d’autres artistes.
Parmi les principales sorties de cette période figurent :
- All the Lies avec The Vamps et Felix Jaehn ;
- On & On avec Dynoro ;
- Don’t Cry for Me avec Martin Jensen et Jason Derulo ;
- Let Me Go avec KSHMR et MKLA ;
- Don’t Say Goodbye avec Ilkay Sencan et Tove Lo ;
- Love Again avec VIZE et Alida ;
- It Don’t Matter avec Sofi Tukker et INNA ;
- In My Mind avec John Legend ;
- Wherever You Go avec John Martin ;
- Headlights avec Alan Walker et KIDDO.
Ces enregistrements ont élargi le style d’Alok de la Brazilian bass vers la dance-pop, la slap house, la future house et une musique électronique de festival plus mélodique.
Deep Down et la période pop
En 2022, Alok a publié Deep Down avec Ella Eyre, Kenny Dope et Never Dull. La composition utilise la base vocale et mélodique du classique house The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind) du projet The Bucketheads.
Deep Down a occupé pendant plusieurs semaines la première place du classement américain des radios dance de Billboard et est devenue l’une des plus grandes sorties internationales d’Alok après Hear Me Now.
La même période a vu paraître All by Myself avec Sigala et Ellie Goulding, construite autour d’une interpolation de Enjoy the Silence de Depeche Mode, ainsi que Car Keys (Ayla) avec Ava Max, Jungle avec The Chainsmokers et Mae Stephens, Deep in Your Love avec Bebe Rexha et Under the Sun avec Ella Henderson.
Alok utilisait de plus en plus souvent des thèmes mélodiques ou vocaux familiers tout en conservant son approche caractéristique axée sur les basses. Parallèlement, il continuait à publier des morceaux davantage orientés vers les clubs, de sorte que sa discographie évoluait simultanément dans plusieurs directions : dance-pop destinée aux radios, électronique de festival et matériel conçu pour les sets nocturnes.
CONTROVERSIA
En 2019, Alok a lancé le label CONTROVERSIA en collaboration avec Spinnin’ Records.
La première sortie officielle fut The Wall, enregistrée avec Sevenn. Le morceau utilisait un extrait de Another Brick in the Wall de Pink Floyd, et la nouvelle version a reçu l’approbation de Roger Waters.
CONTROVERSIA a été créé comme une plateforme consacrée à la Brazilian bass, à la house de club et aux musiques contenant des éléments ethniques. Le label publiait aussi bien les œuvres d’Alok que les enregistrements de nouveaux producteurs du Brésil et d’autres pays.
Son catalogue a accueilli Bhaskar, Dubdogz, KVSH, Rooftime, Sevenn, ÜHÜ, Kohen et d’autres artistes.
Le label complétait UP Club Records, créé auparavant, et permettait à Alok de contrôler la publication de matériel club sans s’orienter exclusivement vers les exigences des radios pop.
Free Fire
En 2019, Alok est devenu un personnage jouable dans le jeu mobile Garena Free Fire. Son personnage a reçu la capacité Drop the Beat, qui restaure la santé des membres de l’équipe et augmente leur vitesse de déplacement.
La collaboration a dépassé le cadre d’une simple campagne publicitaire. Des compositions spéciales ont été publiées pour le jeu, dont Vale Vale et Reunion, enregistrée avec Dimitri Vegas & Like Mike, KSHMR et Zafrir.
Les revenus d’Alok issus du personnage ont été consacrés à des projets sociaux au Brésil, en Inde et dans plusieurs pays africains. Selon DJ Mag, son personnage est devenu l’un des plus populaires de Free Fire.
Festivals et concerts de grande ampleur
Alok s’est produit à Tomorrowland, à l’Ultra Music Festival, à Coachella, à Rock in Rio, à Lollapalooza, à l’EDC, à Untold, à l’Ushuaïa Ibiza et sur d’autres grandes scènes.
Les concerts au Brésil occupent une place particulière dans sa carrière. Il a joué sur la scène principale de Rock in Rio, organisé de grands spectacles gratuits à Fortaleza et présenté son propre show sur la plage de Copacabana à Rio de Janeiro.
En août 2023, une scène pyramidale offrant une vue à 360 degrés a été installée à Copacabana. Le programme comprenait de la musique électronique, un spectacle lumineux, des drones et des performances d’artistes invités. Ce concert a illustré l’ampleur acquise par Alok au Brésil, où il avait depuis longtemps dépassé le cadre du public spécialisé des clubs.
En 2024, il a continué à se produire à Tomorrowland en Belgique et au Brésil, à Lollapalooza Chicago, à Untold, à l’Ushuaïa Ibiza et dans d’autres festivals internationaux.
The Future Is Ancestral
L’une des œuvres les plus importantes d’Alok est l’album The Future Is Ancestral, publié en avril 2024.
Plus de cinquante musiciens et représentants de huit communautés autochtones du Brésil ont participé à l’enregistrement. L’album comprend neuf compositions dans lesquelles la production électronique est associée au chant traditionnel, aux percussions et aux langues autochtones.
Le projet s’est développé pendant plusieurs années. Son fondement conceptuel est né d’un voyage d’Alok dans des communautés autochtones en 2016. Le musicien a expliqué que cette expérience l’avait amené à réfléchir pour la première fois à la différence entre une chanson commerciale et une musique remplissant une fonction culturelle, spirituelle ou thérapeutique.
Durant le travail, 113 chants traditionnels supplémentaires ont été enregistrés sans être inclus dans l’album. Ces archives ont été créées afin de préserver la mémoire musicale et de transmettre ce matériel aux générations suivantes. Les revenus de l’album ont été reversés aux communautés ayant participé au projet.
La composition Pedju Kunumigwe, enregistrée avec Guarani Nhandewa, et le morceau Drum Machine avec DJ Pickle ont reçu des nominations aux Latin Grammy 2024 dans la catégorie Best Latin Electronic Music Performance. Alok est ainsi devenu doublement nommé aux Latin Grammy, sans toutefois remporter la récompense cette année-là.
Keep Art Human et Something Else
Au milieu des années 2020, Alok a commencé à explorer plus activement les relations entre l’être humain, la technologie et l’intelligence artificielle. Lors d’une performance à Coachella, il a présenté l’initiative Keep Art Human, consacrée à la préservation de l’auteur humain et de la nature émotionnelle de la création à l’époque du développement des technologies génératives.
En 2025, le musicien a également lancé l’orientation expérimentale SOMETHING ELSE. Le projet lui a permis de s’éloigner de la formule commerciale d’Alok et de se tourner vers un matériel plus profond, organique et destiné aux clubs.
L’une des premières œuvres fut Miçanga, enregistrée avec BaianaSystem et Kawz. En mai 2026, la composition I Wonder If You Know est sortie sous le nom SOMETHING ELSE et utilisait un extrait vocal de l’auteur britannique Labi Siffre.
La période 2025–2026
En 2025, Alok a publié plusieurs collaborations internationales. Parmi elles figurent Euphoria avec Armin van Buuren, Norma Jean Martine et LAWRENT, Last Night I Dreamt I Fell in Love avec Kylie Minogue, To the Moon avec ILLENIUM, ainsi que des morceaux club réalisés avec ARTBAT, Alan Fitzpatrick et d’autres producteurs.
Dans le DJ Mag Top 100 DJs 2025, il est passé de la quatrième à la troisième place, entrant pour la première fois dans le trio de tête. DJ Mag l’a désigné comme le représentant latino-américain le mieux classé du palmarès.
En juin 2026, le Programme des Nations unies pour l’environnement a nommé Alok ambassadeur mondial de bonne volonté. La campagne consacrée à la Journée mondiale de l’environnement utilisait la composition Deep Down, tandis que l’activité de l’artiste était liée à la protection de la nature, aux initiatives climatiques et au soutien des peuples autochtones.
Le 5 juin 2026, son concept de concert Rave The World a été présenté pour la première fois à l’O2 Academy Brixton de Londres. Le projet revient aux principes fondateurs de la culture rave — unité, paix, amour et respect mutuel — tout en intégrant des thèmes environnementaux et sociaux.
DJ Mag Top 100 DJs
Alok a intégré pour la première fois le DJ Mag Top 100 DJs en 2015, à la 44e place. Sa progression s’est ensuite poursuivie :
- 2015 — 44e place ;
- 2017 — 19e place ;
- 2018 — 13e place ;
- 2020 — 5e place ;
- 2021 — 4e place ;
- 2022 — 4e place ;
- 2023 — 4e place ;
- 2024 — 4e place ;
- 2025 — 3e place.
La troisième place est devenue le meilleur résultat de sa carrière et le meilleur classement obtenu par un artiste latino-américain lors du vote de 2025.
Style musical
Le début de la carrière d’Alok reposait sur la psychedelic trance. Après le lancement de son projet solo, il s’est tourné vers la house et est devenu l’un des artistes associés à la diffusion internationale de la Brazilian bass.
La version classique de son son utilise :
- une ligne de basse profonde et concise ;
- des percussions minimalistes ;
- des voix graves ou traitées ;
- des mélodies de synthétiseur sobres ;
- des éléments de tech house et de bass house ;
- une structure compacte adaptée à la radio et aux sets de club.
Après Hear Me Now, sa musique a intégré davantage d’instruments acoustiques, de refrains vocaux et de dance-pop. Dans d’autres œuvres, Alok s’est tourné vers la slap house, l’afro house, l’hyper-techno, la melodic house, la psytrance et la musique traditionnelle brésilienne.
Ses sets de festival ne se limitent pas à un seul genre. Selon la scène, il associe ses propres succès, la Brazilian bass, des remixes pop contemporains, des compositions techno plus lourdes et le funk brésilien.
Institut Alok
L’Institut Alok a été officiellement fondé en 2020. L’organisation soutient des projets dans les domaines de l’éducation, de la sécurité alimentaire, de la santé, de la protection de la nature, de l’accessibilité numérique et des droits des peuples autochtones.
Le travail de l’institut s’étend au Brésil et comprend également des initiatives menées en partenariat en Afrique et en Inde. Ses domaines d’activité incluent la restauration des forêts, l’accès à l’eau potable, le soutien aux femmes et aux enfants, la préservation de la culture traditionnelle et le développement de programmes éducatifs.
En 2026, Alok avait consacré environ 11 millions de dollars, par l’intermédiaire de l’institut et de partenariats associés, à des projets sociaux, culturels et environnementaux. Les initiatives de l’organisation ont contribué à restaurer environ trois millions de mètres carrés de forêt et à planter plusieurs centaines de milliers d’arbres.
En 2025, Alok a intégré la liste TIME100 Climate, et en 2026, son engagement environnemental s’est poursuivi avec sa nomination comme ambassadeur de bonne volonté du PNUE.
Vie privée
En 2019, Alok a épousé la médecin et militante brésilienne Romana Novais. Le couple a deux enfants, un fils prénommé Ravi et une fille prénommée Raika.
La famille accompagne régulièrement le musicien pendant une partie de ses tournées, mais l’activité publique principale du couple est liée à des projets sociaux et caritatifs. Alok a décrit la naissance de ses enfants comme l’un des événements ayant changé sa manière de considérer sa carrière, ses responsabilités et l’avenir.
Discographie sélective
Principaux singles
- We Are Underground — 2013 ;
- Hear Me Now — avec Bruno Martini et Zeeba, 2016 ;
- Fuego — avec Bhaskar, 2017 ;
- Big Jet Plane — avec Mathieu Koss, 2017 ;
- Ocean — avec Zeeba, 2018 ;
- Baianá — 2018 ;
- Favela — avec Ina Wroldsen, 2018 ;
- All the Lies — avec The Vamps et Felix Jaehn, 2019 ;
- The Wall — avec Sevenn, 2019 ;
- On & On — avec Dynoro, 2019 ;
- Don’t Cry for Me — avec Martin Jensen et Jason Derulo, 2020 ;
- Don’t Say Goodbye — avec Ilkay Sencan et Tove Lo, 2020 ;
- Love Again — avec VIZE et Alida, 2021 ;
- In My Mind — avec John Legend, 2021 ;
- Wherever You Go — avec John Martin, 2021 ;
- Deep Down — avec Ella Eyre, Kenny Dope et Never Dull, 2022 ;
- All by Myself — avec Sigala et Ellie Goulding, 2022 ;
- Car Keys (Ayla) — avec Ava Max, 2023 ;
- Jungle — avec The Chainsmokers et Mae Stephens, 2023 ;
- Deep in Your Love — avec Bebe Rexha, 2024 ;
- Under the Sun — avec Ella Henderson, 2024 ;
- Looking for Love — avec Anitta, 2024 ;
- Euphoria — avec Armin van Buuren, Norma Jean Martine et LAWRENT, 2025 ;
- Last Night I Dreamt I Fell in Love — avec Kylie Minogue, 2025 ;
- To the Moon — avec ILLENIUM, 2025 ;
- I Wonder If You Know — sous le nom SOMETHING ELSE, 2026.
Albums et principales sorties
- Alok Presents Brazilian Bass Part 1 — 2017 ;
- Deeper — 2022 ;
- The Future Is Ancestral — 2024.
Importance
Alok a commencé sa carrière au sein d’une communauté très éloignée de l’industrie pop mondiale. Les soirées psytrance de ses parents, le projet Logica et ses premiers enregistrements indépendants ont formé un producteur qui comprend parfaitement le fonctionnement d’une piste de danse. Le succès international est arrivé plus tard, lorsqu’il a associé les basses profondes de la scène des clubs brésiliens à une structure de chanson accessible.
Hear Me Now a constitué le principal tournant, mais la suite de sa carrière s’est révélée bien plus large qu’un seul succès. Alok a installé la Brazilian bass sur la scène internationale, développé son propre système de labels, commencé à travailler avec des artistes pop et conservé ses liens avec la culture musicale brésilienne.
L’album The Future Is Ancestral a marqué une étape plus substantielle de son travail. La musique électronique y est devenue un moyen de préserver les langues, les chants et les histoires des peuples autochtones. Les projets SOMETHING ELSE et Rave The World ont poursuivi son éloignement d’une formule commerciale prévisible.
Alok occupe une place particulière dans la musique électronique contemporaine : il reste un artiste majeur des festivals, tout en utilisant l’ampleur de sa popularité pour développer la scène brésilienne, des projets culturels et des initiatives environnementales.
