Showbusiness-News
Easy Listening — Musik für Komfort und Inspiration
Easy Listening ist ein Musikstil, der für eine angenehme, unaufdringliche Hintergrundatmosphäre geschaffen wurde. Er kombiniert sanfte Melodien, orchestrale Arrangements und weiche Rhythmen, um ein Gefühl von Behaglichkeit, Entspannung und Harmonie zu erzeugen. Dieses Genre wurde zum Symbol der 1950er–1970er Jahre – einer Ära, in der Musik nicht nur Unterhaltung war, sondern auch den Lebensstil und guten Geschmack widerspiegelte.
Geschichte und Herkunft
1950er Jahre: Das Genre entstand an der Schnittstelle von Jazz, Pop und orchestraler Musik. Seine Wurzeln liegen in der Nachkriegskultur, die nach Ruhe, Optimismus und Leichtigkeit strebte.
Pioniere: Komponisten und Arrangeure wie Bert Kaempfert, Ray Conniff, Henry Mancini und Percy Faith.
In den 1960er...
DJ Mag Top 100 DJs 2025: Vollständige Liste und Biografien der besten DJs der Welt
DJ Mag hat das lang erwartete Ranking Top 100 DJs 2025 vorgestellt – die jährliche Liste der beliebtesten und einflussreichsten DJs der Welt, die durch ein globales Voting von Fans elektronischer Musik bestimmt wird. Seit über dreißig Jahren gilt dieses Ranking als wichtigste Referenz in der Welt von EDM, House, Techno, Trance und anderen Stilrichtungen der Clubszene.
Jedes Jahr stimmen Millionen von Zuhörern aus aller Welt für ihre Lieblingskünstler ab und gestalten so das Panorama der modernen elektronischen Kultur. Im Jahr 2025 wurde das Ranking nicht nur zum Jahresrückblick, sondern zum echten Spiegel der Epoche – mit dem Aufstieg neuer Genres, dem Comeback legendärer Namen und dem Debüt junger Artists, die die Bühnen der g...
Nu Disco – eine moderne Interpretation der Disco-Kultur
Nu Disco — ist ein Musikgenre, das die Energie des klassischen Disco der 70er–80er Jahre mit Elementen von House, Funk und Elektronik verbindet. Es bewahrt die Helligkeit, den Groove und die Tanzbarkeit des ursprünglichen Disco-Sounds und kombiniert sie mit moderner Produktion.
Geschichte und Herkunft
Der Begriff Nu Disco entstand Ende der 1990er Jahre und etablierte sich in den 2000er Jahren, als DJs und Produzenten begannen, den Geist des Disco mit moderner Technik wiederzubeleben.
Das Hauptziel war es, den Groove, lebendige Basslinien, Gitarrenriffs und Gesang zurückzubringen — in einer Zeit, in der EDM und Minimalismus die Tanzflächen dominierten.
Seine größte Entwicklung erlebte der Stil in Europa (Frankreich, Deutschland, Niederlande)...
DJ Mag Top 100 DJs 2025: David Guetta wieder auf Platz 1
Das am meisten erwartete Ranking des Jahres in der Welt der elektronischen Musik – DJ Mag Top 100 DJs 2025 – hat seine Ergebnisse bekannt gegeben. Millionen von Zuhörern aus aller Welt haben ihre Favoriten gewählt und die hundert besten DJs des Planeten bestimmt. Der unangefochtene Sieger in diesem Jahr ist erneut David Guetta, der seinen Status als Legende und Symbol der globalen Tanzszene bestätigt.
Top-10 der besten DJs des Jahres 2025:
David Guetta
Martin Garrix
Alok
Dimitri Vegas & Like Mike
Armin van Buuren
Timmy Trumpet
FISHER
Afrojack
Charlotte de Witte
Anyma
In den Top 10 finden sich sowohl vertraute Namen als auch neue Gesichter. Charlotte de Witte festigt weiterhin ihre Position unter den besten DJs der Welt, während Anyma erstmals in die El...
Atmospheric Breaks — luftige Rhythmen und Ambient-Melodien
Atmospheric Breaks — ist ein Subgenre der elektronischen Musik, das Breakbeat-Rhythmen mit räumlichen, ambienten und melodischen Texturen kombiniert. Es erzeugt ein Gefühl von Leichtigkeit, Flug und Cinematic-Atmosphäre, bei dem jeder Beat in eine sanfte Klanglandschaft eingebettet ist.
Geschichte und Ursprung
Das Genre entstand Mitte der 1990er-Jahre an der Schnittstelle von Breakbeat, Ambient, Downtempo und Drum’n’Bass.
Seine Wurzeln liegen bei Labels wie Good Looking Records und LTJ Bukem, die eine weiche, „luftige“ Version von Breaks und Jungle förderten.
Viele Produzenten wollten sich von aggressiven Rhythmen entfernen und ein emotionaleres, kontemplativeres Klangbild schaffen.
Klangeigenschaften
Tempo: 120–140 BPM, tei...
Chillout — Musik der Ruhe: Geschichte, Subgenres und beste Künstler
Chillout (oder Chill-out) ist ein Stil der elektronischen Musik, der zum Entspannen und Erholen geschaffen wurde. Er vereint Elemente von Downtempo, Ambient, Lounge, Soul und Jazz und erzeugt eine Atmosphäre der Ruhe und inneren Ausgeglichenheit.
Geschichte und Herkunft
Anfang der 1990er Jahre: Der Begriff Chillout tauchte erstmals in britischen Clubs auf, wo es sogenannte „Chillout Rooms“ gab – Ruhezonen nach Raves, in denen DJs entspannte Tracks spielten.
Die ersten Compilations (Café del Mar, Buddha Bar) prägten den Stil: sanfte Rhythmen, weiche Beats und eine luftige Atmosphäre.
Das Genre wurde schnell auf Ibiza und in ganz Europa populär – als Musik für Bars, Lounges und After-Partys.
Klangmerkmale
Tempo: 70–110 B...
Internationaler Tag der Musik – ein Fest, das in jedem Herzen klingt
Am 1. Oktober erklingt die Welt in einer ganz besonderen Melodie. Dieses Datum ist mehr als nur ein Kalendereintrag – es ist der Internationale Tag der Musik, ein Fest für alle, die ihr Leben nicht ohne Klänge, Rhythmen, Emotionen und Inspiration vorstellen können.
Musik ist eine universelle Sprache, die keiner Worte bedarf. Sie verbindet Kontinente, heilt die Seele, inspiriert zu Taten und lässt uns jede Emotion intensiver erleben.
Geschichte und Mission des Feiertags
Dieser besondere Tag wurde 1975 auf Initiative der UNESCO und des International Music Council (IMC) ins Leben gerufen. Einer der Initiatoren war der legendäre Geiger und Dirigent Yehudi Menuhin.
Die Idee war einfach und genial: Durch Musik Frieden und gegenseitiges Verständnis zwischen den...
Bassline — der treibende Rhythmus des britischen Undergrounds
Bassline (oder Bassline House) ist ein Genre der elektronischen Tanzmusik, das Anfang der 2000er Jahre im Vereinigten Königreich entstand. Es kombiniert einen energiegeladenen House-Beat mit massiven Basslines und Elementen aus Garage, Grime und Speed Garage und schafft so einen druckvollen, „groovenden“ Sound, der perfekt für den Club geeignet ist.
Geschichte und Entstehung
Ursprung des Genres – der Norden Englands, insbesondere die Städte Sheffield und Birmingham.
Die ersten Tracks erschienen um 2002–2003, als DJs begannen, das Tempo des UK Garage zu erhöhen und den Bass stärker zu betonen.
In Clubs wie Niche (Sheffield) entstand ein charakteristischer Sound – 2-Step-Rhythmus + Subbass + R&B-ähnlicher Gesang.
Bis 200...
Dark Psy Trance: Geschichte, Sound & Künstler (150-180 BPM) – Alles zum Genre
Dark Psy Trance ist ein Subgenre des psychedelischen Trance, bekannt für seine extreme Energie, chaotischen Klänge und hypnotische Atmosphäre. Es entstand Ende der 1990er bis Anfang der 2000er Jahre als Antwort auf den melodischeren Full-On-Stil und wurde zur Verkörperung der dunklen Seite der Psy-Kultur.
Geschichte und Herkunft
Die Wurzeln des Genres liegen im Goa-Trance der 90er Jahre, wo Produzenten begannen, mit dunkleren, industriellen und psychedelischen Klängen zu experimentieren.
Die ersten Wellen von Dark Psy entstanden in den Szenen von Brasilien, Russland, Portugal und Indien.
Labels wie Parvati Records, Trishula Records und Noize Conspiracy wurden zu den Pionieren des Genres.
Klangmerkmale
Tempo: 150–180 BPM — sehr schnell, mit hyp...
KI für Musiker: Tools, Urheberrecht und Tipps
Künstliche Intelligenz (KI) hat die Kreativbranche für immer verändert – und die Musik ist keine Ausnahme. Heute ist KI nicht mehr nur eine futuristische Technologie, sondern ein reales Werkzeug, das sowohl Anfängern als auch professionellen Produzenten hilft, Musik zu schreiben, zu mastern und sogar ihre Tracks zu promoten.
Dieses Material ist Ihr vollständiger Leitfaden durch die Welt der KI-Musik: wie sie funktioniert, welche Tools Sie nutzen können und – am wichtigsten – wie Sie Ihr kreatives Werk in der neuen rechtlichen Realität schützen.
1. Anwendungsszenarien: Wie KI Musikern hilft
KI kann ein unsichtbarer Assistent oder ein vollwertiger Co-Autor in jeder Phase der Musikproduktion sein.
Ideengenerierung und Komposition (AI C...
Bouncy Techno — der fröhliche Rhythmus der Rave-Kultur der 90er Jahre
Bouncy Techno ist ein Subgenre von Techno und Hardcore, das Mitte der 1990er Jahre entstand. Es zeichnet sich durch ein hohes Tempo, energiegeladene „springende“ Rhythmen und eine positive Atmosphäre aus. Dieser Stil wurde zu einem festen Bestandteil der britischen und niederländischen Rave-Szene, in der Musik nicht nur Klang, sondern ein echtes Fest war.
Geschichte und Ursprung
Anfang der 1990er: Während der Hochphase der Raves und des Hardcore-Techno begannen DJs, fröhliche, „hüpfende“ Rhythmen in ihre Sets einzubauen.
Der Begriff Bouncy Techno wurde erstmals vom britischen Produzenten Scott Brown und dem Label Evolution Records verwendet.
In den Niederlanden überschneidete sich das Genre mit Happy Hardcore, während es im V...
Electroclash — eine freche Verschmelzung von Retro und Elektronik
Electroclash — ist ein Genre, das den Sound des Synth-Pop der 1980er-Jahre mit Techno, New Wave und Electro verbindet und dabei auf provokative Ästhetik und Ironie setzt. Es entstand als Underground-Bewegung in den späten 1990er-Jahren und wurde zum musikalischen Symbol der angesagten Clubs in New York und Berlin Anfang der 2000er.
Geschichte und Ursprung
Ende der 1990er: DJs und Produzenten begannen, das Interesse an Retro-Klängen von Synthesizern und Drumcomputern wiederzubeleben.
Die Ästhetik des Genres vereinte den Geist von New Wave, DIY-Punk und Glamour.
Electroclash war eine Antwort auf die sterile EDM- und Popmusik der späten 90er – er war dreckig, sexy, modisch und ironisch.
New York (Label International Deejay Gigolos) und Berlin spiel...
Art Rock — Intellektueller Rock als Kunst
Art Rock — ist eine Richtung der Rockmusik, bei der der Schwerpunkt nicht nur auf Rhythmus und Melodie liegt, sondern auch auf künstlerischer Idee, Konzept und Experimenten. Dieser Stil verbindet Rock mit Elementen der Klassik, des Jazz, des Theaters und der Avantgarde und verwandelt Musik in eine Form der Kunst.
Geschichte und Ursprünge
Das Genre entstand in den 1960er Jahren in Großbritannien und den USA, als Musiker danach strebten, Rockmusik intellektueller und ausdrucksstärker zu gestalten.
Als Pioniere gelten The Beatles (Album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967) und The Beach Boys (Pet Sounds, 1966), in denen erstmals Orchestrierungen, konzeptionelle Geschichten und Studioexperimente zu hören waren.
In den 1970er Jahren wurde Art ...
Reggaeton — der Rhythmus Lateinamerikas, der die Welt erobert hat
Reggaeton — ist ein lateinamerikanisches Musikgenre, das Reggae, Hip-Hop und karibische Rhythmen verbindet. Heute ist es einer der beliebtesten Stile der Welt, zu hören im Radio, auf Festivals und in den Charts auf beiden Seiten des Atlantiks.
Geschichte und Ursprünge
1980er: Die Wurzeln des Genres liegen in Panama, wo Einwanderer aus Jamaika begannen, Reggae auf Spanisch zu singen.
1990er: In Puerto Rico entwickelte sich der Stil weiter, nahm Hip-Hop und Dancehall auf. Die Musik wurde energiegeladener, die Texte — straßennäher.
Ursprünglich galt Reggaeton als Underground und wurde auf Kassetten und bei illegalen Partys gespielt.
Klangmerkmale
Dem Bow Rhythmus — das Fundament des Genres, benannt nach dem Track Shabba Ranks – Dem B...
Dance Pop — das Hauptgenre der Tanz-Popmusik
Dance Pop — ist ein Genre der Popmusik, das auf die Tanzflächen ausgerichtet ist. Es vereint Elemente von Pop und elektronischer Tanzmusik (EDM, House, Disco, Eurodance) und schafft leichte, einprägsame und rhythmische Tracks. Dance Pop — ist Musik, die sowohl im Radio als auch in Clubs gleichermaßen gut klingt.
Geschichte und Entstehung
1980er: Die ersten Schritte von Dance Pop waren mit Synth-Pop und Disco verbunden. Künstler wie Madonna, Whitney Houston und Michael Jackson nutzten Tanzrhythmen in Pop-Hits.
1990er: Das Genre blühte dank Britney Spears, Backstreet Boys, Spice Girls und dem europäischen Eurodance (Ace of Base, Haddaway) auf.
2000er – 2010er: Synthese von Pop und EDM. Künstler wie Lady Gaga, Rihanna, Katy Perry, Da...
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