Martin Garrix - Biografie und Diskografie, alle Alben und Songs | Seiten: 4

Martin Garrix ist ein niederländischer DJ, Musikproduzent und Songwriter sowie einer der wichtigsten Vertreter der elektronischen Festivalszene der 2010er- und 2020er-Jahre. Der bürgerliche Name des Musikers lautet Martijn Gerard Garritsen. Er wurde am 14. Mai 1996 in Amstelveen in der Nähe von Amsterdam geboren.

Weltweite Bekanntheit erlangte Garrix im Alter von siebzehn Jahren nach der Veröffentlichung des Instrumentaltracks Animals. Seine Karriere beschränkte sich jedoch nicht auf einen einzigen Big-Room-Hit. In den folgenden Jahren nahm er Songs mit Bebe Rexha, Dua Lipa, Usher, Khalid, Bono, The Edge, Ed Sheeran und weiteren Künstlern auf, gründete das Label STMPD RCRDS und führte fünfmal das Ranking DJ Mag Top 100 DJs an.

Kindheit und Begeisterung für Musik

Martijn wuchs in einer musikalischen Familie auf. Sein Vater spielte Gitarre, seine Mutter Klavier, während seine Schwester Klavier- und Geigenunterricht erhielt. Im Alter von acht Jahren begann der spätere Produzent, Gitarre zu lernen, und ging allmählich vom Spielen fremder Songs zu seinen ersten eigenen Melodien über.

Ein entscheidendes Ereignis war die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2004 in Athen. Der achtjährige Martijn sah den Auftritt von Tiësto und war davon beeindruckt, wie ein einzelner Künstler mithilfe elektronischer Musik die Stimmung eines riesigen Publikums beeinflussen konnte. Besonders stark beeindruckte ihn die Komposition Traffic. Anschließend installierte er FL Studio und begann, sich selbstständig mit der Erstellung von Beats, Synthesizerparts und Arrangements zu beschäftigen.

Seine ersten Auftritte fanden bei Schulpartys, Hochzeiten und kleinen privaten Veranstaltungen statt. Garrix verwendete ein tragbares Equipment-Set, während seine Eltern ihn auf seinen frühen Reisen begleiteten: Aufgrund seines Alters durfte er viele Clubveranstaltungen noch nicht allein besuchen.

Herman Brood Academie

Professionelle Kenntnisse erwarb Martijn an der Herman Brood Academie in Utrecht. Das Ausbildungsprogramm umfasste nicht nur Musikproduktion, sondern auch die Funktionsweise der Branche: Verträge, Urheberrechte, den Umgang mit Medien und die Grundlagen der Künstlervermarktung.

Garrix schloss die Akademie mit sehr guten Noten ab, während er gleichzeitig Musik veröffentlichte und außerhalb der Niederlande auftrat. Bis zum Ende seiner Ausbildung hatte sich sein Tourneeplan bereits rasant erweitert, sodass er Unterricht, Studioarbeit und Reisen miteinander verbinden musste.

Erste Veröffentlichungen

Die ersten bedeutenden Arbeiten von Garrix erschienen zu Beginn der 2010er-Jahre. Im Jahr 2012 veröffentlichte er gemeinsam mit seinem Freund Julian Jordan die Komposition BFAM auf Spinnin’ Records. Im selben Jahr produzierte der junge Musiker einen offiziellen Remix von Christina Aguileras Song Your Body, der in die erweiterte Ausgabe des Albums Lotus aufgenommen wurde.

Gleichzeitig veröffentlichte er Musik unter dem Namen GRX und arbeitete mit weiteren niederländischen Produzenten zusammen. Eine seiner wichtigen frühen Arbeiten war die mit Sidney Samson aufgenommene Komposition Torrent, die auf Tiëstos Label Musical Freedom erschien.

In dieser Phase entwickelte Garrix schrittweise seine eigene Variante des Festival House: kurze Einleitungen, ein kraftvolles Bassfundament, markante Drops und Melodien, die selbst in langen DJ-Sets leicht wiederzuerkennen waren.

Animals

Der Durchbruch erfolgte 2013 nach der Veröffentlichung von Animals. Die Hauptversion der Komposition entstand im Heimstudio, als ihr Produzent sechzehn Jahre alt war. Der Track verwendete fast keinen Gesang und basierte auf einer minimalistischen Melodie, einer schweren Kickdrum und einem charakteristischen Big-Room-Drop.

Die Unterstützung von Tiësto und weiteren bekannten DJs half Animals, sich schnell in Festivalsets zu verbreiten. Die Komposition führte die Beatport-Charts an, und Garrix wurde zum damals jüngsten Produzenten, dem es gelungen war, Platz eins der Hauptcharts der Plattform zu erreichen.

In Großbritannien stieg Animals auf Platz eins der nationalen Singlecharts ein. Der siebzehnjährige Garrix wurde damit zu einem der jüngsten Künstler, die jemals die UK Singles Chart angeführt hatten. In den USA erreichte der Track Platz 21 der Billboard Hot 100, was für eine nahezu vollständig instrumentale Festivalkomposition ein ungewöhnliches Ergebnis war.

Der Erfolg von Animals fiel mit dem Höhepunkt der internationalen Popularität von Big Room House zusammen. Die Komposition wurde zu einer der Aufnahmen, die den Sound des Festival-EDM der mittleren 2010er-Jahre prägten. Gleichzeitig stellte sie ihren Urheber vor ein ernsthaftes Problem: Von ihm wurde erwartet, dieselbe Formel endlos zu wiederholen.

Wizard, Tremor und Gold Skies

Nach Animals veröffentlichte Garrix weiterhin Musik für große Festivalbühnen. Gemeinsam mit Jay Hardway nahm er Wizard auf, mit Firebeatz Helicopter und mit Dimitri Vegas & Like Mike Tremor.

Tremor wurde offizieller Bestandteil der Festivalkampagne von Sensation und eine der wichtigsten Livekompositionen des Jahres 2014. In derselben Saison veröffentlichte Garrix Gold Skies mit Sander van Doorn und DVBBS, nahm Turn Up the Speakers mit Afrojack auf und trat beim Coachella sowie auf der Mainstage des Ultra Music Festival Miami auf.

Die Singles dieser Zeit behielten die Dimension von Animals bei, wurden jedoch allmählich melodischer. Garrix verwendete zunehmend emotionale Akkordfolgen und Gesangsparts und bereitete damit den Übergang vom instrumentalen Big Room zum songorientierten Progressive House vor.

Zusammenarbeit mit Usher und neue Richtungen

Im Jahr 2015 veröffentlichte Garrix Don’t Look Down mit dem amerikanischen Sänger Usher. Die Komposition unterschied sich deutlich von seinen frühen Festivalarbeiten: Statt eines minimalistischen Drops standen eine Gesangsmelodie, Klavierakkorde und eine songorientierte Dramaturgie im Mittelpunkt.

Die Zusammenarbeit mit Usher zeigte, dass Garrix nicht ausschließlich Produzent instrumentaler EDM-Tracks bleiben wollte. In der Folge wurde gerade die Verbindung elektronischer Arrangements mit einem kraftvollen Vocal-Refrain zur zweiten Hauptlinie seines Schaffens.

Zu dieser Phase gehören außerdem The Only Way Is Up mit Tiësto, Dragon und Break Through the Silence mit Matisse & Sadko sowie Poison. In diesen Arbeiten wechselte Garrix zwischen Festival House, Progressive House und zugänglicherer elektronischer Vokalmusik.

Trennung von Spinnin’ Records

Im August 2015 beendete Garrix die Zusammenarbeit mit Spinnin’ Records und MusicAllStars Management. Der Konflikt betraf Vertragsbedingungen und die Rechte an Musik, die während der frühen Phase seiner Karriere entstanden war.

Der Streit wurde vor Gericht fortgesetzt. Im Jahr 2017 erklärte das Bezirksgericht Midden-Nederland die Verträge mit dem Label und dem Management für ungültig. Dieser Konflikt wurde zu einer wichtigen Phase in Garrix’ professioneller Entwicklung und veranlasste ihn, eine eigene Infrastruktur für die Veröffentlichung seiner Musik aufzubauen.

STMPD RCRDS

Sein eigenes Label STMPD RCRDS wurde 2016 gegründet. Der Name wird wie „stamped“ ausgesprochen und ist mit dem Familienunternehmen seines Vaters verbunden, der mit Sammlerbriefmarken handelte.

Die erste Veröffentlichung war die Single Now That I’ve Found You mit Gesang von John Martin und Michel Zitron, die am 11. März 2016 erschien.

STMPD wurde nicht ausschließlich als Plattform für Garrix’ eigene Aufnahmen gegründet. Das Label begann, Musik von jungen und bereits etablierten Produzenten aus Progressive House, Electro House, Bass House, Tech House und weiteren Stilrichtungen zu veröffentlichen. Im Katalog erschienen Julian Jordan, Mesto, Brooks, DubVision, Blinders, Seth Hills, Loopers und viele weitere Künstler.

Rund um das Label entstanden später eigene Showcases, Festivalbühnen und die STMPD Studios in Amsterdam. Garrix erhielt damit die Möglichkeit, den gesamten Weg einer Aufnahme zu kontrollieren — von der Studiosession über das Mastering und die Veröffentlichung bis zur Livepräsentation.

In the Name of Love

Eine der wichtigsten Veröffentlichungen des Jahres 2016 war In the Name of Love, aufgenommen mit Bebe Rexha. Der Song verband Future Bass, Pop und Progressive House und verzichtete fast vollständig auf den Big-Room-Drop, den ein Teil von Garrix’ frühem Publikum erwartet hatte.

Die Komposition entwickelte sich zu einem großen internationalen Hit und festigte seine Position nicht nur als Festival-DJ, sondern auch als Popproduzent. Für Garrix selbst hatte diese Veröffentlichung grundsätzliche Bedeutung: Er suchte bewusst nach einem Sound, der sich von der Vielzahl ähnlicher EDM-Kompositionen jener Zeit unterscheiden sollte.

Im Oktober 2016 belegte der zwanzigjährige Martin Garrix erstmals Platz eins der DJ Mag Top 100 DJs und wurde zum damals jüngsten Sieger des Rankings.

Scared to Be Lonely und There for You

Im Jahr 2017 erschien Scared to Be Lonely mit Dua Lipa. Der melancholische Song über eine zerbrechende Beziehung setzte die Richtung von In the Name of Love fort, erhielt jedoch eine zurückhaltendere und atmosphärischere Produktion.

Darauf folgte There for You mit Troye Sivan. Beide Kompositionen zeigten Garrix’ Fähigkeit, seinen eigenen Stil an die Stimme und Ausdrucksweise des jeweiligen Künstlers anzupassen, anstatt in identischen Arrangements lediglich den Sänger auszutauschen.

Ende 2017 veröffentlichte er gemeinsam mit David Guetta den Song So Far Away mit Jamie Scott und Romy Dya. Zu dieser Zeit hatte sich Garrix endgültig zwischen zwei Märkten etabliert: Seine Instrumentalmusik blieb auf Festivals präsent, während die Vocal-Singles in Popcharts und Radioprogramme gelangten.

High on Life, Ocean und No Sleep

Im Jahr 2018 nahm Garrix Ocean mit Khalid auf. Die Komposition zeigte seine ruhigste Popseite: Ein sanftes elektronisches Arrangement war um Khalids Stimme herum aufgebaut und verzichtete nahezu vollständig auf den gewohnten Festival-Drop.

Ganz anders klang High on Life mit Gesang von Bonn. Der Song wurde erstmals am Ende von Garrix’ Mainstage-Set beim Tomorrowland gespielt und entwickelte sich sofort zu einer festen Schlusskomposition seiner Auftritte. Er verband eine Klaviermelodie, einen Progressive-House-Höhepunkt und einen Text über den Wert des erlebten Augenblicks.

Die Zusammenarbeit mit Bonn wurde in den Tracks No Sleep und Home fortgesetzt. Die Idee zu No Sleep entstand nach einem emotionalen Tomorrowland-Auftritt: Garrix und seine Koautoren konnten nach dem Konzert nicht einschlafen und begannen noch in derselben Nacht mit der Arbeit an einem neuen Song.

Zusammenarbeit mit Matisse & Sadko

Die Zusammenarbeit mit dem Duo Matisse & Sadko nimmt einen besonderen Platz in der Diskografie von Martin Garrix ein. Gemeinsam veröffentlichten sie Dragon, Break Through the Silence, Together, Forever, Mistaken, Hold On, Won’t Let You Go, Good Morning und Butterflies.

Ihre gemeinsamen Kompositionen repräsentieren die melodische Seite des Festival Progressive House: breite Synthesizerharmonien, lange Spannungsaufbauten und emotionale Höhepunkte. Mit der Zeit entwickelte sich die Zusammenarbeit zu einer der beständigsten kreativen Partnerschaften in Garrix’ Karriere.

AREA21

Parallel zu seiner Hauptkarriere entwickelte Garrix gemeinsam mit dem amerikanischen Sänger und Produzenten Maejor das Projekt AREA21. Die ersten Kompositionen des Projekts, darunter Spaceships und Girls, erschienen 2016.

AREA21 ermöglichte es den Musikern, elektronische Musik, Pop, Hip-Hop und Trap-Elemente miteinander zu verbinden. Das visuelle Konzept basierte auf zwei außerirdischen Figuren, die die menschliche Gesellschaft beobachten.

Im Jahr 2021 veröffentlichte AREA21 das Album Greatest Hits Vol. 1. Es enthielt zwölf Kompositionen, die von einer Reihe animierter Videos des Studios Titmouse begleitet wurden. Das Album behandelte Themen wie die Abhängigkeit von sozialen Netzwerken, das Streben nach Anerkennung, Freundschaft und die Fähigkeit, im gegenwärtigen Moment zu leben.

YTRAM und ein tieferer House-Sound

Ein weiteres Nebenprojekt entstand unter dem Pseudonym YTRAM — der rückwärts geschriebene Name MartY. Unter diesem Namen veröffentlicht Garrix tiefere und intimere Clubmusik.

Im Jahr 2020 erschienen Make You Mine mit Bleu Clair und RA, Fire mit Elderbrook sowie Alive mit Citadelle. Diese Aufnahmen standen Deep House, Tech House und Melodic House näher und versuchten nicht, die Größenordnung von Garrix’ wichtigsten Festivalauftritten nachzubilden.

Die verschiedenen Pseudonyme ermöglichen es ihm, experimentelle Arbeiten vom Hauptprojekt zu trennen und den bekannten Namen Martin Garrix für große Vocal- und Festivalveröffentlichungen zu bewahren.

We Are the People

Im Jahr 2021 nahm Martin Garrix We Are the People mit Bono und The Edge von U2 auf. Die Komposition wurde zum offiziellen Song der Fußball-Europameisterschaft UEFA EURO 2020, die aufgrund der Pandemie im Sommer 2021 stattfand.

Der Song wurde am 14. Mai 2021 veröffentlicht — an Garrix’ 25. Geburtstag. Seine Premiere wurde zu einem der größten Projekte seiner Karriere außerhalb der elektronischen Musikszene. Die Komposition verband den charakteristischen Gitarrenstil von The Edge, Bonos Gesang und Garrix’ groß angelegtes elektronisches Arrangement.

Sentio

Nach der Absage von Konzerten während der Pandemie hatte Garrix eine große Menge an Clubmaterial gesammelt. Im Frühjahr 2022 begann er, nahezu wöchentlich neue Kompositionen zu veröffentlichen, und präsentierte am 29. April das Album Sentio.

Die Veröffentlichung enthielt:

• Follow mit Zedd und Sängerin Emily Warren;
• Limitless mit Mesto;
• Reboot mit Vluarr;
• Funk mit Julian Jordan;
• Good Morning mit Matisse & Sadko;
• Aurora mit Blinders;
• Oxygen mit DubVision und Jordan Grace;
• Starlight (Keep Me Afloat) mit DubVision und Shaun Farrugia;
• If We’ll Ever Be Remembered mit Shaun Farrugia.

Sentio war überwiegend eine Clubveröffentlichung, die für die Rückkehr auf die Festivalbühnen nach der pandemiebedingten Pause geschaffen wurde. Garrix selbst bezeichnete sie als sein erstes Album und betonte, dass er die Kompositionen, die das Publikum in seinem neuen Set beim Ultra Miami gehört hatte, so schnell wie möglich veröffentlichen wollte.

Hero

Im Dezember 2022 veröffentlichten Martin Garrix und JVKE Hero. Der Song wurde als offizielle Hymne für das mobile Kartenspiel Marvel Snap geschaffen.

Für die Veröffentlichung entstand ein animiertes Musikvideo mit Marvel-Figuren wie Spider-Man, Mary Jane, Scarlet Witch, Vision, Storm und Black Panther.

IDEM und Carry You

Im Jahr 2024 veröffentlichte Garrix die EP IDEM, die aus Clubkompositionen bestand, die zuvor in seinem Konzertprogramm im Amsterdam RAI zu hören gewesen waren. Die Veröffentlichung enthielt Carry You, Breakaway, Biochemical und Empty.

Carry You wurde mit dem britischen Duo Third Party unter Mitwirkung von Oaks und Declan J Donovan aufgenommen. Erste Versionen der Komposition spielte Garrix bereits 2023 und verwendete sie als Einleitung seiner Festivalsets.

Nach IDEM erschienen Wherever You Are mit DubVision und Shaun Farrugia, Smile mit Carolina Liar und Told You So mit Jex. Die letzte Single entstand, nachdem Garrix einen von Jex auf TikTok veröffentlichten Gesangsausschnitt gehört und vorgeschlagen hatte, ihn gemeinsam im Studio weiterzuentwickeln.

Fünfter DJ-Mag-Titel

Martin Garrix belegte fünfmal den ersten Platz in den DJ Mag Top 100 DJs:

• 2016;
• 2017;
• 2018;
• 2022;
• 2024.

Der Sieg im Jahr 2024 ermöglichte es ihm, bei der Anzahl der ersten Plätze mit Armin van Buuren gleichzuziehen. Im Jahr 2025 belegte Garrix den zweiten Platz hinter David Guetta.

Das Ranking wird durch eine offene Abstimmung der Hörer bestimmt und spiegelt vor allem die Größe der internationalen Hörerschaft, die Nachfrage nach Auftritten und die Aktivität der Fangemeinschaft wider.

Das Jahr 2025

Im Jahr 2025 erweiterte Garrix den Kreis seiner Koautoren erheblich. Er veröffentlichte Angels for Each Other und Weightless mit dem indischen Sänger Arijit Singh, MAD mit Lauv sowie Inside Our Hearts mit Alesso und Shaun Farrugia.

Gemeinsam mit Afrojack, David Guetta und Amél präsentierte er Our Time — einen Festivaltrack, der bewusst auf den Sound des „goldenen Zeitalters“ von EDM in der ersten Hälfte der 2010er-Jahre verweist.

Am 24. Oktober erschien die EP ORIGO. Sie vereinte Clubarbeiten mit Alesso, Armin van Buuren, Afrojack, David Guetta, R3HAB, Matisse & Sadko und weiteren Künstlern. Garrix präsentierte ORIGO als Abschluss des mit Sentio und IDEM begonnenen Zyklus und als vorläufigen Abschied von einer Reihe überwiegend festivalorientierter Projekte.

Catharina, Repeat It und Fireflies

Im März 2026 veröffentlichte Garrix die Solokomposition Catharina. Es handelt sich um eine ruhigere House-Aufnahme und den ersten Track, auf dem er den gesamten Gesang selbst übernahm. Das Video wurde auf Madeira und in Amsterdam gedreht und verwendete private Aufnahmen aus der Kindheit des Musikers.

Am 15. Mai 2026, einen Tag nach Garrix’ 30. Geburtstag, erschien Repeat It mit Ed Sheeran. Die erste Version des Songs war bereits zwölf Jahre vor der offiziellen Veröffentlichung entstanden. Die Musiker kehrten jedoch erst Mitte der 2020er-Jahre zu dem Material zurück und stellten es vollständig fertig. In den offiziellen Begleitmaterialien wurde außerdem angegeben, dass Garrix an einem neuen Album arbeite.

Am 24. Juli 2026 wurde der offizielle Katalog des Musikers um die Komposition Fireflies erweitert, die gemeinsam mit U2 aufgenommen wurde. Sie setzte die Zusammenarbeit fort, die fünf Jahre zuvor bei der Arbeit an der EM-Hymne We Are the People begonnen hatte.

Musikstil

Martin Garrix begann seine Karriere als Vertreter von Electro House und Big Room House, erweiterte seinen Sound jedoch allmählich. Seine Diskografie umfasst:

• Progressive House;
• Electro House;
• Big Room;
• Future Bass;
• Dance-Pop;
• Melodic House;
• Tech House;
• Deep House;
• Elemente aus Rock, Hip-Hop und Orchestermusik.

Das zentrale Merkmal seiner Produktionen ist die Verbindung einer klaren Melodie mit einem konzerttauglichen Maßstab. Selbst in schweren Festivalkompositionen baut Garrix das Arrangement gewöhnlich um eine Akkordfolge oder ein kurzes Thema herum auf, das auf Klavier oder Gitarre nachgespielt werden kann.

In seinen Vocal-Arbeiten schenkt er der Songstruktur große Aufmerksamkeit. In the Name of Love, Scared to Be Lonely, High on Life und Wherever You Are sind nicht wie Instrumentaltracks mit nachträglich ergänztem Gesang aufgebaut, sondern wie vollständige Songs, in denen der elektronische Höhepunkt die Entwicklung von Text und Melodie fortsetzt.

Garrix testet unveröffentlichtes Material aktiv während seiner Auftritte. Kompositionen können mehrere Jahre Bestandteil seiner Sets bleiben und sich entsprechend den Reaktionen des Publikums verändern. Carry You, Inside Our Hearts und viele Tracks von ORIGO durchliefen genau diesen Prozess.

Liveauftritte

Garrix trat beim Tomorrowland, Ultra Music Festival, Coachella, EDC, Creamfields, Lollapalooza und weiteren großen Festivals auf. Im Jahr 2025 setzte er seine Residenz im Ushuaïa Ibiza fort, spielte eine Stadionshow in Mumbai und veranstaltete eine Konzertreihe im Los Angeles State Historic Park.

Seine Shows basieren auf einer großen Menge eigenen Materials. Für jede Komposition werden Lichtbilder, Bildschirmgrafiken, pyrotechnische Effekte und Übergänge im Voraus entwickelt. Aufzeichnungen der Sets nutzt das Team für spätere Analysen: Künstler und technische Fachleute sehen sich die Auftritte erneut an und korrigieren einzelne Momente des Programms.

Einen besonderen Platz nimmt das jährliche Programm während des Amsterdam Dance Event ein. Garrix veranstaltete im Amsterdam RAI sowohl reguläre Nachtkonzerte als auch separate Shows für ein minderjähriges Publikum und erinnerte sich dabei an seine eigene Jugend, in der er die Auftritte seiner Lieblingskünstler nicht besuchen durfte.

Unterstützung neuer Künstler

STMPD RCRDS wurde zu einem wichtigen Bestandteil von Garrix’ professionellem Vermächtnis. Das Label veröffentlicht Musik aus verschiedenen Stilrichtungen und verschafft jungen Produzenten Zugang zu einer internationalen Hörerschaft, Festivalshowcases und einer professionellen Studioinfrastruktur.

Garrix nimmt regelmäßig Tracks von STMPD-Künstlern in seine Auftritte auf und beteiligt sich an gemeinsamen Produktionen. Julian Jordan, Mesto, Brooks, DubVision, Matisse & Sadko und Blinders entwickelten ihre Karrieren unabhängig, doch die langjährige Verbindung zu Garrix und seinem Label half dabei, rund um STMPD eine beständige kreative Gemeinschaft aufzubauen.

Im Jahr 2025 spendete der Musiker außerdem 34.000 Pfund an Bridges for Music, eine Organisation zur Förderung der musikalischen Bildung junger Menschen.

Ausgewählte Diskografie

Wichtige Solo- und Gemeinschaftstracks

• Animals — 2013;
• Wizard — mit Jay Hardway, 2013;
• Helicopter — mit Firebeatz, 2014;
• Tremor — mit Dimitri Vegas & Like Mike, 2014;
• Gold Skies — mit Sander van Doorn und DVBBS, 2014;
• Don’t Look Down — mit Usher, 2015;
• The Only Way Is Up — mit Tiësto, 2015;
• In the Name of Love — mit Bebe Rexha, 2016;
• Scared to Be Lonely — mit Dua Lipa, 2017;
• There for You — mit Troye Sivan, 2017;
• So Far Away — mit David Guetta, Jamie Scott und Romy Dya, 2017;
• Ocean — mit Khalid, 2018;
• High on Life — mit Bonn, 2018;
• No Sleep — mit Bonn, 2019;
• Used to Love — mit Dean Lewis, 2019;
• Pressure — mit Tove Lo, 2021;
• We Are the People — mit Bono und The Edge, 2021;
• Follow — mit Zedd, 2022;
• Starlight (Keep Me Afloat) — mit DubVision und Shaun Farrugia, 2022;
• Hero — mit JVKE, 2022;
• Hurricane — mit Sentinel und Bonn, 2023;
• Carry You — mit Third Party, Oaks und Declan J Donovan, 2024;
• Wherever You Are — mit DubVision und Shaun Farrugia, 2024;
• Told You So — mit Jex, 2024;
• Weightless — mit Arijit Singh, 2025;
• MAD — mit Lauv, 2025;
• Our Time — mit Afrojack, David Guetta und Amél, 2025;
• Inside Our Hearts — mit Alesso und Shaun Farrugia, 2025;
• Catharina — 2026;
• Repeat It — mit Ed Sheeran, 2026;
• Fireflies — mit U2, 2026.

Alben und größere Veröffentlichungen

• Gold Skies EP — 2014;
• Seven EP — 2016;
• BYLAW EP — 2018;
• Greatest Hits Vol. 1 — mit Maejor als AREA21, 2021;
• Sentio — 2022;
• IDEM EP — 2024;
• ORIGO EP — 2025.

Martin Garrix erschien in der weltweiten elektronischen Musik zu einer Zeit, als Festival-EDM den Höhepunkt seines kommerziellen Einflusses erreicht hatte. Animals machte ihn zu einem der Symbole dieser Epoche, doch seine weitere Entwicklung zeigte, dass seine Möglichkeiten weit über Big Room House hinausgingen.

Die Gründung von STMPD RCRDS verschaffte Garrix die Kontrolle über die Veröffentlichung seiner eigenen Musik und machte ihn zum Kurator einer ganzen Gemeinschaft von Produzenten. Vocal-Kollaborationen ermöglichten ihm den Schritt über die Festivalszene hinaus, während AREA21 und YTRAM Raum für Musik schufen, die nicht zu seinem wichtigsten Konzertprofil passte.

Mit dreißig Jahren verfügte Garrix über einen Katalog, in dem instrumentale Clubtracks neben internationalen Pophits, Deep House, orchestralen Arrangements und Songs mit seinem eigenen Gesang stehen. Seine Karriere wurde zu einem Beispiel dafür, wie sich früher Erfolg in ein langfristiges Projekt verwandeln lässt, ohne den melodischen Festivalsound aufzugeben, mit dem alles begann.