W&W - 传记与作品目录、所有专辑和歌曲

W&W 是一个来自荷兰的 DJ 与制作人二人组，由 Willem van Hanegem Jr. 和 Wardt van der Harst 组成。该项目始于2007年，从2000年代末的 trance 与 tech trance，逐步发展为 festival big room 和 mainstage EDM 场景中最具辨识度的组合之一。与此同时，两位音乐人还运营 trance 项目 NWYR，以及自己的品牌和厂牌 Rave Culture。

如今 W&W 的声音融合了 trance、big room house、hard dance、techno，以及部分 progressive house 元素。不过，风格变化并不意味着他们完全放弃了早期路线：trance 式旋律仍然是其音乐最鲜明的特征之一。W&W 官方简介将二人组目前的风格定义为 big room、trance、techno 和 hard dance 的结合。

W&W 的成立

Willem van Hanegem Jr. 出生于1987年6月25日，Wardt van der Harst 出生于1988年12月26日。

两位音乐人最初在互联网上认识。当时他们都活跃于一个音乐论坛，并互相分享自己的 productions。Willem 和 Ward 第一次线下见面，是在荷兰举办的 Trance Energy 2007 音乐节。见面之后，他们开始共同在录音室工作，并将新项目命名为 W&W — 取自两人名字的首字母。

在二人组成立时，两人都已经独立进行电子音乐创作。Ward 曾使用 Re-Ward 这一名字活动，而 Willem 也在尝试制作自己的 trance 作品。

Mustang 与早期发行

第一首真正奠定 W&W 音乐方向的作品是 Mustang。这首 track 得到 Armin van Buuren 的支持，并被他在 A State of Trance 中播放，很快便引起 trance 听众的关注。Mustang / Eruption 于2008年通过 Armada Music 旗下的 Captivating Sounds 正式发行。W&W 后来也将 Mustang 称为他们第一首真正意义上的共同创作。

随后，他们又推出了 Arena、Dome、Mainstage、D.N.A.、Manhattan、Alpha、Impact 等作品。

W&W 早期的声音比当时传统的 uplifting trance 更加硬朗。其作品将大尺度的 trance 旋律、tech trance、密集节奏与 techno 元素结合。早在 A State of Trance 的一些早期资料中，W&W 就被描述为一个将 trance 与更重型电子元素相结合的项目。

Impact

2011年9月23日，W&W 通过 Armada Music 发行首张录音室专辑 Impact。

原版专辑曲目包括：

• Do Not Skip
• AK-47
• Based on a True Story
• Impact
• Three O’Clock — 与 Ana Criado 合作
• Cookie Jar
• Phantom
• Twist
• Nowhere to Go
• Code Red
• Velicity
• Treasure Chest
• State of Emergency
• Beta

这张专辑让 W&W 成为2010年代初新一代 trance 制作人中较受关注的组合之一。

不过，Invasion 和 Lift Off! 并未收录在这张专辑中。Invasion 于2012年作为 A State of Trance 550 官方 anthem 推出，而 Lift Off! 则在同年12月发行。

Invasion 与向 festival sound 的转型

Invasion (ASOT 550 Anthem) 是 W&W 风格转型阶段的关键作品之一。歌曲中仍然能够清楚听到二人组的 trance 基础，但其结构与 production 规模已经明显面向大型 festival stages。

2010年代初，Willem 和 Ward 开始逐渐偏离传统的 trance 公式。他们的音乐中开始出现更多 electro house、festival progressive，以及后来被广泛与 big room 联系起来的制作手法。

这个变化是逐步发生的，因此如果把 W&W 的历史完全划分成彼此独立的“trance 阶段”和“EDM 阶段”，并不准确。即使是在最强硬的 big room 作品中，他们仍然保留了标志性的大型旋律主题。

Mainstage Music

2012年，W&W 创立了自己的厂牌 Mainstage Music。

这个名字延续了他们早期作品 Mainstage 的概念，同时也反映出二人组逐渐转向为大型 festival stages 创作音乐的发展方向。

Mainstage Music 不仅发行 W&W 自己的作品，也推出其他制作人的音乐。厂牌涉及 big room、progressive house、trance 以及相关风格。

后来，Mainstage Music 成为更大规模项目 Rave Culture 的基础。

The Code、D# Fat 与 Jumper

2013年是 W&W 向 mainstage EDM 转型过程中最重要的年份之一。

他们与 Ummet Ozcan 合作推出 The Code，又与 Armin van Buuren 合作发行 D# Fat。同年还与 Hardwell 推出了 Jumper。

这些发行清楚体现了 W&W 的新模式：trance 式 synth 结构，与更加极简、更加厚重的 festival drops 结合。

这一时期，W&W 越来越频繁地出现在全球大型 EDM festivals 的主舞台上，同时仍然与 Armada Music 以及 trance 场景中的艺人保持紧密联系。

Thunder 与 Bigfoot

2013年，W&W 推出 Thunder；2014年2月，又发行 Bigfoot。

Bigfoot 成为 big room house 鼎盛时期 W&W 最知名的作品之一。歌曲围绕一个简短的 synth motif、宏大的 build-up，以及当时 festival EDM 极具代表性的 drop 构建。

在这一阶段，W&W 最终确立了自己的 mainstage project 身份，并开始经常出现在 Ultra Music Festival、Tomorrowland、Electric Daisy Carnival、Amsterdam Music Festival 等大型活动中。

不过，把这一时期单纯称为“progressive house”并不准确：W&W 在2010年代中期最核心的方向实际上是 big room、electro house 和 festival EDM。

合作作品

与其他大型制作人的 studio collaboration，成为 W&W 唱片目录的重要组成部分。

其中较具代表性的合作包括：

• D# Fat — 与 Armin van Buuren 合作
• Jumper — 与 Hardwell 合作
• Rocket — 与 Blasterjaxx 合作
• Shocker — 与 Headhunterz 合作
• The Dance Floor Is Yours — 与 Hardwell 合作
• If It Ain’t Dutch — 与 Armin van Buuren 合作
• Arcade — 与 Dimitri Vegas & Like Mike 合作
• Live the Night — 与 Hardwell 和 Lil Jon 合作
• Chakra — 与 Vini Vici 合作
• Ready to Rave — 与 Armin van Buuren 合作
• Wizard of the Beats — 与 Sandro Silva 和 Zafrir 合作
• Rave Love — 与 AXMO 合作
• Distant Memory — 与 R3HAB 和 Timmy Trumpet 合作

这些发行也说明了 W&W 在 festival electronic scene 中涉猎范围之广 — 从 trance、psy-trance，到 big room 与 hard dance。

Arcade

2016年，W&W 与 Dimitri Vegas & Like Mike 合作推出 Arcade。

这首 track 成为双方最知名的合作作品之一，并长期出现在大型 festivals 中。之后，两组艺人还继续合作，包括新的 festival 项目和 remixes。

NWYR 与回归 trance

2017年，Willem van Hanegem 和 Wardt van der Harst 推出了一个新的项目 NWYR。

这个名字读作 New Year。NWYR 的出现让两位音乐人可以把自己的两个方向区分开来：以 W&W 名义，他们继续发展 mainstage EDM；而 NWYR 则成为探索现代版本 trance sound 的独立空间。

NWYR 于2017年3月26日在迈阿密 Ultra Music Festival 的 A State of Trance 舞台正式首演。

该项目最早正式推出的作品之一，是对 Gareth Emery、STANDERWICK 和 HALIENE 的 Saving Light 所做的 remix。

此后，NWYR 名义下陆续出现：

• Voltage
• Dragon
• Ends of Time
• Wormhole
• The Melody — 与 Andrew Rayel 合作
• Heart Eyes
• Gamer
• Zero Gravity
• 其他 trance releases 与 remixes

W&W 官方网站将 NWYR 描述为他们专注于“futuristic anthem trance”以及更深层 trance sound 的 alias。

NWYR 的存在说明，W&W 转向 big room 并不意味着他们放弃 trance。相反，两位音乐人只是把这两条路线分配到了不同项目中。

God Is a Girl 与 hands up 实验

2018年，W&W 推出了自己重新制作的 God Is a Girl，原曲来自德国项目 Groove Coverage。

更准确的说法是，它属于remake 或新版本，而不是 W&W 与 Groove Coverage 的 collaboration。

这一时期，二人组积极尝试 eurodance 和 hands up 的美学。类似方向也出现在他们与 Darren Styles 合作的 Long Way Down 中。这些作品进一步扩展了 W&W 在经典 big room 之外的声音范围。

Rave Culture

2018年秋季，W&W 将 Mainstage Music 重新启动，并更名为 Rave Culture。

因此，更准确地说，Rave Culture 是对2010年代初已经存在的厂牌与品牌的延续和升级，而不是一个在2018年完全从零创建的新厂牌。

这一新阶段的象征性首发作品，是同名曲 Rave Culture。

W&W 曾解释，Mainstage Music 已经过于强烈地与单纯“唱片厂牌”这一概念绑定，而新的品牌理念希望覆盖更广泛的电子音乐文化和多种风格。

随着时间发展，Rave Culture 从一个音乐 imprint 演变为完整品牌，涵盖：

• 音乐厂牌
• 演唱会与 festival stages
• Rave Culture Radio
• 服装与周边商品
• 数字项目

Rave Culture 官方概念涵盖 big room、hardstyle、trance 和 techno。

不同时期与该厂牌合作过的艺人包括 AXMO、KEVU、SaberZ、Jaxx & Vega、NIVIRO，以及其他现代 mainstage scene 的代表。

Rave Culture Radio

W&W 还主持自己的 Rave Culture Radio，延续了他们早期 Mainstage Podcast 的传统。

节目主要介绍 W&W 与 Rave Culture 的新发行、festival electronic music，以及其他制作人的 tracks。

与一些常见描述不同，官方定义中 Rave Culture Radio 是 bi-weekly show — 每两周更新一期，而不是每周节目。

在 Minatrix.FM 上，Rave Culture Radio 的节目也被纳入电台播出安排。

2020年代

进入2020年代后，W&W 继续扩展音乐风格范围。他们的 releases 中越来越多地出现 hardstyle、hands up、techno、psy-trance，以及更快速 festival music 的元素。

这一时期较值得关注的作品包括：

• Comin’ to Getcha — 2020
• Rave Love — 与 AXMO 合作
• Gold
• Distant Memory — 与 R3HAB 和 Timmy Trumpet 合作
• Dragostea Din Tei remix
• Heaven Is a Place on Earth
• Rave Superstar — 与 AXMO 和 Haley Maze 合作
• Jump Jump Jump — 与 ItaloBrothers 和 Captain Curtis 合作

Comin’ to Getcha 在原始 biography 中曾被写成2022年发行，但实际上它发行于2020年。

2024年的 Jump Jump Jump 中，W&W 将 jumpstyle、trance 与 progressive-oriented elements 结合到一个速度明显更快的 festival format 中。

病毒式实验与新一代受众

2025年，W&W 开始更积极地把 internet memes 和超高速 rave arrangements 融入现场演出。

其中最受关注的例子之一是 OIIA OIIA (Spinning Cat)。带有这首作品的视频片段在社交媒体上得到广泛传播。

他们围绕各种 viral internet motifs 进行的改编和舞台实验，也沿着类似方向发展。W&W 本人表示，这类内容帮助他们让更年轻的听众开始接触 electronic dance music。

在这一阶段，W&W 在 DJ Mag Top 100 DJs 2025 中排名第18位，相比上一年提升了3个名次。

2026年的 W&W

2026年，二人组继续发行音乐并发展 Rave Culture。这一时期的作品包括与 Scooter 合作的 Rave From Outer Space，以及与 AXMO 合作的 Jump To The Stars。W&W 和 Rave Culture 的官方页面依然将该项目定位为活跃的 mainstage duo。

2026年3月，Willem van Hanegem 宣布暂时停止巡演活动。他解释说，自己需要从长期积累的身体和情绪疲惫中恢复，并更加关注自身状态。在这段期间，Wardt 继续完成了部分已经安排好的 W&W 演出。

这次暂停仅涉及 Willem 的 touring activity，并不意味着 W&W 或 Rave Culture 项目终止。

音乐风格

W&W 的历史大体可以分成几个彼此交叠的方向。

Trance

在早期作品中 — 如 Mustang、Arena、Mainstage 和 Impact — 音乐基础主要是 trance 与 tech trance，以大型 synth melodies 和更重的 rhythm 为特点。

Big room 与 mainstage EDM

从 Lift Off!、Thunder、Jumper，尤其是 Bigfoot 开始，W&W 的音乐明显更加接近 big room 与 festival electro house。

Hard dance 与 rave

后期作品中，hardstyle、hands up、happy hardcore、techno 以及其他高能量 genres 的影响越来越明显。

NWYR

通过 NWYR，两位音乐人保留了一条独立的 trance 路线，主要面向现代 anthem trance 和 progressive trance。

正是这些平行路线的存在，使得 W&W 更适合被看作一个不断在 trance culture 与 festival mainstage music 之间移动的二人组，而不是一个曾经简单“从 trance 改做 big room”的项目。

音乐节与现场演出

在职业生涯中，W&W 曾登上国际电子音乐场景中众多顶级活动，包括：

• Tomorrowland
• Ultra Music Festival
• Electric Daisy Carnival
• Amsterdam Music Festival
• Creamfields
• Parookaville
• Airbeat One

他们的 festival sets 通常并不仅仅围绕自己的 singles 构建。W&W 会大量使用 mash-up、bootleg 和专门为现场制作的 track versions，因此他们 set 中相当一部分内容可能永远不会正式发行。

主要唱片目录

录音室专辑

• Impact — 2011

W&W 精选作品

• Mustang
• Arena
• Mainstage
• Impact
• AK-47
• Invasion (ASOT 550 Anthem)
• Lift Off!
• The Code — 与 Ummet Ozcan 合作
• D# Fat — 与 Armin van Buuren 合作
• Thunder
• Jumper — 与 Hardwell 合作
• Bigfoot
• Arcade — 与 Dimitri Vegas & Like Mike 合作
• Live the Night — 与 Hardwell 和 Lil Jon 合作
• Chakra — 与 Vini Vici 合作
• Rave Culture
• Ready to Rave — 与 Armin van Buuren 合作
• Rave Love — 与 AXMO 合作
• Rave Superstar — 与 AXMO 和 Haley Maze 合作
• Jump Jump Jump — 与 ItaloBrothers 和 Captain Curtis 合作

影响与地位

W&W 在欧洲电子音乐历史上占据重要位置，原因之一，是他们与两个不同年代的 mainstage scene 都保持着少见的直接联系。

2000年代末，他们成长于国际 trance scene，并通过 A State of Trance 和 Armada Music 获得早期支持。2010年代上半期，二人组成为 festival electronic music 向 big room 和 mainstage EDM 转变过程中的重要参与者之一，之后又通过 NWYR 恢复了一条独立 trance 路线。

Rave Culture 让 W&W 能够进一步发展这一模式，把 big room、trance、hardstyle、techno、自有活动和 radio show 统一到同一个品牌之下。进入2020年代中期后，W&W 依然是最具辨识度的荷兰 festival projects 之一，同时保持着与其出身的 trance culture，以及现代 mainstage scene 之间的双重联系。