Дмитрий Маликов
W&W es un dúo neerlandés de DJs y productores formado por Willem van Hanegem Jr. y Wardt van der Harst. El proyecto existe desde 2007 y ha evolucionado desde el trance y tech trance de finales de los años 2000 hasta convertirse en uno de los nombres más reconocibles del big room de festivales y el mainstage EDM. Paralelamente, los músicos desarrollan el proyecto trance NWYR y su propia marca y sello Rave Culture.
El sonido actual de W&W combina trance, big room house, hard dance, techno y elementos de progressive house. Este cambio de géneros no supuso un abandono completo de su estilo inicial: las melodías trance siguen siendo una de las características distintivas de su música. La biografía oficial de W&W define el estilo actual del dúo como una combinación de big room, trance, techno y hard dance.
Formación de W&W
Willem van Hanegem Jr. nació el 25 de junio de 1987, mientras que Wardt van der Harst nació el 26 de diciembre de 1988.
Los músicos se conocieron en Internet, donde ambos participaban en un foro musical e intercambiaban sus propias producciones. Willem y Ward se encontraron por primera vez en persona en el festival Trance Energy 2007 en los Países Bajos. Tras conocerse, comenzaron a trabajar juntos en el estudio y el nuevo proyecto recibió el nombre W&W, formado a partir de las primeras letras de sus nombres.
Cuando se creó el dúo, ambos ya producían música electrónica de manera independiente. Ward trabajaba bajo el nombre Re-Ward, mientras que Willem también experimentaba con sus propias producciones trance.
Mustang y los primeros lanzamientos
La primera producción que definió la dirección de W&W fue Mustang. El tema recibió el apoyo de Armin van Buuren, quien lo presentó en A State of Trance, y rápidamente llamó la atención del público trance. El lanzamiento oficial de Mustang / Eruption tuvo lugar en 2008 a través de Captivating Sounds, una división de Armada Music. Los propios W&W describieron posteriormente Mustang como su primera verdadera composición conjunta.
Después aparecieron Arena, Dome, Mainstage, D.N.A., Manhattan, Alpha, Impact y otras grabaciones.
El sonido inicial de W&W tenía un enfoque más duro que el uplifting trance clásico de aquellos años. Combinaba grandes melodías trance, tech trance, ritmos densos y elementos de techno. Ya en uno de los primeros materiales de A State of Trance, el dúo fue descrito como un proyecto que fusionaba trance con elementos electrónicos más pesados.
Impact
El 23 de septiembre de 2011 se publicó a través de Armada Music el álbum debut de estudio Impact.
El material original incluía, entre otros:
- Do Not Skip
- AK-47
- Based on a True Story
- Impact
- Three O’Clock con Ana Criado
- Cookie Jar
- Phantom
- Twist
- Nowhere to Go
- Code Red
- Velicity
- Treasure Chest
- State of Emergency
- Beta
El álbum consolidó a W&W entre los representantes destacados de la nueva generación de productores trance de comienzos de los años 2010.
Al mismo tiempo, Invasion y Lift Off! no formaban parte del álbum. Invasion apareció en 2012 como himno oficial de A State of Trance 550, mientras que Lift Off! fue publicado en diciembre de ese mismo año.
Invasion y la transición hacia un sonido de festival
Invasion (ASOT 550 Anthem) se convirtió en una de las composiciones clave del periodo de transición de W&W. La base trance del dúo todavía se escucha claramente, pero la estructura y la escala de la producción ya estaban pensadas para grandes escenarios de festivales.
A comienzos de los años 2010, Willem y Ward empezaron a alejarse gradualmente de la fórmula tradicional del trance. Su música comenzó a incorporar cada vez más electro house, festival progressive y soluciones de producción que poco después se asociarían con el big room.
Esta transición se produjo de manera gradual, por lo que sería incorrecto dividir la historia de W&W en periodos completamente separados de «trance» y «EDM». Incluso en los lanzamientos big room más contundentes del dúo se mantuvo su característico trabajo con grandes temas melódicos.
Mainstage Music
En 2012, W&W lanzaron su propio sello Mainstage Music.
El nombre continuaba la idea de su anterior composición Mainstage y, al mismo tiempo, reflejaba la evolución del dúo hacia una música diseñada para los mayores escenarios de festivales.
A través de Mainstage Music comenzaron a publicarse tanto composiciones propias de W&W como lanzamientos de otros productores. El sello trabajaba con big room, progressive house, trance y estilos relacionados.
Mainstage Music se convirtió posteriormente en la base del proyecto mucho más amplio Rave Culture.
The Code, D# Fat y Jumper
El año 2013 fue uno de los más importantes en la transición de W&W hacia el mainstage EDM.
Junto a Ummet Ozcan, el dúo publicó The Code, y con Armin van Buuren lanzó D# Fat. Ese mismo año apareció también Jumper, una colaboración con Hardwell.
Estos lanzamientos reflejaban claramente la nueva fórmula de W&W: estructuras de sintetizador heredadas del trance combinadas con drops de festival más minimalistas y pesados.
Durante este periodo, el dúo apareció cada vez con mayor frecuencia en los escenarios principales de los mayores festivales EDM, al mismo tiempo que mantenía una estrecha relación con Armada Music y con artistas de la escena trance.
Thunder y Bigfoot
En 2013, W&W publicaron Thunder, y en febrero de 2014 apareció Bigfoot.
Bigfoot se convirtió en una de las producciones más conocidas de W&W durante el auge del big room house. La composición está construida alrededor de un breve motivo de sintetizador, un gran build-up y un drop característico del festival EDM de aquella época.
En esta etapa, W&W se consolidaron definitivamente como un proyecto mainstage y comenzaron a actuar regularmente en Ultra Music Festival, Tomorrowland, Electric Daisy Carnival, Amsterdam Music Festival y otros grandes eventos.
Sin embargo, definir este periodo exclusivamente como «progressive house» sería inexacto: las principales direcciones del sonido de W&W a mediados de los años 2010 fueron sobre todo big room, electro house y festival EDM.
Colaboraciones
El trabajo en estudio con otros grandes productores se convirtió en una parte importante de la discografía de W&W.
Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran:
- D# Fat — con Armin van Buuren
- Jumper — con Hardwell
- Rocket — con Blasterjaxx
- Shocker — con Headhunterz
- The Dance Floor Is Yours — con Hardwell
- If It Ain’t Dutch — con Armin van Buuren
- Arcade — con Dimitri Vegas & Like Mike
- Live the Night — con Hardwell y Lil Jon
- Chakra — con Vini Vici
- Ready to Rave — con Armin van Buuren
- Wizard of the Beats — con Sandro Silva y Zafrir
- Rave Love — con AXMO
- Distant Memory — con R3HAB y Timmy Trumpet
Estos lanzamientos muestran hasta qué punto W&W han trabajado dentro de distintas áreas de la escena electrónica de festivales — desde trance y psy-trance hasta big room y hard dance.
Arcade
En 2016, W&W se unieron a Dimitri Vegas & Like Mike para crear Arcade.
El tema se convirtió en una de las colaboraciones más conocidas de los artistas y sonó regularmente en grandes festivales. Más adelante, ambos proyectos continuaron trabajando juntos, incluyendo nuevos proyectos de festival y remixes.
NWYR y el regreso al trance
En 2017, Willem van Hanegem y Wardt van der Harst presentaron un nuevo proyecto llamado NWYR.
El nombre se pronuncia como New Year. Su creación permitió a los músicos separar dos direcciones de su trabajo: bajo el nombre W&W continuaron desarrollando mainstage EDM, mientras que NWYR se convirtió en un espacio para una versión moderna de su sonido trance.
El debut oficial de NWYR tuvo lugar el 26 de marzo de 2017 en el escenario A State of Trance de Ultra Music Festival en Miami.
Uno de los primeros trabajos publicados del proyecto fue un remix de Saving Light de Gareth Emery, STANDERWICK y HALIENE.
Posteriormente, bajo el nombre NWYR aparecieron:
- Voltage
- Dragon
- Ends of Time
- Wormhole
- The Melody con Andrew Rayel
- Heart Eyes
- Gamer
- Zero Gravity
- otros lanzamientos trance y remixes
La web oficial de W&W describe NWYR como su alias dedicado al «futuristic anthem trance» y a un sonido trance más profundo.
La existencia de NWYR demuestra que el paso de W&W hacia el big room no significó abandonar el trance. En su lugar, los músicos separaron ambas direcciones entre diferentes proyectos.
God Is a Girl y experimentos con hands up
En 2018, W&W publicaron su propia reinterpretación de God Is a Girl, el éxito del proyecto alemán Groove Coverage.
Es más correcto definirla como un remake o una nueva versión, y no como una colaboración entre W&W y Groove Coverage.
Durante este periodo, el dúo experimentó activamente con la estética eurodance y hands up. Una dirección similar apareció en su colaboración con Darren Styles, Long Way Down. Estas grabaciones ampliaron el sonido de W&W más allá del big room clásico.
Rave Culture
En otoño de 2018, W&W relanzaron Mainstage Music bajo el nombre Rave Culture.
Por ello, resulta más correcto considerar Rave Culture como una evolución del sello y la marca que existían desde comienzos de los años 2010, y no como un sello completamente nuevo creado en 2018.
El primer lanzamiento simbólico de esta nueva etapa fue la composición Rave Culture.
W&W explicaron el cambio señalando que Mainstage Music había quedado demasiado asociado exclusivamente al sello discográfico, mientras que el nuevo concepto debía abarcar una cultura electrónica más amplia y diferentes géneros.
Con el tiempo, Rave Culture evolucionó de un sello musical a una marca completa que reúne:
- un sello discográfico
- conciertos y escenarios de festivales
- Rave Culture Radio
- ropa y merchandising
- proyectos digitales
El concepto oficial de Rave Culture abarca big room, hardstyle, trance y techno.
En diferentes periodos han trabajado con el sello AXMO, KEVU, SaberZ, Jaxx & Vega, NIVIRO y otros representantes de la escena mainstage contemporánea.
Rave Culture Radio
W&W también presentan su propio programa Rave Culture Radio, que continúa la tradición de su anterior Mainstage Podcast.
El programa está dedicado a los nuevos lanzamientos de W&W y Rave Culture, a la música electrónica de festivales y a temas de otros productores.
Contrariamente a algunas descripciones extendidas, oficialmente Rave Culture Radio es un programa bi-weekly — con un nuevo episodio cada dos semanas, y no una emisión semanal.
En Minatrix.FM, los episodios de Rave Culture Radio forman parte de la programación de la emisora.
Los años 2020
A comienzos de la década de 2020, W&W continuaron ampliando su rango estilístico. Sus lanzamientos comenzaron a incorporar cada vez más elementos de hardstyle, hands up, techno, psy-trance y formas más rápidas de música de festival.
Entre los trabajos destacados de este periodo se encuentran:
- Comin’ to Getcha — 2020
- Rave Love — con AXMO
- Gold
- Distant Memory — con R3HAB y Timmy Trumpet
- remix de Dragostea Din Tei
- Heaven Is a Place on Earth
- Rave Superstar — con AXMO y Haley Maze
- Jump Jump Jump — con ItaloBrothers y Captain Curtis
Comin’ to Getcha, que en la biografía original estaba fechado en 2022, en realidad fue publicado en 2020.
En Jump Jump Jump de 2024, W&W combinaron jumpstyle, trance y elementos orientados al progressive dentro de un formato de festival considerablemente más rápido.
Experimentos virales y una nueva audiencia
En 2025, W&W comenzaron a integrar activamente memes de Internet y arreglos rave ultrarrápidos en sus actuaciones.
Uno de los ejemplos más destacados fue OIIA OIIA (Spinning Cat). Los fragmentos de vídeo con la composición se difundieron ampliamente en las redes sociales.
Sus versiones y experimentos escénicos con motivos virales de Internet se desarrollaron en la misma dirección. Los propios W&W señalaron que este tipo de material ayudó a presentar la música electrónica de baile a un público más joven.
En el contexto de esta etapa, W&W ocuparon el puesto número 18 en DJ Mag Top 100 DJs 2025, subiendo tres posiciones respecto al año anterior.
W&W en 2026
En 2026, el dúo continuó publicando música y desarrollando Rave Culture. Entre los lanzamientos de este periodo aparecieron Rave From Outer Space con Scooter y Jump To The Stars con AXMO. Las páginas oficiales de W&W y Rave Culture continúan presentando el proyecto como un dúo mainstage activo.
En marzo de 2026, Willem van Hanegem anunció una pausa temporal en las giras, explicando que necesitaba recuperarse del agotamiento físico y emocional acumulado y prestar atención a su estado. Durante este periodo, Wardt continuó realizando parte de las actuaciones programadas de W&W.
La pausa afectaba únicamente a la actividad de gira de Willem y no significaba el final de W&W ni de Rave Culture.
Estilo musical
La historia de W&W puede dividirse aproximadamente en varias direcciones que se superponen entre sí.
Trance
En los primeros trabajos — Mustang, Arena, Mainstage, Impact — la base estaba formada por trance y tech trance con grandes melodías de sintetizador y ritmos más pesados.
Big room y mainstage EDM
A partir de Lift Off!, Thunder, Jumper y especialmente Bigfoot, la música de W&W se acercó mucho más al big room y al electro house de festival.
Hard dance y rave
En sus trabajos posteriores aumentó la influencia de hardstyle, hands up, happy hardcore, techno y otros géneros de alta energía.
NWYR
A través de NWYR, los músicos conservaron una línea trance independiente orientada al anthem trance moderno y progressive trance.
Precisamente la existencia de estas direcciones paralelas permite considerar a W&W no como un proyecto que un día simplemente «cambió el trance por el big room», sino como un dúo que se mueve constantemente entre la cultura trance y la música mainstage de festivales.
Festivales y actividad en directo
A lo largo de su carrera, W&W han actuado en algunos de los mayores eventos de la escena electrónica internacional, entre ellos:
- Tomorrowland
- Ultra Music Festival
- Electric Daisy Carnival
- Amsterdam Music Festival
- Creamfields
- Parookaville
- Airbeat One
Sus sets de festival no suelen estar construidos únicamente alrededor de sus propios singles. W&W utilizan activamente mash-ups, bootlegs y versiones especiales en directo de diferentes temas, por lo que una parte importante del material que suena en sus sets puede no recibir nunca un lanzamiento oficial.
Discografía principal
Álbumes de estudio
- Impact — 2011
Temas seleccionados de W&W
- Mustang
- Arena
- Mainstage
- Impact
- AK-47
- Invasion (ASOT 550 Anthem)
- Lift Off!
- The Code — con Ummet Ozcan
- D# Fat — con Armin van Buuren
- Thunder
- Jumper — con Hardwell
- Bigfoot
- Arcade — con Dimitri Vegas & Like Mike
- Live the Night — con Hardwell y Lil Jon
- Chakra — con Vini Vici
- Rave Culture
- Ready to Rave — con Armin van Buuren
- Rave Love — con AXMO
- Rave Superstar — con AXMO y Haley Maze
- Jump Jump Jump — con ItaloBrothers y Captain Curtis
Importancia
W&W ocupan un lugar destacado en la historia de la música electrónica europea gracias a una conexión poco habitual para artistas mainstage con dos épocas diferentes.
A finales de los años 2000 se formaron dentro de la escena trance internacional y recibieron apoyo temprano a través de A State of Trance y Armada Music. Durante la primera mitad de los años 2010, el dúo se convirtió en uno de los protagonistas del paso de la música electrónica de festivales hacia el big room y el mainstage EDM, y posteriormente recuperó una línea trance independiente a través de NWYR.
Rave Culture permitió a W&W desarrollar aún más este modelo, reuniendo bajo una misma marca big room, trance, hardstyle, techno, eventos propios y un programa de radio. A mediados de los años 2020, W&W siguen siendo uno de los proyectos neerlandeses de festivales más reconocibles, manteniendo su conexión tanto con la cultura trance de la que surgieron como con la escena mainstage contemporánea.
