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Armin van Buuren es un DJ, productor musical, compositor, locutor de radio neerlandés y cofundador del sello Armada Music. Considerado uno de los principales representantes de la escena trance mundial, desempeñó un papel importante en la popularización del género al transformar su programa de radio A State of Trance en una plataforma mediática internacional, una marca de festivales y una comunidad global de aficionados a la música electrónica.
Armin ha ocupado en cinco ocasiones el primer lugar de la clasificación DJ Mag Top 100 DJs, ha sido nominado a los premios Grammy y ha publicado nueve álbumes de estudio principales. Su actividad profesional abarca la producción musical, la radiodifusión, la organización de festivales y el desarrollo de un sello independiente.
Infancia y primeros intereses musicales
Armin van Buuren nació el 25 de diciembre de 1976 en la ciudad de Leiden, Países Bajos, y creció en una familia en la que la música ocupaba un lugar importante. Durante su infancia gastaba el dinero que ganaba repartiendo periódicos en discos y fue reuniendo poco a poco su propia colección musical.
Cuando Armin tenía diez años, su madre ganó un ordenador. Su primer contacto con la informática despertó en él el interés por la programación y las tecnologías electrónicas. Poco después comenzó a experimentar con secuencias de sonidos, crear mezclas caseras y estudiar los principios de la composición electrónica.
Entre los músicos que más influyeron en él, Armin ha mencionado al compositor francés Jean-Michel Jarre y al DJ y productor neerlandés Ben Liebrand. Este último ayudó posteriormente al joven músico a comprender con mayor profundidad la mezcla y la producción en estudio.
Paralelamente al desarrollo de su carrera musical, van Buuren estudió Derecho en la Universidad de Leiden. Debido al número cada vez mayor de actuaciones y trabajos de estudio, completar sus estudios le llevó más tiempo de lo previsto, aunque finalmente obtuvo su título universitario en Derecho. Posteriormente, la Universidad de Leiden lo ha mencionado en varias ocasiones entre sus antiguos alumnos más destacados.
Primeras grabaciones y gran avance
Los primeros trabajos de Armin aparecieron a mediados de la década de 1990. El tema instrumental Blue Fear, publicado en 1997, atrajo la atención internacional hacia el joven productor. La composición se convirtió en una de las primeras grabaciones que definieron su reconocible enfoque melódico y emocional del trance.
El siguiente paso importante fue el sencillo Communication, publicado originalmente en 1999. El tema recibió un amplio apoyo en los clubes, se hizo especialmente popular en Ibiza y en febrero de 2000 alcanzó el puesto 18 de la lista británica de sencillos. En la clasificación dance del Reino Unido llegó hasta la segunda posición.
Fue precisamente durante este periodo cuando van Buuren se consolidó no solo como DJ, sino también como compositor y productor independiente. Sus primeras composiciones se distinguían por un desarrollo prolongado, líneas melódicas expresivas y una atención especial a la dramaturgia emocional, características que más adelante se volverían habituales en una parte importante de su obra.
En 1999 comenzó a operar el sello subsidiario Armind, que publicaba tanto los proyectos propios de Armin como música de otros productores de trance. Entre los primeros lanzamientos del sello figuraban One, del proyecto Gig, y Free, publicado bajo el nombre Gimmick. Van Buuren también utilizó el seudónimo Rising Star, con el que creaba composiciones más melódicas y orientadas hacia el sonido clásico del trance.
A State of Trance
En junio de 2001, Armin van Buuren lanzó el programa de radio semanal A State of Trance, conocido por las siglas ASOT. En un principio, el espacio estaba dedicado a nuevos lanzamientos de trance y progressive, pero gradualmente se convirtió en uno de los programas de radio internacionales más conocidos sobre música electrónica.
El formato del programa incluye nuevas composiciones, estrenos exclusivos, mezclas de invitados, votaciones de los oyentes y secciones permanentes. Alrededor del espacio aparecieron las recopilaciones anuales A State of Trance, las series Year Mix y Classics, pódcast, un sello propio y grandes eventos en directo.
En 2017 se inauguró un estudio especial en la sede de Armada Music en Ámsterdam, desde el que comenzaron a emitirse en directo los episodios de ASOT. Los eventos nacionales del proyecto se trasladaron posteriormente de Utrecht a Róterdam, mientras que los festivales bajo la marca A State of Trance comenzaron a celebrarse en distintos países del mundo.
En 2025, el programa celebró su episodio número 1.250. En 2026, A State of Trance cumplió 25 años y el 31 de julio se publicó el episodio 1.288. Según el dosier de prensa oficial de Armada Music, el ecosistema ASOT reúne a decenas de millones de oyentes en más de 80 países.
El éxito de ASOT tiene una importancia especial en la historia del trance. Durante los periodos en los que el género perdió presencia en la radio comercial, el programa conservó una audiencia internacional estable, presentó nuevos artistas a los oyentes y garantizó una presencia permanente de la música trance en el espacio mediático global.
Armada Music
En 2003, Armin van Buuren fundó el sello Armada Music junto con el empresario musical Maykel Piron y el mánager David Lewis. El nombre de la compañía se formó a partir de las primeras partes de los nombres de sus tres fundadores: ARmin, MAykel y DAvid.
Con el tiempo, Armada se convirtió en uno de los mayores sellos independientes de música electrónica de baile. La empresa gestiona un catálogo de más de 50.000 grabaciones y desarrolla sus propios estudios, formatos de conciertos y la plataforma educativa Armada University. A lo largo de los años, el sello ha colaborado con numerosos representantes del trance, progressive house, techno, melodic house y música dance comercial.
Dentro de la estructura de Armada se integraron los sellos vinculados a Armin Armind, A State of Trance y Who’s Afraid of 138?!. Gracias a ello, van Buuren pudo no solo publicar su propia música, sino también apoyar de manera sistemática tanto a productores emergentes como a artistas ya consolidados.
Álbumes de estudio
El álbum debut de Armin van Buuren, 76, fue publicado en 2003. Incluía las composiciones Yet Another Day, Burned with Desire y una versión actualizada de Blue Fear. El título del disco hacía referencia al año de nacimiento del músico.
En 2005 se publicó su segundo álbum, Shivers. La canción que da título al disco, grabada junto con la cantante Susana, se convirtió en una de las producciones vocales más reconocibles de Armin. El álbum consolidó la combinación característica del músico entre trance de club, armonías melódicas y estructura de canción.
El disco Imagine, publicado en 2008, marcó la transición hacia un sonido más amplio y variado. El álbum incluía Going Wrong, In and Out of Love con la voz de Sharon den Adel y otras composiciones que se convirtieron en una parte importante del repertorio en directo del artista. El lanzamiento estuvo acompañado por el espectáculo mundial Armin Only: Imagine.
En 2010, Armin presentó el álbum Mirage, en cuya grabación participaron Sophie Ellis-Bextor, Christian Burns, Ferry Corsten, Adam Young y otros intérpretes. El músico continuó ampliando los límites del trance al combinarlo con pop, progressive house y electrónica de gran formato.
Uno de los mayores éxitos comerciales de la carrera de van Buuren fue el álbum Intense, publicado en 2013. Su sencillo principal, This Is What It Feels Like, grabado junto con el vocalista canadiense Trevor Guthrie, recibió una nominación a los Grammy en la categoría Best Dance/Electronic Recording. La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos radiofónicos del artista y amplió considerablemente su audiencia más allá de la escena trance.
El álbum Embrace, publicado en 2015, se construyó alrededor de la idea de combinar la música electrónica con otros géneros. En las grabaciones se utilizaron trompeta de jazz, guitarras, batería en directo y elementos orquestales. Entre los participantes del proyecto se encontraban Eric Vloeimans, Hardwell, Mr. Probz, el grupo Kensington y Gavin DeGraw.
En 2019 se publicó el álbum doble Balance, que reflejaba el deseo de van Buuren de encontrar un equilibrio entre el trance de club, el pop y el EDM contemporáneo de festivales.
Su octavo álbum de estudio, Feel Again, fue presentado íntegramente en 2023 después de la publicación consecutiva de sus tres partes. El concepto del proyecto estaba relacionado con el agotamiento emocional, el aislamiento durante el periodo de la pandemia y el regreso gradual del músico a la comunicación con su familia, amigos, compañeros y audiencia. En las 34 composiciones del álbum se combinaron trance, dance-pop, progressive, hardstyle y electrónica de festival.
En enero de 2024 se publicó Breathe In, la primera parte de su siguiente gran proyecto. En junio de 2025 apareció Breathe Out, tras lo cual ambas partes fueron reunidas en su noveno álbum de estudio, Breathe. La versión definitiva contiene 51 composiciones e incluye colaboraciones con David Guetta, Moby, Bon Jovi, Pendulum, Rob Swire, Oliver Heldens, Indira Paganotto y otros artistas.
En noviembre de 2025, Armin publicó el proyecto acústico independiente Piano, un álbum compuesto por 15 obras originales para piano. Se trata del primer trabajo de su discografía interpretado íntegramente en piano acústico. Paralelamente, el músico preparó una mezcla especial que combinaba material del álbum con obras de Hans Zimmer, Jon Hopkins y Ludovico Einaudi.
Discografía principal
Álbumes de estudio:
- 76 — 2003
- Shivers — 2005
- Imagine — 2008
- Mirage — 2010
- Intense — 2013
- Embrace — 2015
- Balance — 2019
- Feel Again — 2023
- Breathe — 2025
Álbum acústico independiente:
- Piano — 2025
El dosier de prensa oficial del artista incluye nueve discos electrónicos en su discografía principal de estudio, desde 76 hasta Breathe. Piano se presenta por separado como el primer proyecto acústico del músico.
Conciertos y espectáculos Armin Only
El formato Armin Only ocupa un lugar especial en la carrera de van Buuren. Se trata de largos espectáculos en solitario en los que un único DJ construye un programa de concierto completo y compuesto por varias partes. Las distintas producciones de la serie estuvieron vinculadas a los álbumes Imagine, Mirage, Intense y Embrace.
En 2013, Armin se convirtió en el primer artista solista de la escena dance en presentar su propio espectáculo en un Madison Square Garden de Nueva York completamente agotado. La gira Armin Only: Intense incluyó más de 30 fechas en cinco continentes. En los años siguientes, el músico presentó los programas The Best of Armin Only y This Is Me — Feel Again.
Van Buuren ha actuado regularmente en Tomorrowland, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Creamfields, Untold y otros grandes festivales. Su estilo en directo combina trance clásico y contemporáneo, progressive, techno, melodic house, psytrance, big room y música dance vocal.
Premios y reconocimiento
Armin van Buuren ha ocupado en cinco ocasiones el primer lugar del ranking DJ Mag Top 100 DJs: en 2007, 2008, 2009, 2010 y 2012. Se convirtió en el primer participante de la clasificación en ganar durante cuatro años consecutivos. En 2025, casi tres décadas después del comienzo de su carrera, el artista todavía se encontraba entre los cinco primeros de la votación.
En 2014, la canción This Is What It Feels Like fue nominada a un premio Grammy. Sigue siendo la única nominación de Armin al principal galardón musical estadounidense.
En 2011, la reina Beatriz nombró al músico oficial de la Orden de Orange-Nassau en reconocimiento a su contribución a la música neerlandesa y a la promoción internacional de la cultura dance de su país.
Vida personal y actividad pública
Armin van Buuren está casado y tiene dos hijos: una hija llamada Fenna y un hijo llamado Remy. En entrevistas y proyectos documentales, el músico ha hablado en numerosas ocasiones sobre la necesidad de mantener un equilibrio entre su calendario de giras, el trabajo de estudio y la vida familiar.
En 2019, van Buuren se convirtió en embajador mundial de los océanos del Fondo Mundial para la Naturaleza y se unió a la campaña #BeatPlastic, orientada a reducir la contaminación plástica de mares y océanos.
Armin van Buuren en 2026
En 2026, Armin continuó publicando composiciones orientadas a los clubes y colaborando con artistas de diferentes estilos, desde trance contemporáneo y melodic techno hasta techno y música dance comercial. Entre sus nuevos trabajos aparecieron colaboraciones con Glockenbach, Adam Beyer, Hannah Laing, Silver Panda y otros productores.
Uno de los acontecimientos centrales del año fue el 25.º aniversario de A State of Trance. En mayo se publicó la recopilación A State of Trance 2026, compuesta por tres mezclas temáticas: Pulse, Frequency y Energy. Se trató de la 23.ª entrega anual de la principal serie de recopilaciones ASOT.
Para entonces, la actividad de van Buuren hacía tiempo que había dejado de limitarse al papel de DJ de gira. Trabaja simultáneamente como productor, curador de sellos musicales, locutor de radio, organizador de grandes eventos y uno de los principales representantes internacionales de la cultura trance.
Importancia para la música electrónica
La contribución de Armin van Buuren no se define únicamente por la cantidad de éxitos, conciertos o premios. Su principal logro consiste en la creación de una infraestructura estable alrededor de la música trance. A State of Trance reúne radio, plataformas digitales, festivales, un sello y una audiencia internacional, mientras que Armada Music publica y promociona la música de distintas generaciones de artistas electrónicos.
A lo largo de su carrera, van Buuren ha modificado su sonido en numerosas ocasiones: desde el uplifting clásico y el progressive trance de finales de la década de 1990 hasta la electrónica orientada al pop, big room, techno, psytrance y música acústica. Estos experimentos han provocado periódicamente debates entre los seguidores del trance clásico, pero también han permitido que el artista conserve su relevancia y trabaje con varias generaciones de oyentes.
Armin van Buuren continúa siendo una de las figuras clave de la escena electrónica mundial: un músico que no solo ha creado composiciones y actuado en los mayores escenarios, sino que también ha construido una de las plataformas internacionales más influyentes de la historia de la música trance.
