W&W - Биография и дискография, все альбомы и песни

W&W — нидерландский диджейский и продюсерский дуэт, состоящий из Willem van Hanegem Jr. и Wardt van der Harst. Проект существует с 2007 года и прошёл путь от trance и tech trance конца 2000-х до одного из наиболее узнаваемых представителей фестивального big room и mainstage EDM. Параллельно музыканты развивают trance-проект NWYR и собственный бренд и лейбл Rave Culture.

В современном звучании W&W соединяются trance, big room house, hard dance, techno и элементы progressive house. Смена жанров при этом не была полным отказом от раннего стиля: трансовая мелодика остаётся одной из характерных особенностей их музыки. Официальная биография W&W определяет современный стиль дуэта как сочетание big room, trance, techno и hard dance.

Создание W&W

Willem van Hanegem Jr. родился 25 июня 1987 года, Wardt van der Harst — 26 декабря 1988 года.

Музыканты познакомились в интернете, где оба общались на музыкальном форуме и обменивались собственными продакшнами. Впервые лично Willem и Ward встретились на фестивале Trance Energy 2007 в Нидерландах. После знакомства они начали совместно работать в студии, а новый проект получил название W&W — по первым буквам их имён.

На момент создания дуэта оба уже занимались электронной музыкой самостоятельно. Ward работал под именем Re-Ward, а Willem также экспериментировал с собственными trance-продакшнами.

Mustang и первые релизы

Первой работой, определившей направление W&W, стала Mustang. Трек получил поддержку Armin van Buuren, который представлял его в A State of Trance, и быстро привлёк внимание trance-аудитории. Официальный релиз Mustang / Eruption состоялся в 2008 году на Captivating Sounds, подразделении Armada Music. Сами W&W позднее называли Mustang своей первой настоящей совместной композицией.

За ней последовали Arena, Dome, Mainstage, D.N.A., Manhattan, Alpha, Impact и другие записи.

Раннее звучание W&W отличалось более жёстким подходом, чем классический uplifting trance тех лет. В нём сочетались крупные trance-мелодии, tech trance, плотная ритмика и элементы techno. Уже в одном из ранних материалов A State of Trance дуэт характеризовался как проект, соединяющий trance с более тяжёлыми электронными элементами.

Impact

23 сентября 2011 года на Armada Music вышел дебютный студийный альбом Impact.

В оригинальный материал вошли, в частности:

• Do Not Skip
• AK-47
• Based on a True Story
• Impact
• Three O’Clock с Ana Criado
• Cookie Jar
• Phantom
• Twist
• Nowhere to Go
• Code Red
• Velicity
• Treasure Chest
• State of Emergency
• Beta

Альбом закрепил W&W среди заметных представителей нового поколения trance-продюсеров начала 2010-х.

При этом Invasion и Lift Off! в альбом не входили. Invasion появилась в 2012 году как официальный гимн A State of Trance 550, а Lift Off! была выпущена в декабре того же года.

Invasion и переход к фестивальному звучанию

Invasion (ASOT 550 Anthem) стала одной из ключевых композиций переходного периода W&W. В ней ещё хорошо слышна trance-основа дуэта, но структура и масштаб продакшна уже были рассчитаны на большие фестивальные площадки.

В начале 2010-х Willem и Ward постепенно начали отходить от традиционной trance-формулы. В их музыке становилось больше electro house, festival progressive и звуковых решений, которые вскоре будут ассоциироваться с big room.

Этот переход происходил постепенно, поэтому разделять историю W&W на полностью изолированные «trance» и «EDM» периоды было бы неправильно. Даже в наиболее жёстких big room-релизах дуэта сохранилась характерная работа с крупными мелодическими темами.

Mainstage Music

В 2012 году W&W запустили собственный лейбл Mainstage Music.

Название продолжало идею их ранней композиции Mainstage и одновременно отражало развитие дуэта в сторону музыки для крупнейших фестивальных площадок.

Через Mainstage Music начали выходить как собственные композиции W&W, так и релизы других продюсеров. Лейбл работал с big room, progressive house, trance и близкими направлениями.

Mainstage Music впоследствии стал основой для значительно более масштабного проекта Rave Culture.

The Code, D# Fat и Jumper

2013 год стал одним из ключевых в переходе W&W к mainstage EDM.

Совместно с Ummet Ozcan дуэт выпустил The Code, а с Armin van Buuren — D# Fat. В том же году появился совместный с Hardwell трек Jumper.

Эти релизы хорошо отражали новую модель W&W: трансовые синтезаторные построения соединялись с более минималистичными и тяжёлыми фестивальными дропами.

В этот период дуэт всё чаще появлялся на главных сценах крупнейших EDM-фестивалей, одновременно сохраняя тесные отношения с Armada Music и артистами trance-сцены.

Thunder и Bigfoot

В 2013 году W&W выпустили Thunder, а в феврале 2014-го — Bigfoot.

Именно Bigfoot стала одной из наиболее известных работ W&W эпохи расцвета big room house. Композиция построена вокруг короткой синтезаторной темы, масштабного билдапа и характерного для фестивального EDM того периода дропа.

На этом этапе W&W окончательно закрепились как mainstage-проект и регулярно выступали на Ultra Music Festival, Tomorrowland, Electric Daisy Carnival, Amsterdam Music Festival и других крупных мероприятиях.

При этом называть этот период исключительно «progressive house» неточно: центральными направлениями W&W середины 2010-х стали прежде всего big room, electro house и festival EDM.

Коллаборации

Студийная работа с другими крупными продюсерами стала важной частью дискографии W&W.

Среди наиболее заметных совместных записей:

• D# Fat — с Armin van Buuren
• Jumper — с Hardwell
• Rocket — с Blasterjaxx
• Shocker — с Headhunterz
• The Dance Floor Is Yours — с Hardwell
• If It Ain’t Dutch — с Armin van Buuren
• Arcade — с Dimitri Vegas & Like Mike
• Live the Night — с Hardwell и Lil Jon
• Chakra — с Vini Vici
• Ready to Rave — с Armin van Buuren
• Wizard of the Beats — с Sandro Silva и Zafrir
• Rave Love — с AXMO
• Distant Memory — с R3HAB и Timmy Trumpet

Такие релизы показывают, насколько широко W&W работали внутри фестивальной электронной сцены — от trance и psy-trance до big room и hard dance.

Arcade

В 2016 году W&W объединились с Dimitri Vegas & Like Mike для композиции Arcade.

Трек стал одной из наиболее известных совместных работ артистов и регулярно звучал на крупных фестивалях. Позднее обе команды продолжили сотрудничество, в том числе в новых фестивальных проектах и ремиксах.

NWYR и возвращение к trance

В 2017 году Willem van Hanegem и Wardt van der Harst открыли новый проект NWYR.

Название произносится как New Year. Его появление позволило музыкантам разделить два направления своей работы: под именем W&W они продолжили развивать mainstage EDM, тогда как NWYR стал пространством для современной версии их trance-звучания.

Официальный дебют NWYR состоялся 26 марта 2017 года на сцене A State of Trance в рамках Ultra Music Festival в Майами.

Одной из первых опубликованных работ проекта стал remix на Saving Light Gareth Emery, STANDERWICK и HALIENE.

В дальнейшем под именем NWYR появились:

• Voltage
• Dragon
• Ends of Time
• Wormhole
• The Melody с Andrew Rayel
• Heart Eyes
• Gamer
• Zero Gravity
• другие trance-релизы и ремиксы

Официальный сайт W&W описывает NWYR как их alias для «futuristic anthem trance» и более глубокого trance-звучания.

Существование NWYR показывает, что переход W&W к big room не означал отказа от trance. Вместо этого музыканты разделили два направления между разными проектами.

God Is a Girl и эксперименты с hands up

В 2018 году W&W выпустили собственную переработку God Is a Girl — хита немецкого проекта Groove Coverage.

Корректнее называть её ремейком или новой версией, а не коллаборацией W&W и Groove Coverage.

В этом периоде дуэт активно экспериментировал с эстетикой eurodance и hands up. Похожее направление проявилось в совместной работе с Darren Styles Long Way Down. Эти записи расширили звучание W&W за пределы классического big room.

Rave Culture

Осенью 2018 года W&W перезапустили Mainstage Music под названием Rave Culture.

Поэтому Rave Culture правильнее считать развитием существовавшего с начала 2010-х лейбла и бренда, а не полностью новым лейблом, созданным в 2018 году.

Первым символическим релизом нового этапа стала композиция Rave Culture.

W&W объясняли изменение тем, что Mainstage Music стал слишком тесно ассоциироваться только с лейблом, тогда как новая концепция должна была охватывать более широкую электронную культуру и разные жанры.

Со временем Rave Culture превратился из музыкального импринта в полноценный бренд, объединяющий:

• музыкальный лейбл
• концерты и фестивальные сцены
• Rave Culture Radio
• одежду и мерч
• цифровые проекты

Официальная концепция Rave Culture охватывает big room, hardstyle, trance и techno.

С лейблом в разные периоды работали AXMO, KEVU, SaberZ, Jaxx & Vega, NIVIRO и другие представители современной mainstage-сцены.

Rave Culture Radio

W&W также ведут собственное Rave Culture Radio, продолжившее традицию их более раннего Mainstage Podcast.

Программа посвящена новым релизам W&W и Rave Culture, фестивальной электронной музыке и трекам других продюсеров.

Вопреки распространённым описаниям, официально Rave Culture Radio является bi-weekly show — новым выпуском раз в две недели, а не еженедельной программой.

На Minatrix.FM выпуски Rave Culture Radio представлены в эфирной сетке радиостанции.

2020-е годы

В начале 2020-х W&W продолжили расширять жанровый диапазон. В их релизах всё чаще стали появляться элементы hardstyle, hands up, techno, psy-trance и более быстрых форм фестивальной музыки.

Среди заметных работ периода:

• Comin’ to Getcha — 2020
• Rave Love — с AXMO
• Gold
• Distant Memory — с R3HAB и Timmy Trumpet
• remix Dragostea Din Tei
• Heaven Is a Place on Earth
• Rave Superstar — с AXMO и Haley Maze
• Jump Jump Jump — с ItaloBrothers и Captain Curtis

Comin’ to Getcha, который в исходной биографии датирован 2022 годом, на самом деле вышел в 2020 году.

В Jump Jump Jump 2024 года W&W объединили jumpstyle, trance и progressive-ориентированные элементы в значительно более быстром фестивальном формате.

Вирусные эксперименты и новая аудитория

В 2025 году W&W начали активно интегрировать в свои выступления интернет-мемы и сверхбыстрые rave-аранжировки.

Одним из наиболее заметных примеров стала OIIA OIIA (Spinning Cat). Видеофрагменты с композицией получили широкое распространение в социальных сетях.

В том же направлении развивались их версии и сценические эксперименты с вирусными интернет-мотивами. Сами W&W отмечали, что такой материал помог познакомить с электронной танцевальной музыкой более молодую аудиторию.

На фоне этого этапа в рейтинге DJ Mag Top 100 DJs 2025 W&W заняли 18-е место, поднявшись на три позиции по сравнению с предыдущим годом.

W&W в 2026 году

В 2026 году дуэт продолжил выпускать музыку и развивать Rave Culture. Среди релизов периода появились Rave From Outer Space со Scooter и Jump To The Stars с AXMO. Официальные страницы W&W и Rave Culture продолжают представлять проект как активный mainstage-дуэт.

В марте 2026 года Willem van Hanegem объявил о временном перерыве в гастрольной деятельности, объяснив решение необходимостью восстановиться после накопившегося физического и эмоционального истощения и уделить внимание своему состоянию. Во время этого периода Wardt продолжил часть запланированных выступлений W&W.

Перерыв касался гастролей Willem и не означал прекращения существования W&W или Rave Culture.

Музыкальный стиль

Историю W&W можно условно разделить на несколько пересекающихся направлений.

Trance

В ранних работах — Mustang, Arena, Mainstage, Impact — основой были trance и tech trance с крупными синтезаторными мелодиями и более тяжёлой ритмикой.

Big room и mainstage EDM

Начиная с Lift Off!, Thunder, Jumper и особенно Bigfoot, музыка W&W стала значительно ближе к big room и фестивальному electro house.

Hard dance и rave

В более поздних работах усилилось влияние hardstyle, hands up, happy hardcore, techno и других высокоэнергетических жанров.

NWYR

Через NWYR музыканты сохранили самостоятельную trance-линию, ориентированную на современные anthem trance и progressive trance.

Именно существование этих параллельных направлений позволяет рассматривать W&W не как проект, однажды «сменивший trance на big room», а как дуэт, который постоянно перемещается между trance-культурой и фестивальной mainstage-музыкой.

Фестивали и концертная деятельность

За карьеру W&W выступали на крупнейших площадках международной электронной сцены, включая:

• Tomorrowland
• Ultra Music Festival
• Electric Daisy Carnival
• Amsterdam Music Festival
• Creamfields
• Parookaville
• Airbeat One

Их фестивальные программы обычно строятся не только на собственных синглах. W&W активно используют mash-up, bootleg и специальные концертные версии треков, поэтому значительная часть материала из их сетов может никогда не получать официального релиза.

Основная дискография

Студийные альбомы

• Impact — 2011

Избранные треки W&W

• Mustang
• Arena
• Mainstage
• Impact
• AK-47
• Invasion (ASOT 550 Anthem)
• Lift Off!
• The Code — с Ummet Ozcan
• D# Fat — с Armin van Buuren
• Thunder
• Jumper — с Hardwell
• Bigfoot
• Arcade — с Dimitri Vegas & Like Mike
• Live the Night — с Hardwell и Lil Jon
• Chakra — с Vini Vici
• Rave Culture
• Ready to Rave — с Armin van Buuren
• Rave Love — с AXMO
• Rave Superstar — с AXMO и Haley Maze
• Jump Jump Jump — с ItaloBrothers и Captain Curtis

Значение

W&W занимают заметное место в истории европейской электронной музыки благодаря редкой для mainstage-артистов связи сразу с двумя эпохами.

В конце 2000-х они сформировались внутри международной trance-сцены и получили раннюю поддержку через A State of Trance и Armada Music. В первой половине 2010-х дуэт стал одним из ключевых участников перехода фестивальной электронной музыки к big room и mainstage EDM, а позднее вернул самостоятельную trance-линию через NWYR.

Rave Culture позволил W&W развить эту модель дальше, объединив под одним брендом big room, trance, hardstyle, techno, собственные мероприятия и радиошоу. По состоянию на середину 2020-х W&W остаются одним из наиболее узнаваемых нидерландских фестивальных проектов, сохранившим связь как с trance-культурой, из которой он вырос, так и с современной mainstage-сценой.