OneRepublic — 是一支美国流行摇滚乐队，2002 年成立于科罗拉多斯普林斯，之后最终在洛杉矶扎根。这个乐队成为一个典型范例：坚持不懈、互联网的支持以及正确的制作决策，如何能把一个几乎解散的项目变成享誉全球的乐队。OneRepublic 将 流行摇滚、另类摇滚、管弦配乐与充满情感的歌词融合在一起。乐队的核心创作力量是主唱、词曲作者兼制作人 瑞安·泰德（Ryan Tedder）。
早期岁月与乐队组建（2002–2004）
OneRepublic 的故事始于这样一个时刻：瑞安·泰德 在洛杉矶几乎身无分文，却依然决定不放弃成为音乐人的梦想。为了迈出第一步，他卖掉了自己的汽车，只为买下最基本的一套录音设备。
接下来的两年里，泰德在廉价录音棚和临时打工之间来回奔波，一边录制 demo，一边接各类写歌活儿，同时自学音乐制作。
在这段时间里，乐队的雏形也逐渐成型，成员包括：
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瑞安·泰德（Ryan Tedder） — 主唱、键盘、吉他
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扎克·菲尔金斯（Zach Filkins） — 吉他（泰德的高中同学，也是乐队联合创始人）
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埃迪·费舍尔（Eddie Fisher） — 鼓手
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德鲁·布朗（Drew Brown） — 吉他
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蒂姆·迈尔斯（Tim Myers） — 贝斯、键盘
最初的阵容经常变动，但在 2002–2004 年间逐渐固定下来的这个创作核心，决定了乐队此后标志性的声音。
首次崭露头角与 Columbia Records 合作（2004–2006）
OneRepublic 活跃于各类音乐节和洛杉矶的夜店演出，很快积累起一批本地乐迷。随后，他们与唱片公司 Columbia Records 签约，并开始制作自己的首张专辑。
这一时期，泰德展现出惊人的工作强度：
他不仅为 OneRepublic 创作歌曲，同时还给其他艺人写歌、做制作，其中就包括当时炙手可热的制作人 蒂姆巴兰（Timbaland）。
然而，与 Columbia Records 的合作很快画上句号。合约在最后关头被解约——专辑几乎已经完成，而乐队却突然失去了厂牌、收入和稳定的保障。成员们几乎走到解散边缘，有时甚至连吃饭的钱都成问题。
互联网突破与《Apologize》现象级走红（2006–2007）
在走投无路的情况下，乐队开始把自己的歌曲上传到互联网——在当时，这被视为非常冒险的做法。但正是这一步，成为命运的转折点。
在短短一年时间里，他们的作品在各大音乐平台上扩散开来，逐渐走红，其中歌曲 «Apologize» 在尚未正式发行之前，就已经获得了极高的人气。乐队不断收到来自世界各地听众的留言——其中一封来自一位青少年，他坦言这首歌“救了他的命”。
这一刻对乐队而言极具象征意义：他们意识到，自己的音乐已经真正“属于听众”。
不久之后，蒂姆巴兰得知了 OneRepublic 的网络热度。看到其中的潜力，他将《Apologize》的混音版本收录进自己的合辑 «Timbaland Presents Shock Value»。这首歌一举成为国际大热单曲，全世界第一次在主流范围内听到 OneRepublic 这个名字。
首张专辑《Dreaming Out Loud》（2007）
2007 年末，首张专辑 《Dreaming Out Loud》 正式发行，其中相当一部分歌曲其实早在 Columbia Records 时代就已经写好。专辑的歌词主题，集中在：
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对成功的渴望，
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内心的怀疑与不安，
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对自我道路的探索，
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那种“为什么我们还没走到该在的位置上”的心情。
乐队成员后来坦言，他们自己也不太清楚究竟是怎么一下子爬到高位的——一切发生得太快。
专辑发行后，乐队阵容发生了变化：
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埃迪·费舍尔（Eddie Fisher） 取代了鼓手 Jerrod Bettis；
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布伦特·库茨尔（Brent Kutzle） 接替蒂姆·迈尔斯担任贝斯手，并通过大提琴演奏为乐队带来了全新的声音层次。
库茨尔被视为真正的“意外惊喜”：他写出的管弦乐与大提琴声部，为 OneRepublic 注入了标志性的情感深度。
创作理念与声音特征
OneRepublic 是一支热衷于尝试与实验的乐队：
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在现场演出中，成员们经常互换乐器；
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每一首歌在舞台上都会因为即兴而呈现出全新的状态；
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泰德始终追求一种“能让自己起鸡皮疙瘩”的声音。
他坚信：
如果创作者自己都感受不到音乐，听众也不会被打动。
这种理念，成为 OneRepublic 在录音室创作与现场演出中取得成功的根基。
专辑《Waking Up》与全球认可（2009）
乐队的第二张专辑 《Waking Up》 于 2009 年发行。录音工作几乎遍布全球——汉堡、米兰、丹佛、东京以及南美多地。泰德认为，创作不应该被固定在某一个地点。
专辑中收录了多首代表性作品：
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«All the Right Moves»
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«Secrets»
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«Marchin On»
OneRepublic 的音乐开始频繁出现在电影与美剧中，例如：
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«The Sorcerer’s Apprentice»（《魔法师的学徒》）
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«Красавчик-2»（本地片名）
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«Easy A»（《绯闻计划》）
乐队的声音在这一时期变得更加柔和、细腻，也更具“电影感”。
2010–2020 年代的 OneRepublic
在此后的岁月里，OneRepublic 又陆续发行了多张成功的专辑：
《Native》（2013）
其中的《Counting Stars》成为十年间最热门的歌曲之一。
《Oh My My》（2016）
一张充满实验性、并汇集大量国际合作的专辑。
《Human》（2021）
在新冠疫情期间创作完成，整体氛围更加私密、情绪更为细腻。
OneRepublic 开始在世界各大洲巡演，为电影创作原声，参与电视节目，以及各类公益项目。瑞安·泰德则进一步巩固了自己“世界顶级制作人”之一的地位，他与 Adele、Beyoncé、保罗·麦卡特尼、U2、Jonas Brothers、Maroon 5 等众多艺人都有合作。
当下阶段
今天的 OneRepublic，已经是一支拥有数以百万计粉丝的国际级乐队。他们活跃在全球各大音乐节舞台上，不断推出新单曲，持续在风格上做实验，并在很大程度上塑造着当代流行摇滚的声音。
瑞安·泰德依然是乐队的核心创作引擎，而 OneRepublic 则继续把流行、另类摇滚、原声抒情与大编制编曲融合成一种统一而鲜明的声音。
OneRepublic 走过的道路极不平凡——从一支几乎因资金短缺而解散的小乐队，成长为一支世界级的乐队，他们的音乐遍布各大洲，并打动着无数听众的心。他们的故事，是一个关于梦想、努力与对音乐真诚态度如何改变人生的范例。直到今天，OneRepublic 依然是 21 世纪最重要的流行摇滚乐队之一，用音乐与真实打动和激励着全世界的人。
