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Mike Williams（本名 — Mike Willemsen，迈克·威廉森；1996 年 11 月 27 日出生于荷兰）是荷兰 DJ、音乐制作人和钢琴演奏者，也是当代欧洲 EDM 场景的重要代表之一。他的名字与 future house、future bounce、melodic EDM 以及 progressive house 尤为密切。
2010 年代中期，Williams 成为新一代荷兰制作人中的一员。这批音乐人重新把鲜明的旋律感带回到大型音乐节 house 音乐之中。他极具辨识度的制作方式通常围绕钢琴和弦、简短的合成器旋律、充满能量的 drop，以及富有情绪张力的人声展开。在他的职业生涯中，钢琴并不仅仅是早期音乐教育的一部分：他的演出代理机构指出，直到今天，Williams 仍然会从钢琴开始创作相当一部分作品。
到 2020 年代中期，他的音乐作品在 Spotify 上的累计播放量已经突破 10 亿次，本人也多次进入 DJ Mag Top 100 DJs。在 2025 年的榜单中，他位列第 72 名。
童年与最初的音乐学习
音乐进入 Mike Williams 的生活，远早于他接触电子音乐场景。
根据其演出代理机构的官方传记，他大约四岁时第一次坐到钢琴前。后来，他开始更加认真地学习这件乐器，不过与传统地练习已有作品相比，他对创作自己的旋律显然更感兴趣。
12 岁时，Mike 用自己积攒的钱购买了第一套 DJ 设备。大约也是从这个时期开始，他尝试电子音乐制作以及自己的作品创作。DJ Mag 也指出，他在 12 岁时已经开始进行 DJ 表演。
因此，钢琴与电子音乐制作从一开始就是同步发展的。这种结合后来成为他音乐最重要的特点之一：即使是最偏向大型音乐节的 Williams 作品，通常也有非常清晰、容易辨认的旋律基础。
早期混音作品
在正式推出大型官方作品之前，Williams 曾通过 SoundCloud 和其他网络平台发布自己制作的 bootleg 以及非官方 remix 版本，改编对象主要是知名的流行与舞曲作品。
Apple Music 特别提到他大约在 2014 年制作过 Calvin Harris 和 Carly Rae Jepsen 歌曲的非官方改编。这些作品帮助他在与大型 EDM 厂牌合作之前，就开始吸引听众的注意。
这一时期还出现了 Blame、Outside、I Really Like You 等歌曲的改编版本，以及其他具有 2010 年代中期年轻 future house 场景特征的 bootleg 作品。
Konnichiwa 与最初的原创作品
以 Mike Williams 名义发行的最早独立单曲之一，是 2015 年 1 月推出的 Konnichiwa。
同年，他与 Dastic 合作创作了 Candy，还曾使用缩写艺名 WLLMS，与 Robby East 合作推出 Battlefield。
这些作品诞生于 future house 快速发展的阶段。随着 Oliver Heldens 等荷兰制作人取得最早一批国际成功，这一风格逐渐分化出更加旋律化、以及更适合大型音乐节的不同方向。
正是在这样的环境中，后来被称为 future bounce 的声音逐渐形成。Apple Music 直接把 Mike Williams 列为这一风格较早受到关注的代表人物之一。
Future bounce
把 Mike Williams 称为“future house 的创始人之一”并不符合历史事实，因为 future house 在他实现国际突破之前就已经存在。
不过，他的名字确实与 future bounce 密切相关。它可以被视为 future house 中更加旋律化、更加面向大型音乐节的一条分支，并在 2010 年代后半期得到广泛传播。与 Williams 同属这一浪潮、最常被提到的还有 Brooks 和 Mesto。
Future bounce 通常具有以下特点：
- 明亮、容易记住的主旋律；
- 以钢琴与和弦为基础的和声结构；
- 富有弹性的低音驱动型 drop；
- 将流行人声与大型音乐节结构结合；
- 相比极简的俱乐部型 future house，更强调情绪表达。
正是这一公式，成为 Mike Williams 许多知名作品的基础。
Sweet & Sour 与 Tiësto
真正意义上的职业转折点出现在 2016 年初，作品是 Sweet & Sour。
最初，制作人的身份作为 ID 宣传的一部分被刻意保密。这首作品很快获得 Dimitri Vegas & Like Mike、Hardwell、Oliver Heldens、Afrojack、Axwell、Dillon Francis 等 DJ 的支持。尤其重要的是 Tiësto 的认可，他将这首作品签入自己的厂牌 Musical Freedom。
Sweet & Sour 于 2016 年 2 月 29 日正式发行。
Williams 曾向 Spinnin' Records 透露，在创作这首作品时，他改变了以往的制作流程：没有先从 breakdown 开始，而是先完成 drop，再围绕它搭建其余编曲。
这首作品第一次有力证明，Williams 的旋律化风格不仅能在网络平台上获得关注，也完全可以进入顶级音乐节 DJ 的现场 set。
Tiësto & Mike Williams — I Want You
与 Tiësto 的合作随后继续展开。
2016 年 8 月，两人推出合作曲 I Want You。后来，DJ Mag 也把它列为 Mike Williams 最具代表性的作品之一。
对于当时仍然年轻的制作人来说，与 Tiësto 这种级别的艺人合作无疑大幅加速了职业发展，同时也让他在 Musical Freedom 以及国际 EDM 场景中的曝光度进一步提高。
2016 年，他还与 Justin Mylo 合作推出 Groovy George，并发行个人作品 Take Me Down。
Feel Good — 早期最重要的电台突破
如果说 Sweet & Sour 让 Mike Williams 在 EDM 行业内部获得认可，那么真正把他进一步推向电台与更大规模流媒体听众的作品，则是与德国制作人 Felix Jaehn 合作的 Feel Good。
这首单曲于 2017 年 8 月 4 日发行。
Williams 的演出代理机构也把 Feel Good 直接称为他 2017 年最重要的突破性作品。其当前官方传记显示，这首歌在 Spotify 上已经获得超过 1.6 亿次播放。
作品把 Williams 标志性的 melodic future bounce 制作方式，与 Felix Jaehn 更加偏向流行音乐的风格结合起来，并证明他的音乐可以同时适应 EDM 歌单和广播电台。
Don't Hurt
原始传记在这里存在一处明确错误。
Don't Hurt 并不是 Mike Williams 与 Felix Jaehn 的合作作品。
这首歌于 2017 年发行，由 Brēzy 演唱。Felix Jaehn 与 Williams 合作的作品是 Feel Good。
在同样高产的 2017 年，Mike 还发行了：
- Bambini
- Another Night，与 Matluck 合作
- Let's Go，与 Lucas & Steve、Curbi 合作
- Feel Good，与 Felix Jaehn 合作
- Jetlag，与 Brooks 合作
- You & I，与 Dastic 合作
- Melody (Tip of My Tongue)。
这一阶段最终确立了 Williams 在荷兰新一代 melodic/future bounce 制作人中的辨识度。
Mike Williams On Track
2017 年 1 月，他还推出了自己的电台项目 Mike Williams On Track。
通过这一节目，Williams 会介绍自己的新作、新的 house 与 EDM 曲目，以及年轻制作人的音乐。后来，这档节目成为其个人品牌的固定组成部分。
在当前艺人官方传记中，这档节目被描述为每月更新，并可通过 Spotify 和 SoundCloud 收听。
与 R3HAB 合作的 Lullaby
2018 年 1 月 26 日，Mike Williams 与 R3HAB 推出 Lullaby。
这首作品成为 Williams 音乐目录中最成功的作品之一。其代理机构当前传记显示，Lullaby 在 Spotify 上的播放量已经超过 2.3 亿次。
从音乐上看，这首作品集中体现了 Williams 最典型的一面：偏流行的人声 breakdown 逐渐进入旋律鲜明、同时又足够强劲的音乐节 drop。
到了 2024 和 2025 年，DJ Mag 仍然把 Lullaby 列为 Williams 面向大众最具代表性的作品之一。
The Beat
2018 年，Williams 推出 The Beat。
这首作品后来因为 Hardwell Extended Edit 获得更多关注，该版本由 Revealed Recordings 发行。
它再次展示了 Williams 如何把旋律化 house 基础与更加宏大的 mainstage 制作方式结合起来。
根据其演出代理传记，The Beat 在 Spotify 上已经积累数千万次播放。
与 Mesto 合作的 Wait Another Day
2018 年末，Mike Williams 与 Mesto 合作推出 Wait Another Day。
这首作品非常能代表 future bounce：两位制作人都成长于同一波荷兰 melodic EDM 浪潮，但各自又形成了明显不同的个人风格。
Wait Another Day 成为 Williams 最知名的作品之一，直到现在，DJ Mag 仍用它来代表他的职业生涯。
与 Hardwell 合作的 I'm Not Sorry
2019 年，Mike Williams 与 Hardwell 合作发行 I'm Not Sorry。
作品通过 Revealed Recordings 推出，也再次证明 Williams 与荷兰 EDM 场景顶级人物之间已经建立起紧密联系。
同年，他还发行了 Wait for You、与 Dastic 合作的 Kylie，以及与 Nicky Romero 合作的 Dynamite。
Day or Night
原始传记错误地把 Day or Night 标记为 2021 年作品。
实际上，这首歌于 2019 年 8 月 30 日发行，官方视频则在 9 月推出。
这首作品展现了 Mike Williams 更偏向俱乐部的一面，但依然保留了其绝大多数音乐中典型的旋律结构。
2020–2021 年阶段
2020 年，即使国际现场演出行业陷入停滞，Williams 仍继续发行新音乐。
这一阶段的作品包括：
- Make You Mine
- Take Me There，与 Curbi 合作
- Fallin' In
- You're the Future，与 SWACQ 合作
- Face Up to the Sun，与 Justin Mylo、Sara Sangfelt 合作。
2021 年随后推出了与 Jonas Aden 合作的 I Hope You Know、Get Dirty、AIR、与 Xillions 合作的 Harmony，以及与 Felix Jaehn、Jordan Shaw 合作的 Without You。
这一时期让他的声音进一步超越早期 future bounce 公式：部分作品变得更加柔和、更接近流行舞曲，另一些则重新回到更偏俱乐部的方向。
Storylines
2022 年，Mike Williams 把一部分新作品整合进项目 Storylines。
这张包含八首曲目的作品于 2022 年 10 月 21 日通过 Spinnin' Records 发行。
Williams 本人将其定义为一张 EP，并解释说，标题与塑造一个人的个人故事、经历和事件有关。他也把音乐称为自己故事的基础。
项目中包括：
- Pretty Little Words
- Best Part Missing
- Supernova，与 RetroVision 合作
- Ambush，与 Robbie Mendez 合作
- When the Sun Is Gone，与 RYVM 合作。
Storylines 还具有另一层重要意义：这个名字后来进一步发展成独立活动品牌和音乐厂牌。
Pretty Little Words
这一时期较受关注的歌曲之一，是由 Zack Hall 演唱的 Pretty Little Words。
单曲于 2022 年 3 月 25 日通过 Spinnin' Records 发行。
这首作品尤其能体现 Williams 的歌曲创作能力：钢琴旋律与完整的人声歌曲结构，在这里与 EDM drop 本身同样重要。
2023 年的新一轮合作
2023 年再次成为非常活跃的一年。
Williams 与 Afrojack 合作推出 Alone，还与 The Him、Travie's Nightmare 合作录制 Down the River。DJ Mag 在回顾其这一年的活动时特别提到了这些作品。
同一时期还出现了与 Tungevaag 合作的 Dreams Come True、Paris to Berlin、Living on Video、与 Tim Hox 合作的 The Blonde One、与 Quintino 合作的 Let Me Be Your Fantasy、与 Firebeatz 合作的 Womp，以及与 Robbie Mendez 合作的 Blessed (Lost & Found)。
Storylines 成为自有厂牌
2024 年，Storylines 进入下一个发展阶段。
Mike Williams 开始以 Storylines 作为自己的独立厂牌发行音乐，首个正式编号作品是与 Joe Jury 合作的 Alice — STRYL0001，于 2024 年 7 月 26 日发行。
DJ Mag 把创立自己的厂牌列为 Williams 2024 年最重要的阶段之一。
Storylines 这个品牌更早之前已经以 Williams 在阿姆斯特丹举办的一系列活动形式存在，因此把 Storylines 扩展为厂牌，是在原有现场概念基础上的进一步发展。到了 2026 年，Storylines 官方网站仍在继续朝这个方向扩展项目。
Spotify 播放量突破 10 亿
2024 年 2 月，Mike Williams 全部作品的累计 Spotify 播放量突破10 亿次。
对于一位主要依靠单曲和合作作品，而不是依靠一系列完整录音室专辑建立音乐目录的艺人来说，这一成绩尤其能说明其流媒体听众规模。
Could It Be Love 与 The Alarm
在 2024 年的作品中，DJ Mag 特别提到通过 Spinnin' Records 发行的 Could It Be Love 和 The Alarm。
同年，Williams 还与 MERYLL 为 W&W 的厂牌 Rave Culture 制作了 I Want It All (Euphoria)。这首作品展示了他当代音乐节风格中更加厚重、更加黑暗的一面。
情绪化 melodic EDM 的回归
2025 年，DJ Mag 注意到大型、情绪化旋律正在重新回到音乐节 EDM，而这一方向对 Mike Williams 来说尤其自然。
Williams 本人也表示，很高兴再次看到这种声音回到舞池。
其中一首具有代表性的作品，是与 Brooks 合作的 Drop the Pressure。两位制作人的合作直接重新连接到他们在 2010 年代就已经与之密切相关的 future bounce 美学。
与 Audien 合作的 It's Okay
2025 年 8 月 22 日，Mike Williams 与美国 progressive house 制作人 Audien、歌手 RYVM 合作的 It's Okay 正式发行。
Armada Music 将这首作品描述为 Williams 与 Audien 富有昂扬感的制作方式，与 RYVM 情绪化人声之间的结合。在正式发行之前，这首作品已经在 DJ set 中播放了很长时间。
对 Williams 来说，这首歌非常自然地连接了职业生涯中的两个重要方向 — future bounce 与经典、情绪化的 progressive house 美学。
DJ Mag Top 100 DJs
Mike Williams 在 2010 年代末首次进入国际 DJ Mag 榜单，之后又多次重新入榜。
2023 年他排名第 66 位，2024 年为第 73 位，而在 2025 年榜单中升至第 72 位。
2025 年，DJ Mag 直接将他的风格归为 future house，并把 It's Okay、Wait Another Day 和 Lullaby 列为最具代表性的作品。
2026 年的 Mike Williams
2026 年，Williams 继续同时发展自己的音乐事业与 Storylines。
7 月，他通过 Storylines 发行新的个人单曲 The System。
他在 Tomorrowland 2026 的演出同样受到特别关注。Williams 专门带来一场 throwback set，回顾上一年代 melodic/future house 的代表性声音。Tomorrowland 官方频道以及 Williams 本人的频道都发布了演出录像。
这种形式很好地反映出电子音乐场景对 2010 年代 future house 看法的变化：曾经被视为当下音乐节主流的声音，正在逐步形成一个独立的、带有怀旧意味的 EDM 历史阶段。
Storylines ADE 2026
2026 年 10 月 23 日，Amsterdam Dance Event 期间计划再次举办 Mike Williams presents Storylines。
根据 ADE 官方节目安排，这将是该活动的第八届。
因此，如今更准确的理解是，Storylines 同时具有多个身份：
- Mike Williams 自己的一系列演出；
- 他 2022 年音乐项目的名称；
- 音乐厂牌；
- 艺人品牌中独立发展的组成部分。
现场演出中的钢琴
尽管他的音乐本质上属于电子舞曲，钢琴始终是 Williams 创作过程中的固定组成部分。
从 2025 年开始，他开始在部分现场演出中直接使用真实钢琴，把自己录音室创作中最重要的乐器之一带到舞台上。
这也让他与许多 EDM 制作人形成区别，因为对后者来说，器乐训练往往只停留在录音室创作阶段。
In the Studio with Mike Williams
Williams 另一个独立发展方向，是教育系列 In the Studio with Mike Williams。
在这些视频中，他展示歌曲制作过程，以及如何处理旋律、编曲和软件制作。他的官方演出代理传记也把这一项目描述为向年轻制作人分享创作技巧的一种方式。
Mike Grilliams
Williams 的公众形象中还有一个不那么明显的侧面 — 他对烹饪的兴趣。
他创立了视频栏目 Mike Grilliams，在 YouTube 和 TikTok 上展示自己制作食物。后来，这一概念不再局限于社交媒体，也开始进入线下活动。
例如，Storylines ADE 2026 的节目中包括一项独立晚餐体验，Williams 会在主秀开始前亲自参与食物的准备与上桌。
音乐风格
仅仅把 Mike Williams 定义为 progressive house 艺人，或者只称他为 future house 制作人，都过于狭窄。
他的主要音乐方向包括：
- future house
- future bounce
- melodic EDM
- progressive house
- festival house
- electro house
- vocal dance-pop。
不同年份中，DJ Mag 曾把他的音乐描述为 future house、EDM 和 melodic big-room EDM。
旋律
旋律始终是他音乐中最稳定不变的核心。
即使是更为强硬的大型音乐节作品，通常也围绕几个容易辨认的和弦，或一个鲜明的主旋律动机展开。
钢琴
Williams 经常先在钢琴上开始创作，然后再把和声转化为电子音乐制作。
Future bounce
他的早期热门作品通常围绕富有弹性的合成器 drop，以及相对简短的旋律 hook 展开。
Progressive house
后来的作品，包括 It's Okay，更加重视情绪化 breakdown、人声以及具有昂扬感的和声推进。Armada 也明确把这次合作归入 progressive house 范畴。
音乐节与巡演
在多年的国际职业生涯中，Mike Williams 曾登上 Tomorrowland、Ultra Music Festival、Parookaville、World Club Dome、Mysteryland 等大型电子音乐节。
他的巡演足迹覆盖欧洲、北美与亚洲。2025 年，DJ Mag 还特别提到他在亚洲、欧洲和北美的巡演活动。
如今 Williams 的现场通常会结合自己的旋律化作品、更厚重的音乐节素材、尚未发行的 ID，以及其他 future/progressive house 艺人的音乐。
主要音乐作品
EP / 大型项目
- Storylines — 2022。
精选早期作品
- Konnichiwa — 2015
- Candy — 与 Dastic 合作，2015
- Sweet & Sour — 2016
- Groovy George — 与 Justin Mylo 合作，2016
- I Want You — 与 Tiësto 合作，2016
- Take Me Down — 2016
- Bambini — 2017
- Another Night — 与 Matluck 合作，2017
- Don't Hurt — 与 Brēzy 合作，2017
- Feel Good — 与 Felix Jaehn 合作，2017
- Jetlag — 与 Brooks 合作，2017。
2018–2021
- Lullaby — 与 R3HAB 合作
- Give It Up
- The Beat
- Wait Another Day — 与 Mesto 合作
- I'm Not Sorry — 与 Hardwell 合作
- Wait for You
- Day or Night
- Dynamite — 与 Nicky Romero 合作
- Make You Mine
- Take Me There
- I Hope You Know
- Without You
- Harmony。
2022–2026
- Pretty Little Words
- Best Part Missing
- Supernova
- When the Sun Is Gone
- Dreams Come True
- Alone — 与 Afrojack 合作
- Down the River
- Let Me Be Your Fantasy
- Could It Be Love
- The Alarm
- Alice
- I Want It All (Euphoria)
- Drop the Pressure — 与 Brooks 合作
- It's Okay — 与 Audien、RYVM 合作
- The System。
音乐史意义
Mike Williams 属于荷兰 EDM 第一次大规模爆发之后成长起来的一代制作人。
他并不是 house 或 future house 的早期创始人物，也没有创造 2010 年代音乐节 EDM 的基本模式 — 当他真正实现职业突破时，这套模式已经形成。他在电子音乐史中的实际位置，主要与 future bounce 以及音乐节 house 中旋律化分支的发展有关。
Sweet & Sour 为他带来了 Tiësto 和顶级音乐节艺人的支持，Feel Good 扩大了他的电台和流媒体听众，而 Lullaby、Wait Another Day 以及后续作品，则进一步巩固了他极具辨识度的旋律化公式。
与此同时，Williams 并没有停留在某一个时代的声音里。随着 future house 的商业主导地位下降，他继续探索 progressive house、vocal EDM 以及更厚重的 mainstage 音乐，并在 2020 年代中期情绪化音乐节声音重新受到关注时，顺势把自己的风格带入新的阶段。
Storylines 的推出、Spotify 累计 10 亿次播放、长期出现在 DJ Mag Top 100 DJs，以及持续保持国际音乐节演出日程，都说明这个项目已经从 2010 年代中期被视为“Tiësto 旗下的年轻新秀”，发展成一个独立而长期稳定的艺人品牌。
不过，Mike Williams 最重要的一个特点从早期到今天几乎没有改变：他始终首先围绕旋律来构建电子舞曲。正是这一点，把他的早期 future bounce、电台热门作品、progressive house 实验，以及如今的 Storylines 声音连接在一起。
