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Faithless 是一支英国电子音乐组合，由制作人 Rollo Armstrong、音乐人兼 DJ Sister Bliss、主唱兼词作者 Maxi Jazz 以及音乐人 Jamie Catto 于 1995 年在伦敦组建。此后，Rollo、Sister Bliss 和 Maxi Jazz 三人逐渐被视为乐队最核心的创作阵容。
Faithless 凭借对 house、trance、progressive house、trip-hop、hip-hop 和 downtempo 的融合，在英国电子音乐史上占据了独特位置。乐队的舞曲编曲与 spoken word、社会性和哲学性歌词、现场乐器以及客座歌手的演唱相互结合。
Faithless 最具代表性的歌曲包括 Salva Mea, Insomnia, God Is a DJ, We Come 1, Muhammad Ali, One Step Too Far, Mass Destruction, Music Matters 和 Not Going Home。其中 Insomnia 尤其重要——它是 1990 年代最具辨识度的英国电子音乐作品之一，最高达到 UK Singles Chart 第三名。
在整个职业生涯中，Faithless 已售出超过 1500 万张专辑。他们共有三张作品登上英国官方专辑榜榜首：No Roots（2004）、精选辑 Forever Faithless（2005）以及混音企划 Faithless 2.0（2015）。
Faithless 的成立
乐队的故事始于 Rollo Armstrong 与 Sister Bliss 的合作。
Rollo 的全名是 Rowland Constantine O'Malley Armstrong。到 1990 年代初，他已经开始从事制作人和混音师工作。他参与制作了 Felix 的俱乐部热门歌曲 Don't You Want Me，通过自己的厂牌 Cheeky Records 发行音乐，同时也为其他艺人的作品进行制作。
Sister Bliss 的本名是 Ayalah Deborah Bentovim。她接受过古典音乐训练，从小学习钢琴，后来又掌握了小提琴、萨克斯风和贝斯。Faithless 成立时，她已经以 DJ 和电子音乐人的身份在英国 house 场景中拥有一定知名度。
在 Faithless 正式成立之前，Rollo 和 Sister Bliss 就已经开始共同创作和制作音乐。
1995 年，Maxi Jazz 加入他们。他是一位来自伦敦的说唱歌手、诗人，也是 Soul Food Cafe 的成员，本名 Maxwell Fraser。他低沉平静的声音、节奏舒缓的说唱方式，以及涉及精神世界、社会、政治和人际关系的歌词，成为 Faithless 最具辨识度的元素之一。
早期阵容中的第四位成员是 Jamie Catto，他是一名歌手、作者和音乐人，直接参与了乐队前两张专辑以及多首重要作品的创作。
Salva Mea
Faithless 的首支单曲是 Salva Mea，发行于 1995 年。
这个标题来自拉丁语，可译为“拯救我”。这首作品从一开始就展现出 Faithless 日后声音的特殊结构：氛围化的开场、平静的人声段落、Maxi Jazz 的说唱，以及逐渐发展的俱乐部部分。
最初的英国版本达到 UK Singles Chart 第 30 名。随着乐队知名度提升，这首歌后来重新发行，并在 1996 年底升至第九名。
Dido 也参与了录音。她是 Rollo 的妹妹，在开启自己的国际个人事业之前，经常参与哥哥的音乐项目。
Insomnia
第二支单曲 Insomnia 成为了 Faithless 早期最具决定性的作品。
这首作品由 Rollo、Sister Bliss 和 Maxi Jazz 共同创作。制作工作是在 Rollo 位于花园建筑内的一间小型录音室中完成的。
Insomnia 的音乐结构对于传统流行单曲而言非常特殊。前半部分发展缓慢：低音线、克制的说唱和逐渐增强的紧张感，将音乐推向著名的合成器 riff，之后整首作品才真正转变为完整的俱乐部舞曲。
Maxi Jazz 的歌词围绕失眠展开。核心歌词 I can't get no sleep 成为了 1990 年代欧洲舞曲中最具辨识度的人声片段之一。
1995 年首次在英国发行时，商业表现较为一般。1996 年重新发行后，Insomnia 上升至 UK Singles Chart 第三名。
这首歌随后在欧洲和美国广泛流行，多次重新发行，并最终成为 Faithless 最重要的代表作。
Reverence
首张录音室专辑 Reverence 于 1996 年发行。
专辑收录：
- Reverence；
- Don't Leave；
- Salva Mea；
- If Lovin' You Is Wrong；
- Angeline；
- Insomnia；
- 以及其他作品。
这张专辑将俱乐部电子音乐与 trip-hop、soul、hip-hop 以及更为平静的 downtempo 作品结合。Faithless 从一开始就没有把自己局限于舞曲单曲的形式：长篇俱乐部结构与更适合居家聆听的歌曲同时存在。
Reverence 最高达到英国专辑榜第 26 名，并在 Insomnia 获得国际成功之后逐渐吸引了更庞大的听众群体。
Maxi Jazz 的作用
Maxi Jazz 并不是传统意义上的电子乐队主唱。他的风格源自 hip-hop 和 spoken word：相比持续性的歌唱，他更常使用平静、接近谈话方式的说唱。
这种演唱方式与大规模俱乐部编曲之间的鲜明反差，成为 Faithless 的重要特色之一。
Maxi Jazz 的歌词涉及宗教、个人责任、社会不公、战争、关系和人类团结。他的世界观明显受到佛教影响，他长期以来一直实践佛教信仰。
在舞台上，克制的人声表达却与完全不同的身体能量结合：Faithless 的现场版本往往比录音室版本更加硬朗、更具动态感。
Sunday 8PM
第二张录音室专辑 Sunday 8PM 于 1998 年发行。
专辑达到英国排行榜第十名，并获得 Mercury Prize 提名。
专辑收录：
- The Garden；
- Bring My Family Back；
- Hour of Need；
- Take the Long Way Home；
- Why Go?；
- God Is a DJ；
- Hem of His Garment；
- Sunday 8PM。
这张专辑继续保持 Faithless 在俱乐部取向与冥想氛围之间的反差。舞曲作品与 downtempo、soul 以及氛围电子音乐并存。
God Is a DJ
Sunday 8PM 最重要的单曲是 God Is a DJ，最高达到 UK Singles Chart 第六名。
这首作品围绕一个核心概念展开：俱乐部是共同体验的空间，音乐在这里暂时取代传统的社会或宗教仪式。
God is a DJ 这句话后来成为与 1990 年代末俱乐部文化联系最紧密的著名表达之一。
这首歌在现场演出中获得了尤其强大的第二生命：长篇器乐结构使 Faithless 能够将其发展成现场演出的巨大高潮。
Jamie Catto 与离开乐队
第二张专辑之后，Jamie Catto 逐渐淡出 Faithless。
他继续发展自己的创作事业，后来成为多媒体项目 1 Giant Leap 的创始人之一。
在他离开之后，Faithless 在公众认知中最终固定为 Maxi Jazz、Sister Bliss 和 Rollo 三人组合，尽管乐队的录音和现场演出一直都有大量其他音乐人和歌手参与。
Outrospective
第三张录音室专辑 Outrospective 于 2001 年发行，最高达到英国排行榜第四名。
这一时期 Faithless 的音乐更加多样化。House 和 trance 与 trip-hop、soul 结合，同时社会主题也变得更加突出。
专辑主要作品包括：
- We Come 1；
- One Step Too Far；
- Muhammad Ali；
- Tarantula；
- Crazy English Summer；
- Liontamer。
We Come 1
We Come 1 成为 Faithless 在英国最成功的单曲之一，并升至 UK Singles Chart 第三名。
歌词核心是人与人之间的团结和相互依存。Maxi Jazz 简洁的声乐结构与逐渐增强的电子编曲结合，并形成了乐队作品目录中最有力量的现场副歌之一。
与 Insomnia 和 God Is a DJ 一样，这首歌成为 Faithless 长期现场演出曲目。
Muhammad Ali
Muhammad Ali 是一首献给美国拳击手 Muhammad Ali 的歌曲，Maxi Jazz 曾称他是自己童年时代的重要人物之一。
对作者而言，Ali 不仅代表体育成就，也代表一位拥有强烈自信、敢于公开坚持自己信念的黑人公众人物。
这首作品与 Faithless 最著名的俱乐部热门歌曲明显不同，并突出了 Maxi Jazz 歌词中的个人传记色彩。
与 Dido 合作的 One Step Too Far
Faithless 最著名的人声合作之一是与 Dido 合作的 One Step Too Far。
这首作品收录于 Outrospective，并于 2002 年作为独立单曲发行。
它最高达到 UK Singles Chart 第六名。
Dido 柔和的人声与 Maxi Jazz 平静的说唱形成鲜明对比，展现了 Faithless 的另一面——远离 Insomnia 或 We Come 1 那种大型、trance 导向的高潮。
No Roots
2004 年，Faithless 发行第四张录音室专辑 No Roots。
这是乐队第一张登上 UK Albums Chart 榜首的录音室专辑。
专辑核心主题包括战争、全球化、政治暴力和社会责任。
专辑收录：
- Mass Destruction；
- I Want More；
- Miss U Less, See U More；
- No Roots；
- Swingers；
- Pastoral。
在音乐结构上，No Roots 被设计成一部连贯的整体作品：歌曲之间彼此衔接，整张专辑更接近连续发展的电子音乐循环，而不是普通的独立单曲合集。
Mass Destruction
Mass Destruction 成为 Faithless 最具政治色彩的歌曲之一。
Maxi Jazz 的歌词并没有把战争、种族主义、贫困和社会不平等视为彼此独立的问题，而是把它们看作社会遭到破坏的不同形式。
这首歌出现在阿富汗战争和伊拉克战争时期，与乐队早期更加抽象的精神性主题形成明显区别。
即便内容沉重，Faithless 仍然保留了自身特有的舞曲基础，将政治性的 spoken word 与电子节奏结合。
Forever Faithless
2005 年，精选辑 Forever Faithless — The Greatest Hits 发行。
它汇集了乐队第一个十年中最重要的歌曲，并成为 Faithless 作品目录中商业表现最成功的发行之一。
精选辑登上 UK Albums Chart 榜首。
到这一时期，Faithless 已经远远超越单纯的俱乐部场景：乐队开始经常在大型场馆和欧洲重要音乐节演出，同时依旧保留完整现场乐队的表演形式。
To All New Arrivals
第五张录音室专辑 To All New Arrivals 于 2006 年发行。
专辑标题与乐队成员及身边亲友家庭中新生命的到来有关。作品主题明显转向出生、未来、家庭、人类责任，以及一个世代将怎样的世界留给下一个世代。
其中包括：
- Bombs；
- Music Matters；
- A Kind of Peace；
- Last This Day；
- Hope & Glory；
- Spiders, Crocodiles & Kryptonite。
Harry Collier、Cat Power 和 Robert Smith 等客座艺人参与了录音。
Music Matters
Music Matters 成为 Faithless 第一个十年后期最重要的俱乐部作品之一。
歌曲再次呈现乐队特有的主题：音乐本身作为独立价值，以及人与人之间建立联系的空间。
这首作品获得大量混音版本，并在俱乐部中的生命力远远超过最初的专辑宣传周期。
The Dance
第六张录音室专辑 The Dance 于 2010 年发行。
继更加平静、更加偏重人声的 To All New Arrivals 之后，乐队重新把重点放回俱乐部音乐一面。
专辑收录：
- Not Going Home；
- Feel Me；
- Crazy Bal'heads；
- Comin Around；
- Tweak Your Nipple；
- Feelin Good；
- North Star；
- Sun to Me。
The Dance 达到英国专辑榜第二名，并成为 Faithless 经典时期中 Maxi Jazz 参与的最后一张录音室专辑，之后乐队宣布结束活动。
Faithless 于 2011 年解散
2011 年 3 月，Maxi Jazz 宣布 Faithless 将在当时的巡演结束后停止活动。
他解释说，经过十五年和六张专辑之后，乐队已经通过这种形式表达了所有想表达的东西。
最后几场演出于 2011 年 4 月在伦敦 Brixton Academy 举行。
这些演出的录音后来以 Passing the Baton: Live from Brixton 为名发行。
重组与 Faithless 2.0
这次停顿后来证明只是暂时的。
2015 年，Faithless 重返现场，并通过 Faithless 2.0 企划庆祝乐队成立二十周年。
该项目包含经典作品的新版本，由当代电子音乐艺人和混音师参与制作。
参与重新制作 Faithless 作品的艺人包括 Avicii、Tiësto、Armin van Buuren、Above & Beyond、Eric Prydz、Rudimental 等多个世代的电子音乐代表。
Faithless 2.0 登上 UK Albums Chart 榜首，成为乐队在英国的第三张冠军发行。
Maxi Jazz 的离开
在现场重组之后，Maxi Jazz 于 2016 年再次退出 Faithless 的长期常规活动。
他把重心放在自己的项目 Maxi Jazz & The E-Type Boys 上，在这个项目中，电子音乐让位给更多 blues、rock、funk 和 reggae 元素。
Faithless 则继续以 Rollo 和 Sister Bliss 为核心的录音室项目形式存在。
All Blessed
2020 年 10 月 23 日，第七张录音室专辑 All Blessed 发行，这是 Faithless 十年来首张完整专辑。
Maxi Jazz 已经没有参与这张作品的录制。项目核心由 Rollo 与 Sister Bliss 构成，同时邀请了大量歌手和作者参与。
其中包括 Nathan Ball、Suli Breaks、Caleb Femi 等艺人。
专辑收录 This Feeling, Synthesizer, I Need Someone, My Town, Walk in My Shoes 和 Innadadance。
歌词依旧延续 Faithless 一贯的社会主题，包括社会、身份认同、科技、相互理解和责任。
All Blessed 达到英国专辑榜第五名。
Maxi Jazz 去世
Maxi Jazz 于 2022 年 12 月 23 日去世，享年 65 岁。
Sister Bliss 和 Rollo 公布了他的死讯，并形容这位长期合作伙伴是改变了他们人生的人，同时特别提到他的温暖、智慧，以及用简单语言谈论复杂问题的能力。
Maxi Jazz 的去世成为 Faithless 历史中的重要分界点。他的声音几乎与经典时期所有最重要作品联系在一起，包括 Insomnia, God Is a DJ, We Come 1, Mass Destruction 等。
与此同时，Faithless 并没有试图寻找一个直接替代这位前主唱的人选。
没有 Maxi Jazz 的舞台回归
2024 年，Faithless 宣布在 Maxi Jazz 去世后首次大规模重返现场，同时确认正在创作新音乐。
Sister Bliss 成为现场阵容的核心人物。新演出还包括歌手 Nathan Ball 和 Amelia Fox，而 Maxi Jazz 的声音与影像则通过档案素材被融入演出。
成员们强调，新演出既应该保留与过去的联系，也应该发展 Faithless 的全新版本，而不是简单地找另一个人站在 Maxi 的位置上复刻旧演出。
这一阶段的首支新单曲是与诗人及 spoken-word 艺人 Suli Breaks 合作的 Find A Way。
Champion Sound
2025 年 9 月 5 日，Faithless 发行第八张录音室专辑 Champion Sound。
这张作品采用了特殊的发行方式：音乐内容先逐步以不同部分公开，最终组合成一张超过一小时的多章节专辑。
参与录制的既有新歌手和作者，也有 Faithless 历史中已经出现过的合作伙伴：
- Suli Breaks；
- LSK；
- Nathan Ball；
- Amelia Fox；
- MAX RAD；
- Bebe Rexha；
- Emmanuel Jal；
- Antony Szmierek。
其中包括 Forever Free, In Your Own Groove, Fugitive, Peace And Noise, Meeting, Driving, Thinking, Find A Way, Dollars And Dimes, Champion Sound, Emmanuel 和 Yes I Want It Too。
Champion Sound 保留了 Faithless 的核心特征——长篇电子音乐结构、house 节奏、spoken word，以及围绕社会和个人主题展开的歌词——但已经不再试图复制 Maxi Jazz 的人声模式。
2026 年的 Faithless
Champion Sound 发行后，乐队继续保持高强度现场活动，并持续推出合作作品。
2026 年 1 月 30 日，Faithless 与 Alok、Alex Christensen 和 Sam Harper 合作发行单曲 Club Bizarre。
3 月 6 日，他们又与美国歌手 Bebe Rexha 合作推出 New Religion。
这首歌达到 UK Singles Chart 第 41 名，并在英国 Dance Singles Chart 排名第五，成为 Faithless 近年来商业表现最显著的单曲之一。
2026 年，乐队还继续进行了大规模欧洲巡演。Faithless 的演出日程包括英国和欧洲大陆的音乐节以及专场演出，其中包括 Sziget、Boomtown、Creamfields 等活动。
Sister Bliss
Sister Bliss 在 Faithless 的录音室和现场声音中都发挥着核心作用。
她的音乐训练远远超出电子音乐制作：她会演奏钢琴、小提琴、萨克斯风和贝斯。
在 Faithless 中，Sister Bliss 负责键盘、合成器、作曲、编曲和制作。现场演出时，她的演奏往往成为电子程序与现场乐器之间的重要桥梁。
Maxi Jazz 去世之后，她成为乐队新现场阶段最主要的公众代表。
Rollo Armstrong
Rollo Armstrong 是 Faithless 最主要的录音室架构者、制作人以及大量作品的共同作者。
与 Sister Bliss 和 Maxi Jazz 不同，他几乎不参与乐队的巡演生活，主要始终以录音室成员身份工作。
在 Faithless 之外，Rollo 最著名的工作是与自己的妹妹 Dido 合作。他参与了她的专辑 No Angel 和 Life for Rent 的创作与制作。
他的工作将 Faithless 的作品目录与 1990—2000 年代更广泛的英国电子音乐和流行音乐制作连接起来。
Dido 与 Faithless
Dido 从未是 Faithless 固定的现场成员，但她与乐队之间的关系远比一次性的合作更加深入。
她参与了早期录音室作品，包括 Reverence 时期的素材，后来还在多首歌曲中担任客座主唱。
双方最著名的合作依旧是 One Step Too Far，这首歌达到英国排行榜第六名。
与此同时，Rollo 也在妹妹个人事业的发展以及她早期最成功专辑的制作中发挥了重要作用。
Faithless 的音乐风格
Faithless 从未局限在单一电子音乐类型之中。
他们作品目录中的俱乐部一面建立在长篇音乐结构之上。许多 Faithless 的知名歌曲明显长于普通电台单曲，并通过逐渐积累的方式增强音乐强度。
第二个重要特征，是舞曲节奏与歌词内容之间的反差。他们的歌曲讨论失眠、信仰、战争、种族主义、关系、社会责任以及人类团结。
Faithless 作为现场乐队
与许多 1990 年代的电子音乐项目不同，Faithless 很早就形成了完整的现场乐队模式。
合成器和电子程序与现场鼓、贝斯、吉他、打击乐和人声相结合。
乐队曾登上众多大型音乐节和演出舞台，包括 Glastonbury、Coachella、Creamfields 等国际活动。
Insomnia, God Is a DJ 和 We Come 1 的现场版本尤其享有盛名。它们较长的结构让乐队能够根据大型场地重新构建作品，并把部分器乐段落发展成整套演出的高潮。
奖项与成就
Faithless 获得了广泛的业内认可，不过互联网上部分奖项资料错误地将提名写成获奖。
- Sunday 8PM — Mercury Prize 提名；
- BRIT Awards 1999 — Best British Dance Act 提名；
- BRIT Awards 2002 — Best British Dance Act 提名；
- No Roots — UK Albums Chart 第 1 名；
- Forever Faithless — UK Albums Chart 第 1 名；
- Faithless 2.0 — UK Albums Chart 第 1 名；
- Insomnia — UK Singles Chart 第 3 名；
- We Come 1 — UK Singles Chart 第 3 名；
- God Is a DJ — UK Singles Chart 第 6 名；
- One Step Too Far — UK Singles Chart 第 6 名；
- Salva Mea — UK Singles Chart 第 9 名；
- 根据 Official Charts 数据，专辑销量超过 1500 万张。
Faithless 录音室专辑
- Reverence — 1996；
- Sunday 8PM — 1998；
- Outrospective — 2001；
- No Roots — 2004；
- To All New Arrivals — 2006；
- The Dance — 2010；
- All Blessed — 2020；
- Champion Sound — 2025。
其他重要发行
- Reverence / Irreverence — 1996；
- Sunday 8PM / Saturday 3AM — 1999；
- Forever Faithless — The Greatest Hits — 2005；
- Passing the Baton: Live from Brixton — 2012；
- Faithless 2.0 — 2015。
Maxi Jazz 的遗产
Maxi Jazz 依旧是 Faithless 经典历史中的核心人物。
他的贡献不能仅仅归结为主唱角色：正是他的歌词和语调，让许多原本以器乐和俱乐部结构为主的作品变成了具有独立内容和鲜明辨识度的歌曲。
在 Insomnia 中，他谈论个人身体状态；在 God Is a DJ 中，他描述音乐带来的集体体验；在 We Come 1 中谈团结；在 Muhammad Ali 中讲述个人文化榜样；而在 Mass Destruction 中，则讨论政治和社会暴力。
Maxi Jazz 去世后，Faithless 依然在现场保留这些作品，但并未尝试把任何新歌手塑造成他的直接继承者。
Faithless 在电子音乐中的地位
Faithless 成立于英国俱乐部音乐迅速从地下文化进入大型演出场馆和全国排行榜的时期。
乐队同时处在多个音乐场景之间。长篇俱乐部版本让他们能够存在于 house 和 trance 文化中，downtempo 作品则把 Faithless 与 trip-hop 以及专辑型电子音乐联系起来，而 Maxi Jazz 的歌词又让这个项目接近 hip-hop 和 spoken word 的传统。
Insomnia 成为国际俱乐部标准作品，God Is a DJ 表达了 rave 文化最著名的概念之一，We Come 1 发展成大型现场演出中的集体颂歌，而 Mass Destruction 则证明了商业成功的舞曲同样可以讨论政治。
乐队的历史并没有随着经典阵容结束。All Blessed 在 Maxi Jazz 仍在世时就展示了没有他的 Faithless，而 Champion Sound 则在主唱去世后形成新的发展阶段。现场回归、新的歌手团队以及 2025—2026 年的作品，让 Faithless 继续作为英国电子音乐场景中的活跃项目存在。
Faithless 属于这样一代艺人：他们把主要存在于俱乐部中的电子舞曲，发展成为完整的现场艺术形式。Rollo 的制作、Sister Bliss 的音乐语言以及 Maxi Jazz 的歌词共同塑造出一套独特作品目录，在其中，rave 文化的宏大规模与社会性、哲学性和个人化的歌词同时存在。
