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Above & Beyond是一个来自伦敦的电子音乐三人组合，由Jono Grant、Tony McGuinness和Paavo Siljamäki组成。组合成立于2000年，并逐渐成为现代trance历史上最具影响力的项目之一，将progressive trance、vocal trance、progressive house、流行歌曲结构，以及后来加入的ambient和downtempo元素结合在一起。除了自己的音乐之外，成员们还围绕Above & Beyond建立起由Anjunabeats、Anjunadeep和Anjunachill组成的完整厂牌生态，而他们每周播出的Group Therapy Radio也成为Anjuna体系中最核心的媒体项目之一。
Above & Beyond的独特之处并不只在于标志性的旋律和club编曲。三人组合相当大一部分作品都被写成完整歌曲，拥有独立歌词以及长期合作的vocal艺人，其中最重要的包括Zoë Johnston、Richard Bedford和Justine Suissa。正是这种方式，让Above & Beyond能够同时以多种形态存在：既是trance项目和大型音乐节艺人，也是能够创作适合电台播放的电子歌曲，并将同一批作品重新编排给现场管弦乐团演奏的音乐人。
Jono Grant、Paavo Siljamäki与Anjunabeats的诞生
Above & Beyond的故事，实际上早在组合名称出现之前就已经开始。Jono Grant和Paavo Siljamäki在伦敦University of Westminster求学期间相识，并发现彼此都对电子音乐和录音室制作有浓厚兴趣。1999年，他们以Anjunabeats名义发行了作品Volume One。不久之后，这个名字也被用于他们自己的厂牌，其正式历史通常从2000年代初开始计算。
Anjunabeats这一名称指向印度果阿邦的Anjuna，那里与电子音乐和trance文化的发展历史有着紧密联系。最初，这家公司主要是为了发行Grant和Siljamäki自己的音乐，但后来逐渐从一个小型独立平台成长为旋律电子音乐场景中最具辨识度的品牌之一。
未来三人组合的第三位成员是Tony McGuinness。他当时在音乐行业工作，并负责Warner Music的市场营销。当他接到为英国项目Chakra的Home制作remix的任务时，邀请Grant和Siljamäki一同参与。这首remix成为三位音乐人第一次共同完成的录音室作品，也实际上成为Above & Beyond诞生的起点。
Above & Beyond这个名字从何而来
随着时间推移，关于组合名称来源的故事出现过不少简化版本，但音乐人自己曾给出过较为具体的解释。Jono Grant有一次在互联网上发现一位同样名叫Jono Grant的美国励志演讲者，并把他的网页打印了出来。那个人使用的标语正是Above & Beyond。当三位音乐人在完成Home remix之后需要一个共同名称时，这句话最终成为新项目的名字。
Chakra的remix在英国club圈获得了明显支持，之后Above & Beyond很快开始经常为其他艺人的作品制作remix。2001年的Above & Beyond 12" Club Mix of Madonna — What It Feels Like for a Girl尤其重要。三人组合早期作品目录中还包括为Delerium、Three Drives、Ayumi Hamasaki以及其他电子和流行艺人制作的remix。
OceanLab与Justine Suissa
几乎与Above & Beyond发展的同时，另一个极其重要的项目也出现了——OceanLab，由三人组合与英国歌手兼词曲作者Justine Suissa共同创建。
OceanLab让成员们能够进一步探索trance更偏vocal和氛围化的一面。Clear Blue Water、Sky Falls Down、Beautiful Together以及尤其是Satellite，都成为2000年代vocal trance的重要经典作品。Satellite进入英国Top 20，而Above & Beyond与Suissa之间的合作后来也远远超出了这个独立项目本身。
2008年，OceanLab唯一一张完整录音室专辑Sirens of the Sea发行，其中包括Miracle、On a Good Day、Lonely Girl、Breaking Ties、Sirens of the Sea等作品。多年之后，这一项目的作品目录依然保持独立价值：2024年，Above & Beyond与Justine Suissa通过OceanLab: The Anthology重新整理了OceanLab的历史，内容包括原始专辑、经典与全新remix，以及acoustic版本。
Tri-State：Above & Beyond的首张专辑
第一张直接以Above & Beyond名义发行的专辑Tri-State于2006年3月6日推出。到那时，三人组合已经在trance圈内拥有很高声誉，但这张专辑真正表明，他们希望超越单纯由club singles构成的作品集合。
在Tri-State中，电子音乐基础与vocal歌曲以及更平静的器乐段落结合在一起。参与录音的艺人包括Zoë Johnston、Richard Bedford、Ashley Tomberlin和Andy Moor。专辑中的代表作品包括Air for Life、Can't Sleep、Alone Tonight、Good for Me、Stealing Time和Home。
也正是在这个时期，Above & Beyond最核心的创作特征之一最终成型：对他们来说，旋律和歌词与作品在dancefloor上的功能同样重要。后来，这种方式也成为几乎所有主要专辑的基础。
Trance Around the World与转向Group Therapy
从2004年开始，Above & Beyond推出自己的每周广播节目Trance Around the World，简称TATW。它不仅是三人组合播放自己音乐的平台，也成为推广Anjunabeats新发行以及相近风格艺人的主要渠道之一。
在播出450期之后，TATW于2012年11月在班加罗尔的一场特别活动中结束。而这场活动的最后部分，也同时成为新节目Above & Beyond Group Therapy Radio，简称ABGT的开端。因此，Group Therapy并不是简单地给TATW换了一个名字，而是它的直接继承者。
随着时间推移，ABGT的周年特别节目逐渐发展成独立的大型国际活动，举办地点包括伦敦Alexandra Palace、纽约Madison Square Garden、悉尼、阿姆斯特丹Ziggo Dome、The Gorge Amphitheatre、香港、布拉格、洛杉矶以及墨西哥城。洛杉矶的ABGT500吸引约22000名观众，而ABGT600则在墨西哥城举办。
Group Therapy与Sun & Moon
广播节目的名称来自Above & Beyond于2011年发行的第二张录音室专辑Group Therapy。这张专辑成为组合唱片目录中的核心作品之一，也进一步确立了一种模式：club音乐围绕情绪完整的歌曲本身展开。
这一时期最重要的作品是由Richard Bedford演唱的Sun & Moon。同一张专辑中还包括Thing Called Love、You Got to Go、Love Is Not Enough、Sun in Your Eyes等作品。
随着时间推移，Sun & Moon成为Above & Beyond最重要的现场曲目之一，而Group Therapy这个名称也从一张专辑的标题，逐渐发展成为围绕组合形成的整个广播与演出体系的代表。
We Are All We Need与首次Grammy提名
2015年，Above & Beyond发行第三张主要录音室专辑We Are All We Need。vocal部分再次由组合长期合作的艺人完成，其中最具代表性的作品包括We're All We Need、Blue Sky Action、Peace of Mind、Counting Down the Days和All Over the World。
由Zoë Johnston参与演唱的We're All We Need获得Grammy Best Dance/Electronic Recording类别提名。这是Above & Beyond首次获得Recording Academy提名。
这张专辑也展示出三人组合音乐语言不断扩展的趋势。在trance基础之上，progressive house、pop结构以及更柔和的电子音乐变得越来越明显，使Above & Beyond的录音室专辑逐渐不再只是DJ sets的延伸。
Acoustic：脱离club外壳的同一批歌曲
Above & Beyond职业生涯中最特别的阶段之一，是Acoustic系列。组合并不是简单地用现场乐器演奏电子作品，而是几乎从头开始重新编排自己的作品目录，将其改写为适合钢琴、弦乐、管乐、竖琴、吉他以及其他acoustic乐器演奏的版本。
首张Acoustic专辑于2014年发行，Acoustic II则在2016年推出。Zoë Johnston、Justine Suissa以及其他vocal艺人也参与了项目的现场版本。Acoustic II巡演到访了包括伦敦Royal Albert Hall和洛杉矶Hollywood Bowl在内的场馆。
通过这种方式，Sun & Moon、Thing Called Love、Satellite、Good for Me以及On a Good Day等歌曲证明，它们可以完全脱离trance速度和club节奏组，仍然以独立歌曲的形式成立。
后来Above & Beyond还准备了Acoustic III并公布大型巡演计划，但COVID-19疫情打乱了安排。项目并未按照原计划时间完整发行；Tony McGuinness后来确认，大量素材已经录制完成，而未来重新回到这一项目的可能性也并未彻底关闭。
Common Ground与Billboard 200最高排名
第四张电子录音室专辑Common Ground于2018年发行，其中包括Northern Soul、My Own Hymn、Always、Tightrope、Happiness Amplified、Cold Feet和Naked。
这张专辑让组合取得了美国主要专辑榜上最好的成绩：Common Ground首周进入Billboard 200第3名。这一点应与“专辑登顶Billboard”的说法区分开来——它从未获得Billboard 200第1名。
由Richard Bedford演唱的Northern Soul为Above & Beyond带来第二次Grammy Best Dance/Electronic Recording提名。由此，组合共获得两次Recording Academy提名，分别来自We're All We Need和Northern Soul。
Flow State：离开club结构
在Common Ground之后，Above & Beyond做出了一次出人意料的转向。2019年，他们发行Flow State——一张时长49分钟、以ambient和neoclassical电子音乐为主的专辑，几乎完全放弃了组合惯用的音乐节式结构。
这个项目的源头与Burning Man有关，成员们在那里开始尝试更适合瑜伽和冥想的平静音乐。最终形成的是一组氛围化作品，其目标不再是DJ set中的高潮，而是专注、沉浸式的聆听体验。
之后，这条创作路线又通过Flow State Meditations、Flow State: Healing With Nature、单曲Morning in Deira / Time Heals以及Anjuna体系中专注于ambient和downtempo的独立方向得到延续。
Tranquility Base回归
尽管尝试了更平静的音乐，Above & Beyond并没有放弃club trance。2023年，组合重新启用了早期使用过的名称之一——Tranquility Base——这一次则以Above & Beyond主名义下的系列发行形式出现。
EP Tranquility Base Vol. 1于2023年发行，Tranquility Base Vol. 2则在2024年推出。这些作品主要围绕器乐club tracks展开，并有意识地回到Above & Beyond在发展成大型vocal项目之前所拥有的那一面。
与此同时，组合也继续重新发掘OceanLab遗产，制作了Satellite、Sirens of the Sea等作品的新版本。这表明，对Above & Beyond而言，早期目录依然是可以持续使用的音乐素材，而不仅仅是历史档案。
Bigger Than All Of Us
在主要电子录音室专辑之间相隔七年之后，Above & Beyond于2025年7月18日发行Bigger Than All Of Us——这是其核心唱片目录中的第五张此类作品，也是自Common Ground以来第一张完整dance album。
长期合作伙伴Zoë Johnston、Richard Bedford和Justine Suissa再次参与录音，同时也有此前未出现在组合专辑中的新vocal艺人加入。tracklist包括Quicksand (Don't Go)、Start a Fire、Carry Me Home、Bigger Than All Of Us、Blood From a Stone、Letting Go、Ride at Dawn、Heartland等作品。
这张专辑的制作发生在组合经历一段并不轻松的时期之后。疫情结束后，成员们分别投入各自项目，而Paavo Siljamäki也曾公开谈到过度疲劳以及是否继续从事音乐工作的疑虑。因此，三位音乐人重新完成一张完整合作专辑，并不仅仅意味着唱片目录继续增加，也实际代表他们长期创作合作关系的重新恢复。
从音乐上看，Bigger Than All Of Us并没有试图复制Above & Beyond某一个特定时期。vocal trance、progressive、更平静的电子段落甚至drum & bass元素都同时存在，继续贯彻早在Tri-State中就已经形成的原则：编曲服务于歌曲本身，而不是服务于一个预先设定好的genre公式。
Anjunabeats、Anjunadeep与Anjunachill
Above & Beyond对电子音乐的影响，无法与Anjuna的历史分开来看。
Anjunabeats从Grant和Siljamäki早期发行作品的平台，发展成国际化厂牌，并成为progressive trance、vocal trance以及其他旋律型club音乐的重要根据地。通过Anjunabeats Volume系列，成员们数十年来持续记录着自己厂牌声音的变化。
2005年，Above & Beyond与James Grant共同创办Anjunadeep。最初，厂牌主要关注progressive house更deep的一面，但后来逐渐发展出独立场景，并成为melodic house、deep house和progressive领域最重要的独立厂牌之一。
第三个主要方向是Anjunachill。2025年，原Reflections厂牌更名，并被整合进Anjuna整体体系，专注于ambient、downtempo、neoclassical以及更偏沉思氛围的电子音乐。重新启动后的第一首发行作品，是Above & Beyond的Shall We Begin。
Above & Beyond的音乐风格
Above & Beyond早期声音与2000年代初的uplifting和progressive trance密切相关：较长intro、延展式和声进行、明显的breakdown，以及逐步构建高潮的方式。
但早在Tri-State中，组合就已经证明，genre结构从来不是创作目的本身。vocal与歌词获得与电子编曲同等的重要性，而后来的专辑则进一步从progressive house和偏pop的电子音乐，扩展到acoustic管弦编排、ambient以及neoclassical。
长期合作的作者和vocal艺人同样扮演重要角色。Zoë Johnston通常与Above & Beyond更轻盈、内敛的一面联系在一起；Richard Bedford成为Sun & Moon、Thing Called Love和Alone Tonight等大型现场作品的代表声音；而Justine Suissa则将组合核心唱片目录与OceanLab遗产连接起来。
Above & Beyond唱片目录
主要录音室专辑
- Tri-State — 2006
- Group Therapy — 2011
- We Are All We Need — 2015
- Common Ground — 2018
- Bigger Than All Of Us — 2025
其他重要专辑项目
- Sirens of the Sea — 2008，以Above & Beyond presents OceanLab名义与Justine Suissa合作
- Acoustic — 2014
- Acoustic II — 2016
- Flow State — 2019
- Flow State Meditations — 2020
- Flow State: Healing With Nature — 2021
- The Last Glaciers — 2022，纪录片配乐
- Tranquility Base Vol. 1 — 2023
- Tranquility Base Vol. 2 — 2024
代表歌曲
Above & Beyond最重要的作品包括Home、No One on Earth、Air for Life、Alone Tonight、Can't Sleep、Good for Me、Sun & Moon、Thing Called Love、You Got to Go、We're All We Need、Blue Sky Action、Peace of Mind、Northern Soul、My Own Hymn、Always、Crazy Love、Heart of Stone、Quicksand (Don't Go)以及Bigger Than All Of Us。
OceanLab作品目录在组合历史中也占据独立而重要的位置，其中尤其包括Clear Blue Water、Sky Falls Down、Beautiful Together、Satellite、Sirens of the Sea、Miracle和On a Good Day。
Above & Beyond在电子音乐中的位置
Above & Beyond从一个伦敦录音室项目和早期独立发行Volume One，一路发展成为国际trance场景中最持久的组合之一。但他们的影响力并不依赖于某一首具体作品，或某一个特定音乐节时期。
Anjunabeats为数代制作人提供平台，Anjunadeep在旋律型电子音乐内部形成了独立方向，Group Therapy把广播节目发展成国际现场活动系列，而OceanLab、Acoustic和Flow State则展示了同一种创作理念的不同侧面。
贯穿Above & Beyond整个作品目录的核心，始终是歌曲本身。trance、progressive house、ambient或者acoustic编曲，对他们来说只是处理旋律和人声的不同方式。也正因为如此，Above & Beyond跨越不同年代的作品至今仍能同时存在于他们的sets与现场节目之中，早期曲目并不会因为时间久远，就与后期发行被分割成完全属于不同时代的音乐。
