Jessie J
ERA 是由作曲家、制作人兼吉他手 Eric Lévi 于 1990 年代中期创建的法国音乐项目。它的音乐融合了合唱、交响编曲、摇滚吉他、电子节奏、new age，以及古典音乐和中世纪音乐元素，同时相当一部分人声使用一种专门创造出来、听起来类似拉丁语的虚构语言演唱。让项目实现国际突破的作品是 Ameno，此后又陆续出现 Divano、Enae Volare、The Mass、Misere Mani、Looking for Something、Reborn、Kilimandjaro、Prayers、7 Seconds、Agnus Deorem 等作品。
ERA 并不能被视为一个拥有固定阵容的传统乐队。它首先是Eric Lévi 所创造的个人艺术世界：他负责作曲、编曲和整体艺术概念，并根据具体录音邀请歌手、合唱团和器乐演奏者参与。例如在首张专辑中，就有英国歌手兼合唱指挥 Guy Protheroe、歌手 Harriet Jay、English Chamber Choir，以及多位知名录音室乐手参与。之后数十年间，演出和录音人员不断变化，但 Lévi 始终是整个项目的核心人物。
这种不同寻常的模式，让 ERA 可以同时作为录音室项目、音乐神话体系以及近乎电影化的独立世界存在。很长时间里，Lévi 几乎没有兴趣让自己成为成功背后的公众面孔：直到 2010 年代末，项目都很少进行传统意义上的现场演出，其创作者本人也始终保持相当程度的低调和匿名感。尽管如此，到 2026 年，ERA 已在全球售出约 1500 万张专辑，其音乐累计获得数十亿次播放和观看。
ERA 之前的 Eric Lévi：从 hard rock 到电影配乐
Eric Lévi 于 1955 年出生在巴黎，本名为 Éric Jacques Levisalles。他的音乐经历最初与合唱和伪拉丁语完全无关。20 世纪 70 年代中期，他成为法国 hard rock 乐队 Shakin' Street 的创始成员之一，在乐队中担任吉他手并参与创作。Universal Music 将年轻时期的 Lévi 描述为一位深受 rock、punk 和 metal 吸引的音乐人；他后来也曾把 Deep Purple 与 Led Zeppelin 列为重要影响来源。
Shakin' Street 很快突破了法国俱乐部场景的范围。乐队获得美国唱片合约，并在美国与大型摇滚艺人同台或参加相关演出；Lévi 的生平资料中提到过与 Black Sabbath、Blue Öyster Cult、AC/DC、Alice Cooper 等艺人相关的演出经历。Lévi 本人在 2026 年的采访中也把这一 hard rock 阶段视为塑造自己音乐观的重要学校。
Shakin' Street 解散后，他曾在纽约生活一段时间，之后越来越专注于作曲和录音室工作。进入 1990 年代初，Lévi 开始为电影创作音乐，并为数部法国影片担任配乐。
真正具有决定意义的是 Jean-Marie Poiré 执导、1993 年上映的 Les Visiteurs。这部由 Jean Reno 和 Christian Clavier 主演的电影在法国取得了巨大票房成功，而其配乐工作也让 Lévi 有机会尝试把管弦乐、合唱与现代录音室技术结合起来。
ERA 最直接的音乐前身，就可以从这里找到。
Les Visiteurs 与 ERA 未来声音的诞生
在为 Les Visiteurs 工作期间，Eric Lévi 与英国音乐人、歌手及合唱编曲家 Guy Protheroe 展开合作。电影原声中已经出现了与未来 ERA 美学非常接近的音乐，其中就包括 Enae Volare。后来，这首作品被收入 ERA 的首张专辑。
影片的中世纪主题与 Lévi 的音乐想象力异常契合。
但他并不想重建真正的中世纪音乐。他希望创造的是一种关于古代的现代幻想——一种既可以被听成宗教合唱，又像电影配乐，同时还能包含摇滚和电子制作方式的音乐。
ERA 的基本理念由此形成。
电影成功后，Lévi 开始在脱离具体电影情境的情况下继续发展这套音乐语言。Universal Music 将 ERA 的形成与他在 Les Visiteurs 中的经验，以及 1990 年代初欧洲 new age 的兴盛联系起来；当时，Enigma、Deep Forest 等项目都获得了广泛成功。
不过，ERA 很快就形成了属于自己的完整体系。
这并不是真正的格里高利圣咏
ERA 经常被描述为使用“格里高利合唱”的项目。这样的说法很方便，但从音乐层面来说并不完全准确。
Lévi 确实大量使用男声与混声合唱、拉长的元音、齐唱式短句，以及带有教堂色彩的和声，这些元素会让人联想到欧洲礼仪音乐传统。但 ERA 的作品并不是真正的中世纪格里高利圣咏。
它的核心仍然是现代录音室音乐：合成器、电子节奏组、贝斯、电吉他、管弦乐声部，以及多层叠录的人声。
Lévi 对自己的方法解释得很简单：对他而言，人声本身就是一种完整的乐器。他并不总是想通过歌词讲述具体故事；相比文字意义，他更重视音节的声音、情绪色彩以及它们与旋律结合时产生的效果。
也正因如此，ERA 最重要的创造之一，就是它自己的语言。
Ameno 和其他 ERA 歌曲到底使用什么语言？
Ameno 的歌词经常被误认为是拉丁语。
实际上，ERA 经典时期的大量作品都使用一种虚构语言演唱。这种语言被刻意设计得类似拉丁语和其他古老欧洲语言，但并不存在精确的逐字翻译。Lévi 与 Guy Protheroe 把听起来“古老”的音节组合直接当作音乐构成的一部分。
因此，网络上大量所谓的 Ameno “翻译”——为每一行附加复杂宗教或神秘含义——都不是真正意义上的原文翻译。
像 “Dori me, interimo adapare” 这样的句子，首先是在声音和语音层面发挥作用。
不过，ERA 的全部作品并非都使用虚构语言。项目后来也使用过英语、真正的拉丁语以及阿拉伯语，尤其是在后期作品中。
这种系统解决了国际音乐中的一个关键问题：一首歌不再属于某一个具体语言市场。法国人、德国人、墨西哥人，或者东欧听众，都可以几乎以同样方式感受 Ameno——通过旋律、合唱与氛围，而不是依赖对歌词内容的理解。
Ameno
ERA 最重要的代表作是 Ameno。
它收录在项目的首张专辑中，该专辑于 1996 年完成录制，并在 1996—1997 年间陆续于不同国家广泛发行。正是不同地区版本之间的差异，导致部分音乐目录对专辑和单曲的年份标注并不一致。例如，Spotify 将其中一个主要数字版本标为 1997 年，而其他官方目录则把首发年份列为 1996 年。
录音中有 Guy Protheroe 和 Harriet Jay 参与，合唱部分则由 English Chamber Choir 演唱。Eric Lévi 担任作曲、编曲和制作人。
Ameno 建立在一种非常简单但极具效果的对比上。
一边是仿佛来自古老修道院的合唱，另一边则是现代节奏组、合成器和摇滚吉他。同时，它的旋律又足够清晰，几乎可以像标准流行副歌一样被记住。
结果就是，这首歌既让人觉得熟悉，又明显不同于 1990 年代常见的流行热门单曲。
这种反差帮助它突破了类型边界。
ERA 的首张专辑
首张专辑 ERA 成为整个项目此后所有音乐神话体系的基础。
除 Ameno 外，专辑还收录 Enae Volare、Mother、Avemano、Cathar Rhythm、Mirror、Sempire d'Amor、Impera 以及同名曲 Era。不同国家、不同年份发行的版本在曲目顺序和 remix 配置上存在一定差异。
从音乐层面来说，ERA 之后最重要的几乎所有核心元素都已经出现在这里：
- 宏大的合唱；
- 伪拉丁语；
- 合成器；
- 管弦和声；
- 电吉他；
- 缓慢的电子节奏；
- 中世纪与宗教意象；
- 一部“并不存在的历史电影”般的氛围。
这张专辑成为巨大的国际成功。RFI 曾报道，在发行最初五年内，ERA 首张专辑销量约达到 600 万张，并在 18 个国家获得金唱片或白金唱片认证。它不仅在法国成功，在欧洲和拉丁美洲也表现尤其突出。
对于一个以器乐和合唱为主的法国项目而言，这是非常少见的成绩。
ERA 的视觉世界
ERA 另一个非常特殊的地方，是 Lévi 在项目早期公众形象中几乎完全缺席。
在音乐录像中，观众看到的不是坐在合成器后面的作曲家，而是修士、战士、中世纪城堡、长剑、仪式，以及介于历史与 heroic fantasy 之间的人物。
这逐渐制造出一种感觉：ERA 并不是某一个人，甚至也不是一支普通乐队，而是一个独立存在的世界。
这种方法之所以有效，是因为它与音乐本身完全匹配。如果 Ameno 配的是普通录音室画面，让观众直接看到音乐人演奏，那么歌曲相当一部分神秘感都会消失。
相反，画面成为音乐的延伸。
后来，这套视觉体系也被进一步转化为大型现场演出的舞台语言。
ERA 2 与 Divano
首张专辑获得巨大成功后，Lévi 并没有急于推出续作。第二张专辑 ERA 2 于 2000 年发行。
最主要的单曲是 Divano。其他作品还包括 Omen Sore、Misere Mani、Sentence、Don't U、Devore Amante、Hymne 等。RFI 指出，这张专辑完全由 Lévi 创作和制作，并在伦敦、巴黎及其他欧洲地点完成录制。
第二张专辑有意识地延续了第一张建立起来的公式。
虚构语言合唱再次与电子音乐和电影感合成器结合。部分评论者认为 Lévi 对首张专辑的重复过于直接，但从商业成绩来看，这一策略仍然有效：ERA 2 在多个欧洲国家进入了较高的排行榜位置。
Divano 成为早期 ERA 除 Ameno 外最具辨识度的作品之一，也证明听众并非只对一首 Ameno 感兴趣。
The Mass
第三张专辑 The Mass 于 2003 年发行。
它把 ERA 经典时期的概念推向更沉重、更戏剧化的方向。Lévi 本人曾表示，他觉得第二张专辑过于柔和，希望重新为音乐加入更多密度和张力。
同名曲 The Mass 使用了与 Carl Orff 的康塔塔 Carmina Burana 中 O Fortuna 相关的音乐基础，将这一著名古典主题改造成现代合唱摇滚作品。专辑中还包括 Looking for Something、Don't Go Away、Don't U、If You Shout、Avemano Orchestral、Sombre Day 等。
这是 ERA 如何处理古典遗产的最佳例子之一。
Lévi 并不试图“正确地”演奏古典作品。他感兴趣的是其中具有辨识度的情绪动作，然后把这种元素带进 ERA 自己的体系中——加入鼓、吉他、电子层次和宏大的合唱。
The Mass 在法国以外同样取得良好成绩：RFI 记录到它在意大利和墨西哥排名第一，在瑞士和爱沙尼亚排名第二，并在其他多个国家取得较高排名。
到这一阶段，ERA 已经真正成为同一代法国音乐中最成功的国际输出项目之一。
为什么 ERA 的音乐总像电影配乐
Eric Lévi 自己曾把 ERA 形容成一种为想象中的电影创作的音乐。
这个说法非常准确。
这些作品往往并不讲述具体剧情，却能迅速制造清晰的视觉联想：修道院、巨大教堂、古代战役、远行、葬礼、加冕仪式或者神秘仪式。
Lévi 作为电影作曲家的经验，让他习惯用大型情绪场景来思考音乐。
他不一定要让一首歌围绕“主角—冲突—结局”这种传统故事结构展开。只要制造出空间感与时间感，就已经足够。
因此，ERA 经常也能吸引平时并不常听 new age 的人。它几乎是通过身体感受发生作用——靠合唱、动态和规模。
Reborn：项目的新版本
The Mass 之后，ERA 的主要录音室专辑之间出现了较长间隔。
Reborn 于 2008 年推出，也是与经典三部曲差异最明显的一张作品。
AllMusic 特别指出其中中东与阿拉伯音乐元素变得更加突出。合唱基础仍然存在，但电子制作更现代，节奏更明显，音乐地理也大幅超出早期想象中的欧洲中世纪。
主要作品包括 Reborn、Prayers、Dark Voices、Sinfoni Deo、Come Into My World、Kilimandjaro、Last Song 等。
这张专辑再次进入法国专辑榜前十。
它的名字也十分贴切：这并不是对旧公式的第四次简单复制，而是一次重新定义 ERA 声音空间的尝试。
Classics：Bach、Vivaldi、Verdi 与新的 ERA
接下来，项目把重点转向了古典音乐。
在 2000 年代末发行的专辑 Classics 中，Lévi 选取 Vivaldi、Verdi、Bach、Haendel、Mahler、Barber 等作曲家的主题，再以 ERA 的方式重新塑造。
曲名本身就直接展示了这个构想：
Vivaldi + Sunset Drive + Spring / Four Seasons,
Verdi + Arising Force + Nabucco,
Bach + Ritus Pacis,
Haendel + Dark Wonders,
Barber + Adagio for Strings.
重要的是，Lévi 并没有隐藏这些音乐来源。
这不是试图把古典旋律包装成自己的原创。相反，原作曲家的名字直接成为标题的一部分，而 ERA 要做的是展示：一个熟悉的古典主题如何在现代吉他与合唱编曲中重新存在。
2010 年，Classics II 继续了这一方向。
由此，早期 ERA 中一直存在的古典音乐影响，第一次成为整个专辑系列的核心概念。
Arielle Dombasle by ERA
2013 年，项目又做出一次不同寻常的转向，与法裔美国歌手及演员 Arielle Dombasle 合作录制完整专辑。
Arielle Dombasle by ERA 共包含九首作品，由 Mercury Music Group 发行。
这是 ERA 历史上首次由某一位具体女歌手占据如此显著的位置，项目惯常的音乐美学也与更加传统的歌曲结构和古典声乐演唱方式结合。
其中包括 Ave Maria，并为其拍摄了官方 MV。
这张专辑在 ERA 目录中十分特殊：它并不只是另一张编号式 ERA 专辑，也不像 Lévi 与 ERA 无关的外部制作项目，而是真正意义上的两个艺术世界交汇。
The 7th Sword
又一次长时间停顿之后，The 7th Sword 于 2017 年发行。
主要版本包含九首作品：Hurricane、7 Seconds、Kilimandjaro (Brian Lévi Remix)、Ameno – The City Remix、I Fall for You、Something Exciting、Agnus Deorem、Nomen Adore 和 I Believe。
主要单曲是 7 Seconds——对 Youssou N'Dour 与 Neneh Cherry 经典作品的一次重新演绎。ERA 版本由 Mim Grey 和 Racha Rizk 参与演唱。
这张专辑有趣的地方在于，它并没有试图假装 ERA 从头开始。
新作品与旧目录的重新加工同时存在。Ameno 与 Kilimandjaro 获得新版本，仿佛 Lévi 开始把 ERA 自己的历史也当作继续创作的素材。
而在 The 7th Sword 之后，项目迎来更大的变化：ERA 终于真正进入大型现场演出时代。
为什么 ERA 很长时间都很少现场演出
ERA 从一开始就是按照纯录音室音乐的逻辑创造的。
在录音中，Lévi 可以同时使用庞大合唱团、管弦乐器、多重叠录人声、电吉他和电子处理。到了 1990 年代，要在现场以足够高的艺术水准完整还原这些元素，不仅困难，而且成本极高。
Lévi 后来承认，自己过去很长时间都近乎以完美主义方式看待现场演出：如果演出无法像录音中那个想象世界一样震撼，那还不如不做。
因此，数以百万计的人认识 Ameno 很多年，却从未真正看过 ERA 的大型现场演出。
此前确实存在过一些特殊舞台项目，例如 2010 年代初在莫斯科举行的演出，ERA 作品由管弦乐团和合唱团共同演奏。2012 年，俄罗斯主办方曾把这些演出宣传为 ERA 曲目现场呈现的世界首演。
不过，真正完整的欧洲巡演时代要到更晚才开始。
The Live Experience
2019 年，Eric Lévi 首次以足以展现录音室音乐规模的形式，把 ERA 带到法国大型舞台。
4 月 18 日，项目在巴黎附近的 La Seine Musicale 演出。与 Lévi 一起登台的有数十名表演者，包括摇滚乐手、弦乐演奏者、独唱歌手以及大型合唱团。主办方把这场演出描述为进入 ERA 中世纪与 heroic fantasy 世界的一次旅程。
首场演出门票售罄，之后又展开法国和欧洲巡演。
Ameno、Enae Volare、The Mass、Agnus Deorem 等数十年来只存在于录音室神话中的作品，终于真正被搬上舞台。
非常重要的一点是：这并不是 Eric Lévi 带着一支伴奏乐队进行的传统个人演唱会。
其目标完全不同：把 ERA 这个世界本身实体化。
服装、合唱、灯光、中世纪元素以及摇滚管弦乐队共同构成一种音乐戏剧，其中创作者本人的存在感依旧弱于整体氛围。
疫情导致演出中断后，项目于 2022 年恢复现场活动。
The Live Experience——现场专辑
2022 年，ERA 推出现场专辑 The Live Experience，记录这一新的舞台阶段。
在数字音乐目录中，这是 ERA 第一张完整意义上的现场专辑。
其中尤其值得注意的是 Ameno Metal。这个现场版本强调了 Lévi 音乐中一直存在、却有时被“new age”标签掩盖的一面：他的根源其实来自 hard rock。
在现场环境下，电吉他、鼓和强大合唱把 ERA 推向了更接近交响摇滚和交响金属的方向，这与部分较为平静的早期录音室版本给人的印象明显不同。
Ameno 在互联网中的第二次生命
到这一时期，Ameno 已经经历了一次完全出乎意料的第二次爆红。
2010 年代末，这首歌以 Dorime 的名字成为大规模网络迷因，这个名字来自开头人声部分的发音。
更早一些，大约从 2014 年起，Ameno 就已经开始在 Twitch 社群中被反复使用，歌曲片段逐渐变成固定笑点。到了 2019—2020 年，出现了与 Cheems、Hatsune Miku 以及各种伪宗教仪式图像结合的迷因，之后声音又大量传播到 TikTok。
一个非常罕见的情况由此发生：在 ERA 第一次走红时尚未出生或还非常年幼的一代人，在歌曲发行二十多年后重新发现了它。
在一些国家，尤其是尼日利亚，Dorime 甚至发展出了独立的文化含义。夜店开始在夸张地端上昂贵酒水时播放 Ameno，之后又出现大量非洲风格和 amapiano 改编。
其中最著名的新版本是 Goya Menor 与 Nektunez 的 Ameno Amapiano，它把 ERA 原始的人声动机完全带进另一个非洲夜店语境。
由此，同一首歌至少经历了三次相对独立的生命：1990 年代欧洲热门单曲、互联网迷因，以及 2020 年代新型俱乐部文化的素材基础。
为什么 Ameno 能跨越数十年
它能够长久存在的秘密，恰恰在于缺乏明确的字面歌词。
普通流行歌曲往往会强烈属于自己的时代：受到当时的俚语、故事、潮流和语言限制。
Ameno 几乎没有这种绑定。
听众不需要懂法语、英语或意大利语。甚至即使会拉丁语，也不会因此获得任何额外理解优势。
最终留下的只有旋律、节奏和仪式感。
因此，这首作品可以轻松从 1990 年代神秘主义 MV 转移到体育场、互联网笑话或者 amapiano remix 中。
ERA VIII——重返录音室专辑时代
2026 年 5 月 29 日，ERA 发行 ERA VIII，这是近十年来首张新的编号录音室专辑。
Sony Music 将其介绍为回归项目核心审美的作品，把交响金属、歌剧式人声、电影化管弦编排和现代电子音乐重新结合在一起。
专辑共包含十首作品：
- The Fallen King
- Everything's Gonna Be Alright
- Will You Call My Name
- Not You Again
- Not This Time
- Sempire Deo
- Will You Call My Name (Remix)
- Time for the Braves (Acoustic)
- Time for the Braves
- Freedom.
专辑总时长约 37 分钟，由 Lévi 自己的厂牌 ELVD 发行，并由 Sony Music Entertainment France 负责发行渠道。
The Fallen King
开场曲 The Fallen King 很好地体现了后期 ERA 的发展方向。
吉他变得更重，节奏组也更接近现代交响金属，但熟悉的合唱与大规模电影感和声依然保持在整体结构之上。
与部分早期较柔和的电子制作相比，这里更清楚地听得到 Lévi 的 hard rock 背景。
这并不是偶然加入的风格元素。更像是一个完整的回环：一位在 1970 年代 heavy metal 场景附近开始职业生涯的音乐人，五十年后又重新让重型吉他成为 ERA 的核心元素之一。
Everything's Gonna Be Alright
新专辑最重要的单曲之一是 Everything's Gonna Be Alright。
官方署名中出现了 Johann Sebastian Bach，而 Eric Lévi 被列为编曲者。因此，这首作品延续了 ERA 一贯的原则：并不是以学院式方式演奏古典音乐，而是把古典遗产作为现代录音的基础。
歌曲于 2026 年 4 月率先作为单曲发行，时间早于完整专辑。
ERA VIII 也证明，今天的 ERA 已经不再希望只存在于 new age 这一分类中。
Rock、opera、symphonic metal、electronic 以及古典音乐遗产，如今几乎以同等重要程度存在于同一套音乐体系中。
全球销量 1500 万张
到 ERA VIII 发行时，Sony Music 官方商店公布 ERA 全球专辑销量约为 1500 万张。
根据同一来源，仅 2024 年，ERA 的音乐目录就获得超过 23 亿次流媒体播放，同时项目在当时海外销量最高的法国艺人中排名第二。
考虑到 ERA 的项目结构，这些数字尤其值得注意。
ERA 从来没有围绕某位主唱的公众人格建立品牌。数十年间，它几乎没有传统巡演体系。大量歌曲甚至使用一种不存在的语言演唱。可即便如此，这套音乐依然能够在几十个国家传播，而不依赖普通流行明星常见的运作方式。
这是一个十分罕见的例子：音乐声音概念本身，最终成为了比创造它的人更强的品牌。
The Ameno Tour
在 2019、2022 和 2025 年三个大型演出周期之后，ERA 宣布下一轮重要巡演计划——The Ameno Tour，时间定于 2028 年。
其中一个核心场次计划于 2028 年 3 月 4 日在巴黎 Accor Arena 举行。
对项目而言，这是一个具有象征意义的发展阶段。
一套在诞生最初二十年间几乎从不现场演出的音乐，如今反而越来越依赖大型舞台制作来继续发展。
作为 ERA 创作者的 Eric Lévi
尽管数十年来有大量歌手和音乐人参与，ERA 依然是一位作曲家高度个人化的作品。
Lévi 创作绝大多数原创素材，演奏吉他与键盘，负责编曲、制作，并掌控视觉概念。
但他从未把 ERA 转变成以自己姓名为核心的传统个人音乐生涯。
这是一个非常重要的区别。
Eric Lévi 是一个人。ERA 则是他创造出来的音乐世界。
因此，某位歌手可以在下一张专辑中完全消失，合唱团也可以换成不同成员，而 ERA 的整体身份依旧不会改变。
在传统乐队里，更换主唱往往会改变整个声音。
在 ERA 中，真正的“主唱”其实是编曲本身。
主要歌手与音乐人
ERA 多年来的录音中曾有大量不同演出者参与。
其中尤其重要的是 Guy Protheroe。他早在 Les Visiteurs 时期就与 Lévi 合作，参与了项目早期语言与合唱系统的建立，并在 Ameno 和 Enae Volare 中演唱。
首张专辑时期还包括 Harriet Jay、Florence Dedam、Murielle Lefebvre、English Chamber Choir 以及多位受邀录音室乐手。
后来，ERA 又与其他歌手合作，包括 Racha Rizk、Mim Grey 和 Arielle Dombasle。
随着大型现场演出成为项目的重要部分，阵容结构进一步发生变化：要完整演出这些作品，需要同时动用数十人，包括合唱团、独唱歌手、弦乐以及完整摇滚乐队。
因此，用传统乐队的方式去列出所谓“ERA 成员阵容”并不十分准确。
ERA 的音乐风格
音乐目录最常把 ERA 归入 new age，但这一标签只能解释它声音的一部分。
在经典时期，可以清楚区分出几个核心构成元素。
合唱音乐。 人声是制造神圣感和古老感最重要的元素。
摇滚。 电吉他不断提醒人们 Lévi 在 Shakin' Street 时期的背景，并在 The Mass、现场版本以及 ERA VIII 中尤其突出。
电子音乐。 节奏和合成器让合唱并不是出现在教堂环境，而是在现代录音室空间中。
古典音乐。 从首张专辑开始就已经作为和声来源存在，而在 Classics 与 Classics II 中，它直接成为创作素材。
电影音乐。 几乎每一首作品都像一个完整的情绪场景。
World music。 尤其从 Reborn 开始，中东和其他非欧洲音乐元素在编曲中变得更加明显。
到了 2026 年，还可以明确加入交响金属。Sony 在介绍 ERA VIII 时就直接使用了这一类型标签。
ERA 唱片目录
ERA — 1996/1997
首张专辑，也是项目最重要的商业突破。
代表作品：Ameno、Enae Volare、Mother、Avemano、Cathar Rhythm、Impera。
1996—1998 年间，不同国际版本陆续发行，曲目配置略有不同。最终，专辑全球销量达到数百万张。
ERA 2 — 2000
经典公式的延续。
代表作品：Divano、Misere Mani、Omen Sore、Sentence、Don't U、Devore Amante。
The Mass — 2003
更加沉重、更加宏大的作品。
代表歌曲：The Mass、Looking for Something、Don't Go Away、If You Shout、Avemano Orchestral。同名曲使用了 Carl Orff 的 O Fortuna 相关音乐素材。
Reborn — 2008
声音体系更新，中东和阿拉伯元素更加明显。
代表作品：Reborn、Prayers、Kilimandjaro、Dark Voices、Sinfoni Deo。
Classics — 2009
以 ERA 风格重新解读古典音乐。
专辑使用 Vivaldi、Verdi、Bach、Haendel、Mahler、Barber 等作曲家的作品。
Classics II — 2010
继续古典改编系列。
Arielle Dombasle by ERA — 2013
与 Arielle Dombasle 合作的完整项目。
专辑共九首作品，把歌手更传统的声乐风格与 Lévi 的编曲体系结合起来。
The 7th Sword — 2017
在长期录音室停顿后重新回归。
代表作品：Hurricane、7 Seconds、I Fall for You、Agnus Deorem、Nomen Adore、I Believe，以及 Ameno 和 Kilimandjaro 的新版本。
The Live Experience — 2022
第一张正式现场专辑，记录 ERA 的舞台版本。
ERA VIII — 2026
近十年来首张新的编号录音室专辑。
代表作品：The Fallen King、Everything's Gonna Be Alright、Will You Call My Name、Sempire Deo、Time for the Braves、Freedom。
ERA 的主要作品
项目目录的核心包括 Ameno、Divano、Enae Volare、Mother、Avemano、Misere Mani、The Mass、Looking for Something、Don't U、Reborn、Prayers、Kilimandjaro、Agnus Deorem、7 Seconds、I Believe、The Fallen King、Everything's Gonna Be Alright 和 Time for the Braves。
但从历史意义来说，有三首作品尤其重要。
Ameno 创造了 ERA 这一现象本身。
Divano 证明项目在首张专辑之后依然具有生命力。
The Mass 则把 ERA 已经形成的声音语言推向经典时期最宏大的形态。
ERA、Enigma 与 Deep Forest
ERA 经常被与 Enigma、Gregorian 和 Deep Forest 放在一起讨论。
这种比较确实有一定道理：它们都使用现代录音室技术，把电子音乐与听起来古老、民族化或神圣的人声结合。
不过，ERA 其实很容易被区分出来。
Enigma 中，downtempo、带有感官色彩的 ambient，以及真正宗教传统的采样占据重要位置。
Deep Forest 则主要围绕 world music 与民族人声素材展开。
ERA 更强烈地依靠摇滚吉他、交响式戏剧结构、伪拉丁语以及 heroic fantasy。
因此，成熟时期的 ERA 可以被理解为位于 new age、历史电影配乐与交响摇滚之间的一种独特形态。
宗教与神秘主义
因为合唱、十字架、修士服装以及类似拉丁语的语言，ERA 经常被误认为是一个宗教音乐项目。
但它的核心理念并不属于任何特定宗派的宗教宣讲。
Lévi 更多是把神圣美学当作一种普遍的情绪语言：合唱会自动制造巨大空间、历史、仪式以及超越个体的感觉。
虚构语言的使用，也与这一点直接相关。
如果 Ameno 是一首普通天主教祈祷曲，那么它就会拥有明确的神学含义。但在现在这种形式下，每一位听众都可以把自己的联想放进音乐之中。
正是这种不确定性，成为 ERA 音乐力量的重要来源之一。
ERA 的意义
ERA 出现在一个非常特殊的历史阶段。
1990 年代上半叶，欧洲音乐开始真正发现古老与电子音乐结合所具有的巨大商业潜力。CD 格式让录音室可以创造更广阔、更立体的声音空间，new age 也从小众类型进入大众市场，而 Enigma 与 Deep Forest 则证明：即使没有传统流行明星作为核心，一套声音概念依然可以售出数百万张唱片。
但 Eric Lévi 找到了属于自己的版本。
他没有使用真正的古代歌曲，而是创造了一种语言。
他没有选择纯电子音乐，而是保留了摇滚吉他。
他没有追求民族志式的真实，而是创造了一个虚构的中世纪。
他没有把某位主唱放在中心，而是把ERA 自身的声音放在中心。
这种结果足够强大，让首张专辑卖出数百万张，也让 Ameno 跨越完整的音乐时代仍然继续存在。
它的第二次生命尤其具有代表性。
大多数 1990 年代热门歌曲重新流行，往往依靠当年听过它们的人产生怀旧情绪。Ameno 却是一个例外：重新发现它的听众，很多人根本没有对 1996 年的个人记忆。互联网把一首严肃、神秘的作品变成迷因，之后非洲俱乐部文化又赋予它新的意义，而原本的 ERA 同时也开始进入大型现场演出的新时代。
因此，到 2020 年代中期，ERA 已经同时存在于多个不同文化维度。
对一部分听众来说，ERA 是Ameno 与 1990 年代神秘音乐。
对另一部分听众来说，它代表 The Mass 与宏大的交响美学。
对互联网一代来说，它就是著名的 Dorime。
对今天的现场观众来说，ERA 是由合唱团、摇滚乐队和管弦乐演奏者共同构成的大型舞台作品。
而 ERA VIII 则证明，Eric Lévi 并没有打算让自己的创作只剩下怀旧价值：首张专辑问世三十年后，他依然继续使用熟悉的元素——合唱、吉他、管弦乐以及神秘氛围——作为新音乐的基础。
因此，ERA 最准确的理解方式，并不是把它看作只有一首传奇热门歌曲的项目，也不仅仅是 1990 年代 new age 的代表。它是Eric Lévi 长期构建的个人创作体系，其核心理念是一种从未真正存在过的想象中古老音乐；这种音乐借助现代录音室技术被创造出来，却听起来仿佛背后已经拥有几个世纪的历史。
