Umar Keyn
ERA es un proyecto musical francés creado a mediados de la década de 1990 por el compositor, productor y guitarrista Eric Lévi. Su música combina canto coral, arreglos sinfónicos, guitarra rock, ritmos electrónicos, new age y elementos de música clásica y medieval, mientras que una parte importante de las voces se interpreta en un idioma inventado especialmente para recordar al latín. El gran salto internacional del proyecto llegó con Ameno, a la que siguieron Divano, Enae Volare, The Mass, Misere Mani, Looking for Something, Reborn, Kilimandjaro, Prayers, 7 Seconds, Agnus Deorem y otras obras.
ERA no puede considerarse un grupo convencional con una formación permanente. Es, ante todo, el universo artístico de Eric Lévi, quien compone la música, crea los arreglos y define el concepto general, invitando a cantantes, coros e instrumentistas para grabaciones concretas. En el álbum debut, por ejemplo, participaron el cantante y director de coro británico Guy Protheroe, la vocalista Harriet Jay, el English Chamber Choir y varios músicos de estudio reconocidos. A lo largo de las décadas siguientes, los intérpretes fueron cambiando, mientras Lévi permaneció siempre como la figura central.
Este modelo poco habitual permitió que ERA existiera al mismo tiempo como proyecto de estudio, mitología musical y universo casi cinematográfico. Durante mucho tiempo, Lévi apenas mostró interés en convertirse en el rostro público de su propio éxito: hasta finales de la década de 2010, el proyecto ofrecía muy pocos conciertos convencionales y mantenía un considerable grado de anonimato alrededor de su creador. Sin embargo, para 2026 ERA había vendido alrededor de 15 millones de álbumes, mientras su música acumulaba miles de millones de reproducciones y visualizaciones.
Eric Lévi antes de ERA: del hard rock a la música de cine
Eric Lévi nació en París en 1955 con el nombre de Éric Jacques Levisalles. Su historia musical comenzó muy lejos de los coros y el pseudolatín. A mediados de los años 70 se convirtió en uno de los fundadores del grupo francés de hard rock Shakin' Street, donde tocaba la guitarra y componía música. Universal Music describe al joven Lévi como un músico apasionado por el rock, el punk y el metal; más tarde, él mismo mencionaría a Deep Purple y Led Zeppelin entre sus principales influencias.
Shakin' Street consiguió superar ampliamente los límites de la escena de clubes francesa. El grupo obtuvo un contrato en Estados Unidos y actuó en escenarios estadounidenses junto a grandes artistas del rock; las biografías de Lévi mencionan conciertos relacionados con Black Sabbath, Blue Öyster Cult, AC/DC, Alice Cooper y otros nombres. En una entrevista de 2026, Lévi también recordó este periodo hard rock como una de las escuelas más importantes de su formación musical.
Tras la disolución de Shakin' Street, vivió durante un tiempo en Nueva York y después se concentró cada vez más en la composición y el trabajo de estudio. A comienzos de los años 90, Lévi entró en el mundo del cine y compuso música para varias películas francesas.
El proyecto decisivo fue Les Visiteurs, dirigida por Jean-Marie Poiré y estrenada en 1993. La película, protagonizada por Jean Reno y Christian Clavier, se convirtió en un enorme éxito de taquilla en Francia, mientras su banda sonora permitió a Lévi experimentar con la combinación de sonoridades orquestales y corales y técnicas modernas de estudio.
Aquí se encuentran los antecedentes directos de ERA.
Les Visiteurs y el nacimiento del futuro sonido de ERA
Durante el trabajo en Les Visiteurs, Eric Lévi colaboró con el músico, cantante y arreglista coral británico Guy Protheroe. La banda sonora ya contenía música muy cercana a la futura estética de ERA, especialmente Enae Volare. Más tarde, esta composición formaría parte del álbum debut del proyecto.
El tema medieval de la película encajaba de manera excepcional con la imaginación musical de Lévi.
Pero su interés no estaba en reconstruir auténtica música medieval. Quería crear una fantasía moderna sobre la antigüedad: una música que pudiera percibirse simultáneamente como canto religioso, banda sonora, composición rock y producción electrónica.
Así nació la idea fundamental de ERA.
Tras el éxito de la película, Lévi comenzó a desarrollar este lenguaje musical de manera independiente de cualquier obra cinematográfica concreta. Universal Music relaciona la formación de ERA con su experiencia en Les Visiteurs y con el auge europeo del new age a comienzos de los años 90, cuando proyectos como Enigma y Deep Forest alcanzaron gran popularidad.
Sin embargo, ERA desarrolló rápidamente su propio sistema.
No es música gregoriana
ERA suele describirse como un proyecto basado en «coros gregorianos». La definición resulta cómoda, pero musicalmente no es del todo exacta.
Lévi utiliza efectivamente coros masculinos y mixtos, vocales largas, frases al unísono y armonías de carácter religioso que recuerdan a la tradición litúrgica europea. Pero las composiciones de ERA no son auténticos cantos gregorianos medievales.
En su base hay música de estudio moderna: sintetizadores, secciones rítmicas electrónicas, bajo, guitarras eléctricas, partes orquestales y grabaciones vocales en múltiples capas.
Lévi ha explicado su enfoque de forma sencilla: para él, la voz es un instrumento musical completo. No siempre intenta contar una historia mediante palabras; le importa más el sonido de las sílabas, su color emocional y su capacidad de integrarse en la melodía.
Por eso, uno de los inventos más importantes de ERA fue su propio idioma.
¿En qué idioma se cantan Ameno y otras canciones de ERA?
El texto de Ameno suele confundirse con latín.
En realidad, gran parte del repertorio clásico de ERA está interpretado en un idioma inventado, creado deliberadamente para parecerse al latín y a otras lenguas europeas antiguas, pero sin poseer una traducción literal exacta. Lévi y Guy Protheroe utilizaron combinaciones de sílabas que sonaban «antiguas» como parte integral de la propia composición musical.
Por eso, las numerosas «traducciones» de Ameno que circulan por Internet, en las que se atribuye a cada línea un complejo significado religioso o místico, no son traducciones reales del texto original.
Una frase como «Dori me, interimo adapare» funciona principalmente a nivel fonético.
Al mismo tiempo, no todo el catálogo del proyecto está escrito en ese idioma inventado. ERA también ha utilizado inglés, latín auténtico y árabe, especialmente en trabajos posteriores.
Este sistema resolvió un problema importante para la música internacional: la canción dejaba de pertenecer a un único mercado lingüístico. Un francés, un alemán, un mexicano o un oyente de Europa del Este podía percibir Ameno casi de la misma manera, a través de la melodía, el coro y la atmósfera, y no mediante la comprensión literal del texto.
Ameno
La canción más importante de ERA se convirtió en Ameno.
Apareció en el álbum debut del proyecto, grabado en 1996 y publicado ampliamente en distintos países entre 1996 y 1997. Las diferencias entre las ediciones regionales explican por qué algunos catálogos indican años distintos para el álbum y el sencillo. Spotify, por ejemplo, fecha una de las principales ediciones digitales en 1997, mientras otros catálogos oficiales sitúan la publicación original en 1996.
En la grabación participaron Guy Protheroe y Harriet Jay, mientras que las partes corales fueron interpretadas por el English Chamber Choir. Eric Lévi actuó como compositor, arreglista y productor.
Ameno está construida sobre un contraste muy simple, pero extremadamente efectivo.
Por un lado, aparece un coro que parece proceder de un antiguo monasterio. Por otro, una sección rítmica moderna, sintetizadores y guitarra rock. Al mismo tiempo, la melodía es lo suficientemente clara como para funcionar casi como un estribillo pop convencional.
El resultado sonaba familiar y, al mismo tiempo, completamente diferente de un hit típico de los años 90.
Precisamente eso permitió que la canción cruzara fronteras de género.
El primer álbum de ERA
El álbum debut ERA se convirtió en la base de toda la mitología posterior del proyecto.
Además de Ameno, incluía Enae Volare, Mother, Avemano, Cathar Rhythm, Mirror, Sempire d'Amor, Impera y la composición titular Era. Las ediciones publicadas en diferentes países y años presentaban pequeñas diferencias en los listados de canciones y remixes.
Musicalmente, aquí ya está presente casi todo el vocabulario esencial del proyecto:
- coros masivos;
- pseudolatín;
- sintetizadores;
- armonías orquestales;
- guitarra eléctrica;
- ritmos electrónicos lentos;
- imaginario medieval y religioso;
- la atmósfera de una película histórica inexistente.
El álbum se convirtió en un enorme éxito internacional. RFI informó de que, durante sus primeros cinco años, el debut vendió aproximadamente seis millones de copias y consiguió certificaciones de oro y platino en 18 países. Fue especialmente exitoso no solo en Francia, sino también en Europa y América Latina.
Para un proyecto francés predominantemente instrumental y coral, se trató de un resultado excepcional.
El universo visual de ERA
Otra particularidad del proyecto fue la casi total ausencia de Lévi en su primera mitología pública.
En los videoclips, el espectador no veía al compositor detrás de un sintetizador, sino monjes, guerreros, castillos medievales, espadas, ceremonias y personajes situados en algún punto entre la historia y la heroic fantasy.
Así se creó la sensación de que ERA no era una persona ni siquiera un grupo musical convencional, sino un universo independiente.
Este enfoque resultó especialmente efectivo porque coincidía plenamente con la música. Si Ameno hubiera estado acompañada por un vídeo de estudio tradicional con los músicos, gran parte de su misterio habría desaparecido.
En su lugar, la imagen prolongaba la música.
Más tarde, este sistema visual tendría que trasladarse al lenguaje de un gran espectáculo de concierto.
ERA 2 y Divano
Tras el enorme éxito del debut, Lévi no tuvo prisa por publicar una continuación. El segundo álbum, ERA 2, salió en 2000.
El sencillo principal fue Divano. Entre las otras composiciones se encontraban Omen Sore, Misere Mani, Sentence, Don't U, Devore Amante, Hymne y otras piezas. RFI señalaba que el álbum había sido creado y producido íntegramente por Lévi y grabado entre Londres, París y otras localizaciones europeas.
El segundo álbum continuaba deliberadamente la fórmula ya establecida.
Los coros en el idioma inventado volvieron a mezclarse con electrónica y sintetizadores cinematográficos. Algunos críticos reprocharon a Lévi repetir demasiado literalmente el debut, pero comercialmente la estrategia funcionó: ERA 2 alcanzó posiciones destacadas en varios países europeos.
Divano se convirtió en la segunda obra más reconocible de la primera etapa y demostró que el público del proyecto estaba interesado en algo más que Ameno.
The Mass
El tercer álbum, The Mass, salió en 2003.
Fue una continuación más pesada y dramática del concepto clásico de ERA. Lévi explicó que consideraba el segundo álbum demasiado suave y quería devolver a la música mayor densidad y tensión.
La pieza titular The Mass utiliza una base musical vinculada con O Fortuna de la cantata Carmina Burana de Carl Orff, transformando el famoso motivo clásico en una composición moderna de coro y rock. Junto a ella aparecen Looking for Something, Don't Go Away, Don't U, If You Shout, Avemano Orchestral, Sombre Day y otros trabajos.
Es uno de los mejores ejemplos de cómo ERA trabaja con el pasado.
Lévi no intenta interpretar una obra clásica «correctamente». Lo que le interesa es un gesto emocional reconocible que pueda trasladarse a su propio sistema, añadiendo batería, guitarras, capas electrónicas y monumentalidad coral.
The Mass se vendió muy bien mucho más allá de Francia: RFI registró el número uno en Italia y México, el número dos en Suiza y Estonia, además de posiciones destacadas en muchos otros países.
Para entonces, ERA ya se había consolidado como uno de los proyectos musicales franceses de mayor éxito internacional de su generación.
Por qué la música de ERA recuerda a una banda sonora
El propio Eric Lévi ha descrito ERA como una especie de música para una película imaginaria.
La definición es muy precisa.
Las canciones a menudo no cuentan una historia concreta, pero generan asociaciones visuales muy claras: un monasterio, una enorme catedral, una batalla antigua, un viaje, un funeral, una coronación o una ceremonia mística.
La experiencia de Lévi como compositor de cine le permitió pensar en grandes escenas emocionales.
No necesita construir una canción alrededor de una historia convencional de «héroe — conflicto — desenlace». Basta con crear una sensación de espacio y tiempo.
Por eso, ERA suele atraer incluso a personas que rara vez escuchan new age. La música actúa casi físicamente, a través del coro, la dinámica y la escala.
Reborn: una nueva versión del proyecto
Después de The Mass, hubo una larga pausa entre los principales álbumes de estudio.
Reborn apareció en 2008 y se convirtió en la ruptura más evidente con la trilogía clásica.
AllMusic destaca una mayor presencia de influencias árabes y de Oriente Medio. La base coral se mantuvo, pero la producción electrónica se hizo más moderna, los ritmos más visibles y la geografía musical se amplió mucho más allá del imaginario medieval europeo.
Entre las principales piezas figuran Reborn, Prayers, Dark Voices, Sinfoni Deo, Come Into My World, Kilimandjaro, Last Song y otras.
El lanzamiento volvió a entrar en el Top 10 de la lista francesa de álbumes.
El título resultó especialmente apropiado: no era simplemente una cuarta parte de la fórmula anterior, sino un intento de redefinir el espacio sonoro de ERA.
Classics: Bach, Vivaldi, Verdi y nueva música
La siguiente dirección fue el repertorio clásico.
En el álbum Classics, publicado a finales de la década de 2000, Lévi tomó temas de Vivaldi, Verdi, Bach, Haendel, Mahler, Barber y otros compositores y los reconstruyó dentro del estilo de ERA.
Los títulos muestran directamente la estructura de la idea:
Vivaldi + Sunset Drive + Spring / Four Seasons,
Verdi + Arising Force + Nabucco,
Bach + Ritus Pacis,
Haendel + Dark Wonders,
Barber + Adagio for Strings.
Es importante que Lévi no oculte las fuentes.
No intenta presentar una melodía clásica como propia. Al contrario, el nombre del compositor forma parte del título, y el objetivo de ERA consiste en mostrar cómo un tema conocido puede existir dentro de un arreglo moderno de guitarras y coros.
En 2010 apareció Classics II, que continuó esta línea.
De este modo, la influencia de la música clásica, presente en ERA desde el primer álbum, se convirtió por primera vez en el concepto central de todo un ciclo.
Arielle Dombasle by ERA
En 2013, el proyecto realizó otro giro poco habitual y grabó un álbum colaborativo completo con la cantante y actriz franco-estadounidense Arielle Dombasle.
Arielle Dombasle by ERA contiene nueve piezas y fue publicado por Mercury Music Group.
Por primera vez, una vocalista concreta ocupa un lugar tan destacado, mientras la estética habitual de ERA se combina con una manera vocal más tradicional, cercana tanto a la canción como al canto clásico.
El proyecto incluyó, entre otras piezas, Ave Maria, para la que se grabó un videoclip oficial.
El álbum ocupa un lugar particular en el catálogo: no es simplemente otro disco numerado de ERA, pero tampoco parece una producción externa de Lévi. Es un verdadero encuentro entre dos universos artísticos.
The 7th Sword
Tras otra pausa, en 2017 apareció The 7th Sword.
La edición principal contiene nueve temas: Hurricane, 7 Seconds, Kilimandjaro (Brian Lévi Remix), Ameno – The City Remix, I Fall for You, Something Exciting, Agnus Deorem, Nomen Adore e I Believe.
El principal sencillo fue 7 Seconds, una nueva interpretación de la famosa canción de Youssou N'Dour y Neneh Cherry. En la versión de ERA participaron las vocalistas Mim Grey y Racha Rizk.
El álbum resulta interesante porque no intenta presentarse como un reinicio completo.
Las nuevas obras conviven con reinterpretaciones del catálogo anterior. Ameno y Kilimandjaro reciben nuevas versiones, como si Lévi comenzara a utilizar la propia historia de ERA como material para nuevas composiciones.
Precisamente después de The 7th Sword se produjo un cambio aún más importante: el proyecto finalmente llegó de verdad al escenario.
Por qué ERA tardó tanto en actuar en directo
ERA fue concebido originalmente como música exclusivamente de estudio.
En un disco, Lévi podía utilizar simultáneamente un enorme coro, instrumentos orquestales, múltiples capas de voces, guitarras eléctricas y procesamiento electrónico. En los años 90, reproducir todo eso en directo con el nivel artístico necesario era difícil y extremadamente caro.
Lévi admitiría más tarde que durante demasiado tiempo abordó la cuestión casi de forma purista: si un concierto no podía ser tan impresionante como el universo imaginario de las grabaciones, era mejor no hacerlo.
Por eso, millones de personas conocieron Ameno durante años sin haber visto jamás un verdadero concierto de ERA.
Existieron algunos proyectos escénicos especiales, incluidos espectáculos en Moscú a comienzos de la década de 2010, donde las composiciones de ERA fueron interpretadas con orquesta y coro. En 2012, los organizadores rusos los presentaron como un estreno mundial del repertorio en directo.
Pero la verdadera vida de conciertos europeos del proyecto comenzó mucho más tarde.
The Live Experience
En 2019, Eric Lévi llevó por primera vez ERA a un gran escenario francés en un formato capaz de transmitir la escala de su música de estudio.
El 18 de abril, el proyecto actuó en La Seine Musicale, cerca de París. Junto a Lévi participaron decenas de intérpretes: músicos de rock, cuerdas, solistas y un gran coro. Los organizadores describían el espectáculo como un viaje al universo medieval y heroic fantasy de ERA.
El concierto inicial agotó las entradas y después llegó una gira francesa y europea.
Ameno, Enae Volare, The Mass, Agnus Deorem y otras obras aparecieron por fin sobre el escenario después de haber existido durante décadas únicamente como mitología de estudio.
Es importante señalar que el concierto no estaba construido como una actuación convencional de Eric Lévi acompañado por una banda.
El objetivo era otro: materializar el propio mundo de ERA.
Vestuario, coros, iluminación, motivos medievales y una orquesta rock construían un espectáculo musical en el que la personalidad del creador volvía a quedar en segundo plano frente a la atmósfera general.
Tras la pausa provocada por la pandemia, la actividad de conciertos se reanudó en 2022.
The Live Experience — el álbum
En 2022 apareció el álbum en directo The Live Experience, que documentó la nueva etapa escénica de ERA.
Dentro de la discografía digital, se trata del primer álbum live completo del proyecto.
Ameno Metal resulta especialmente revelador: esta versión en directo subraya algo que siempre estuvo presente en la música de Lévi, pero que a veces quedaba oculto tras la etiqueta «new age»: sus raíces están en el hard rock.
En directo, la guitarra eléctrica, la batería y el poderoso coro acercan ERA mucho más al rock sinfónico y al metal sinfónico de lo que pueden sugerir algunas de sus versiones de estudio más tranquilas.
La segunda vida de Ameno en Internet
Para entonces, Ameno ya había vivido una segunda vida completamente inesperada.
A finales de la década de 2010, la canción se convirtió en un gran meme de Internet bajo el nombre de Dorime, tomado de las primeras palabras de la parte vocal.
Incluso antes, aproximadamente desde 2014, Ameno era utilizada en comunidades de Twitch, donde fragmentos de la canción se convirtieron en una broma recurrente. Entre 2019 y 2020 aparecieron memes con Cheems, Hatsune Miku e imágenes de rituales pseudorreligiosos, y posteriormente el sonido se extendió masivamente por TikTok.
Se produjo una situación poco habitual: una generación que no existía o era muy pequeña durante el primer éxito de ERA redescubrió la canción más de veinte años después de su lanzamiento.
En algunos países, especialmente en Nigeria, la expresión Dorime adquirió incluso un significado cultural propio. Ameno comenzó a utilizarse en clubes nocturnos durante la presentación teatral de bebidas caras y, más tarde, aparecieron reinterpretaciones africanas y amapiano.
La nueva versión más conocida, Ameno Amapiano de Goya Menor y Nektunez, trasladó el motivo vocal original de ERA a un contexto de club africano completamente distinto.
Así, una sola canción ha vivido al menos tres vidas independientes: hit europeo de los años 90, meme de Internet y base de un nuevo fenómeno de club de los años 2020.
Por qué Ameno ha resistido durante décadas
El secreto de su longevidad está precisamente en la ausencia de un texto literal.
Una canción pop convencional suele estar fuertemente ligada a su época: a su jerga, su historia, su moda y su idioma.
Ameno casi no tiene ese tipo de vínculo.
El oyente no necesita comprender francés, inglés o italiano. Incluso alguien que conozca latín no obtiene ninguna ventaja especial.
Solo quedan la melodía, el ritmo y la sensación de ceremonia.
Por eso, la pieza puede trasladarse con tanta facilidad desde un videoclip místico de los años 90 a un estadio deportivo, una broma de Internet o un remix amapiano.
ERA VIII — regreso al álbum de estudio
El 29 de mayo de 2026, ERA publicó ERA VIII, el primer nuevo álbum de estudio numerado en casi una década.
Sony Music presenta el disco como un regreso a la estética fundamental del proyecto, combinando metal sinfónico, voces operísticas, orquestación cinematográfica y electrónica moderna.
El álbum contiene diez composiciones:
- The Fallen King
- Everything's Gonna Be Alright
- Will You Call My Name
- Not You Again
- Not This Time
- Sempire Deo
- Will You Call My Name (Remix)
- Time for the Braves (Acoustic)
- Time for the Braves
- Freedom.
El álbum dura alrededor de 37 minutos. Fue publicado en el propio sello de Lévi, ELVD, con distribución de Sony Music Entertainment France.
The Fallen King
La canción de apertura The Fallen King muestra especialmente bien la dirección de la etapa reciente de ERA.
Las guitarras se han vuelto más pesadas, la sección rítmica se acerca más al metal sinfónico moderno, pero por encima permanecen los coros familiares y la gran armonía cinematográfica.
En comparación con el entorno electrónico más suave de algunas grabaciones antiguas, aquí se escucha con mucha mayor claridad el pasado hard rock de Lévi.
No se trata de un añadido estilístico casual. Más bien, el círculo se cierra: un músico que comenzó su carrera cerca de la escena heavy metal de los años 70 vuelve, cinco décadas después, a convertir la guitarra pesada en uno de los elementos centrales de ERA.
Everything's Gonna Be Alright
Uno de los principales sencillos del nuevo álbum es Everything's Gonna Be Alright.
En los créditos oficiales aparece Johann Sebastian Bach, mientras Eric Lévi figura como arreglista. La composición continúa así un antiguo principio de ERA: utilizar el legado clásico no en forma académica, sino como base de una grabación moderna.
La canción salió como sencillo independiente en abril de 2026, poco antes del álbum completo.
ERA VIII demuestra precisamente que el proyecto actual ya no busca existir únicamente dentro de la categoría new age.
Rock, ópera, metal sinfónico, electrónica y legado clásico conviven ahora casi en igualdad de condiciones.
15 millones de álbumes vendidos
En el momento de la publicación de ERA VIII, la tienda oficial de Sony Music informaba de aproximadamente 15 millones de álbumes de ERA vendidos en todo el mundo.
Según los mismos datos, solo en 2024 el catálogo del proyecto acumuló más de 2.300 millones de reproducciones en streaming, mientras ERA ocupó el segundo lugar entre los artistas franceses más vendidos en el extranjero durante ese periodo.
Estas cifras resultan especialmente interesantes teniendo en cuenta la estructura del proyecto.
ERA nunca se construyó alrededor de la personalidad pública de un cantante principal. Durante décadas apenas tuvo una infraestructura de conciertos convencional. Gran parte de sus canciones se interpreta en un idioma que no existe. Y, aun así, la música logró funcionar en decenas de países sin los mecanismos habituales de una estrella pop.
Es un ejemplo poco común de cómo el propio concepto sonoro puede convertirse en una marca más fuerte que la persona que lo creó.
The Ameno Tour
Después de tres grandes ciclos de conciertos en 2019, 2022 y 2025, ERA anunció su siguiente gran programa: The Ameno Tour, previsto para 2028.
Uno de los conciertos centrales está programado para el 4 de marzo de 2028 en el Accor Arena de París.
Para el proyecto, esta etapa tiene un valor simbólico.
Una música que durante sus primeros veinte años apenas se interpretó en directo ahora evoluciona precisamente como un gran espectáculo escénico.
Eric Lévi como creador de ERA
A pesar de los numerosos cantantes y músicos implicados, ERA sigue siendo una obra muy personal de un solo compositor.
Lévi escribe la mayor parte del material original, toca guitarra y teclados, se ocupa de los arreglos y la producción y controla el concepto visual.
Pero nunca convirtió el proyecto en una carrera solista convencional bajo su propio nombre.
Esa diferencia es fundamental.
Eric Lévi es la persona. ERA es el mundo musical que creó.
Por eso, un vocalista puede desaparecer por completo de un álbum al siguiente, o el coro puede estar formado por personas diferentes, sin destruir la identidad del proyecto.
En un grupo tradicional, cambiar al cantante principal suele transformar toda la música.
En ERA, la verdadera «voz» es el propio arreglo.
Principales vocalistas y músicos
A lo largo de los años, numerosos intérpretes han participado en las grabaciones.
Guy Protheroe ocupa un lugar especialmente importante. Ya colaboraba con Lévi durante Les Visiteurs, participó en la creación del lenguaje inicial del proyecto y cantó en Ameno y Enae Volare.
En la etapa del debut también participaron Harriet Jay, Florence Dedam, Murielle Lefebvre, el English Chamber Choir y varios instrumentistas de estudio invitados.
Más tarde, ERA trabajó con otros cantantes, entre ellos Racha Rizk, Mim Grey y Arielle Dombasle.
Con el salto a los conciertos, el modelo cambió aún más: para interpretar el material en directo fueron necesarias decenas de personas al mismo tiempo, entre coro, solistas vocales, cuerdas y una banda de rock completa.
Por eso, no resulta del todo correcto enumerar una «formación de ERA» de la misma manera que se haría con un grupo tradicional.
El estilo musical de ERA
En los catálogos, ERA suele clasificarse principalmente como new age, pero esa definición solo explica una parte de su música.
En la etapa clásica pueden distinguirse varios componentes fundamentales.
Música coral. Es principalmente la voz humana la que crea la sensación de sacralidad y antigüedad.
Rock. La guitarra eléctrica recuerda constantemente el pasado de Lévi en Shakin' Street y se vuelve especialmente destacada en The Mass, las versiones en directo y ERA VIII.
Electrónica. Los ritmos y sintetizadores colocan el coro no dentro de una iglesia, sino en un entorno de estudio moderno.
Música clásica. Está presente como fuente armónica desde el primer álbum y, en Classics y Classics II, se convierte en material directo.
Música de cine. Casi cada composición funciona como una escena emocional.
World music. Especialmente después de Reborn, los elementos de Oriente Medio y otras influencias no europeas se vuelven más visibles en los arreglos.
Para 2026, a esta lista puede añadirse claramente el metal sinfónico. Sony utiliza directamente esta definición al describir ERA VIII.
Discografía de ERA
ERA — 1996/1997
Álbum debut y principal salto comercial.
Obras clave: Ameno, Enae Volare, Mother, Avemano, Cathar Rhythm, Impera.
Diferentes ediciones internacionales aparecieron entre 1996 y 1998 con listas de canciones ligeramente distintas. El álbum terminó vendiendo varios millones de copias.
ERA 2 — 2000
Continuación de la fórmula clásica.
Obras clave: Divano, Misere Mani, Omen Sore, Sentence, Don't U, Devore Amante.
The Mass — 2003
Un trabajo más pesado y monumental.
Canciones clave: The Mass, Looking for Something, Don't Go Away, If You Shout, Avemano Orchestral. La pieza titular trabaja con material de O Fortuna de Carl Orff.
Reborn — 2008
Renovación del sonido con influencias árabes y de Oriente Medio más visibles.
Composiciones clave: Reborn, Prayers, Kilimandjaro, Dark Voices, Sinfoni Deo.
Classics — 2009
Reinterpretación de música clásica en el estilo de ERA.
El álbum utiliza obras de Vivaldi, Verdi, Bach, Haendel, Mahler, Barber y otros compositores.
Classics II — 2010
Continuación del ciclo clásico.
Arielle Dombasle by ERA — 2013
Trabajo conjunto con Arielle Dombasle.
El álbum contiene nueve composiciones y combina la manera vocal tradicional de la cantante con los arreglos de Lévi.
The 7th Sword — 2017
Regreso tras una larga pausa de estudio.
Obras clave: Hurricane, 7 Seconds, I Fall for You, Agnus Deorem, Nomen Adore, I Believe, además de nuevas versiones de Ameno y Kilimandjaro.
The Live Experience — 2022
Primer álbum oficial en directo que documenta la versión escénica de ERA.
ERA VIII — 2026
Primer nuevo álbum de estudio numerado en casi una década.
Composiciones clave: The Fallen King, Everything's Gonna Be Alright, Will You Call My Name, Sempire Deo, Time for the Braves, Freedom.
Las principales composiciones de ERA
El núcleo del catálogo incluye Ameno, Divano, Enae Volare, Mother, Avemano, Misere Mani, The Mass, Looking for Something, Don't U, Reborn, Prayers, Kilimandjaro, Agnus Deorem, 7 Seconds, I Believe, The Fallen King, Everything's Gonna Be Alright y Time for the Braves.
Sin embargo, históricamente hay tres obras especialmente importantes.
Ameno creó el fenómeno ERA.
Divano demostró la viabilidad del proyecto después del debut.
The Mass llevó el lenguaje musical desarrollado a su forma más monumental de la etapa clásica.
ERA, Enigma y Deep Forest
El proyecto suele compararse con Enigma, Gregorian y Deep Forest.
La similitud existe realmente: todos utilizaron tecnologías modernas de estudio para combinar música electrónica con voces percibidas como antiguas, étnicas o sagradas.
Sin embargo, ERA resulta relativamente fácil de distinguir.
En Enigma tienen un papel importante el downtempo, el ambient sensual y los samples procedentes de auténticas tradiciones religiosas.
Deep Forest trabaja principalmente con world music y fuentes vocales étnicas.
ERA se apoya mucho más en guitarra rock, dramaturgia sinfónica, pseudolatín y heroic fantasy.
Por eso, el ERA maduro se sitúa en algún punto entre el new age, la banda sonora de una película histórica y el rock sinfónico.
Religión y misticismo
Debido a los coros, las cruces, las vestimentas monásticas y el idioma parecido al latín, ERA suele percibirse como un proyecto religioso.
Pero su idea fundamental no está relacionada con la predicación de ninguna confesión concreta.
Lévi utiliza la estética sagrada principalmente como un lenguaje emocional universal: el coro genera automáticamente una sensación de enorme espacio, historia, ritual y algo superior al individuo.
Esto también explica la existencia del idioma inventado.
Si Ameno fuera una oración católica convencional, tendría un significado teológico concreto. En su forma actual, cada oyente puede llenar la música con sus propias asociaciones.
Precisamente esa ambigüedad se convirtió en una de las principales fuentes de su fuerza.
La importancia de ERA
ERA apareció en un momento histórico muy específico.
En la primera mitad de los años 90, la música europea descubrió el enorme potencial comercial de combinar lo antiguo y lo electrónico. El formato CD permitió crear espacios de estudio especialmente amplios, el new age pasó de ser un estilo de nicho a convertirse en un mercado masivo, y Enigma y Deep Forest demostraron que una música sin una estrella pop convencional podía vender millones de copias.
Pero Eric Lévi encontró su propia versión de esa idea.
En lugar de utilizar una canción antigua real, inventó un idioma.
En lugar de apostar por electrónica pura, conservó la guitarra rock.
En lugar de buscar autenticidad etnográfica, creó una Edad Media imaginaria.
En lugar de un líder visible, colocó el propio sonido de ERA en el centro.
El resultado fue lo suficientemente fuerte como para que el primer álbum vendiera millones de copias y Ameno sobreviviera a toda una época musical.
Su segunda vida resulta especialmente reveladora.
La mayoría de los hits de los años 90 regresan gracias a la nostalgia de quienes los escucharon en su juventud. Ameno se convirtió en una excepción: fue redescubierta por una audiencia para la que 1996 ni siquiera forma parte de sus recuerdos personales. Internet transformó una composición mística y seria en un meme, después la cultura de clubes africana le dio un nuevo significado, mientras el ERA original iniciaba al mismo tiempo una gran etapa de conciertos.
Como resultado, a mediados de la década de 2020 el proyecto existe simultáneamente en varias dimensiones culturales.
Para una parte del público, ERA significa Ameno y la misteriosa música de los años 90.
Para otra, significa The Mass y una estética sinfónica monumental.
Para la generación de Internet, es el famoso Dorime.
Para el público actual de conciertos, es un gran espectáculo con coros, banda de rock y músicos orquestales.
Y ERA VIII demuestra que Eric Lévi no tiene intención de convertir su propia obra únicamente en una retrospectiva: tres décadas después del debut, sigue utilizando los elementos conocidos — coro, guitarra, orquesta y atmósfera mística — como base para nueva música.
Por eso, ERA no debe entenderse ni como el proyecto de un único hit legendario ni simplemente como un representante del new age de los años 90. Es un proyecto autoral de larga duración creado por Eric Lévi alrededor de la idea de una música antigua imaginaria que nunca existió realmente, pero que gracias a la producción moderna de estudio suena como si llevara detrás varios siglos de historia.
