Фристайл
ERA — французский музыкальный проект композитора, продюсера и гитариста Эрика Леви (Eric Lévi), созданный в середине 1990-х. Его музыка соединяет хоровое пение, симфонические аранжировки, рок-гитару, электронные ритмы, нью-эйдж, элементы классической и средневековой музыки, а значительная часть вокальных партий исполняется на специально придуманном языке, напоминающем латынь. Международный прорыв проекту принесла Ameno, после которой появились Divano, Enae Volare, The Mass, Misere Mani, Looking for Something, Reborn, Kilimandjaro, Prayers, 7 Seconds, Agnus Deorem и другие произведения.
ERA нельзя считать обычной группой с постоянным составом. Это прежде всего авторский мир Эрика Леви, который пишет музыку, создаёт аранжировки и определяет художественную концепцию, приглашая для конкретных записей певцов, хоры и инструменталистов. На дебютной пластинке, например, участвовали британский вокалист и хормейстер Guy Protheroe, певица Harriet Jay, English Chamber Choir и ряд известных студийных музыкантов. На протяжении следующих десятилетий состав исполнителей менялся, тогда как центральной фигурой неизменно оставался Леви.
Необычная модель позволила ERA существовать одновременно как студийный проект, музыкальная мифология и почти кинематографическая вселенная. Долгое время Леви вообще не стремился быть публичным лицом своего собственного успеха: до конца 2010-х проект практически не давал обычных концертов и сохранял вокруг автора значительную степень анонимности. При этом к 2026 году ERA продала около 15 миллионов альбомов, а её музыка накопила миллиарды прослушиваний и просмотров.
Эрик Леви до ERA: от hard rock к музыке для кино
Эрик Леви родился в Париже в 1955 году под именем Éric Jacques Levisalles. Его музыкальная история началась совершенно не с хоров и псевдолатыни. В середине 1970-х он стал одним из основателей французской hard rock-группы Shakin' Street, где играл на гитаре и писал музыку. Universal Music описывает раннего Леви как музыканта, увлечённого роком, punk и metal; сам он позднее называл среди важных ориентиров Deep Purple и Led Zeppelin.
Shakin' Street удалось выйти далеко за пределы французской клубной сцены. Группа получила контракт в США и выступала на американских площадках рядом с крупными рок-артистами; в биографиях Леви упоминаются концерты, связанные с Black Sabbath, Blue Öyster Cult, AC/DC, Alice Cooper и другими исполнителями. Сам Леви в интервью 2026 года также вспоминал этот hard rock-период как важнейшую школу собственной музыки.
После распада Shakin' Street он некоторое время жил в Нью-Йорке, а затем всё больше сосредоточился на композиции и студийной работе. В начале 1990-х Леви вошёл в кино и написал музыку к нескольким французским фильмам.
Решающим стал «Пришельцы» (Les Visiteurs) Жан-Мари Пуаре, вышедший в 1993 году. Фильм с Жаном Рено и Кристианом Клавье стал огромным французским кассовым успехом, а музыка позволила Леви попробовать соединить оркестровое и хоровое звучание с современными студийными средствами.
Именно здесь находятся прямые предшественники ERA.
«Пришельцы» и рождение будущего звучания ERA
Во время работы над Les Visiteurs Эрик Леви сотрудничал с британским музыкантом, певцом и хоровым аранжировщиком Guy Protheroe. В саундтреке уже присутствовала музыка, очень близкая будущей эстетике ERA, в частности Enae Volare. Позднее эта композиция вошла в дебютный альбом проекта.
Средневековая тема фильма оказалась исключительно подходящей для музыкального воображения Леви.
Но его интересовала не реконструкция настоящей музыки Средневековья. Он хотел создать современную фантазию о древности — музыку, которая могла бы восприниматься одновременно как церковное пение, саундтрек, рок-композиция и электронная запись.
Так возникла основная идея ERA.
После успеха фильма Леви начал развивать этот язык уже независимо от конкретной кинокартины. Universal Music связывает формирование ERA с его опытом Les Visiteurs и с европейским расцветом new age начала 1990-х, когда широкую популярность получили проекты вроде Enigma и Deep Forest.
Однако ERA довольно быстро сформировала собственную систему.
Это не григорианская музыка
ERA часто описывают как проект с «григорианскими хорами». Такое определение удобно, но музыкально не совсем точно.
Леви действительно использует мужское и смешанное хоровое пение, длинные гласные, унисонные фразы и церковно звучащие гармонии, которые напоминают европейскую литургическую традицию. Но композиции ERA не являются настоящими средневековыми григорианскими песнопениями.
В основе находится современная студийная музыка: синтезаторы, электронная ритм-секция, бас, электрические гитары, оркестровые партии и многослойная запись голосов.
Леви объяснял свой подход просто: голос для него — полноценный музыкальный инструмент. Он не всегда стремится рассказать историю словами; важнее само звучание слогов, их эмоциональная окраска и способность соединиться с мелодией.
Именно поэтому одним из важнейших изобретений ERA стал собственный язык.
На каком языке поют Ameno и другие песни ERA
Текст Ameno часто принимают за латинский.
На самом деле большая часть классического репертуара ERA исполняется на вымышленном языке, который специально построен так, чтобы напоминать латынь и другие древние европейские языки, но не иметь точного буквального перевода. Леви и Guy Protheroe использовали звучащие «древними» сочетания слогов как часть музыкальной композиции.
Поэтому многочисленные интернет-«переводы» Ameno, где каждой строке приписывается сложный религиозный или мистический смысл, не являются настоящим переводом исходного текста.
Фраза вроде «Dori me, interimo adapare» работает прежде всего фонетически.
При этом не весь каталог проекта написан на придуманном языке. ERA использовала также английский, реальную латынь и арабский, особенно на более поздних работах.
Такая система решила важную проблему международной музыки: песня переставала принадлежать одному языковому рынку. Француз, немец, мексиканец или слушатель из Восточной Европы воспринимал Ameno практически одинаково — через мелодию, хор и атмосферу, а не через понимание текста.
Ameno
Главной песней ERA стала Ameno.
Она появилась на дебютном альбоме проекта, записанном в 1996 году и широко выпущенном в разных странах в 1996–1997 годах. Именно различия между региональными изданиями объясняют, почему каталоги иногда указывают разные годы для альбома и сингла. Spotify, например, датирует одно из основных цифровых изданий пластинки 1997 годом, тогда как другие официальные каталоги относят первоначальный выпуск к 1996-му.
В записи участвовали Guy Protheroe и Harriet Jay, а хоровые партии исполнял English Chamber Choir. Эрик Леви выступил композитором, аранжировщиком и продюсером.
Ameno построена на очень простом, но эффективном контрасте.
С одной стороны — хор, который будто принадлежит древнему монастырю. С другой — современная ритм-секция, синтезаторы и роковая гитара. Мелодия при этом достаточно ясная, чтобы работать практически как обычный поп-припев.
В результате песня звучала знакомо и одновременно не походила на стандартный хит 1990-х.
Именно это позволило ей пересечь жанровые границы.
Первый альбом ERA
Дебютная пластинка ERA стала основой всей дальнейшей мифологии проекта.
Помимо Ameno, в неё вошли Enae Volare, Mother, Avemano, Cathar Rhythm, Mirror, Sempire d'Amor, Impera и заглавная Era. Издания альбома в разных странах и в разные годы несколько отличались трек-листами и ремиксами.
Музыкально здесь уже присутствует практически весь основной словарь проекта:
- массивные хоры;
- псевдолатынь;
- синтезаторы;
- оркестровые гармонии;
- электрическая гитара;
- медленные электронные ритмы;
- средневековая и религиозная образность;
- атмосфера несуществующего исторического фильма.
Пластинка стала огромным международным успехом. RFI сообщала, что в течение первых пяти лет первый альбом разошёлся примерно шестимиллионным тиражом, а золотые и платиновые награды были получены в 18 странах. Он оказался особенно успешным не только во Франции, но и в странах Европы и Латинской Америки.
Для преимущественно инструментально-хорового французского проекта это был исключительный результат.
Визуальный мир ERA
Необычность проекта заключалась ещё и в том, что Леви практически отсутствовал в его ранней публичной мифологии.
В клипах зритель видел не автора за синтезатором, а монахов, воинов, средневековые замки, мечи, церемонии и персонажей, существующих где-то между историей и heroic fantasy.
Так сформировалось ощущение, что ERA — не человек и даже не музыкальная группа, а отдельная вселенная.
Этот подход оказался особенно эффективным потому, что совпадал с самой музыкой. Если бы Ameno сопровождалось обычным студийным видео с музыкантами, значительная часть таинственности исчезла бы.
Вместо этого изображение продолжало музыку.
Позднее именно эту визуальную систему пришлось переводить на язык большого концертного спектакля.
ERA 2 и Divano
После огромного успеха дебюта Леви не спешил с продолжением. Второй альбом ERA 2 вышел в 2000 году.
Главным синглом стала Divano. Среди других композиций — Omen Sore, Misere Mani, Sentence, Don't U, Devore Amante, Hymne и другие произведения. RFI отмечала, что альбом был полностью создан и спродюсирован Леви и записывался между Лондоном, Парижем и другими европейскими локациями.
Второй альбом сознательно продолжал найденную формулу.
Хоры на вымышленном языке снова соединялись с электроникой и кинематографическими синтезаторами. Некоторые критики упрекали Леви в слишком буквальном повторении дебюта, однако коммерчески стратегия работала: ERA 2 занял высокие позиции сразу в ряде европейских стран.
Divano стала вторым по узнаваемости произведением ранней эпохи и доказала, что аудитория проекта интересуется не только одной Ameno.
The Mass
Третий альбом The Mass вышел в 2003 году.
Он стал более тяжёлым и драматичным продолжением классической концепции ERA. Леви сам говорил, что считал второй альбом слишком мягким и хотел вернуть музыке плотность и напряжение.
Главная The Mass использует музыкальную основу, связанную с O Fortuna из кантаты Carmina Burana Карла Орфа, превращая знаменитый классический мотив в современную хорово-роковую композицию. Рядом находятся Looking for Something, Don't Go Away, Don't U, If You Shout, Avemano Orchestral, Sombre Day и другие работы.
Это один из лучших примеров того, как ERA работает с прошлым.
Леви не стремится исполнить классическое произведение «правильно». Его интересует узнаваемый эмоциональный жест, который можно перенести в собственную систему — добавить ударные, гитары, электронные слои и хоровую монументальность.
The Mass хорошо продавался далеко за пределами Франции: RFI фиксировала первое место в Италии и Мексике, второе в Швейцарии и Эстонии и высокие позиции ещё во множестве стран.
К этому моменту ERA окончательно стала одним из наиболее успешных французских музыкальных экспортных проектов своего поколения.
Почему музыка ERA напоминает саундтрек
Сам Эрик Леви называл ERA чем-то вроде музыки к воображаемому фильму.
Это очень точное определение.
Песни часто не рассказывают конкретный сюжет, но вызывают ясные визуальные ассоциации: монастырь, огромный собор, древнее сражение, путешествие, похороны, коронация или мистическая церемония.
Именно опыт композитора кино позволил Леви мыслить крупными эмоциональными сценами.
Он не обязан строить песню вокруг обычной истории «герой — конфликт — развязка». Достаточно создать ощущение пространства и времени.
Поэтому ERA часто воспринимается людьми, которые вообще редко слушают new age. Музыка работает почти физически — через хор, динамику и масштаб.
Reborn: новая версия проекта
После The Mass последовал продолжительный перерыв между основными студийными альбомами.
Reborn появился в 2008 году и стал самым заметным отходом от классической трилогии.
AllMusic отмечает усиление ближневосточных и арабских мотивов. Хоровая основа сохранилась, но электронное производство стало современнее, ритм — заметнее, а музыкальная география расширилась далеко за пределы условного европейского Средневековья.
Среди основных произведений — Reborn, Prayers, Dark Voices, Sinfoni Deo, Come Into My World, Kilimandjaro, Last Song и другие.
Релиз снова вошёл в первую десятку французского альбомного чарта.
Само название оказалось подходящим: это действительно не просто четвёртая часть прежней формулы, а попытка заново определить звуковое пространство ERA.
Classics: Бах, Вивальди, Верди и новая музыка
Следующим направлением стали классические произведения.
На альбоме Classics, вышедшем в конце 2000-х, Леви взял темы Вивальди, Верди, Баха, Генделя, Малера, Барбера и других композиторов и перестроил их в стилистике ERA.
Названия прямо показывают структуру идеи:
Vivaldi + Sunset Drive + Spring / Four Seasons,
Verdi + Arising Force + Nabucco,
Bach + Ritus Pacis,
Haendel + Dark Wonders,
Barber + Adagio for Strings.
Важно, что Леви не маскирует источники.
Это не попытка представить классическую мелодию как собственную. Наоборот, имя композитора становится частью названия, а задача ERA заключается в том, чтобы показать, как знакомая тема может существовать внутри современной гитарно-хоровой аранжировки.
В 2010 году последовал Classics II, продолживший эту линию.
Так раннее влияние классической музыки, всегда присутствовавшее в ERA, впервые стало центральной концепцией целого цикла.
Arielle Dombasle by ERA
В 2013 году проект сделал ещё один необычный поворот и записал полноценный совместный альбом с французско-американской певицей и актрисой Arielle Dombasle.
Arielle Dombasle by ERA содержит девять произведений и вышел через Mercury Music Group.
Здесь впервые настолько заметное место получает одна конкретная вокалистка, а привычная эстетика ERA соединяется с более традиционной песенной и классической вокальной манерой.
Проект включал, среди прочего, Ave Maria, для которой был снят официальный видеоклип.
Альбом занимает особое место в каталоге: он не является просто очередной номерной пластинкой ERA, но и не выглядит сторонней продюсерской работой Леви. Это полноценная встреча двух артистических миров.
The 7th Sword
После очередного перерыва в 2017 году вышел The 7th Sword.
Основная версия содержит девять треков: Hurricane, 7 Seconds, Kilimandjaro (Brian Lévi Remix), Ameno – The City Remix, I Fall for You, Something Exciting, Agnus Deorem, Nomen Adore и I Believe.
Главным синглом стала 7 Seconds — новая интерпретация знаменитой песни Youssou N'Dour и Neneh Cherry. В версии ERA участвовали вокалистки Mim Grey и Racha Rizk.
Альбом интересен тем, что не пытается изображать полное начало с нуля.
Здесь новые произведения соседствуют с переосмыслением старого каталога. Ameno и Kilimandjaro получают новые версии, будто Леви начинает рассматривать историю ERA уже как материал для дальнейшей композиции.
Именно после The 7th Sword произошло ещё более серьёзное изменение: проект наконец вышел на сцену.
Почему ERA так долго не выступала
ERA создавалась как исключительно студийная музыка.
На пластинке Леви мог одновременно использовать огромный хор, оркестровые инструменты, множество вокальных наложений, электрические гитары и электронную обработку. В 1990-х воспроизвести всё это на сцене на нужном художественном уровне было сложно и чрезвычайно дорого.
Леви позднее признавался, что слишком долго относился к вопросу почти пуристски: если концерт невозможно сделать таким же впечатляющим, как воображаемая вселенная записи, лучше его вообще не делать.
Поэтому миллионы людей годами знали Ameno, но никогда не видели настоящего концертного ERA.
Существовали отдельные специальные сценические проекты, в том числе представления в Москве в начале 2010-х, где произведения ERA исполнялись с участием оркестра и хора. Российские организаторы в 2012 году представляли их как мировую премьеру живого исполнения материала.
Но полноценная европейская концертная жизнь проекта началась значительно позднее.
The Live Experience
В 2019 году Эрик Леви впервые вывел ERA на большую французскую сцену в формате, который мог передать масштаб студийной музыки.
18 апреля проект выступил в La Seine Musicale под Парижем. Вместе с Леви в постановке участвовали десятки исполнителей — рок-музыканты, струнные, солисты и большой хор. Организаторы описывали шоу как путешествие в medieval/heroic fantasy-вселенную ERA.
Первоначальный концерт был распродан, после чего последовал французский и европейский тур.
На сцене появились Ameno, Enae Volare, The Mass, Agnus Deorem и другие произведения, которые десятилетиями существовали только как студийная мифология.
Принципиально важно, что концерт не был построен как обычное выступление Эрика Леви с группой.
Задача состояла в другом: материализовать сам мир ERA.
Костюмы, хоры, свет, средневековые мотивы и рок-оркестр создавали музыкальный спектакль, в котором личность автора снова оставалась вторичной по отношению к общей атмосфере.
После паузы, связанной с пандемией, концертная деятельность возобновилась в 2022 году.
The Live Experience — альбом
В 2022 году появился концертный релиз The Live Experience, зафиксировавший новую сценическую эпоху.
В цифровой дискографии это первый полноценный live-альбом ERA.
Особенно интересно звучит Ameno Metal — концертная версия, которая подчёркивает то, что всегда присутствовало внутри музыки Леви, но иногда терялось за определением «new age»: его корни находятся в hard rock.
При живом исполнении электрическая гитара, ударные и мощный хор выводят ERA гораздо ближе к symphonic rock и symphonic metal, чем может показаться по спокойным студийным версиям некоторых композиций.
Второе рождение Ameno в интернете
К тому времени Ameno уже пережила совершенно неожиданную вторую жизнь.
В конце 2010-х песня стала массовым интернет-мемом под названием Dorime — по первым словам вокальной партии.
Ещё раньше, примерно с 2014 года, Ameno использовали в сообществах Twitch, где фрагмент песни стал повторяющейся шуткой. К 2019–2020 годам появились мемы с Cheems, Hatsune Miku и изображениями псевдорелигиозных ритуалов, а затем звук массово распространился в TikTok.
Произошла редкая ситуация: поколение, которое не существовало или было совсем маленьким во время первого успеха ERA, заново обнаружило песню более чем через двадцать лет после релиза.
В некоторых странах, особенно в Нигерии, выражение Dorime получило уже собственное культурное значение. Ameno начали использовать в ночных клубах во время демонстративной подачи дорогих напитков, а затем появились африканские и amapiano-переработки.
Самая известная новая интерпретация — Ameno Amapiano Goya Menor и Nektunez — превратила исходный вокальный мотив ERA в совершенно другой африканский клубный контекст.
Таким образом одна песня прожила как минимум три самостоятельные жизни: европейский хит 1990-х, интернет-мем и основа нового клубного феномена 2020-х.
Почему Ameno выдержала десятилетия
Секрет долговечности находится именно в отсутствии буквального текста.
Обычная поп-песня часто очень прочно принадлежит собственному времени: сленгу, истории, моде и языку.
Ameno практически лишена такой привязки.
Слушателю не нужно понимать французский, английский или итальянский. Более того, даже человек, говорящий на латыни, не получает преимущество.
Остаются только мелодия, ритм и чувство церемонии.
Поэтому произведение легко переносится из мистического клипа 1990-х в спортивную арену, интернет-шутку или amapiano-ремикс.
ERA VIII — возвращение к студийному альбому
29 мая 2026 года ERA выпустила ERA VIII — первый новый номерной студийный альбом почти за десятилетие.
Sony Music представляет пластинку как возвращение к основной эстетике проекта с соединением symphonic metal, оперных голосов, кинематографической оркестровки и современной электроники.
В альбом вошли десять композиций:
- The Fallen King
- Everything's Gonna Be Alright
- Will You Call My Name
- Not You Again
- Not This Time
- Sempire Deo
- Will You Call My Name (Remix)
- Time for the Braves (Acoustic)
- Time for the Braves
- Freedom.
Продолжительность альбома составляет около 37 минут. Релиз вышел на собственном лейбле Леви ELVD при дистрибуции Sony Music Entertainment France.
The Fallen King
Открывающая The Fallen King особенно хорошо показывает направление поздней ERA.
Гитары стали тяжелее, ритмическая секция ближе к современному симфоническому металлу, но поверх этого остаются знакомые хоры и масштабная кинематографическая гармония.
По сравнению с мягкой электронной средой некоторых ранних записей здесь значительно сильнее слышно прошлое Леви в hard rock.
Это не случайное стилистическое дополнение. Скорее круг замыкается: музыкант, начинавший карьеру рядом с heavy metal-сценой 1970-х, спустя пять десятилетий вновь делает тяжёлую гитару одним из центральных элементов ERA.
Everything's Gonna Be Alright
Один из центральных синглов нового альбома — Everything's Gonna Be Alright.
В официальных кредитах фигурирует Johann Sebastian Bach, а Эрик Леви указан как аранжировщик. Таким образом композиция продолжает старый принцип ERA — использовать классическое наследие не в академической форме, а как основу современной записи.
Песня вышла отдельным синглом в апреле 2026 года, незадолго до полного альбома.
Именно ERA VIII показывает, что современный проект уже не стремится существовать только внутри категории new age.
Рок, opera, symphonic metal, electronic и наследие классической музыки теперь присутствуют практически на равных.
15 миллионов проданных альбомов
К моменту выхода ERA VIII официальный Sony Music Store сообщал примерно о 15 миллионах проданных альбомов ERA по всему миру.
По тем же данным, только в 2024 году каталог проекта собрал более 2,3 млрд потоковых прослушиваний, а ERA заняла второе место среди наиболее продаваемых за рубежом французских артистов того периода.
Эти показатели особенно интересны с учётом устройства проекта.
ERA никогда не строилась вокруг публичной личности вокалиста. У неё десятилетиями почти не существовало обычной концертной инфраструктуры. Значительная часть песен исполняется на языке, которого не существует. И всё же музыка оказалась способна работать в десятках стран без обычных механизмов поп-звезды.
Это редкий пример того, как сама звуковая концепция становится брендом сильнее человека, который её создал.
The Ameno Tour
После трёх больших циклов концертных выступлений в 2019, 2022 и 2025 годах ERA анонсировала следующую масштабную программу — The Ameno Tour, намеченную на 2028 год.
Одним из центральных концертов должен стать выход на Accor Arena в Париже 4 марта 2028 года.
Для проекта это символический этап.
Музыка, которая первые двадцать лет практически не исполнялась живьём, теперь развивается именно как крупное концертное представление.
Эрик Леви как автор ERA
Несмотря на множество певцов и музыкантов, ERA остаётся очень личной работой одного композитора.
Леви пишет большую часть оригинального материала, играет на гитаре и клавишных, занимается аранжировками и производством и контролирует визуальную концепцию.
Но он никогда не превращал проект в обычную сольную карьеру под собственным именем.
В этом важное различие.
Eric Lévi — человек. ERA — созданный им музыкальный мир.
Именно поэтому вокалист на одном альбоме может полностью исчезнуть на следующем, а хор может состоять из других людей, не разрушая идентичность проекта.
В обычной группе замена главного певца часто меняет всю музыку.
У ERA главным «голосом» является сама аранжировка.
Основные вокалисты и музыканты
В разные годы в записях участвовало множество исполнителей.
Особенно важен Guy Protheroe, который сотрудничал с Леви ещё во время Les Visiteurs, участвовал в создании раннего языка проекта и пел в Ameno и Enae Volare.
В дебютной эпохе также участвовали Harriet Jay, Florence Dedam, Murielle Lefebvre, English Chamber Choir и приглашённые студийные инструменталисты.
Позднее ERA работала с другими певцами, включая Racha Rizk, Mim Grey и Arielle Dombasle.
С концертным переходом модель изменилась ещё сильнее: для исполнения материала потребовались десятки человек одновременно — хор, вокальные солисты, струнные и полноценная рок-группа.
Поэтому перечислять «состав ERA» так же, как состав традиционной группы, не совсем правильно.
Музыкальный стиль ERA
В каталогах ERA чаще всего относят к new age, но это определение объясняет лишь часть музыки.
В классическом периоде можно выделить несколько основных компонентов.
Хоровая музыка. Именно человеческий голос создаёт ощущение сакральности и древности.
Рок. Электрическая гитара постоянно напоминает о прошлом Леви в Shakin' Street и становится особенно заметной в The Mass, концертных версиях и ERA VIII.
Электроника. Ритмы и синтезаторы помещают хор не в церковь, а в современную студийную среду.
Классическая музыка. Она присутствует как гармонический источник с первого альбома, а на Classics и Classics II становится непосредственным материалом.
Киномузыка. Практически каждая композиция устроена как эмоциональная сцена.
World music. Особенно после Reborn в аранжировках становятся заметнее ближневосточные и другие неевропейские элементы.
К 2026 году к этому списку можно уверенно добавить symphonic metal. Sony прямо использует это определение при описании ERA VIII.
Дискография ERA
ERA — 1996/1997
Дебютная пластинка и главный коммерческий прорыв.
Ключевые произведения: Ameno, Enae Volare, Mother, Avemano, Cathar Rhythm, Impera.
Различные международные издания выходили в 1996–1998 годах с немного отличающимися трек-листами. Альбом в итоге разошёлся многомиллионным тиражом.
ERA 2 — 2000
Продолжение классической формулы.
Ключевые произведения: Divano, Misere Mani, Omen Sore, Sentence, Don't U, Devore Amante.
The Mass — 2003
Более тяжёлая и масштабная работа.
Ключевые песни: The Mass, Looking for Something, Don't Go Away, If You Shout, Avemano Orchestral. Заглавная композиция работает с материалом O Fortuna Карла Орфа.
Reborn — 2008
Обновление звука с более заметными арабскими и ближневосточными мотивами.
Ключевые композиции: Reborn, Prayers, Kilimandjaro, Dark Voices, Sinfoni Deo.
Classics — 2009
Переосмысление классической музыки в стилистике ERA.
Используются произведения Вивальди, Верди, Баха, Генделя, Малера, Барбера и других композиторов.
Classics II — 2010
Продолжение классического цикла.
Arielle Dombasle by ERA — 2013
Совместная работа с Arielle Dombasle.
Альбом содержит девять композиций и объединяет традиционную вокальную манеру певицы с аранжировками Леви.
The 7th Sword — 2017
Возвращение после длительного студийного перерыва.
Ключевые работы: Hurricane, 7 Seconds, I Fall for You, Agnus Deorem, Nomen Adore, I Believe, а также новые версии Ameno и Kilimandjaro.
The Live Experience — 2022
Первый официальный концертный альбом, документирующий сценическую версию ERA.
ERA VIII — 2026
Первый новый номерной студийный альбом почти за десятилетие.
Ключевые композиции: The Fallen King, Everything's Gonna Be Alright, Will You Call My Name, Sempire Deo, Time for the Braves, Freedom.
Главные композиции ERA
К центральной части каталога относятся Ameno, Divano, Enae Volare, Mother, Avemano, Misere Mani, The Mass, Looking for Something, Don't U, Reborn, Prayers, Kilimandjaro, Agnus Deorem, 7 Seconds, I Believe, The Fallen King, Everything's Gonna Be Alright и Time for the Braves.
Но исторически три работы особенно важны.
Ameno создала сам феномен ERA.
Divano доказала жизнеспособность проекта после дебюта.
The Mass превратила найденный язык в наиболее монументальную форму классической эпохи.
ERA, Enigma и Deep Forest
Проект часто ставят рядом с Enigma, Gregorian и Deep Forest.
Сходство действительно существует: все они использовали современные студийные технологии для соединения электронной музыки с голосами, воспринимаемыми как древние, этнические или сакральные.
Однако ERA довольно легко отличить.
У Enigma важную роль играют downtempo, sensual ambient и сэмплы настоящей церковной традиции.
Deep Forest работают прежде всего с world music и этническими вокальными источниками.
ERA значительно сильнее опирается на рок-гитару, симфоническую драматургию, псевдолатынь и heroic fantasy.
Поэтому зрелая ERA находится где-то между new age, музыкой к историческому фильму и симфоническим роком.
Религия и мистика
Из-за хоров, крестов, монашеских одежд и латиноподобного языка ERA нередко воспринимается как религиозный проект.
Но его основная идея не связана с проповедью определённой конфессии.
Леви использует сакральную эстетику прежде всего как универсальный эмоциональный язык: хор автоматически вызывает ощущение огромного пространства, истории, ритуала и чего-то находящегося выше отдельного человека.
Этим объясняется и придуманный язык.
Если бы Ameno была обычной католической молитвой, она имела бы конкретный богословский смысл. В существующей форме каждый слушатель способен заполнить музыку собственными ассоциациями.
Именно эта неопределённость стала одним из главных источников её силы.
Значение ERA
ERA появилась в очень специфический исторический момент.
В первой половине 1990-х европейская музыка обнаружила огромный коммерческий потенциал соединения древнего и электронного. CD позволял создавать особенно объёмные студийные пространства, new age превратился из нишевого направления в массовый рынок, а Enigma и Deep Forest доказали, что музыка без традиционной поп-звезды может продаваться миллионами.
Но Эрик Леви нашёл собственный вариант этой идеи.
Вместо реальной древней песни он придумал язык.
Вместо чистой электроники сохранил rock-гитару.
Вместо этнографической достоверности создал вымышленное Средневековье.
Вместо фронтмена поставил в центр сам звук ERA.
Результат оказался достаточно сильным, чтобы первый альбом разойтись миллионами экземпляров, а Ameno пережить целую музыкальную эпоху.
Особенно показательно её второе рождение.
Большинство хитов 1990-х возвращается благодаря ностальгии людей, которые слышали их в молодости. Ameno стала исключением: её заново открыла аудитория, для которой 1996 год вообще не является личным воспоминанием. Интернет превратил серьёзную мистическую композицию в мем, затем африканская клубная культура дала ей новое значение, а оригинальная ERA одновременно начала большую концертную жизнь.
В результате к середине 2020-х проект существует сразу в нескольких культурных измерениях.
Для одной аудитории ERA — это Ameno и загадочная музыка 1990-х.
Для другой — The Mass и масштабная симфоническая эстетика.
Для интернет-поколения — знаменитое Dorime.
Для современной концертной публики — большой спектакль с хорами, рок-группой и оркестровыми музыкантами.
А ERA VIII показывает, что Эрик Леви не собирается превращать собственное творчество только в ретроспективу: спустя три десятилетия после дебюта он по-прежнему использует знакомые элементы — хор, гитару, оркестр и мистическую атмосферу — как основу для новой музыки.
Именно поэтому ERA точнее всего воспринимать не как группу одного легендарного хита и не просто как представителя new age 1990-х. Это долгосрочный авторский проект Эрика Леви, построенный вокруг идеи воображаемой древней музыки, которой никогда не существовало, но которая благодаря современной студии звучит так, будто у неё за плечами несколько столетий истории.
