Artik & Asti
Alesso 是瑞典 DJ、音乐制作人及 remix 制作人 Alessandro Renato Rodolfo Lindblad 的艺名，他于 1991 年 7 月 7 日出生于斯德哥尔摩。作为 2010 年代初 progressive house 一代最具代表性的艺人之一，他将瑞典电子音乐场景富有情感的声音美学从俱乐部带到了全球最大的音乐节舞台，同时在 progressive house、electro house、EDM 和 dance-pop 的交汇处建立了长期而稳定的国际事业。
Alesso 最重要的作品包括 Calling (Lose My Mind)、Years、City of Dreams、If I Lose Myself、Under Control、Heroes (We Could Be)、Cool、I Wanna Know、Let Me Go、Remedy、Midnight、When I'm Gone、Words、Never Going Home Tonight、Surrender、Inside Our Hearts、FADE 和 In Your Eyes。他的音乐事业至少可以分为两条清晰的发展路线：一类是规模宏大、旋律鲜明的 festival 作品；另一类则是更加注重俱乐部环境的实验性音乐，后来通过 Body Hi 项目获得了独立发展。
斯德哥尔摩与 Alesso 之前的音乐经历
Alessandro Lindblad 在斯德哥尔摩长大，同时拥有瑞典和意大利血统。他最早的音乐教育来自钢琴，大约从七岁开始学习。对电子舞曲的兴趣则出现得晚得多，大约在十六岁左右，当时这位未来的制作人开始接触 Daft Punk 的作品，以及正在形成中的瑞典 house 场景里一些艺人的早期音乐。
与许多先以俱乐部 DJ 身份成名、之后才转向录音室制作的艺人不同，Alesso 几乎走了一条相反的道路。他曾表示，自己首先开始制作原创音乐，之后才认真学习并从事 DJ 工作。最初的演出发生在斯德哥尔摩，当时 Alesso 这个名字尚未获得国际知名度。
早期发行：Joia Records 与 E:P
Alesso 的第一张正式作品于 2010 年发行。EP E:P 通过瑞典厂牌 Joia Records 推出，其中收录 Think It's Time、Moma 和 Workaholic 三首作品。这张发行对于理解他的职业时间线非常重要：早在 Years 以及国际突破之前两年，Alesso 就已经开始正式发行自己的音乐。
这些早期作品中，还没有完全形成几年后让他闻名的声音风格。不过其中已经能够听到较长篇幅的俱乐部式编排、逐步发展的旋律主题，以及明显偏向 progressive house 的方向——而这一类型当时正处于瑞典电子音乐迅速崛起的阶段。
Sebastian Ingrosso 与 Refune
Alesso 职业生涯早期最关键的人物之一，是来自 Swedish House Mafia 的 Sebastian Ingrosso。2011 年初，Ingrosso 主动联系这位年轻制作人，并提出一起合作。Alesso 在之后的采访中多次称 Ingrosso 为自己的导师，认为对方不仅帮助他提高了音乐制作水平，也教会了他如何进行专业 DJ 演出。
2011 年 3 月，Ingrosso 旗下的 Refune Music 发行了 Dynamite EP，其中包括 Dynamite 和 Nillionaire。后者开始频繁出现在瑞典 house 场景重要 DJ 的 set 中，也明显扩大了 Alesso 的听众群体。
同年，Alesso 为 Nadia Ali、Starkillers 和 Alex Kenji 的 Pressure 制作 remix。这个版本成为他早期最具决定意义的作品之一：强劲的高潮、延展的旋律线以及富有情绪张力的女声，几乎已经具备后来让 Alesso 闻名全球的那种 progressive house 风格的全部核心特征。
Calling：未来 festival 声音的基础
Alesso 与 Sebastian Ingrosso 最早的重要合作之一，是 2011 年发行的器乐曲 Calling。之后，作品加入了 Ryan Tedder 的人声，最终版本命名为 Calling (Lose My Mind)。Matthew Koma 也被列入创作名单。正式的人声版本于 2012 年发行。
Calling (Lose My Mind) 成为那个时期 festival progressive house 的代表性作品之一：相对平静的开场和人声段落逐步推进，最终进入规模巨大的合成器高潮，明显是为大型舞台设计的。在英国，这首作品进入官方单曲榜，最高达到第 19 位。
这首作品的影响并没有随着当时的 EDM 热潮结束。它进一步巩固了 Alesso 与 Swedish House Mafia 圈子的创作联系，同时也让他被视为一个真正独立的制作人：他不仅能够制作功能性的俱乐部音乐，也能完成带有完整人声、情绪发展以及流行歌曲结构的电子作品。
Years 与 progressive house 的黄金时期
接下来的重要作品是与美国歌手及创作人 Matthew Koma 合作的 Years。该曲于 2012 年发行，并逐渐成为 Alesso 早期作品目录中最具代表性的作品之一。
Years 尤其清晰地体现了他的旋律创作方式：简单的钢琴和声、富有情感的人声，以及明亮而强烈的合成器高潮。此后，这种在完整歌曲与 festival 电子音乐之间寻找平衡的方式，成为 Alesso 多首商业成功作品的基础。
同一阶段的作品还包括 Raise Your Head、Clash，以及与 Dirty South 合作的 City of Dreams。Alesso 很快成为国际 EDM 热潮中最受关注的年轻艺人之一，并于 2012 年开始登上大型音乐节，同时参与 Madonna MDNA 巡演的部分场次。
If I Lose Myself：带来 Grammy 提名的 remix
2013 年，Alesso 重新制作了美国乐队 OneRepublic 的 If I Lose Myself。与普通俱乐部 remix 不同，他的版本获得了非常独立的生命力，以 OneRepublic vs. Alesso 的名义发行，之后既出现在 OneRepublic 专辑 Native 的扩展版中，也被收录进 Alesso 自己的首张专辑。
Alesso 的版本在英国榜单最高达到第 8 位，并成为 festival progressive house 时代最具辨识度的作品之一。2014 年，它获得 Grammy 的 Best Remixed Recording, Non-Classical 提名——这是 Alesso 首次获得 Recording Academy 提名，也是截至目前唯一一次。
Under Control 与英国榜冠军
2013 年另一项重大成功是 Under Control，由 Alesso 与 Calvin Harris 共同制作，并邀请英国乐队 Hurts 参与。作品将 Alesso 标志性的旋律感，与 Harris 更直接、更偏向流行音乐的制作方式结合起来。
2013 年 12 月，Under Control 登上 UK Singles Chart 第一名。这成为 Alesso 职业生涯中最重要的商业成绩之一，也证明他已经从电子俱乐部场景正式进入国际流行音乐产业。
同年，他还在 DJ Mag Top 100 DJs 中取得职业生涯最高排名——第 13 位。DJ Mag 将这一时期与他在 Ultra Miami、Creamfields 和 Electric Zoo 的演出，以及 If I Lose Myself remix 在 festival set 中的广泛传播联系在一起。
Heroes (We Could Be) 与进入流行音乐领域
2014 年，Alesso 与 Def Jam Recordings 签约，并开始筹备首张完整专辑。这个阶段较早的重要作品包括器乐曲 Tear the Roof Up，但真正带来大众层面成功的，是由 Tove Lo 演唱的 Heroes (We Could Be)。
这首歌仍然保留了早期 Alesso 作品中标志性的情绪高潮，但相比过去的俱乐部作品，它明显更接近广播和流行音乐结构。Heroes (We Could Be) 进入 Billboard Hot 100，也成为最终让 Alesso 不仅在 EDM 场景、同时在国际流行音乐领域站稳脚跟的重要作品之一。
Forever — Alesso 唯一的录音室专辑
2015 年 5 月 22 日，Alesso 推出首张、也是截至目前唯一一张完整录音室专辑 Forever。专辑既收录了此前已经发行的作品，也包括新素材，其中有 Heroes (We Could Be)、Tear the Roof Up、Cool、Sweet Escape、Scars、Under Control 以及他的 If I Lose Myself 版本。
这张专辑很好地体现了 Alesso 当时处于风格转型阶段。Profondo 和 Payday 仍然保持大型 festival 电子音乐基础，而与 Roy English 合作的 Cool 以及 Heroes，则明显更接近标准 pop 歌曲结构。Ryan Tedder、Noonie Bao 等歌手和创作者也参与了专辑制作。
Forever 首周登上美国 Billboard Top Dance/Electronic Albums 榜第一名。此后，Alesso 没有继续围绕传统录音室专辑构建自己的作品目录，而是更多选择独立单曲、EP 和较小规模的项目。
Forever 之后：I Wanna Know、Falling 与 Let Me Go
在专辑阶段结束后，Alesso 开始更加自由地游走于 progressive house 与流行音乐之间。2016 年，他与挪威组合 Nico & Vinz 合作发行 I Wanna Know，之后推出 Take My Breath Away。2017 年则带来了 Falling，以及与巴西歌手 Anitta 合作的 Is That for Me。
Let Me Go 在这一时期尤其重要。这首作品由 Alesso 与 Hailee Steinfeld 合作，并邀请 Florida Georgia Line 以及制作人 watt 参与。音乐将电子流行与 country 元素结合在一起，成为 Alesso 在 2010 年代后半期商业表现最突出的作品之一。
Remedy 与俱乐部一面的回归
2018 年，Alesso 开启了与 Universal Music Group 合作的新阶段，并发行 Remedy。如果说之前部分单曲已经明显偏向 radio pop，那么 Remedy 则重新将早期作品中那种大型旋律高潮带回核心位置。
不过，这并不是简单回到 Years 或 Calling 的旧公式。之后的项目中，Alesso 越来越有意识地把更容易被大众接受的人声作品，与主要面向 DJ set 的俱乐部音乐区分开来。
Progresso：脱离流行音乐格式的另一面
2019 年 3 月，Alesso 推出 Progresso Volume 1。这个项目让他能够展示更加 club-oriented、较少考虑电台播放需求的声音。续作 Progresso Vol. 2 于 2021 年 6 月发行。这些作品并不是传统录音室专辑，而是在他的作品目录中作为独立 mixtape 系列存在。
与此同时，他仍然持续推出人声合作。2020 年，Alesso 与 Liam Payne 合作发行 Midnight；2021 年又与 Marshmello 和 James Bay 一起推出 Chasing Stars。
When I'm Gone 与 Words
在 2021 至 2022 年交界时期，Alesso 的重要 pop 作品之一，是与 Katy Perry 合作的 When I'm Gone。这首歌延续了他从 Heroes 时期就已经形成的模式：把强烈而完整的 pop vocal 放进电子音乐编排之中，使作品既适合广播，也能在 festival set 中使用。
2022 年，Alesso 与另一位瑞典歌手 Zara Larsson 合作推出 Words。Billboard 将其列为当年较受关注的 dance 作品之一。同一时期，他也发行了更多偏向俱乐部的音乐，包括与 Sentinel 合作的 Only You、与 Deniz Koyu 合作的 In My Feelings，以及与 Sick Individuals 合作的 We Go Out。
2023：festival progressive house 与新形式之间
2023 年，Alesso 的作品目录新增了与 Ty Dolla $ign 合作的 Caught a Body、Without You、与 John Newman 合作的 Call Your Name，以及与 Dillon Francis、Clementine Douglas 合作的 Free。这一时期充分说明，Alesso 并不希望长期把自己限制在某一个严格定义的子风格中。
Body Hi：专门留给俱乐部音乐的独立空间
2024 年，Alesso 开始发展 Body Hi，这是一个结合唱片厂牌与现场演出概念的个人音乐平台。其核心想法，是把更加私密、更加 club-oriented、也更具实验性的音乐，与大众通常熟悉的 pop 大作和 festival anthem 分开。
这一新方向最早的重要体现，是于 2024 年 5 月 10 日发行的 Hypnotize EP。其中收录 Hypnotize、Zig Zag 和 The Rhythm of the Night。这里的音乐明显比传统 Alesso 作品更阴暗，节奏结构也更加严格，旋律型 progressive house 退到次要位置，取而代之的是 tech house 与更具催眠感的俱乐部结构。
Body Hi 的现场版本则在 Coachella 的 Do LaB 舞台上得到展示。Alesso 在那里带来了一套时间更长、风格更加自由的 set，与他在大型 EDM 主舞台上的常规演出明显不同。
I Like It 与 Never Going Home Tonight
在发展 Body Hi 的同时，Alesso 并没有放弃大型人声合作。2024 年 7 月，他与美国 country 歌手 Nate Smith 推出 I Like It，将 Smith 极具辨识度的嗓音与电子舞曲基础结合起来。
同年 9 月，他又与 David Guetta 合作推出 Never Going Home Tonight，由 Madison Love 演唱。与部分资料中错误出现的所谓“Future Rave 联合专辑”不同，这首作品才是 Alesso 与 Guetta 实际发行的重要合作之一。
2024 年末，Alesso 还与 John Alto 合作发行 Lonely Heart，并通过这次发行继续将 Body Hi 发展为独立唱片厂牌。
Surrender 与 Inside Our Hearts
2025 年 4 月，Alesso 与英国歌手 Becky Hill 合作推出 Surrender。作品融入明显的 trance 元素，同时保留 Alesso 典型的情绪化 festival 构建方式。Hill 此前曾参与 Words 的创作，但 Surrender 是两人首次正式发行、并由她本人担任主唱的合作作品。
更加备受期待的，则是 Alesso 与 Martin Garrix 的合作。Inside Our Hearts 由马耳他歌手及创作人 Shaun Farrugia 演唱，于 2025 年 7 月 25 日通过 STMPD RCRDS 正式发行。在此之前，不同未完成版本已经在音乐节中播放了相当长时间。
这一阶段的其他作品还包括与 Sentinel 合作的 Freedom、与 Sentinel 和 Sick Individuals 合作的 Upside Down，以及与 Sacha 合作的 Destiny。在 DJ Mag Top 100 DJs 2025 中，Alesso 位列第 51 名，杂志还特别将 Surrender 与 Inside Our Hearts 列为他当年的主要作品。
FADE 与再次合作 OneRepublic
2026 年 2 月，Alesso 与澳大利亚-英国电子乐队 Pendulum 合作发行 FADE。这首作品成为他新阶段最早的重要发行之一，同时也伴随着一系列美国个人演出的开始，其中包括 Red Rocks Amphitheatre 的演出。
3 月，一版全新的 Years 正式推出，由 Alesso 与 Tomorrowland 的管弦乐项目 Symphony of Unity 合作完成。交响编曲进一步凸显了旋律在原作中的核心作用：即使没有经典的 festival house 制作，其和声结构依然非常容易辨认。
2026 年 6 月 5 日，Alesso 再次与 OneRepublic 合作推出 In Your Eyes。这首新作延续了他与 Ryan Tedder 从 Calling (Lose My Mind) 和 If I Lose Myself 时期开始的创作关系。Universal Music 将 In Your Eyes 称为双方十多年来首次推出的全新合作作品。
为什么 Alesso 的声音如此容易辨认
Alesso 经典风格的基础，依然是 2010 年代初瑞典流派的旋律型 progressive house。他最具代表性的作品往往建立在简单、容易记住的和声、钢琴和弦、逐渐累积的紧张感，以及富有情绪感染力的合成器高潮之上。
与更加强硬的 big room house 不同，Alesso 最优秀的早期作品很少只依赖一个巨大而猛烈的鼓组 drop。旋律通常才是真正的核心，这也是为什么 Calling、Years、If I Lose Myself 和 Heroes 即使离开最初的 festival 语境，依然保持高度辨识度。
与此同时，他的音乐目录远不止 progressive house。专辑 Forever 中包含 dance-pop；后来的 vocal 单曲越来越接近现代 pop；Progresso 系列重新强调俱乐部音乐；而 Body Hi 则让他能够探索 tech house 与更简约的节奏结构。Alesso 本人也曾强调，他并不希望把自己的音乐限制在某一种 dance music 风格之中。
主要专辑与其他重要发行
录音室专辑：
- Forever — 2015
主要 EP 与项目：
- E:P — 2010
- Dynamite EP — 2011
- Progresso Volume 1 — 2019
- Progresso Vol. 2 — 2021
- Hypnotize EP — 2024
这条时间线也揭示了 Alesso 作品目录的重要特点：尽管拥有长期国际事业，他至今只发行过一张传统意义上的完整录音室专辑，而绝大部分音乐则以独立单曲、合作作品以及小型俱乐部项目的形式存在。
Alesso 精选作品
- Nillionaire — 2011
- Pressure (Alesso Remix) — 2011
- Calling / Calling (Lose My Mind) — 2011 / 2012
- Years — 2012
- City of Dreams — 2012
- If I Lose Myself — 2013
- Under Control — 2013
- Heroes (We Could Be) — 2014
- Cool — 2015
- I Wanna Know — 2016
- Let Me Go — 2017
- Remedy — 2018
- Midnight — 2020
- When I'm Gone — 2021
- Words — 2022
- Call Your Name — 2023
- Zig Zag — 2024
- Never Going Home Tonight — 2024
- Surrender — 2025
- Inside Our Hearts — 2025
- FADE — 2026
- In Your Eyes — 2026
这些作品的时间顺序，也显示出 Alesso 所处的音乐环境发生了多么明显的变化：从瑞典 progressive house 的黄金时期和全球 EDM 热潮，到流媒体时代、pop 合作，以及市场重新关注更加俱乐部化的 house 声音。
Alesso 在当代电子音乐历史中的位置
Alesso 并不是 progressive house 的创始人，他进入国际电子音乐场景时，瑞典音乐人已经开始迅速扩大影响力。不过，他成为最准确表达这一场景旋律化一面的艺人之一。早期职业发展与 Sebastian Ingrosso 和 Swedish House Mafia 联系紧密，但 Pressure、Calling、Years 与 If I Lose Myself 很快帮助他形成了独立而清晰的制作语言。
之后职业生涯最特别的地方，在于他能够同时存在于多个音乐空间。Alesso 可以与 Katy Perry 或 Zara Larsson 制作 radio pop，也可以与 Martin Garrix 合作 festival progressive house，与 Pendulum 跨界，同时又通过 Body Hi 发展更加面向俱乐部的音乐。这种跨度让他的国际事业延续时间远远超过 2010 年代初最初的 EDM 热潮。
不过，他音乐最核心的特征依然没有改变：围绕一条富有情感的旋律来构建 dance 作品。正因为如此，Calling (Lose My Mind)、Years、If I Lose Myself、Under Control 和 Heroes (We Could Be) 仍然是 Alesso 作品目录中最重要的坐标，而他后来的项目，则不断以新的方式重新诠释 club 能量与完整歌曲创作之间的平衡。
