艺人 / 演出者 - 传记与唱片目录，所有专辑和歌曲 | 页面: 45

阿廖娜·瓦连季诺芙娜·斯维里多娃（婚前姓列奥诺娃）是俄罗斯歌手、作曲家和词曲作者，亦是20世纪90年代与2000年代最具辨识度的流行音乐艺人之一。她以精致的艺术风格、富有思想性的歌词，以及将 流行音乐 与 爵士、香颂 和创作型歌曲元素自然融合的能力而闻名。 阿廖娜·斯维里多娃出生于1962年8月14日，出生地为刻赤（克里米亚）。自幼便对音乐和艺术表现出浓厚兴趣，这在很大程度上决定了她日后的生活道路与创作方向。 早年经历与教育 阿廖娜的童年在苏联的多个城市度过，这使她形成了开阔而多元的文化视野。青年时期，她接受了系统的音乐教育，学习钢琴与吉他演奏，并专注于声乐训练。 斯维里多娃毕业于莫斯科文化学院，主修戏剧与音乐艺术。早在学生时代，她便开始创作自己的歌曲并以原创作品登台演出，这在当时的流行音乐新人中极为少见。 事业起步与成名之路 阿廖娜·斯维里多娃的职业音乐生涯始于20世纪80年代末至90年代初。她最初以俱乐部演出和电视节目亮相，凭借独特的音色、克制的舞台表现以及知性的艺术形象迅速吸引了公众关注。 在1993—1994年期间，她的作品开始在广播和电视中高频播放，从而获得了全国范围内的广泛知名度。 人气巅峰与代表作 20世纪90年代中期，阿廖娜·斯维里多娃成为俄罗斯流行乐坛的重要人物之一。她的歌曲在当时的流行音乐环境中显得格外突出，兼具文学性、讽刺意味与内在戏剧张力。 最具代表性的作品包括： 《粉红火烈鸟》——歌手最具标志性的经典之作之一 《可怜的小羊》 《无人亦无时》 《老上校》 《我知道得太多》…

阿尔苏（Alsou）（全名——阿尔苏·拉利福芙娜·阿布拉莫娃，婚前姓萨菲娜）是俄罗斯歌手、钢琴家、作曲家及社会活动家，也是20世纪90年代末至2000年代最具代表性的流行音乐女歌手之一。她成为俄罗斯新一代女性流行音乐的象征，将学院派音乐教育、东方气质的柔美形象与现代流行音色综合在一起。 早年经历与出身 阿尔苏出生于1983年6月27日，地点是布古利马市（鞑靼自治苏维埃社会主义共和国）。她的父亲拉利夫·萨芬是一名企业家和政治家，母亲是一名建筑师。阿尔苏的童年在多个国家度过，包括俄罗斯和英国，这对她的世界观和音乐品味产生了显著影响。 她从小便开始学习音乐。早在五岁时，阿尔苏便进入音乐学校学习钢琴，展现出罕见的专注力和出色的听觉能力。青少年时期，她在伦敦学习，在接受普通教育的同时继续系统而严肃的音乐训练，这使她日后能够自如地融入国际音乐环境。 事业起步与迅速走红（1998–2000） 阿尔苏的音乐事业始于1998年，当时她与制作人瓦列里·别洛采尔科夫斯基签署了合约。到1999年，她的首张专辑《阿尔苏》发行，并立刻让她成为明星。歌曲《冬日之梦》、《有时》、《春天》和《依然如此》成为热门作品，而她年轻、真诚且浪漫的形象也在听众中引起了强烈共鸣。 阿尔苏在当时的流行女歌手中显得格外突出：她并不依赖哗众取宠，而是注重旋律性、纯净的嗓音以及情感上的克制。这为她赢得了持久的人气和听众的信任。 欧洲歌唱大赛与国际认可 阿尔苏职业生涯中的关键阶段是她参加“2000年欧洲歌唱大赛”，并以歌曲《Solo》代表俄罗斯参赛。她用英语演唱该作品，最终获得第二名，这在当时成为俄罗斯在该赛事历史上的最佳成绩。…

VIA GRA（薇亚·格拉） 是后苏联地区最成功、最具影响力且最具争议性的女子流行音乐组合之一，成立于 2000 年。该项目迅速成为 2000 年代初期的音乐与文化现象，将性感大胆的形象、高质量的 流行音乐制作 与定义时代的热门金曲完美结合。 组合的制作人是 康斯坦丁·梅拉泽 和 德米特里·科斯秋克，其中创建女子组合这一最初构想正是由德米特里·科斯秋克提出的。 项目的诞生（1999–2000） 20 世纪 90 年代末，德米特里·科斯秋克计划创建一支最初由 三位女主唱 组成的女子组合。1999–2000 年，他邀请了当时在 BIZ-TV 电视台担任主持人的 阿廖娜·维尼茨卡娅。 随后进行了成员选拔，通过试镜选出了另外两名成员。在这一阶段，团队录制了歌曲 《第五次尝试》 和 《你会放我走吗》 的最初版本，并尝试拍摄《第五次尝试》的首个音乐录像。但由于多种原因，该项目一度被暂时搁置。 不久之后，制作人决定重新启动项目，并对概念进行调整，最终选择以 双人组合 的形式出道，并更加慎重地挑选成员。最终，组合成员确定为： 阿廖娜·维尼茨卡娅 —— 主唱 娜杰日达·格拉诺夫斯卡娅（梅赫尔） —— 鲜明的视觉与舞台形象 歌曲重新录制，MV 重新拍摄，组合正式命名为 VIA GRA。该名称刻意引发挑衅性的联想，并立即成为营销策略的一部分，尽管其官方含义从未被明确解释。 首次成功与迅速崛起（2000–2002） 真正的突破来自歌曲 《第五次尝试》。该曲在 BIZ-TV 首播后引发巨大反响，迅速登上各大排行榜，在合辑与盗版载体中广泛传播，MV…

阿夫拉姆·鲁索（Avraam Russo）（本名 — Abraham Ipjean / 阿布拉罕·伊普吉扬），是一位具有亚美尼亚血统的知名歌手，1969年7月21日出生于叙利亚阿勒颇。他是2000年代最具辨识度的抒情男声之一，也是俄罗斯流行乐坛的明星，代表作包括《Daleko-dalyoko》、《Lyubov', kotoroy bolshe net》、《Prosto lyubit’ tebya》、《Obruchalnaya》等众多热门歌曲。 出身与早年经历 阿夫拉姆出生于一个亚美尼亚家庭。他的父亲让·伊普吉扬曾在法国外国军团服役，并参加过第二次世界大战；母亲玛丽亚是一名护士。 阿夫拉姆七岁时，父亲去世，全家搬到巴黎。法国的生活对他产生了深刻影响：他吸收了欧洲音乐文化，并开始在小型舞台上表演。 他从小热爱唱歌，参加各类艺术比赛，后来为了贴补家用，还在咖啡馆和餐厅担任驻唱歌手。 音乐道路的起点 16岁时，阿夫拉姆开始职业演唱。大学毕业后，他积极发展音乐事业，在中东和欧洲多个国家巡演演出。 一次演出中，他被企业家特尔曼·伊斯梅洛夫发现，对方邀请他前往莫斯科。90年代末迁往俄罗斯，成为鲁索人生中的重要转折点。 在俄罗斯的突破与成名 在莫斯科，阿夫拉姆在餐厅演唱，并结识了制作人约瑟夫·普里戈任。签约后，他开始录制首张专辑。 真正的成功来自2000年代初： 2001年 — 单曲《Amor》发行，很快成为音乐频道的热播作品。 2002年 — 与克里斯蒂娜·奥尔巴卡伊特合作的二重唱《Lyubov', kotoroy bolshe net》使他在全俄范围内声名大噪。 随后发行的《Prosto…

亚历山大·尼古拉耶维奇·布伊诺夫于1950年3月24日出生于莫斯科，父亲尼古拉·亚历山大罗维奇·布伊诺夫是一名军队飞行员。 母亲克拉芙季娅·米哈伊洛夫娜·科索娃受过专业音乐教育，是一名教师，在她的影响下孩子们在严格的音乐氛围中长大。 在母亲的坚持下，亚历山大进入音乐学校学习钢琴。学习过程十分艰难，但家庭的坚持最终取得了成果——他的毕业考试得了“优秀”。后来艺术家回忆说，他的哥哥甚至会用链子把他“绑”在钢琴旁，防止他逃课。 早年生活与首支乐队 布伊诺夫的童年在季申斯基市场地区度过——那里充满各种次文化与街头团体的交叉。 尽管他性格倔强、周围环境也颇具“混混”气息，但在上学时期亚历山大已在音乐中找到了自己。 他的第一支乐队是在校乐队，其挑衅性的名字是“反基督”，在乐队中他演奏扭摆舞、布吉伍吉以及 摇滚乐。 音乐逐渐取代了其他兴趣。到20世纪60年代中期，亚历山大已经开始在舞会上演出，并获得人生第一笔演出报酬。 与亚历山大·格拉茨基的相识 1966年，布伊诺夫结识了年轻却才华横溢的亚历山大·格拉茨基。 这一相遇成为关键事件：在格拉茨基的影响下，布伊诺夫辍学并踏上了首次巡演之旅。 这些年获得的经验塑造了他的舞台风格、节奏感以及与观众互动的能力。 服兵役时期 从1971年起，亚历山大在阿尔泰的工程兵部队服役。 在那里他遇到了第一任妻子，并在乡政府直接登记结婚。 服役期间布伊诺夫写了一些短篇故事，其中《禁闭室的一天》甚至引起特别部门的关注和麻烦。…

亚历山大·尼古拉耶维奇·谢罗夫（Alexander Nikolaevich Serov） 于 1951 年 3 月 24 日出生在乌克兰苏维埃社会主义共和国尼古拉耶夫州的 科瓦廖夫卡村。 他是一位苏联及俄罗斯歌手、作曲家、编曲家，荣获俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国功勋艺术家称号（1989），并于 2004 年被授予俄罗斯联邦人民艺术家称号。作为 20 世纪 80 年代末至 90 年代初最具辨识度的男歌手之一，他因《Madonna》《我爱你爱到流泪》《星雨》《苏珊娜》《对你的思念》等热门歌曲而家喻户晓。 早年生活与音乐教育 谢罗夫在学生时代就展现出对音乐的兴趣 —— 他在铜管乐队中演奏中音号。后来，他自学钢琴，并对西方流行音乐产生浓厚兴趣，尤其喜爱汤姆·琼斯。 中学毕业后，他进入 尼古拉耶夫州立高等音乐学校 学习 单簧管。除课程学习外，他还演奏萨克斯与键盘，并创作了早期的编曲作品。 随着时间推移，谢罗夫开始向 爵士乐 方向发展，但未能成功组建属于自己的爵士乐团。 军旅生涯 谢罗夫曾在苏联海军服役。 服役第三年，他成为尼古拉耶夫军官之家乐团的独唱及乐手，在那里获得了首批真正的舞台经验。 职业生涯的起步 退伍后，谢罗夫在克拉斯诺达尔工作，之后返回尼古拉耶夫，并加入声乐器乐合唱团 “歌唱的少年水手”。 此后，他在多个乐团中担任编曲、作曲及演唱者。到 20 世纪 80 年代初，他已是乌克兰乐坛颇具影响力的人物。 “Svityaz” 与 “Cheremosh” 乐团 20 世纪 80 年代初 —— 任沃伦州爱乐乐团声乐器乐合唱团 “Svityaz” 的负责人及主唱。…

亚历山大·尼古拉耶维奇·马利宁（出生姓氏 — 维古佐夫；1958 年 11 月 16 日生于斯维尔德洛夫斯克）— 苏联与俄罗斯歌手，俄罗斯联邦功勋艺术家（1997），俄罗斯联邦人民艺术家（2006）。他是 20 世纪末至 21 世纪初最具辨识度的俄罗斯浪漫曲和抒情流行音乐演唱者之一。 早年生活 亚历山大出生于斯维尔德洛夫斯克（今叶卡捷琳堡），父母均未从事专业音乐工作。父亲为 尼古拉·维古佐夫，母亲 柳德米拉·瓦西里耶夫娜 是服务业员工。父母早年离婚后，母亲恢复了自己的娘家姓 马利尼娜，后来亚历山大也随之改用该姓。 他的音乐天赋从小就开始显现：自学吉他，对创作歌和声乐产生兴趣。 音乐启程 中学毕业后，马利宁成为乌拉尔民歌合唱团的独唱演员，在工作的同时开始接受系统的音乐教育。他在军队服役期间加入文工团，这使他得以继续进行声乐训练。 20 世纪 70 年代末，他在斯维尔德洛夫斯克爱乐乐团所属的声乐器乐合奏团中工作。 迁往莫斯科与参与乐团 1983 年，亚历山大·马利宁迁居莫斯科。 在首都期间，他参与了多个项目： 斯塔斯·纳明乐队 声乐乐团 “节拍器” 与亚历山大·洛谢夫等音乐人合作 这些团体尚未让他广为人知，但成为其职业成长的重要阶段。 重大考验 — 事故与失声 1986 年，马利宁遭遇严重车祸并暂时失声。康复持续数月。恢复后他重返舞台，而真正的事业突破则出现在稍后的几年。 尤尔马拉夺冠与走红 1988 年，马利宁参加国际比赛 “尤尔马拉-88”，凭借歌曲 《斗牛》（Коррида） 获得大奖，这是比赛中最亮眼的表演之一。…

阿齐扎·阿卜杜勒哈萨诺夫娜·穆哈梅多娃（1964年4月10日出生于乌兹别克斯坦苏维埃社会主义共和国塔什干）是一位苏联及俄罗斯歌手，以其极具力量与独特音色的嗓音而闻名。她曾获得多项国际大奖，是尤尔马拉比赛的决赛选手，也是20世纪80年代末至90年代最耀眼的歌手之一。 她的演唱融合了东方花腔、学院派技巧与舞台表现力，使阿齐扎成为一位真正独一无二的艺术家。 早年生活与音乐世家 阿齐扎出生于著名的乌兹别克音乐世家： 父亲——阿卜杜拉希姆·穆哈梅多夫，苏联功勋艺术家、作曲家、教育家； 母亲——合唱团独唱演员，指挥、音乐教师。 音乐自幼伴随她成长：她学习钢琴、声乐，并参与儿童乐队演出。 职业起步与首次成功 阿齐扎在16岁时便开始了专业演艺生涯，成为塔什干声乐器乐合奏团“萨多”（Sado）的主唱，该团融合了东方音乐与欧洲流行音乐元素。 在父亲去世后，家境陷入困难，阿齐扎不得不一边学习一边工作，但仍坚持音乐梦想。 随后她进入塔什干国立音乐学院学习，系统提升了声乐技巧。 巡演与认可 20世纪80年代末，阿齐扎开始活跃于国际巡演，足迹遍布： 苏联 德国 法国 越南 阿富汗 非洲国家 她以强有力的嗓音和鲜明的舞台形象迅速赢得关注。 尤尔马拉比赛与迁居莫斯科 1988–1989年成为她事业的重要转折点： 受邀参加尤尔马拉音乐比赛； 获得第三名与观众喜爱奖； 登上电视节目，知名度迅速攀升。 1989年，她迁至莫斯科，正式开启全联盟范围的个人事业。 人气巅峰 在20世纪80年代末至90年代初，阿齐扎成为苏联最知名的女歌手之一。 她的特点是：强大的戏剧性嗓音、东方外貌、充满情感的表现力。…

阿廖娜·阿皮娜（Alyona Apina）（全名：叶莲娜·叶夫根耶夫娜·阿皮娜，婚前姓氏：列沃奇基娜；1964年8月23日出生于萨拉托夫）是苏联及俄罗斯的流行歌手、作曲家、诗人、广播主持人、演员与教师。2002年获授俄罗斯联邦功勋艺人称号。其职业生涯获得“Ovatsiya”、“金留声机奖”、“年度歌曲”等奖项。 她最初因担任组合«组合（Kombinatsiya）»（1988–1991）的主唱而广为人知，随后以个人身份走红，推出了《Uzelki》、《Elektrichka》、《Ksyusha》、《会计师（Bukhgalter）》、《Lyokha》、《女性友谊之歌》、《月亮之夜》等多首热门歌曲。 早年生活 叶莲娜·列沃奇基娜出生于萨拉托夫。父亲叶夫根尼·维克托罗维奇·列沃奇金是工程师，母亲柳博芙·弗拉基米罗夫娜·列沃奇基娜是售货员。她十岁时父母离婚。 她从小展现音乐天赋：五岁时父母为她买了钢琴。阿皮娜毕业于音乐学校钢琴专业，随后进入萨拉托夫音乐学院继续学习。毕业后，她在“东方”俱乐部担任伴奏，同时也在儿童体操学校担任钢琴配乐。 此后，她考入萨拉托夫州索宾诺夫音乐学院民歌系，但因加入新的乐队并大量巡演而未能完成学业。 在组合 «Kombinatsiya» 的阶段（1988–1991）…

Moby（本名 — Richard Melville Hall 理查德·梅尔维尔·霍尔，1965 年 9 月 11 日出生于美国纽约哈莱姆）是一位美国电子音乐家、DJ、作曲家、多乐器演奏者和制作人。他是为数不多能够将 电子音乐、氛围音乐、科技舞曲、慢节奏、Trip-hop 以及福音采样融入自己独特风格的艺术家之一。 让他享誉全球的是传奇专辑 《Play》（1999） —— 这是史上最成功的电子音乐专辑之一。他的音乐出现在数百部电影、广告、电视节目中，成为 2000 年代文化密码的重要组成部分。 早年生活与最初的音乐项目 Moby 在康涅狄格州长大。他的父母称他为“Moby”，是为了纪念著名小说《白鲸记》的作者赫尔曼·梅尔维尔——这位作家正是他的远亲。 自幼他就学习吉他和钢琴，喜欢 朋克、后朋克、古典乐与早期电子音乐，并曾在 Suburban Youth、Vatican Commandos 等朋克乐队中演奏。 他对电子音乐的兴趣后来才形成——通过自学掌握合成器、鼓机与编程。 电子音乐生涯的开始（1989–1995） 80 年代末，他在纽约担任 DJ，并以不同别名发行电子舞曲。他的早期代表作 《Go》（1991） —— 采样自《双峰》主题曲 —— 成为舞曲史上的经典。 这一时期，Moby 以多个名字制作 Techno、House 和 硬核 Rave，包括： Voodoo Child Barracuda Brainstorm Lopez 他开始频繁巡演，成为美欧 Rave 场景的重要人物。…

TIK（“清醒与文化”） —— 来自文尼察的乌克兰 民谣摇滚 / 流行摇滚 乐队，成立于 2000 年代。凭借鲜明的形象、讽刺性的歌词、社会性幽默元素以及主唱 维克托·布罗纽克（Viktor Broniuk） 独特的表演风格，该乐队成为乌克兰最具辨识度的团体之一。他们的歌曲《Oleni》《Vchytelka》《Sosiura》《Alkogol》《Bazaar》已成为国民级热门作品，使乐队在乌克兰广受欢迎。 乐队诞生：2000–2004 TIK 的故事始于 文尼察第一州立学院宿舍。在 1990 年代末至 2000 年代初，两名学生 —— 杰尼斯·列佩伊（Denys Repei） 和 维克托·布罗纽克（Viktor Broniuk） —— 决定组建一支乐队。与此同时，“TIK”这一名称诞生，意为 “清醒与文化”（Tverezist i Kultura）。 最初的歌曲仅在少量学生中演唱。由于学业原因，乐队长期以兴趣团队的形式存在，并无进军大舞台的计划。 成员形成与首次变动（2003–2005） 在 2003 年，乐队加入了新成员： 奥列克桑德尔·菲林科夫（Oleksandr Filinkov） 康斯坦丁·泰列帕（Kostiantyn Terepa） 同年春天，TIK 恢复排练。一位文尼察制作人 奥列格·兹巴拉舒克（Oleh Zbarashchuk） 偶然观看了他们的演出。虽然并未被震撼，但乐队幽默、活力和独特气质让他看到潜力，于是他决定给他们一个更大舞台的机会。 2005 年 6 月 2 日…

Vitas（本名：维塔利·弗拉达索维奇·格拉乔夫，Vitaliy Vladasovich Grachev）是一位拥有独特嗓音和惊人音域的乌克兰裔俄罗斯歌手、作曲家和演员。1979年2月19日出生于拉脱维亚城市陶格夫皮尔斯（Daugavpils）。他以高音音域、独特舞台形象和神秘气质著称，代表作品包括《歌剧二号（Опера №2）》、《幸福之鸟》和《妈妈》。 早年生活 Vitas的童年在敖德萨度过，出生后不久全家便搬到那里。他自幼展现出卓越的音乐天赋，毕业于第35中学及音乐学校（主修手风琴）。除了乐器演奏外，他还积极参加艺术活动并接受声乐训练。 毕业后，他进入声乐与模仿剧院工作，培养了独特的表演风格与艺术表现力。在此期间，他结识了后来长期合作的制作人谢尔盖·普多夫金（Sergey Pudovkin）。 初中毕业后，Vitas前往莫斯科，追寻登上大舞台的梦想。虽然初到首都的几年十分艰难，但凭借坚韧与勤奋，他最终迎来了事业突破。 成名与突破 2000年，Vitas凭借歌曲和MV《歌剧二号（Опера №2）》一举成名。将歌剧唱腔与流行编曲相结合的创新风格轰动一时。该视频在俄罗斯电视上迅速走红，他也因此被誉为拥有“天使之声”的神秘天才。 观众不仅被他惊人的嗓音所吸引，也为他独特的舞台造型——白色西装、冷峻表情和神秘氛围所折服。甚至连俄罗斯歌坛天后阿拉·普加乔娃（Alla Pugacheva）在节目《阿拉家中做客》中都怀疑他的高音是否自然，Vitas在直播中唱出极高音，彻底打消了质疑。 事业发展 2002年，Vitas成为克里姆林宫国家宫殿史上最年轻的个人演唱会艺术家。他的个人演出《奇迹哲学》座无虚席，为其国际巡演打开了大门。…

菲利普·贝德罗索维奇·基尔科罗夫（Филипп Бедросович Киркоров）是俄罗斯著名的歌手、制作人、演员、作曲家，2008 年获“俄罗斯联邦人民艺术家”称号。他是俄罗斯流行乐坛最耀眼、最具争议的人物之一。数以百万计的粉丝喜爱他，而评论家们则常常讨论他的张扬风格、叛逆个性以及独特的表演理念。基尔科罗夫是一位能够将每一次演出变成大型秀场、将音乐化为情感盛宴的艺术家。 早年生活与家庭 菲利普·基尔科罗夫于1967 年 4 月 30 日出生于保加利亚港口城市瓦尔纳。他的父亲是保加利亚著名歌手贝德罗斯·基尔科罗夫，母亲是维多利亚·马尔科夫娜·基尔科罗娃。从小他便随父母巡演，耳濡目染舞台氛围，立志成为一名艺术家。 教育与艺术起点 1984 年，他考入格涅辛音乐学院（Гнесин）音乐剧与轻歌剧表演系。仅在二年级时便登上电视荧幕。1985 年，他首次亮相电视节目 《更广的圈子》（Шире круг），并用保加利亚语演唱歌曲《阿廖沙》（Алёша）。 早期事业与与阿拉·普加乔娃相识 1987 年，菲利普作为音乐厅独唱演员在柏林巡演，但很快意识到自己需要更自由的艺术表达。此时，他结识了诗人伊利亚·列兹尼克（Илья Резник），对他事业的发展起到了关键作用。 1988 年成为转折点——在列兹尼克的展览上，他结识了著名歌手阿拉·普加乔娃。她邀请他参加传奇性的 《圣诞会》。这一机会开启了他的迅速崛起。不久，他发行了首支音乐录影带《卡门》（Кармен），并开始活跃于各类音乐节和比赛。 突破与成名 1990 年，基尔科罗夫凭借歌曲《天空与大地》（Небо и…

阿拉·鲍里索夫娜·普加乔娃（Alla Borisovna Pugacheva）——俄罗斯与苏联传奇歌手、作曲家、演员、电视主持人及制作人。她于1949年4月15日出生于莫斯科。她的名字已成为俄罗斯流行音乐时代的象征。凭借非凡的魅力、强大的嗓音、充满情感的演唱方式与出色的舞台表现力，普加乔娃获得了全民的喜爱，被誉为“俄罗斯舞台的歌剧女皇（Примадонна）”。 早年生活与事业起步 阿拉自幼展现出音乐天赋：她在学校时期就频繁参加演出与比赛。1965年，她在高中毕业当年录制了第一首歌曲《机器人》（«Робот»），并因此初露锋芒。毕业于莫斯科伊波利托夫-伊万诺夫音乐学院后，普加乔娃开始了她的职业音乐生涯。 早期，她曾在“节奏”（Ритм）、“快乐的伙伴们”（Весёлые ребята）和“独白”（Рецитал）等乐团中演出。与“独白”乐团的合作尤为重要，后来她以此命名了自己的剧院式乐团。 走向成名之路 1975年，普加乔娃凭借歌曲《丑角》（Арлекино）在保加利亚国际音乐节“金色俄耳甫斯”（Золотой Орфей）中获得大奖，由此名声大噪。此后，她的事业一路高升，接连推出了众多经典名曲，如《国王们无所不能》（Все могут короли）、《你知道，一切还会发生》（А знаешь, всё ещё будет）、《大师》（Маэстро）和《一百万朵红玫瑰》（Миллион алых роз）。 1977年，她主演了音乐电影《歌唱的女人》（Женщина, которая…

舒拉（Shura）（本名：亚历山大·弗拉基米罗维奇·梅德韦杰夫，1975年5月20日生于新西伯利亚）是一位俄罗斯流行歌手，以其独特的舞台形象、轻微咬字缺陷的演唱风格、90年代末的鲜明金曲和真诚坦率而闻名。他的创作、人生经历和视觉风格，使他成为后苏联时代最引人注目的流行艺人之一。 舒拉成为一个时代的象征——在那个时代，个人的勇气、痛苦的坦白和艺术性的出格行为交织成一种难以复制的文化现象。 早年经历：艰难的童年与性格的形成 舒拉出生于弗拉基米尔·沙普金和斯维特拉娜·梅德韦杰娃的家庭。父亲当时20岁，母亲17岁。一年后亚历山大出生，但父母几乎立即分开： 父亲未参与他的抚养； 母亲嫁给了尼古拉·杜奇琴科，舒拉直到16岁一直认为他是亲生父亲。 舒拉的童年极其艰难：母亲常常表现出暴力行为，9岁时甚至将他送进孤儿院。家庭暴力与缺乏关爱成为他成长的日常。 12岁时发生了一个著名事件：姑姑送的一根保龄球瓶意外导致事故——弟弟打掉了他的三颗门牙。后来，这一特点成为他舞台形象的标志之一。 16岁时，在办理护照时，母亲要求填写不同的父名，这才让舒拉得知自己的真实身世。 早期爱好与艺术道路 从小他就“扮演歌手”。 13岁时，他放学后在餐厅“鲁斯（Rus’）”表演，那里由他的外祖母维拉·米哈伊洛夫娜担任主厨。 舒拉从小就有广泛的创造力：做饭、缝纫、刺绣、编织、制作手工艺品，甚至主持手工兴趣班，参加者多为成年女性。 这些才能后来引导他成为一名花艺设计师。 教育与职业准备 他就读于第110学校（现为第12文理中学），但六年级后被开除，只获得不完整中学教育证明。 之后他：…

鲁斯拉娜·利日奇科（Ruslana Lyzhychko）——乌克兰歌手、作曲家、制作人、乌克兰人民艺术家，也是 乌克兰流行音乐 与 民族音乐 历史上最具影响力的艺术家之一。她以独特风格闻名，将喀尔巴阡山高地民族元素、现代流行音乐、合唱编曲和充满爆发力的舞台能量融为一体。 作为乌克兰代表，鲁斯拉娜是首位赢得欧洲歌唱大赛（2004）的歌手，她的全球热门歌曲 《Wild Dances》 更成为乌克兰文化的国际象征。 早年与教育 鲁斯拉娜于 1973 年 5 月 24 日出生于利沃夫（Lviv） 的一个音乐家庭。 从小接受钢琴、指挥、合唱艺术及作曲训练。 教育经历： 利沃夫 S. Kroushelnytska 特别音乐学校 利沃夫国立音乐学院（Lysenko）——指挥系（优秀毕业） 她还研究民俗音乐，深入了解博伊科人与胡茨尔族的传统，这成为她标志性音乐风格的重要基础。 事业起步与早期成功 20 世纪 80 年代末，鲁斯拉娜开始参加音乐比赛，并担任和声与舞台导演。 1995–1997 年，她凭借早期音乐视频和录音获得关注，并以独立制作与导演自身视频的方式脱颖而出——在独联体地区极为罕见。 她的首次重大突破来自专辑 《Myt Vesny》（1998），帮助她在乌克兰获得广泛知名度。 《Dikі Tantsі》专辑与欧洲歌唱大赛胜利 2003 年，她发行了融合电子、民族音乐、胡茨尔传统、特列姆比塔号角以及合唱元素的专辑 《Dikі Tantsі》。 此专辑的灵感源自她在喀尔巴阡山进行的民族学考察。 2004 欧洲歌唱大赛——鲁斯拉娜与乌克兰的历史性胜利 凭借歌曲 《Wild…

乐队 «举起手来！»（Ruki Vverh!） 于 1995 年初成立，当时 谢尔盖·茹科夫 和 阿列克谢·波捷欣 在 “Europa Plus 萨马拉” 电台相识后，决定共同打造一个全新的舞曲项目。在采用如今广为人知的名字之前，两位音乐人曾以其他名称活动——最初为 Mr. Ray Company，之后还考虑过使用 «Ханде Хох»（举起手） 作为团名。 1993—1995 年间，茹科夫和波捷欣不断尝试不同风格的声音，包括 欧陆舞曲（Eurodance）、舞曲流行 和 Rap 插段。最初的录音在萨马拉和托利亚蒂完成，之后在 1995 年 5 月两人搬到了莫斯科，继续探索自己的音乐风格。 «举起手来！» 这一名称几乎是偶然定下的。1995 年底，两位音乐人将一盘 Demo 音乐磁带寄到 “Maximum” 电台，磁带封面上写着：“这音乐会让你不由自主举起双手。”节目主持人便以 «举起手来！» 的名义在电台播放了这首歌，而这个名字也随即深入人心。 成员形成与早期热门歌曲（1996–1997） 1996 年，组合开始与制作人安德烈·马利科夫和安德烈·切尔卡索夫合作。与此同时，舞者与伴唱也加入团队——最初是 阿纳斯塔西娅·康德雷金斯卡娅，随后是 伊丽莎维塔·罗德尼ャン斯卡娅，她的声音出现在多首早期热门歌曲中。 就在这一时期，乐队诞生了首批大热歌曲： 《小家伙》（Малыш） 《学生》（Студент） 《动起来》（Двигай…

「Ranetki」组合成立于 2005 年夏天，并几乎立即成为俄罗斯青少年音乐圈的现象级项目。故事始于四位女学生 —— 安雅·鲁德涅娃（Anya Rudneva）、莱拉·科兹洛娃（Lera Kozlova）、娜塔莎·谢尔科娃（Natasha Shchelkova） 和 珍雅·奥古尔佐娃（Zhenya Ogurtsova） —— 她们通过了一档音乐项目的试镜，要求成员不仅要唱歌，还要会演奏乐器。 2005 年 8 月 10 日，组合正式命名为 «Ranetki»，同年年底，随着贝斯手 列娜·特列恰科娃（Lena Tretyakova） 的加入，形成了之后被称为“黄金阵容”的团队。正是这一阵容，让组合成为一代青少年的文化象征。 起步阶段：地下室排练与对音乐的执着 排练地点在文化公园的一处老楼地下室——排练室经常被积水淹没，但女孩们从未停止练习。每个人都有自己的困难：学业、家庭、缺乏设备，但她们被共同的激情驱动：在别人还不确定未来时，她们已经决定要演奏 摇滚。 最初的歌曲都用普通家用电脑录制。随着不断的练习，她们逐渐形成了独特的风格，融合了： 青春期的情绪与歌词， Aerosmith 和 The Rolling Stones 的影响， 类似 Steve Vai 的吉他技巧， 校园朋克的能量。 走红：首张专辑与早期演出 首张专辑 «Ranetki» 于 2006 年 12 月发行。在 “B2” 俱乐部的发布会上，组合第一次证明了自己的实力。 主打歌 《我们不是天使》（Мы не ангелы）…

«ЯR» 二重奏是 2000 年代初最独特、最具艺术完整性的音乐项目之一。其创作者 —— 尤利娅·奥西纳-弗里德曼（VGIK 导演系学生）和 谢尔盖·古安宁（专业设计师、拥有敏锐音乐感的创作者）—— 的相遇绝非偶然。他们外表截然不同，却在内在敏感度上高度相似，因此注定会走到一起。 他们的相识催生了一个特别的音乐项目，在这里音乐不是手艺，而是揭示内心世界的方式 —— 复杂、真实、矛盾又坦诚。 组合的诞生 2002 年 2 月 2 日，尤利娅与谢尔盖成立了艺术组合 «ЯR» —— 两个“我”，但拥有同一种能量、同一个创作理念和同一种艺术呼吸。 组合名称象征着： 两个个体、两个极点、两个世界； 一种声音、一种美学密码。 他们的合作是天然的共生关系： 当尤利娅构思视觉与歌词时，谢尔盖负责将其变成音乐； 当谢尔盖写出旋律时，尤利娅为其赋予故事、意境和氛围。 所有作品—— 音乐、歌词、编曲 —— 都由他们亲自完成，他们坚持不允许外部干预。 尤利娅·奥西纳-弗里德曼 尤利娅不仅是作者、诗人和主唱，她的导演教育为项目注入了独特的“电影化”维度。 在她看来，每一首歌都是一部微型电影：有故事结构、视觉意象和氛围质感。 谢尔盖·古安宁 谢尔盖同时是作曲家、旋律作者、制作人和设计师。 他创造了 «ЯR» 的音乐风格： 细腻、脆弱，但情绪锋利； 电子却富有生命力； 极简却极具感染力。 后来他为多位知名艺人创作歌曲，成为 2000…

“蝴蝶效应”乐队于 2004 年在切尔卡瑟成立，成员来自当地不同的音乐团队。虽然他们之前的项目已经解散，但这些音乐人并不想离开舞台——正是这种不愿停下的力量把他们聚在一起。乐队名称象征着一种理念：“一个微小的动作也能引发巨大的结果”，这一点完全契合乐队的精神。 成立与早期阶段（2004–2008） 在最初的几年里，乐队几乎不为大众所知，成员也多次变动。直到 2008 年，“黄金阵容”才最终确定： 谢尔盖·鲍布罗夫（Sergey Bobrov） — 主唱、词作者与核心理念构建者 康斯坦丁·多布罗茨基（Konstantin Dobrotsky） — 吉他 叶夫根尼·亚克辛（Yevgeny Yakshin） — 吉他、和声 尤里·赫列韦里亚（Yuriy Heleverya） — 鼓手 安德烈·克里武申（Andrey Krivushin） — 贝斯 主唱鲍布罗夫成为主要创作驱动力——他的歌词情绪丰富、略带哲思、真诚而鲜活。 乐队在此期间进行了大量现场演出，尝试不同风格，从偏重摇滚的厚重声音到柔和的原声表演。最终，他们的方向逐渐清晰：充满现场能量的放克摇滚（funk-rock）。 突破：赢得 DJUICE MUSIC DRIVE（2009） 真正的突破发生在 2009 年，“蝴蝶效应”夺得了全国比赛DJUICE MUSIC DRIVE 2009·DEBUT的冠军。 该音乐节覆盖乌克兰 20…