艺人 / 演出者 - 传记与唱片目录，所有专辑和歌曲 | 页面: 45

Vitas（本名：维塔利·弗拉达索维奇·格拉乔夫，Vitaliy Vladasovich Grachev）是一位拥有独特嗓音和惊人音域的乌克兰裔俄罗斯歌手、作曲家和演员。1979年2月19日出生于拉脱维亚城市陶格夫皮尔斯（Daugavpils）。他以高音音域、独特舞台形象和神秘气质著称，代表作品包括《歌剧二号（Опера №2）》、《幸福之鸟》和《妈妈》。 早年生活 Vitas的童年在敖德萨度过，出生后不久全家便搬到那里。他自幼展现出卓越的音乐天赋，毕业于第35中学及音乐学校（主修手风琴）。除了乐器演奏外，他还积极参加艺术活动并接受声乐训练。 毕业后，他进入声乐与模仿剧院工作，培养了独特的表演风格与艺术表现力。在此期间，他结识了后来长期合作的制作人谢尔盖·普多夫金（Sergey Pudovkin）。 初中毕业后，Vitas前往莫斯科，追寻登上大舞台的梦想。虽然初到首都的几年十分艰难，但凭借坚韧与勤奋，他最终迎来了事业突破。 成名与突破 2000年，Vitas凭借歌曲和MV《歌剧二号（Опера №2）》一举成名。将歌剧唱腔与流行编曲相结合的创新风格轰动一时。该视频在俄罗斯电视上迅速走红，他也因此被誉为拥有“天使之声”的神秘天才。 观众不仅被他惊人的嗓音所吸引，也为他独特的舞台造型——白色西装、冷峻表情和神秘氛围所折服。甚至连俄罗斯歌坛天后阿拉·普加乔娃（Alla Pugacheva）在节目《阿拉家中做客》中都怀疑他的高音是否自然，Vitas在直播中唱出极高音，彻底打消了质疑。 事业发展 2002年，Vitas成为克里姆林宫国家宫殿史上最年轻的个人演唱会艺术家。他的个人演出《奇迹哲学》座无虚席，为其国际巡演打开了大门。…

菲利普·贝德罗索维奇·基尔科罗夫（Филипп Бедросович Киркоров）是俄罗斯著名的歌手、制作人、演员、作曲家，2008 年获“俄罗斯联邦人民艺术家”称号。他是俄罗斯流行乐坛最耀眼、最具争议的人物之一。数以百万计的粉丝喜爱他，而评论家们则常常讨论他的张扬风格、叛逆个性以及独特的表演理念。基尔科罗夫是一位能够将每一次演出变成大型秀场、将音乐化为情感盛宴的艺术家。 早年生活与家庭 菲利普·基尔科罗夫于1967 年 4 月 30 日出生于保加利亚港口城市瓦尔纳。他的父亲是保加利亚著名歌手贝德罗斯·基尔科罗夫，母亲是维多利亚·马尔科夫娜·基尔科罗娃。从小他便随父母巡演，耳濡目染舞台氛围，立志成为一名艺术家。 教育与艺术起点 1984 年，他考入格涅辛音乐学院（Гнесин）音乐剧与轻歌剧表演系。仅在二年级时便登上电视荧幕。1985 年，他首次亮相电视节目 《更广的圈子》（Шире круг），并用保加利亚语演唱歌曲《阿廖沙》（Алёша）。 早期事业与与阿拉·普加乔娃相识 1987 年，菲利普作为音乐厅独唱演员在柏林巡演，但很快意识到自己需要更自由的艺术表达。此时，他结识了诗人伊利亚·列兹尼克（Илья Резник），对他事业的发展起到了关键作用。 1988 年成为转折点——在列兹尼克的展览上，他结识了著名歌手阿拉·普加乔娃。她邀请他参加传奇性的 《圣诞会》。这一机会开启了他的迅速崛起。不久，他发行了首支音乐录影带《卡门》（Кармен），并开始活跃于各类音乐节和比赛。 突破与成名 1990 年，基尔科罗夫凭借歌曲《天空与大地》（Небо и…

阿拉·鲍里索夫娜·普加乔娃（Alla Borisovna Pugacheva）——俄罗斯与苏联传奇歌手、作曲家、演员、电视主持人及制作人。她于1949年4月15日出生于莫斯科。她的名字已成为俄罗斯流行音乐时代的象征。凭借非凡的魅力、强大的嗓音、充满情感的演唱方式与出色的舞台表现力，普加乔娃获得了全民的喜爱，被誉为“俄罗斯舞台的歌剧女皇（Примадонна）”。 早年生活与事业起步 阿拉自幼展现出音乐天赋：她在学校时期就频繁参加演出与比赛。1965年，她在高中毕业当年录制了第一首歌曲《机器人》（«Робот»），并因此初露锋芒。毕业于莫斯科伊波利托夫-伊万诺夫音乐学院后，普加乔娃开始了她的职业音乐生涯。 早期，她曾在“节奏”（Ритм）、“快乐的伙伴们”（Весёлые ребята）和“独白”（Рецитал）等乐团中演出。与“独白”乐团的合作尤为重要，后来她以此命名了自己的剧院式乐团。 走向成名之路 1975年，普加乔娃凭借歌曲《丑角》（Арлекино）在保加利亚国际音乐节“金色俄耳甫斯”（Золотой Орфей）中获得大奖，由此名声大噪。此后，她的事业一路高升，接连推出了众多经典名曲，如《国王们无所不能》（Все могут короли）、《你知道，一切还会发生》（А знаешь, всё ещё будет）、《大师》（Маэстро）和《一百万朵红玫瑰》（Миллион алых роз）。 1977年，她主演了音乐电影《歌唱的女人》（Женщина, которая…

舒拉（Shura）（本名：亚历山大·弗拉基米罗维奇·梅德韦杰夫，1975年5月20日生于新西伯利亚）是一位俄罗斯流行歌手，以其独特的舞台形象、轻微咬字缺陷的演唱风格、90年代末的鲜明金曲和真诚坦率而闻名。他的创作、人生经历和视觉风格，使他成为后苏联时代最引人注目的流行艺人之一。 舒拉成为一个时代的象征——在那个时代，个人的勇气、痛苦的坦白和艺术性的出格行为交织成一种难以复制的文化现象。 早年经历：艰难的童年与性格的形成 舒拉出生于弗拉基米尔·沙普金和斯维特拉娜·梅德韦杰娃的家庭。父亲当时20岁，母亲17岁。一年后亚历山大出生，但父母几乎立即分开： 父亲未参与他的抚养； 母亲嫁给了尼古拉·杜奇琴科，舒拉直到16岁一直认为他是亲生父亲。 舒拉的童年极其艰难：母亲常常表现出暴力行为，9岁时甚至将他送进孤儿院。家庭暴力与缺乏关爱成为他成长的日常。 12岁时发生了一个著名事件：姑姑送的一根保龄球瓶意外导致事故——弟弟打掉了他的三颗门牙。后来，这一特点成为他舞台形象的标志之一。 16岁时，在办理护照时，母亲要求填写不同的父名，这才让舒拉得知自己的真实身世。 早期爱好与艺术道路 从小他就“扮演歌手”。 13岁时，他放学后在餐厅“鲁斯（Rus’）”表演，那里由他的外祖母维拉·米哈伊洛夫娜担任主厨。 舒拉从小就有广泛的创造力：做饭、缝纫、刺绣、编织、制作手工艺品，甚至主持手工兴趣班，参加者多为成年女性。 这些才能后来引导他成为一名花艺设计师。 教育与职业准备 他就读于第110学校（现为第12文理中学），但六年级后被开除，只获得不完整中学教育证明。 之后他：…

鲁斯拉娜·利日奇科（Ruslana Lyzhychko）——乌克兰歌手、作曲家、制作人、乌克兰人民艺术家，也是 乌克兰流行音乐 与 民族音乐 历史上最具影响力的艺术家之一。她以独特风格闻名，将喀尔巴阡山高地民族元素、现代流行音乐、合唱编曲和充满爆发力的舞台能量融为一体。 作为乌克兰代表，鲁斯拉娜是首位赢得欧洲歌唱大赛（2004）的歌手，她的全球热门歌曲 《Wild Dances》 更成为乌克兰文化的国际象征。 早年与教育 鲁斯拉娜于 1973 年 5 月 24 日出生于利沃夫（Lviv） 的一个音乐家庭。 从小接受钢琴、指挥、合唱艺术及作曲训练。 教育经历： 利沃夫 S. Kroushelnytska 特别音乐学校 利沃夫国立音乐学院（Lysenko）——指挥系（优秀毕业） 她还研究民俗音乐，深入了解博伊科人与胡茨尔族的传统，这成为她标志性音乐风格的重要基础。 事业起步与早期成功 20 世纪 80 年代末，鲁斯拉娜开始参加音乐比赛，并担任和声与舞台导演。 1995–1997 年，她凭借早期音乐视频和录音获得关注，并以独立制作与导演自身视频的方式脱颖而出——在独联体地区极为罕见。 她的首次重大突破来自专辑 《Myt Vesny》（1998），帮助她在乌克兰获得广泛知名度。 《Dikі Tantsі》专辑与欧洲歌唱大赛胜利 2003 年，她发行了融合电子、民族音乐、胡茨尔传统、特列姆比塔号角以及合唱元素的专辑 《Dikі Tantsі》。 此专辑的灵感源自她在喀尔巴阡山进行的民族学考察。 2004 欧洲歌唱大赛——鲁斯拉娜与乌克兰的历史性胜利 凭借歌曲 《Wild…

乐队 «举起手来！»（Ruki Vverh!） 于 1995 年初成立，当时 谢尔盖·茹科夫 和 阿列克谢·波捷欣 在 “Europa Plus 萨马拉” 电台相识后，决定共同打造一个全新的舞曲项目。在采用如今广为人知的名字之前，两位音乐人曾以其他名称活动——最初为 Mr. Ray Company，之后还考虑过使用 «Ханде Хох»（举起手） 作为团名。 1993—1995 年间，茹科夫和波捷欣不断尝试不同风格的声音，包括 欧陆舞曲（Eurodance）、舞曲流行 和 Rap 插段。最初的录音在萨马拉和托利亚蒂完成，之后在 1995 年 5 月两人搬到了莫斯科，继续探索自己的音乐风格。 «举起手来！» 这一名称几乎是偶然定下的。1995 年底，两位音乐人将一盘 Demo 音乐磁带寄到 “Maximum” 电台，磁带封面上写着：“这音乐会让你不由自主举起双手。”节目主持人便以 «举起手来！» 的名义在电台播放了这首歌，而这个名字也随即深入人心。 成员形成与早期热门歌曲（1996–1997） 1996 年，组合开始与制作人安德烈·马利科夫和安德烈·切尔卡索夫合作。与此同时，舞者与伴唱也加入团队——最初是 阿纳斯塔西娅·康德雷金斯卡娅，随后是 伊丽莎维塔·罗德尼ャン斯卡娅，她的声音出现在多首早期热门歌曲中。 就在这一时期，乐队诞生了首批大热歌曲： 《小家伙》（Малыш） 《学生》（Студент） 《动起来》（Двигай…

「Ranetki」组合成立于 2005 年夏天，并几乎立即成为俄罗斯青少年音乐圈的现象级项目。故事始于四位女学生 —— 安雅·鲁德涅娃（Anya Rudneva）、莱拉·科兹洛娃（Lera Kozlova）、娜塔莎·谢尔科娃（Natasha Shchelkova） 和 珍雅·奥古尔佐娃（Zhenya Ogurtsova） —— 她们通过了一档音乐项目的试镜，要求成员不仅要唱歌，还要会演奏乐器。 2005 年 8 月 10 日，组合正式命名为 «Ranetki»，同年年底，随着贝斯手 列娜·特列恰科娃（Lena Tretyakova） 的加入，形成了之后被称为“黄金阵容”的团队。正是这一阵容，让组合成为一代青少年的文化象征。 起步阶段：地下室排练与对音乐的执着 排练地点在文化公园的一处老楼地下室——排练室经常被积水淹没，但女孩们从未停止练习。每个人都有自己的困难：学业、家庭、缺乏设备，但她们被共同的激情驱动：在别人还不确定未来时，她们已经决定要演奏 摇滚。 最初的歌曲都用普通家用电脑录制。随着不断的练习，她们逐渐形成了独特的风格，融合了： 青春期的情绪与歌词， Aerosmith 和 The Rolling Stones 的影响， 类似 Steve Vai 的吉他技巧， 校园朋克的能量。 走红：首张专辑与早期演出 首张专辑 «Ranetki» 于 2006 年 12 月发行。在 “B2” 俱乐部的发布会上，组合第一次证明了自己的实力。 主打歌 《我们不是天使》（Мы не ангелы）…

«ЯR» 二重奏是 2000 年代初最独特、最具艺术完整性的音乐项目之一。其创作者 —— 尤利娅·奥西纳-弗里德曼（VGIK 导演系学生）和 谢尔盖·古安宁（专业设计师、拥有敏锐音乐感的创作者）—— 的相遇绝非偶然。他们外表截然不同，却在内在敏感度上高度相似，因此注定会走到一起。 他们的相识催生了一个特别的音乐项目，在这里音乐不是手艺，而是揭示内心世界的方式 —— 复杂、真实、矛盾又坦诚。 组合的诞生 2002 年 2 月 2 日，尤利娅与谢尔盖成立了艺术组合 «ЯR» —— 两个“我”，但拥有同一种能量、同一个创作理念和同一种艺术呼吸。 组合名称象征着： 两个个体、两个极点、两个世界； 一种声音、一种美学密码。 他们的合作是天然的共生关系： 当尤利娅构思视觉与歌词时，谢尔盖负责将其变成音乐； 当谢尔盖写出旋律时，尤利娅为其赋予故事、意境和氛围。 所有作品—— 音乐、歌词、编曲 —— 都由他们亲自完成，他们坚持不允许外部干预。 尤利娅·奥西纳-弗里德曼 尤利娅不仅是作者、诗人和主唱，她的导演教育为项目注入了独特的“电影化”维度。 在她看来，每一首歌都是一部微型电影：有故事结构、视觉意象和氛围质感。 谢尔盖·古安宁 谢尔盖同时是作曲家、旋律作者、制作人和设计师。 他创造了 «ЯR» 的音乐风格： 细腻、脆弱，但情绪锋利； 电子却富有生命力； 极简却极具感染力。 后来他为多位知名艺人创作歌曲，成为 2000…

“蝴蝶效应”乐队于 2004 年在切尔卡瑟成立，成员来自当地不同的音乐团队。虽然他们之前的项目已经解散，但这些音乐人并不想离开舞台——正是这种不愿停下的力量把他们聚在一起。乐队名称象征着一种理念：“一个微小的动作也能引发巨大的结果”，这一点完全契合乐队的精神。 成立与早期阶段（2004–2008） 在最初的几年里，乐队几乎不为大众所知，成员也多次变动。直到 2008 年，“黄金阵容”才最终确定： 谢尔盖·鲍布罗夫（Sergey Bobrov） — 主唱、词作者与核心理念构建者 康斯坦丁·多布罗茨基（Konstantin Dobrotsky） — 吉他 叶夫根尼·亚克辛（Yevgeny Yakshin） — 吉他、和声 尤里·赫列韦里亚（Yuriy Heleverya） — 鼓手 安德烈·克里武申（Andrey Krivushin） — 贝斯 主唱鲍布罗夫成为主要创作驱动力——他的歌词情绪丰富、略带哲思、真诚而鲜活。 乐队在此期间进行了大量现场演出，尝试不同风格，从偏重摇滚的厚重声音到柔和的原声表演。最终，他们的方向逐渐清晰：充满现场能量的放克摇滚（funk-rock）。 突破：赢得 DJUICE MUSIC DRIVE（2009） 真正的突破发生在 2009 年，“蝴蝶效应”夺得了全国比赛DJUICE MUSIC DRIVE 2009·DEBUT的冠军。 该音乐节覆盖乌克兰 20…

Hi-Fi 是后苏联流行音乐界最具辨识度的流行项目之一。该组合于 1998 年夏天由制作人 埃里克·昌图里亚（Erik Chanturia） 和 帕维尔·叶塞宁（Pavel Yesenin） 创建。两位制作人在此之前已经多年合作于音乐与电视项目，从新西伯利亚到莫斯科。他们构思了 Hi-Fi 的整体概念、视觉风格和音乐特色，而这些元素在首批 MV 发布后便成为组合的招牌。 成立与第一代成员 Hi-Fi 最初的成员包括： 德米特里·福明 — 主唱 奥克萨娜·奥列什科 — 女主唱 季莫菲·普龙金 — 舞者、编舞、伴唱 趣闻： 在试镜期间，三位成员互不相识，这让制作人担心他们是否能够匹配，但正是这一意外组合，让 Hi-Fi 成为 90 年代末最具时尚感的乐队之一。 1998 年 8 月 2 日，组合拍摄了首支 MV 《Не дано》（命中注定）；8 月 23 日，他们首次在电视节目中公开亮相。随后便开始制作首张专辑。 突破：1999 — 《第一次接触》 1999 年初，Hi-Fi 发布专辑 《Первый контакт》（第一次接触），一经推出便大获成功。《Беспризорник》、《Не дано》、《Про лето》、《Мы не ангелы》迅速登上电台排行榜。 MV 《Беспризорник》 几乎整整一年占据各大榜单，是当时最具代表性的音乐录像之一。 随后推出第二张专辑 《ReПродукция》，进一步巩固了 Hi-Fi 的流行地位。 2000–2002：事业巅峰 Hi-Fi 的巡演日程成为俄罗斯最繁忙的之一。2000 年末，MV 《Глупые люди》…

米哈伊尔·尤里耶维奇·谢尔巴科夫是当代俄罗斯歌曲中最独特、最细腻的创作者之一。他于1963年3月27日出生在卡卢加州奥布宁斯克的一个知识分子家庭，在这样的环境中，人们对文学和语言怀有深深的敬意。学生时代，他就展现出非凡的文字天赋：未来的吟唱诗人写诗，研读维索茨基、尤兹·阿列什科夫斯基、吉贝尔曼等人的作品，但从一开始他就坚持寻找属于自己的声音。 早年与创作起点 15岁时，谢尔巴科夫开始写下第一批歌曲——这些作品一开始就以独特的意象、哲理性的深度，以及一种特有的“谢尔巴科夫式幽默”脱颖而出。他的早期录音最初在小圈子里流传，但很快就在文学院学生、物理系学生和年轻的唱作人之间获得了“地下文化经典”的地位。 1982年，他进入莫斯科国立大学文学院。在这里，他的创作全面绽放：他在公寓音乐会、学生诗歌之夜演唱和朗读作品。到了80年代中期，他已经成为新一代作者歌曲的重要代表——这一代的音乐极具思想性、隐喻性，并深深扎根于文学传统。 鲜为人知的事实 • 他本可以成为职业语言学家。 他的毕业论文获得最高分，几位教授希望他继续读研。 • 在早期演出中，他的声音比大多数吟唱诗人都要轻，形成独特的“公寓式私密氛围”。 他被称为“低语的诗人”，但低语背后蕴含的文本极具力量。 • 他长期拒绝接受采访，也避免电视曝光。 他认为媒体的关注“会扭曲对诗歌的感知”。 • 他的第一位批评者兼支持者是尤利·金。 在《樱桃果酱》的序言中，金称他为“这一代最具潜力的作者”。 •…

Shahzoda（本名：Zilola Musaeva）是一位乌兹别克歌手、演员，也是当代东方流行乐坛最耀眼的明星之一。她柔和的嗓音、浪漫的舞台形象与独特魅力，让她成为乌兹别кистан、中亚、俄罗斯及独联体国家深受喜爱的艺术家。 早年经历 这位未来的明星于1979年6月出生于一个知识分子家庭。 母亲是俄语和文学教师，父亲是哲学博士。她生命的最初几年在莫斯科度过，当时父亲正在那里完成研究生学业，之后一家人返回塔什干。 在塔什干，小小的 Zilola 认识了好友 Natella——这段友谊后来成为她第一个音乐项目的基础。 从小她就参加演出、学习声乐，并展现出超乎年龄的艺术天赋。高中毕业后，她进入基辅大学学习“管理学”，然而命运很快发生转折。 走上音乐之路：「Jonim」组合 她进入音乐圈的方式完全出乎意料。有一次她去 Natella 家做客，临时代替另一位无法唱准的女孩哼唱了几句。作曲家兼诗人Vagif Zakirov听到她的声音后，当场邀请她尝试成为歌手。 于是1999 年诞生了由 Zilola 和 Natella 组成的二人组合「Jonim」。两个月后发行首张专辑《Utiб ketadi》，随后推出 MV《Karama kuzlarimga》。组合迅速走红，但由于 Natella 随丈夫移居莫斯科并从商，组合存在时间不长。 个人事业的开始：Shahzoda 的诞生 2001 年，唱片公司 Tarona Records 邀请 Zilola 单飞，并强烈建议她使用艺名Shahzoda（意为“公主”）。这个东方气质的名字与她完美契合，从此开启了新阶段。…

俄罗斯组合 «乌涅先涅耶·韦特罗姆»（Унесённые ветром，意为“随风而去”） 于 1997 年登上音乐舞台，并在 1990 年代末至 2000 年代初迅速成为流行乐坛中一支亮眼而令人难忘的现象级组合。该项目由两位才华横溢的艺术家共同创立： 塔季扬娜·莫罗佐娃 — 主唱、组合的形象与声音； 德米特里·奇若夫 — 诗人、作曲家、编曲人及核心创意者。 正是塔季扬娜与德米特里的搭档构成了组合始终不变的核心，而周围成员的轮换则为项目带来了更多灵活性和实验空间。 早期阶段与初期成功（1997–1999） 组合的首张专辑 《捣鬼》（“Poltergeist”，1998） 标志着职业生涯的正式开始。歌曲 《一个人坐着很害怕》 拍摄了音乐录影带，并很快进入电台轮播。同年，组合凭借这首歌被提名为“银便鞋奖”，原因是其旋律与玛丽娜·赫列布尼科娃的《一杯咖啡》相似。后来证实，两首歌均由 同一位作者——德米特里·奇若夫 创作，因此相关质疑自然消失。 真正让组合爆红的是超级热门单曲 《可可可可》（“Kakao-kakao”）。在“欧洲Plus”电台的大力支持下，这首歌迅速传遍全国，几乎成为全民金曲。轻松幽默的风格、俏皮的歌词与朗朗上口的旋律，使得组合成为当时流行乐坛最独特的项目之一。 人气攀升与成熟阶段（2000–2007） 此时期组合频繁巡演、参加电视节目并持续发行新作品。其间发行的专辑包括： 《随风而去 — 卷二》（1999）—…

«Отпетые мошенники» 是 90 年代末和 2000 年代初最具辨识度和魅力的组合之一，他们的音乐与形象成为俄罗斯舞池整整一个时代的象征。他们用«文化混乱»和«gop-stop 爵士»来形容自己的风格——这是 说唱、街头小调、舞曲元素以及鲜明“痞子”美学的混合体。在这种独一无二的配方中，既有幽默和自嘲，也有戏剧化的表演感，因此「Мошенники」很快就成了观众的宠儿。 早年时代：一切是如何开始的 虽然官方认为乐队的诞生日期是 1996 年 12 月——他们在切列波韦茨「Танцующий город」（跳舞之城）音乐节上的演出——但成员们的故事其实早已拉开序幕。 博戈马佐夫与苏罗文科二人组 伊戈尔·博戈马佐夫（Igor Bogomazov） 和 谢尔盖·苏罗文科（Sergey Surovenko） 从小就是朋友。 在少年时期，他们就已经开始在家庭派对上表演，用为朋友准备的“小型俱乐部秀”来赚零花钱。 奥尔洛夫与津努罗夫——未来乐队的另一半 叶夫根尼·奥尔洛夫（Evgeny Orlov） 与 斯拉瓦·津努罗夫（Slava Zinnurov） 在列宁格勒附近的少先队夏令营中相识。 斯拉瓦就读于音乐学校，主修小号。 奥尔洛夫则尝试做制作人，并创立了自己的项目「Неоновый мальчик」（霓虹男孩）。 音乐与舞台经验的积累 在正式组合之前，四个人已经： 有一定现场演出经验，…

Mika Newton 的故事常被比作现代版的灰姑娘：一个来自乌克兰小城镇的年轻天才女孩，成长为在本国边界之外也广为人知的歌手与艺人。不同的是，她的成功并不是偶然的恩赐，而是多年努力的结果——当 Mika 真正走红时，她已经拥有超过十五年的舞台经验。 童年与音乐启蒙 这位未来的歌手于 1986 年 3 月 5 日出生在伊万诺-弗兰科夫斯克州的小城布尔什廷（Burshtyn）。她本名为 Oksana Hrytsai。她的艺术天赋在很小的时候就开始显露：她几乎参加了所有学校音乐会，唱歌、跳舞，不仅活泼开朗，而且从小就表现出异常坚强的性格——执着、有目标、非常耀眼。 家人对她的才能给予了全力支持。父亲弹吉他，外公则是当地有名的“开心果”——会唱歌的自学小提琴手，这种家庭氛围深深影响了她。Oksana 毕业于音乐学校钢琴专业，同时还学习声乐。几乎每一次参加儿童或青少年音乐节，她都能获奖——无论是在利沃夫、穆卡切沃、捷尔诺波尔、沃洛德梅尔-沃伦斯基还是斯卡多夫斯克。 在基辅求学与职业生涯的起点 2001 年，Oksana 决定“孤注一掷”前往基辅，就读于国家马戏与综艺艺术学院。很快，这一选择开始见到成效——2002 年，她在“黑海游戏”（Chornomorski Igry）音乐节上获得冠军。正是在那里，制作人 Yuriy Falyosa 注意到了她。 之后，她签下了第一份合约，进入系统化打造艺人形象的阶段。就在这段时间里，艺名 Mika Newton 诞生——它结合了两位传奇音乐人（Mick Jagger 和 Mick Box）的名字，以及英文短语 new…

Madonna Louise Veronica Ciccone，全世界更熟悉的名字是Madonna，于1958 年 8 月 16 日出生在美国密歇根州的工业小城贝城（Bay City）。她是一个大家庭中的第三个孩子：父亲Silvio Ciccone是一名工程师，母亲Madonna Fortin是家庭主妇，来自法裔加拿大人家庭。在家里，人们亲切地叫她“Nonni”。 童年：严格的家教、纪律与最初的叛逆 Madonna 的童年在严格的天主教氛围中度过。父亲禁止看电视，要求严格的自律和优异的学习成绩。全家定期去教堂，学校课程中也包括天主教礼仪和宗教课程。 未来流行乐天后的生命轨迹，被一场早年的悲剧深深改变：母亲因乳腺癌去世时，Madonna 只有五岁。心理学家后来指出，这段创伤经历，是她日后拼命追求成功、渴望独立与强烈自我表达的根源之一。 Madonna 起初是听话、成绩优异的“好学生”，但在青春期她发生了巨大变化： — 她开始染发， — 穿着大胆张扬的衣服， — 公然挑战学校规矩， — 参加各种选美与才艺比赛， — 却依然保持着顶尖的学习成绩。 她在芭蕾学校学习，参加校园话剧演出，也是啦啦队的一员。 芭蕾、Christopher Flynn 与自我性格的塑造 在高年级时，Madonna 结识了芭蕾教师Christopher Flynn，他成为她的人生导师。Flynn 从她身上看到惊人的身体控制力、音乐感以及坚强性格，并特别指出，她天生就具有挑衅意识和极强的舞台魅力。 他带她走进夜生活，介绍她认识舞厅、俱乐部，以及底特律的地下文化场景。正是在这段时期，未来“Madonna…

Tokiо 乐队的故事始于 2002 年，当时导演亚历山大·谢因（Aleksandr Shein）把两位年轻音乐人介绍给彼此——雅罗斯拉夫·马雷（Yaroslav Maly）和德米扬·库尔琴科（Demyan Kurchenko）。后来两人回忆起这次相识时总会笑着说起：为了展示自己的高超技艺，德米扬不小心把雅罗斯拉夫吉他上的一根琴弦拉断了——差点不是交到新朋友，而是当场结下梁子。但也正是这个并不顺利的开端，成为了未来乐队的起点。 不久之后，贝斯手 伊利亚·亚佐夫（Ilya Yazov） 和键盘手 马克西姆·博戈亚夫连斯基（Maksim Bogoyavlenskiy） 加入了组合。成员们都有不同的音乐背景，并早已参与过录音室项目，这使得乐队从一开始就能展现出自信而专业的声音。有意思的是，部分成员是通过电影走进音乐世界的：在组建乐队之前，雅罗斯拉夫·马雷就已经为电影录制原声，与戈沙·库岑科（Gosha Kutsenko）合作项目，并以“全职音乐搭档”的身份与多位导演共事。 电影根源与电影对 Tokiо 声音的影响 与电影的紧密联系，成为 Tokiо 早期阶段的一大标志性特点。 雅罗斯拉夫和马克西姆是在为亚历山大·谢因的电影《Смеситель》（《搅拌器》/“Smessitel”）录制配乐时相识的。 2006 年，歌曲 《Кто я без тебя》（“Kto ya bez tebya”，“没有你我是谁”）出现在电影 《9 рота》（《第 9 连》/“9th…

亚历山大·伊戈列维奇·里巴克（Alexander Igorevich Rybak）是一位拥有白俄罗斯血统的挪威音乐家——歌手、小提琴家、作曲家和音乐剧演员，被认为是欧洲歌唱大赛历史上最耀眼的冠军之一。 关于他的讨论真的是“突然”爆发的：2009 年，他凭借歌曲 《Fairytale》 在欧洲歌唱大赛上夺冠，拿下破纪录的高分，让“Rybak”这个名字迅速传遍整个欧洲。但这场看似一夜成名的成功并非偶然——背后是他从童年起长期沉浸在音乐世界中的积累与付出。 早年经历与音乐世家 亚历山大于 1986 年 5 月 13 日出生在维捷布斯克，家庭氛围极具艺术气息： 父亲是一名职业小提琴家， 母亲则是钢琴家兼音乐编辑。 他的第一位音乐老师是外祖母——一位音乐学院教师。在5 岁时，小亚历山大已经能同时演奏两种乐器：钢琴和小提琴，还会唱歌和跳舞。从很小的时候起，他便对白俄罗斯民间音乐产生兴趣，经常哼唱民歌，并尝试创作自己的旋律。 1990 年，一家人应父亲受邀从事音乐工作的机会移居挪威，定居在奥斯陆郊区。亚历山大在当地音乐学校继续系统学习，后来考入奥斯陆音乐学院（Oslo Conservatory），并很快崭露头角，被视为最有前途的学生之一。 音乐成长与早期项目 里巴克的职业道路并非一蹴而就——他在多种风格和形式中不断尝试与探索： 随音乐剧剧团巡演，并与父亲同台演出， 参与多部音乐剧与戏剧作品的演出， 曾赴欧洲、中国及美国巡回演出， 多次参加挪威国内青年歌手与才艺比赛。 他较早的一次重大突破，是在2006…

Reflex —— 俄罗斯流行与舞曲组合，由歌手 伊琳娜·尼尔森（Irina Nelson） 和制作人 弗拉迪斯拉夫·秋林（Vladislav Tyurin） 于 1999 年成立。乐队在 2000 年代初期成为俄罗斯最知名、最成功的流行项目之一，推出了大量占据各大电台榜单前列的热门单曲。 背景：伊琳娜·尼尔森的早期音乐之路 伊琳娜·尼尔森（娘家姓特列先科，Irina Tereshchenko）出生于新西伯利亚，从小便与音乐结缘。她毕业于音乐学院钢琴专业，但很快意识到自己的真正志向是流行演唱与舞台表演。 1994 年，伊琳娜搬到莫斯科，以艺名 “黛安娜”（Diana） 开始个人发展。1996 年，她与“Soyuz（联盟）”唱片公司签约，发行了多首成功单曲，其中包括热门歌曲 《Не говори, что ты любишь меня》（意为“别说你爱我”），为她赢得了第一波广泛的人气。 之后，她在德国工作了一段时间，深入接触 电子俱乐部文化，同时对神秘学、灵性修行与哲学产生兴趣——这些元素后来明显影响了她的歌词与整体审美风格。 Reflex 的成立（1999–2000） 1999 年回到俄罗斯后，伊琳娜与音乐人兼制作人 弗拉迪斯拉夫·秋林 一同创建了组合 Reflex。团队为新项目举行海选，最终阵容包括： 伊琳娜·尼尔森 —— 主唱 奥尔加·科舍列娃（Olga Kosheleva） —— 舞蹈、伴唱 德尼斯·达维多夫斯基（Denis…

Geri Halliwell（全名 — Geraldine Estelle Halliwell）于1972年8月6日出生在英格兰赫特福德郡的沃特福德，她的父亲是英国人，母亲具有西班牙血统。性格鲜明、富有魅力又十分热情的她，成为1990年代英国流行文化的标志性人物之一，并永远载入史册，作为传奇的 Ginger Spice —— 经典组合 Spice Girls 中那位红发成员。 早年生活与第一份工作 在成为全球流行乐现象的一部分之前，Geri 曾尝试过多种职业： 在酒吧担任服务员； 担任有氧健身教练； 在夜总会担任舞者； 从事平面模特工作； 在土耳其电视台主持娱乐节目。 从少年时代起，Geri 就向往舞台。尽管她没有接受过系统的音乐教育，却天生具备强烈的表演欲与存在感，懂得如何在人群中脱颖而出——这些特质后来让她成为整整一代人的象征面孔。 Spice Girls 时期的成功（1994–1998） 1994年，Geri 成为一个女子组合企划的五名成员之一，该企划不久之后正式发展为 Spice Girls。她很快就成为焦点人物，原因包括： 标志性的红发与夸张抢眼的造型， 大胆直接的风格与台上的自信气场， 鲜明的舞台 persona —— Ginger Spice， 参与创作了乐队许多歌曲的歌词， 善于在采访中发言，塑造并引导组合的公众“声音”。 Spice Girls 很快成为全球现象级组合，专辑 Spice 和 Spiceworld 横扫世界各地的排行榜。Geri 的形象也随之成为“Girl…