艺人 / 演出者 - 传记与唱片目录，所有专辑和歌曲 | 页面: 44

История группы «Банд’Эрос» началась летом 2005 года. Пятеро, совершенно не похожих друг на друга людей, но имевших общие взгляды на музыку, решили объединить свои творческие усилия для собственного удовольствия. А под опытным руководством такого разностороннего продюсера как Александр Дулов дела быстро пошли в гору. «Банд’Эрос» сегодня является хорошо раскрученным проектом, твердо стоящим на ногах. Но кто же входил в эту звездную пятерку, которая еще стояла у самых истоков? Во-первых, это две очаровательные девушки Наташа и Рада, которые, на момент создания группы были уже не новичками в шоу-бизнесе. МС Батишта, который до проекта успел не только «завести» сотни танцполов Москвы, но и поработать маэстро церемоний самого Дэцла. Игорь DMCВ,…

阿纳斯塔西娅·康斯坦丁诺夫娜·普里霍德科（Anastasiia Konstantinivna Prykhodko）是一位乌克兰歌手、词曲作者和社会活动家。她因在俄罗斯电视节目《明星工厂–7》中获胜而成名。作为乌克兰的代表，她曾参加多项国际音乐节和比赛，是2009年欧洲歌唱大赛的决赛选手，以其独特的嗓音和坚定的公民立场而闻名。 早年生活与家庭 阿纳斯塔西娅·普里霍德科于1987年4月21日出生于乌克兰基辅。 她的母亲是奥克萨娜·普里霍德科，父亲是康斯坦丁·雷巴洛夫，哥哥纳扎尔·普里霍德科后来成为记者和社会活动家。 她从小就对音乐充满热情。13岁时开始参加歌唱比赛和学校活动。15岁时，她尝试加入女子组合VIA Gra，但未能通过选拔。 教育背景 普里霍德科毕业于基辅国立文化与艺术大学以及R. M. 格利耶尔音乐学院，主修民族声乐。在学生时期，她就积极参加国际音乐比赛，例如在保加利亚艺术节上获得第三名。 事业起点：《明星工厂》 她的突破来自于在俄罗斯电视节目《明星工厂–7》(2007–2008)中获胜，该节目由著名制作人康斯坦丁·梅拉泽执导。 她以情感丰富、带有民族色彩的演唱风格脱颖而出，与其他流行歌手形成鲜明对比。 比赛结束后，她与梅拉泽的制作中心签约，录制了多首歌曲，其中包括《Ty odna》和《Mamo》，后者使她获得了国际声誉。 2009年欧洲歌唱大赛：荣耀与争议 2009年初，普里霍德科参加了乌克兰的欧洲歌唱大赛选拔赛，但因演唱了已发布的歌曲而被取消资格。 随后，俄罗斯选拔委员会注意到了她，梅拉泽提名她代表俄罗斯参赛。…

阿莉西娅（Alicia） 是来自克拉斯诺达尔的年轻歌手，是 俄罗斯流行音乐 新潮流中最耀眼的代表之一。她的音乐融合了真诚、轻盈与情感的开放，使她成为这一代最具潜力和魅力的年轻艺术家之一。 早期经历 阿莉西娅的名字第一次出现在音乐媒体上是在 2000 年代末。当时，这位年仅九年级的少女突然闯入俄罗斯各大电台的播放榜。她的歌曲迅速赢得了听众的喜爱，尤其是在青少年群体中。她早期录制的几首作品迅速登上排行榜，甚至超过了许多经验丰富的歌手。 她成功的秘诀其实很简单：纯净、真诚与自然。阿莉西娅从未刻意模仿别人——她只是唱出了自己真实的感受。她的歌词反映了年轻女孩的真实情感：初恋、期待回应、梦想与内心的矛盾。听众感受到了这种真挚——并深深地共鸣。 音乐根源与家庭背景 阿莉西娅的音乐天赋来自她的父亲——著名音乐人兼 DJ DJ Fisun，他是 DFM 和 UFM 电台的常驻艺人，也是多首热门混音的创作者。在父亲的影响下，她从小就在录音室环境中成长，学会了如何感受节奏、音调与舞台氛围。她在 六岁 时便首次在专业录音室录制了歌曲。到十六岁时，她已经拥有近十年的演唱与录制经验。 音乐与主题 阿莉西娅歌曲的核心主题围绕青春期的情感：恋爱、自我探索、情感的脆弱与对未来的憧憬。她的创作与演唱没有虚假——每一首歌都像是一段私人故事。她的嗓音清澈、柔和而富有情感，这是年轻歌手中难得的特质。 与许多以形象取胜的流行项目不同，阿莉西娅始终强调 真诚——这也成为她的标志。她的歌曲频繁出现在流行电台，听众积极地在社交媒体上分享，使她在没有强力宣传的情况下自然地走红。 首批成功与音乐录像 阿莉西娅事业的关键阶段之一是与著名导演…

DJ Piligrim 是中亚地区最早且最成功的音乐项目之一，成功地将民族传统与现代电子音效融合在一起。创始人 Ilkhom Yulchiev（伊尔霍姆·尤尔奇耶夫） 不仅成为一位受欢迎的音乐人，更成为 20 世纪 90 年代末音乐全球化的象征——在那个文化边界迅速消融的时代，他的创作证明了本土文化也能与世界舞台的普世节奏相融合。DJ Piligrim 的音乐成为本地身份与全球舞曲节奏和谐共存的典范。 背景与文化意义 在后苏联音乐史中，人们往往将注意力集中在莫斯科和圣彼得堡——这两个被视为创新与音乐工业中心的城市。然而，在它们之外，也在发生着同样重要的文化进程。拥有丰富民族色彩与活跃音乐传统的中亚地区，在 1990 年代末成为新的艺术表达实验室。DJ Piligrim 的出现充分证明，真正的音乐创新同样可以诞生在“首都轨道”之外。 苏联七十年的共同生活塑造了一个统一的文化空间——俄语成为跨民族交流的语言，而各民族的旋律也成为集体文化记忆的重要部分。DJ Piligrim 顺应了这种文化逻辑，提出了全新的音乐形式：电子民族音乐，融合了 流行音乐、浩室 和 Trip-Hop 等元素，使东方旋律焕发出现代感。 项目起源与诞生 Ilkhom Yulchiev 于 1998 年毕业于塔什干世界语言国立大学。正是在那时，他意识到音乐不仅仅是一种爱好，而是他的人生道路。与制作人兼音乐人 Dmitri Levin 合作后，他们成立了一个音乐二人组，并很快命名为 DJ Piligrim。这个名字具有象征意义：“朝圣者”——一个行走于路上的人，将自己的文化从国度带向国度，从心灵传递到心灵。 出道与迅速成功 1998…

尤莉娅·帕戈（Yulia Pago）——圣彼得堡俱乐部音乐界最具代表性和魅力的歌手之一，她的名字与俄罗斯Trance和House音乐的发展密不可分。凭借独特的舞台魅力、强大的现场嗓音和充满能量的表现力，她成为北方之都的象征，也赢得了全国无数电子音乐爱好者的喜爱。 早年与音乐起步 尤莉娅在圣彼得堡的俱乐部开始了她的音乐生涯，很快就赢得了观众和DJ们的关注。她擅长将现场演唱与电子音乐的节奏融合——不仅仅是“唱歌”，而是用身体去感受每一个节拍，将舞台变成情感共鸣的空间。 通往成功的道路并非一帆风顺。尤莉娅通过多年磨练，与不同的制作人合作，逐渐形成了自己独特的风格。随着时间推移，她成为圣彼得堡俱乐部文化的重要代表人物，也推动了渐进浩室（Progressive House）和Trance音乐在俄罗斯的复兴。 代表作品与成名曲 尤莉娅·帕戈凭借与知名俄罗斯DJ的合作作品而成名，其中包括： 《На облака》（Na Oblaka，“在云端”）——象征梦想与自由的经典之作，成为她的代表曲目。 《Город счастья》（Gorod Schastya，“幸福之城”）——在全国俱乐部广泛播放的劲曲。 《Осколки лета》（Oskolki Leta，“夏之碎片”）——与DJ Feel的合作作品，被誉为俄罗斯Trance音乐的标志性突破。 这些歌曲让尤莉娅成为俄罗斯Trance-House领域的主要女声代表。她的作品常年在超过100家电台播放，覆盖250座城市，包括Русское…

Katya Chekhova（卡佳·切霍娃） —— 俄罗斯传奇性的音乐项目，属于电子与人声俱乐部音乐风格。它是首批获得国际认可、并被收录进世界顶级DJ播放列表的俄罗斯音乐项目之一。项目的制作人包括 谢尔盖·皮梅诺夫（Sergey Pimenov）、尼古拉·列别杰夫（Nikolay Lebedev） 和 罗曼·加卢什金（Roman Galushkin） —— 他们是厂牌 Uplifto Media 的核心人物，这个厂牌被认为是俄罗斯电子俱乐部文化数字时代的开创者。 项目的诞生与概念 “Katya Chekhova” 项目诞生于2000年代中期，作为一个融合了电子音乐、互联网技术与视觉创新的实验性多媒体平台。它的核心理念是将 人类情感 与 数字美学 融合在一起 —— 通过机器音色过滤的声音成为一种象征，象征着人类与科技融合的新音乐时代。 “Katya Chekhova” 并非真实歌手的名字，而是一个为了表达 爱、孤独、控制论与人机关系 而创造的虚拟角色。这一概念成为俄罗斯电子乐舞台上具有标志性意义的现象。 专辑《我是机器人》 (2005) 首张专辑 《我是机器人》 于2005年发行，并取得巨大成功。它的销量超过 20万张 —— 对于一个独立电子音乐项目来说，这个数字极为惊人。该专辑获得了俄罗斯国家音乐奖 “Record” 的 “年度新人奖”（2006），并被评论家认为是俄罗斯俱乐部音乐史上的里程碑。 这张专辑将 电子流行、电音Trance与女性人声 融合在一起，树立了俄罗斯电子音乐的新标准。诸如…

EMIN（本名 — 埃明·阿拉佐维奇·阿加拉罗夫）是一位歌手、作曲家、制作人和企业家。他的音乐融合了流行、灵魂、摇滚抒情曲和当代流行元素。独特的声音与真挚的歌词使他成为俄语流行音乐界最具代表性的艺术家之一。EMIN 的音乐是一种旋律与情感的和谐结合，融合了优雅、浪漫与内在的力量。 早年生活与教育 埃明·阿加拉罗夫于1979年12月12日出生于阿塞拜疆首都巴库。他的家族在商业和文化领域都有深厚背景：父亲阿拉兹·阿加拉罗夫是“Crocus Group”集团的创始人。从小，埃明便展现出音乐天赋与舞台魅力。 他在莫斯科学习了约八年，随后前往瑞士的私立学校就读。15岁时，全家移居美国。他在新泽西完成高中学业，之后进入纽约的Marymount Manhattan College攻读金融与企业管理专业。 音乐贯穿了他的一生。年轻时，他受到了猫王（Elvis Presley）、史提夫·汪达（Stevie Wonder）、穆斯林·马戈马耶夫（Muslim Magomayev）和法兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）等音乐传奇的影响，这些艺术家塑造了他的音乐品味，并激发了他将古典抒情与现代音乐相融合的灵感。 音乐起步与风格 回到俄罗斯后，埃明担任“Crocus Group”的商务总监，同时开始积极从事音乐创作。2000年代初，他形成了自己的独特风格，称为CRB — Contemporary Rock Ballad（当代摇滚抒情曲），融合了古典情歌与现代制作。 早期作品以柔和的嗓音、真诚的歌词和细腻的编曲而闻名。埃明常常在深夜于家中录音室创作，这些作品成为他首张专辑的基础。 出道与首张专辑…

本名： Ian Carey（伊恩·凯瑞） 出生日期： 1975年9月13日 出生地： 美国马里兰州 音乐类型： 浩室音乐（House）、灵魂浩室（Soulful House）、放克浩室（Funky House）、深浩室（Deep House） 职业： DJ、制作人、混音师 活跃期： 1998年至今 早年生活与家庭影响 Ian Carey 出生并成长于美国马里兰州的一个小镇，距华盛顿仅两个小时车程。音乐自幼伴随他成长：父亲是一名音响工程师，母亲会弹吉他。八岁时，他就能为现场演出调试设备，并常与父亲一起巡演，感受全美俱乐部与现场音乐的氛围。 在学业上他并不出众，但进入马里兰大学巴尔的摩分校（University of Maryland, Baltimore）后，他开始意识到教育的重要性。正是在大学期间，他第一次接触到舞曲音乐——这种能量成为他日后职业生涯的核心动力。 嘻哈、涂鸦与俱乐部起步 除了音乐，Ian 还热爱涂鸦艺术，这一兴趣让他融入巴尔的摩当地的嘻哈社群。最初，他主要播放嘻哈音乐（Hip-Hop），每周都在Midnight俱乐部演出。期间，他还在唱片店Music Liberated工作，并首次听到了浩室音乐（House）。 当嘻哈逐渐商业化后，Carey 被更具地下精神的音乐吸引。他开始前往Paradox俱乐部，那里常有传奇DJ登场：Teddy Douglas、DJ Spen、Karizma、Tony Humphries、Joe Claussell。正是在那里，他爱上了灵魂浩室（Soulful House），为其职业方向定下基调。 音乐项目与创作成长 Ian 与Jason Papillon合作成立了Soul Providers项目，其代表作《Rise》和《I Don’t…

本名：叶丽莎维塔·瓦列里耶芙娜·伊万茨（艺名：Ёлка / Yolka） 出生日期：1982年7月2日 出生地：乌日哥罗德，乌克兰 音乐类型：流行、灵魂、R’n’B、雷鬼、电子音乐 职业：歌手、词曲作者、电视主持人 活跃时期：自2001年起 早年生活 叶丽莎维塔·伊万茨于1982年出生在乌克兰乌日哥罗德的一个音乐世家。自幼热爱艺术，曾在学校合唱团演唱、学习声乐并参加 KVN（幽默比赛）。她所在的“第六病房”团队赢得了乌克兰 KVN 联赛冠军，这也是她首次被大众所熟知。 高中毕业后，叶丽莎维塔曾在咖啡馆工作，并为说唱组合“B&B”担任伴唱。此时她开始活跃于舞台，积累了音乐制作与表演经验。 音乐生涯的起步 2001年，Ёлка随“B&B”乐队前往莫斯科，参加RAP MUSIC 国际音乐节。在此期间，她引起了著名制作人弗拉德·瓦洛夫（SheFF）的注意。由于乐队即将解散，叶丽莎维塔开始以艺名“Ёлка”（Yolka）展开个人事业。 从出道之初，她便以独特的嗓音、真挚的情感表达及融合嘻哈、流行、雷鬼与灵魂乐的多元风格脱颖而出。到2000年代中期，她已成为俄罗斯乐坛最具辨识度的女歌手之一。 突破与走红 成功之路并非一蹴而就——Ёлка凭借坚持、勤奋与积极乐观赢得了认可。她的首批热门单曲——《欺骗之城》、《帅气男孩》、《女大学生》和《别气馁》——登上排行榜前列，成为大众喜爱的流行金曲。这些歌曲曾频繁出现在电台、俱乐部，甚至是当年流行的手机铃声中。 音乐风格…

城市： 伊万诺沃，俄罗斯 风格： 流行、舞曲、电子、嘻哈 活跃年份： 20 世纪 80 年代末至今 成员（不同阶段）： 阿列克谢·里若夫、尼古拉·季莫菲耶夫、奥列格·茹科夫、阿列克谢·谢罗夫 早期历史 伊万诺沃不仅被称为“新娘之城”，也是俄罗斯最具代表性的乐队之一 “迪斯科灾难”（Diskoteka Avaria） 的诞生地。故事始于 20 世纪 80 年代末，当时 尼古拉·季莫菲耶夫 与 阿列克谢·里若夫 相识。他们的友谊和创意搭档在学生幽默节目 KVN 的氛围中萌芽，在那里他们首次开始将音乐与幽默相结合。 之后，两人成为学生派对和迪斯科活动的固定主持人。1990 年，他们推出了自己的广播节目 《迪斯科灾难》，持续了三年，并为未来的乐队名称奠定了基础。 名字的由来与起步 “迪斯科灾难”这个名字来源于他们常表演的俱乐部 “Avaria（意为‘事故’）”。正如阿列克谢·里若夫回忆：“有一次我们被邀请举办一场迪斯科，我们答应了——并意识到我们既能享受其中，又能靠它谋生！” 他们通往成功的道路上充满了趣事与意外——从突发的供暖管爆裂到演出设备故障。但成员们始终保留了这个“灾难”的名字，因为它完美地体现了他们的幽默与风格。 乐队的形成 1992 年，奥列格·茹科夫 加入，为乐队增添了强劲的低音线和舞台魅力。1996 年，阿列克谢·谢罗夫…

Naguale —— 罗马尼亚音乐团体，是融合电子音乐、巴尔干民族元素与现场能量的象征。他们的音乐如同情感的爆发、神秘的光环与强劲的节奏洪流，是现代科技与民族传统完美结合的艺术典范。Naguale 以其震撼的现场演出、视听表演和以“内在平衡”为核心的哲学理念而闻名。 名称起源与理念 “Naguale”一词源自古老的中美洲神话。在中美洲文明中，nagual 是人类的动物化身或灵魂双生体，象征着人格中光明与黑暗面的平衡，代表自然力量、直觉与生命本源的连接。 对于乐队成员而言，这个概念象征着内在和谐、创作能量与音乐中蕴含的二元性。每一首 Naguale 的作品，都是在精神与物质、炽热的节奏与哲思之间寻求平衡的旅程。 成立与风格 乐队由奥维迪乌·巴修（Ovidiu Basiu）创建，他是打击乐手、作曲家及制作人，是项目的灵魂人物。他的愿景是将民族音乐与电子音效结合，使每场 Naguale 的演出都成为一次穿越声音、光影与能量的音乐旅程。 他们的风格可称为电子民谣融合（Electro-Folk Mix），是 Deep House、Electro、Balkan Beats、Tribal House 与 World Music 的有机结合。音乐中既有罗马尼亚民俗旋律、拉丁节奏、阿拉伯装饰音，也融入了欧洲舞曲的律动。这种兼收并蓄的创作方式成为 Naguale 的标志，让他们赢得了世界各地听众的喜爱。 现场演出的能量 Naguale 以其震撼的现场表演而闻名，演出常被形容为大型视听盛宴。每场演出都是现场乐器、激光投影、灯光特效与火焰装置的完美融合。乐队从不使用伴奏音轨，所有音乐均为现场演奏，与观众形成独特的互动。 他们的 DJ…

艺名：DJ Aphrodite 本名：Kevin（Cavin）Friday 所在地：英国伦敦 音乐风格： Drum’n’Bass、Jungle、Jump-Up 厂牌： Aphrodite Recordings、Urban Takeover、V2 Recordings 简介 DJ Aphrodite 是英国传奇级制作人和DJ，也是 Jungle 音乐的创始人之一，对 Drum’n’Bass 整个音乐场景产生了深远影响。他的名字与 Jump-Up 风格的诞生密不可分——这种充满能量、节奏强烈且“断拍”的音乐，在上世纪90年代定义了英国俱乐部的声音。 在长达数十年的职业生涯中，Aphrodite 成为 Old School 音色 的象征，将 放克律动、雷鬼采样 与厚重低音巧妙融合。他的作品在全球范围播放，影响了整整一代电子音乐爱好者。 早年经历与起步 Kevin Friday 出生并成长于英国，从少年时期就热爱音乐，受到早期电子实验与 Breakbeat 节奏的启发。90年代初，在 Rave 文化兴起之际，他开始创作个人曲目，尝试采样与复杂节奏结构——这也成为 Jungle 的雏形。 那时他以多个艺名发布作品，包括 Amazon II 和 Alladin，展现出多样性与创新精神。这些早期发行奠定了他独特的制作风格：断拍节奏、深沉低音线 与 雷鬼、嘻哈采样 的结合。 风格形成与初期成功 DJ Aphrodite 的早期代表作包括 "King Of The Beats"、"Woman That Rolls"、"Tower Bass" 和 "Style From The Dark…

Alexandra Stan（亚历山德拉·斯坦） —— 罗马尼亚女歌手、词曲作者及模特，是 2010 年代最具代表性的 欧陆舞曲（Eurodance） 与 流行浩室（Pop House） 明星之一。她于 1989 年 6 月 10 日 出生于 罗马尼亚康斯坦察，凭借 2010 年的热曲 《Mr. Saxobeat》 一举成名。这首歌曲登上了 20 多个国家的榜首，成为 2010 年代欧洲俱乐部音乐的标志之一。 早年生活与教育 Alexandra 出生于音乐家庭，从小就展现出艺术天赋和舞台魅力。她的音乐梦想源于童年时期，受迪士尼动画《小美人鱼》中爱丽儿的启发，立志成为歌手。 她在特拉扬音乐学院学习声乐与音乐理论，之后进入 安德烈·沙古纳大学（Andrei Șaguna University） 主修“管理”。求学期间，她多次参加音乐比赛和节日演出，屡获奖项，积累了丰富的舞台经验。 职业起步（2009–2010） 2009 年，Alexandra 结识了制作人 Marcel Prodan 与 Andrei Nemirschi，在他们的帮助下录制了首支单曲 《Lollipop (Param Pam Pam)》。该曲迅速在罗马尼亚走红，MV 在网络上点击量破百万，为她的职业生涯奠定基础。 《Lollipop》 的成功促成了她与 Maan Studio 唱片公司的合作。2010 年，她发布了令其登上国际舞台的作品。 全球突破：《Mr. Saxobeat》 2010 年夏季发行的 《Mr. Saxobeat》 成为全球现象级热曲。该曲融合了舞曲节奏、朗朗上口的旋律以及标志性的萨克斯旋律，取得了以下成就： 在 罗马尼亚、意大利、德国、西班牙、瑞士 等国夺得冠军； 跻身 英国 与…

MakSim（本名 — 玛丽娜·谢尔盖耶夫娜·阿布罗西莫娃；生于1983年6月10日，鞑靼斯坦·喀山）是一位俄罗斯女歌手、词曲作者与制作人。她是2000年代最具代表性的流行女歌手之一，代表作包括《Znaesh li ty》（你可知道）、《Nezhnost》（温柔）、《Moi rai》（我的天堂）和《Otpuskayu》（放手），这些歌曲成为了一代人的音乐象征。 艺名“MakSim”据说源自她哥哥的名字，或是她母亲的娘家姓（Максимова / Maksimova）。歌手本人表示，这个名字体现了她的内在能量与艺术个性。 早年生活与音乐起步 玛丽娜从小热爱音乐，并在音乐学校学习。青少年时期，她积极参加比赛，创作原创歌曲，并与乐队Pro-Z一起演出。她的首支知名歌曲《Zavedi》在鞑靼斯坦地区的电台中广受欢迎。 她与当地组合“Sh-cola”和“Guby”合作，创作原创歌词。2004年，她的歌曲《Santimetry dykhaniya》（呼吸的厘米）上榜，引起听众关注。此后，MakSim搬到莫斯科，开始与唱片公司Gala Records合作。 成名与全国知名度 2006年，她发行首张专辑《Trudny Vozrast》（艰难的年龄），其中收录了多首热门歌曲，如《Nezhnost》（温柔）、《Otpuskayu》（放手）和《Trudny Vozrast》（艰难的年龄）。专辑获得白金销量认证，歌曲《Nezhnost》登上“俄罗斯电台”（Русское Радио）等多个排行榜首位。首年销量超过150万张，成为当年俄罗斯最畅销的音乐项目。 2007年，她发行单曲《Znaesh li…

凯莎·罗斯·塞伯特（英语：Kesha Rose Sebert），艺名 Kesha（曾用名 Ke$ha），是一位美国歌手、词曲作者和演员。她的音乐融合了流行音乐、电子流行、舞曲流行和流行摇滚等元素。以大胆前卫的形象、讽刺幽默的歌词、夸张的风格和极具辨识度的嗓音而闻名。凭借全球热曲《Tik Tok》，Kesha 一举成名，成为2010至2020年代最具代表性的流行音乐偶像之一。 早年生活 Kesha Rose Sebert 于1987年3月1日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，在田纳西州纳什维尔长大。她的母亲佩比·塞伯特（Pebe Sebert）是一名词曲作者和歌手，曾与乡村音乐巨星多莉·帕顿等人合作。从小，Kesha 就展现出音乐天赋，会写歌、表演，并在学校舞台上崭露头角。 青少年时期，她开始进入录音室与制作人合作。高中毕业后，Kesha 曾短暂就读于哥伦比亚大学，随后决定全职投身音乐事业。 出道与早期成功 2005年，Kesha 与制作人Dr. Luke 签约（Kemosabe Entertainment），并搬到洛杉矶发展。她最初为其他艺人写歌、担任伴唱，如为 布兰妮·斯皮尔斯 和 帕丽斯·希尔顿 献声，还出现在 凯蒂·佩里 的《I Kissed a Girl》 MV 中。 2009年，她因参与演唱 Flo Rida – 《Right Round》 副歌而意外走红。随后，她与 RCA Records 签约，开始筹备个人首张专辑。 突破：《Tik Tok》 与首张专辑《Animal》 2009年8月，Kesha 发行首支单曲 《Tik…

Timo Maas 是享誉全球的德国DJ、音乐制作人和作曲家，被认为是1990年代至2020年代电子音乐界的重要代表人物之一。他的音乐涵盖 Techno、Deep House、Breakbeat 以及 Progressive House 等风格，标志性的声音融合了实验性、旋律感与强劲节奏。 早年经历 Timo Maas 于1969年7月27日出生于西德。父母离异后，他随母亲搬到小镇 Bückeburg（比克堡）。从小热爱音乐，收藏唱片、梦想拥有鼓和吉他，但最终选择了DJ之路。13岁时便开始在学校派对上打碟，17岁购买了第一套专业唱盘设备。 中学毕业后，他和当时的许多德国青年一样，在服兵役与社会服务之间做出选择。Timo选择了后者，担任志愿者，为残障人士配送餐食。之后，他在咖啡馆和手机店兼职，同时不断打磨DJ技巧并进行声音实验。 职业起点与早期成功 上世纪90年代初，他参加了多场大型Rave派对，这成为职业生涯的重要转折点。1992年，他首次登上大型音乐节舞台。到90年代中期，他开始发行原创作品。首支单曲 《The Final XS》（1995年）标志着他正式步入电子乐坛。第二支作品与Gary D.合作发行，这也让Timo成为汉堡知名俱乐部 The Tunnel 的驻场DJ。 90年代末期，他使用多个艺名探索不同风格，其中最著名的化名之一是 Orinoko，以此名发行的单曲 《Mama Konda》 成为俱乐部经典曲目。 走向世界舞台 1999年，Timo为Azzido Da Bass的作品 《Doom’s Night》 制作的Remix成为他事业的突破点。该混音仅耗时数小时便完成，却迅速成为全球夜店的热门曲目，为他赢得国际声誉。此后，他发行了合辑 Music for the Maases Vol. 1 和…

尤莉娅·萨维切娃（Yulia Savicheva）——俄罗斯歌手、演员及电视主持人，是选秀节目 《星工厂》（Fabrika Zvezd）中最知名的学员之一。她真挚动人的歌曲和充满情感的演唱，使她成为俄罗斯乃至海外数百万听众心中的宠儿。她的音乐将流行音乐与灵魂乐及浪漫抒情曲相融合，二十多年来始终坚持自我风格。 早年生活 尤莉娅·斯坦尼斯拉夫诺夫娜·萨维切娃于1987年2月14日出生于库尔干市的一个音乐世家。父亲斯坦尼斯拉夫·萨维切夫是吉他手兼作曲家，母亲安娜·萨维切娃是文化工作者及教育者。自幼浸润在艺术氛围中，使尤莉娅得以早早展现出音乐与表演天赋。 四岁时，她首次登台，与乐队阿加塔·克里斯蒂（Agata Kristi）同台演出；五岁时成为儿童合唱团“小萤火虫”（Svetlyachok）的主唱。后来她学习了国际标准舞，多次在比赛中获奖，同时不断打磨声乐技巧。上世纪90年代中期，萨维切娃一家迁居莫斯科，尤莉娅在母亲任职的莫斯科航空学院文化宫继续学习并频繁登台演出。 走向成名之路 少年时期，尤莉娅积极参与各类艺术比赛、戏剧演出及电视节目。然而真正的转折点出现在2003年，她参加了由马克西姆·法捷耶夫（Maxim Fadeev）担任导师的《星工厂2》。虽然未获冠军，但该节目成为她演艺事业的起点。歌曲《高高》（Vysoko）、《船只》（Korabli）和《原谅我的爱》（Prosti za lyubov）迅速走红，成为经典热门。 国际舞台的认可 2004年，尤莉娅代表俄罗斯参加欧洲歌唱大赛（Eurovision），以歌曲《Believe…

Deepside Deejays 是来自罗马尼亚的音乐组合，在其作品中融合了 舞曲 (Dance)、电音浩室 (Electro House)、渐进浩室 (Progressive House) 与 深浩室 (Deep House) 等多种元素。该组合以旋律优美、节奏感强的舞曲以及风靡全球的混音作品而闻名。 项目起源与成立 Deepside Deejays 成立于 2008 年，由三位来自罗马尼亚的 DJ 与制作人 Dave Pryce、Victor de la Pena 与 Vibearena 共同创立。三人希望打破当时俱乐部音乐的单一性，打造一种以旋律性、情感性和高质量制作为核心的新声音。 组合成立后迅速崭露头角，推出的多首作品在罗马尼亚及欧洲俱乐部中广受欢迎，并引起业内人士关注。 早期成功（2008–2009） 2008 年，Deepside Deejays 发行了 "Summer In Your Eyes"、"Move It Like I Do" 以及与 Nick Kamarera 合作的 "Beautiful Days" 等单曲，凭借轻盈明快、充满夏日气息的旋律，赢得了东欧舞曲爱好者的喜爱。 2009 年成为组合事业的转折点。他们赢得了 Gfab Records 比赛，正式踏上国际舞台。同年推出的热门歌曲包括 "Over and Over Again"、"Secret Ride" 与 "Never Be Alone" 等，在波兰、俄罗斯、土耳其及北欧国家的排行榜中均表现亮眼，跻身东欧舞曲前 20 名。 随着人气飙升，组合发行了多张合辑，如 "Fantastic Dance"、"Electro House Vision" 和 "Mega Dance Hits from Romania"。 国际认可（2010–2012）…

Tinie Tempah（本名：Patrick Junior Chukwuemeka Okogwu）是一位拥有尼日利亚血统的英国说唱歌手、歌手、词曲作者及企业家。1988年11月7日出生于英国伦敦南部的佩卡姆（Peckham）地区。他是英国都市音乐界最具代表性的艺术家之一，其音乐融合了Grime、Hip-Hop、电子舞曲和流行音乐等多种元素。 早年生活与出道 Patrick 出生于一个来自尼日利亚的音乐家庭。从小他就热爱诗歌与节奏语言，并在青少年时期开始创作歌词并在伦敦南部的街头表演。他曾就读于 St. Paul’s Academy，在那里展现出对文学与表演的热情。 他的艺名 Tinie Tempah 由 tiny（意为“小”）与 temper（意为“脾气”）组成，象征外表平静与内心热情的反差。 2005 年，他发布了首张混音带 "Chapter 1: Verse 22"，并频繁出现在英国音乐频道 Channel U 上。其歌曲 "Wifey" 的MV在排行榜上连续占据榜首达 10 周，为他赢得了首波人气。 早期成功与与 Sony 合作 他首次获得重大成功是在歌曲 "Listen to the Vibe"（与 DJ Ironik 合作）被收录进 PSP 游戏 Wipeout Pure 的原声带后。这使他首次被更广泛的听众认识。此后他与 Dizzee Rascal、Sway 和 Chipmunk 一同巡演。 突破与国际成名 2010 年，他发行的单曲 "Pass Out"（由 Labyrinth 制作）成为转折点。该曲登上英国单曲榜（UK Singles Chart）冠军，并让 Tinie Tempah 一举成名。MV 在 YouTube 上获得数百万播放量，成为英国新一代都市音乐的代表性作品。…

Corina Katt Ayala，艺名 Corina，是一位拥有波多黎各血统的美国歌手、舞者和演员，代表音乐类型为 Freestyle 和 流行音乐。她是20世纪80年代末至90年代纽约俱乐部舞曲界最引人注目的代表人物之一，凭借多首登上 Billboard 排行榜的舞曲而获得广泛认可。 早年生活 这位未来的明星出生于波多黎各，在曼哈顿的西班牙哈莱姆区和南布朗克斯长大。从小，Corina 就展现出艺术天赋：她学习了芭蕾舞、声乐，并积极参与校园和社区戏剧表演。她热情奔放的性格与富有表现力的舞台魅力使她天生适合站在聚光灯下。除了音乐，她还自幼对表演艺术充满兴趣，这也为她日后的多元艺术生涯奠定了基础。 音乐生涯的开始 1989 年，Corina 与纽约独立厂牌 Cutting Records 签约，该厂牌是推广 Freestyle 音乐的领军者之一。她的首批单曲 — "Out of Control"、"Give Me Back My Heart" 和 "Loving You Like Crazy" — 很快就在俱乐部中走红，并在美国东海岸的电台中获得高频播放。 突破与首张专辑 1991 年，Corina 发行了首张同名专辑 Corina（8月6日发行），迎来了事业高峰。唱片中包含多首代表作，包括： "Temptation" — 登上 Billboard Hot 100 第6名； "Whispers" — 经典 Freestyle 俱乐部舞曲； "Now That You’re Gone" — 一首旋律感强烈的舞曲，进一步巩固了她的成功。 这张专辑获得了乐评界的好评，被认为是90年代初最具代表性的 Freestyle 作品之一。凭借充满活力的嗓音与现代制作风格，Corina 与…