艺人 / 演出者 - 传记与唱片目录，所有专辑和歌曲 | 页面: 4

Robert Miles（本名 — Roberto Concina，1969 年 11 月 3 日，瑞士弗勒里耶 — 2017 年 5 月 9 日，西班牙伊比萨）是意大利裔瑞士作曲家、DJ 与制作人，dream house 流派的先锋人物。他创作的划时代单曲 《Children》（1995/96）成为 1990 年代欧洲的文化现象，销量以百万计，并将钢琴主旋（piano lead）带入主流舞曲。Miles 的生涯横跨白金唱片、全球巡演，以及从 dance-pop 转向实验电子、氛围音乐与与爵士、世界音乐的跨界。 早年与出道 出生于瑞士的意大利移民家庭，Roberto 自少年起便在乐队中演奏，痴迷合成器与录音。1990 年代初，他在意大利作为俱乐部 DJ 活跃，打磨录音室制作技巧，并形成标志性写作：忧郁却明亮的和声、极简鼓组、宽阔的氛围铺底，以及作为情绪核心的钢琴动机。 突破：〈Children〉与 Dreamland 1995 年，他录制了 《Children》——以标志性钢琴主题、柔和低频与“透明”pad 纹理勾勒的冥想式舞曲。作品迅速登顶欧洲各大榜单，并在英国蝉联数周冠军。该单曲也巩固了 dream house 的概念——俱乐部节拍服务的不是狂喜，而是宣泄与对舞池的抚慰。 1996 年，处女专辑 Dreamland 发行，收录单曲 《Fable》 与 《One and One》（Maria Nayler 演唱）。专辑成为国际畅销与十年间最具辨识度的电子唱片之一。 拓展色谱：23am 与实验转向 1997 年第二张专辑 23am 推出，声音更“夜色化”与沉思；代表作包括 《Freedom》（feat. Kathy…

Sash! —— 德国的录音室项目与现场演出团队，活跃于欧陆 Trance、前卫浩室与Dance-Pop的交汇处。项目由DJ/制作人 Sascha Lappessen（生于1970年6月10日）领衔，他多年与制作人兼词曲作者 Ralf Kappmeier 与 Thomas “Alisson” Lüdke 在录音室搭档。Sash! 是90年代少数不仅塑造出可辨识“欧陆”声音、且将其转化为全球流行语汇的欧洲团队之一：从德国与比荷卢的俱乐部，到英国榜单与全球电台歌单。 成形与早年 早期的 Sash! 成长于Techno、Acid以及德国舞曲厂牌鼎盛的环境里。90年代上半，他打磨出一套声音：硬朗的鼓型、突出的主领合成器、以法/西/意/英多语呈现的精炼人声钩子，以及面向音乐节的大场景编排。到十年中期，这种手法已凝练为一连串单曲，让项目获得国际关注。 突破：定义十年的金曲 1997—1999年间，Sash! 连发单曲，成为欧陆 Trance 与第二波 Euro-dance 的名片： 《Encore Une Fois》 —— 法语副歌、标志性的侧链低频、“升推”与为大舞池而设的间奏/爆点。 《Ecuador》（feat. Adrian Rodriguez）—— 西语人声与民族色彩，铺陈在强劲的 Trance 律动上。 《Stay》（feat. La Trec）—— 更偏流行的取向，同时保留俱乐部能量。 《La Primavera》 —— 意式抒情叠加音乐节鼓点。 《Mysterious Times》（feat.…

Ferreck Dawn（本名 — Freek Coppens）是荷兰DJ与制作人，当代House舞曲场景中最稳定的热门制造者之一。他的标志性风格是“厚重”的节奏组、抓耳的律动与温暖的灵魂嗓音；正是这种在冲劲与旋律之间的平衡，让他的音乐从伊比萨一路走红至北美与亚洲的舞池。二十余年的音乐生涯中，他多次登顶 Beatport 榜单、与顶尖厂牌合作发行，并树立起一位既能驾驭俱乐部与音乐节、又能适配电台播出的全能型艺人形象。 早年与起步 Ferreck Dawn 生于荷兰，自青少年时期便浸润在强势的舞曲环境中——从 Gabber 到早期Techno。他最初以 DJ Dusk 的名义登台，不久便转向更具音乐性与“灵魂感”的 House，并确立新艺名 Ferreck Dawn（由 Freek 与 “Dawn” 组合而成）。 突破与上升 早期作品陆续进入一线DJ的播放清单，而真正的突破来自与 Redondo 合作的单曲 《Love Too Deep》（2014）：这首歌将他牢牢带入国际视野，同时开启了密集的巡演行程。随后的一系列作品进一步巩固了他辨识度极高的声音标记与“大型俱乐部圣歌”作者地位。 Defected 与“金曲单曲时代” 与 Defected Records 的合作成为其事业关键。2018年，他与 Robosonic 发布当季最常被播放的作品之一 《In Arms》——简洁有力的低音推进与上口的人声钩子，让这支单曲席卷全球舞池。2019年二人带来 《In My Arms》（主唱：Nikki Ambers），2020年则与制作人/电台主持 Anthony Valadez…

Franky Rizardo —— 荷兰DJ、音乐制作人及唱片厂牌拥有者，是当代浩室（House）音乐界最具影响力的人物之一。他的名字已成为高品质音效、俱乐部能量与真实律动的象征。 早年与音乐起点 Franky Rizardo 于1988年6月1日出生在荷兰。从少年时期起，他便对电子音乐充满热情，并在青少年时期开始尝试制作混音与DJ编曲。他最初的演出在阿姆斯特丹和乌得勒支的小型俱乐部举行，凭借其独特风格——融合 Tech、Soulful 与 Deep House 元素的深邃节奏感——逐渐受到关注。 随着时间推移，Franky 形成了自己独特的音乐语言：轻盈的旋律线、紧凑的节奏结构与温暖流动的律动，成为他的标志性声音。 突破与国际认可 进入2010年代初期，Rizardo 开始与多家著名厂牌合作，包括 Defected Records、Saved Records 与 Spinnin’ Deep。他的作品经常出现在全球顶尖DJ的演出曲目中，逐渐赢得了“兼顾俱乐部氛围与电台流行感”的声誉。 他职业生涯的转折点是创建了自己的品牌概念——FLOW。这一品牌融合了俱乐部派对、广播节目与独立唱片厂牌，迅速在欧洲走红。Rizardo 由此成为新一代 House 音乐爱好者的品味引导者与文化策展人。 如今，FLOW 已不仅仅是系列活动，而是一种以“流动、自由与情感连接”为核心的文化哲学。 音乐风格 Franky Rizardo 的音乐在 Deep House 与 Tech House 之间取得平衡，既具旋律性，又拥有强烈的舞池能量。他的DJ表演充满动态与流畅感，善于与观众共振，创造出无缝衔接的音乐旅程。…

No Doubt（毫无疑问乐队） 是一支美国摇滚乐队，1986 年成立于加利福尼亚州阿纳海姆。该乐队因 1990 年代的热门歌曲 Just a Girl、Don’t Speak 和 Spiderwebs 而享誉全球，以其独特的 ska 朋克、流行摇滚 与新潮风格的融合而闻名。经典阵容包括主唱 格温·史蒂芬妮（Gwen Stefani）、贝斯手 托尼·卡纳尔（Tony Kanal）、吉他手 汤姆·杜蒙（Tom Dumont） 和鼓手 阿德里安·杨（Adrian Young）。 组建与早期阶段 乐队由兄妹二人埃里克（Eric）和格温·史蒂芬妮（Gwen Stefani）与主唱约翰·斯潘斯（John Spence）共同创立，他们受到 Ska 音乐 和朋克的启发。在加州橙县的一家 Dairy Queen 工作时，他们一边打工一边梦想着舞台生涯，并开始在家族车库中排练。 1987 年末，约翰·斯潘斯不幸去世后，格温成为主唱。1988–1989 年间，汤姆·杜蒙与阿德里安·杨加入，托尼·卡纳尔担任贝斯手——这个阵容成为 No Doubt 的核心，延续至今。 随后几年，乐队在加州频繁巡演，以强劲的现场表现赢得关注，逐步奠定了其充满活力的 ska-punk 风格基础。 出道与崛起 1992 年，No Doubt 发行了同名首张专辑 No Doubt，但由于当时正值 Grunge（垃圾摇滚） 盛行，其明快的 Ska 风格未能立即受到广泛关注。 尽管如此，乐队并未放弃：1995 年他们自主发行了独立专辑 The Beacon Street…

罗克萨娜·鲁本诺夫娜·巴巴扬（Roksana Rubenovna Babayan） —— 苏联及俄罗斯流行歌手、演员和电视主持人，俄罗斯联邦人民艺术家。几十年来，她的名字与真诚、温暖和东方情感联系在一起，她的声音以深情与表现力著称，完美融合了亚美尼亚音乐传统与苏联流行文化。 早年经历 罗克萨娜于 1946 年 5 月 30 日 出生于塔什干的一个亚美尼亚知识分子家庭。父亲鲁本·米哈伊洛维奇是土木工程师，母亲塞达·格里戈里耶夫娜是一位钢琴家兼歌手。母亲是她最早的音乐启蒙老师——她从小开始唱歌和弹钢琴，家庭音乐晚会塑造了她的艺术性格。 尽管天赋出众，父母仍坚持让她接受高等教育。高中毕业后，她考入塔什干铁路工程师学院，获得工程师学位。然而，对舞台的热爱最终战胜了一切——在大学期间，她积极参与学生文艺演出，加入合唱团和音乐社团。 艺术起步 毕业后，罗克萨娜·巴巴扬决定全身心投入音乐。她明亮的嗓音和舞台魅力吸引了专业音乐家的注意，不久她成为亚美尼亚国家轻音乐乐团的独唱演员，由康斯坦丁·奥尔别良（Konstantin Orbelyan）指挥。 在乐团的经历让她获得了真正的艺术训练：巡演、录音室录制、与经验丰富的作曲家和编曲家合作。她逐渐成长为一位多才多艺的歌手，既能演唱抒情浪漫曲，也能驾驭节奏明快的流行乐。 成名与流行 她的事业突破出现在 1970 年代中期，当时她凭借歌曲 《雨》 在德累斯顿国际流行歌曲比赛中获胜。这次胜利为她赢得了全苏知名度，并开启了登上大舞台的道路。…

MØ （本名 — Karen Marie Aagaard Ørsted Andersen） MØ 是一位丹麦歌手、词曲作者和制作人，她的音乐已成为当代北欧 流行音乐 的象征。她的风格融合了 电子流行、独立合成、朋克能量 和斯堪的纳维亚式的抒情美感。在十多年的音乐生涯中，MØ 从奥登塞的独立朋克舞台一路走向全球排行榜和世界音乐节的主舞台。 早年与成长 Karen Marie Ørsted 于 1988 年 8 月 13 日 出生在丹麦奥登塞附近的小镇 Ubberud。她在一个教师与心理学家家庭中长大，从小就浸润在音乐氛围中——从古典 爵士 到朋克。七岁时，她开始创作自己的旋律，受到 Spice Girls 和 No Doubt 的启发；青春期时则迷上了 朋克摇滚 与反主流文化。 在高中时期，她与好友组建了电子朋克组合 MOR，活跃于俱乐部与小型音乐节。这段经历奠定了她的艺术性格——独立、勇敢且充满情感力量。 个人事业的开始 2012 年，MØ 发布了首批个人 Demo，迅速引起音乐行业的关注。翌年推出迷你专辑 《Bikini Daze》，其中单曲 《Pilgrim》 成为丹麦本地热门，令她跻身欧洲流行音乐舞台的前列。 2014 年，她发行首张专辑 《No Mythologies to Follow》 —— 一张融合了 合成流行、R&B 和电子独立风格的情感实验之作。该专辑因其新鲜感、真诚的表达与独特嗓音而获得乐评人好评。 全球突破 真正让 MØ 闻名全球的是 2015 年 的国际超级热曲 《Lean On》，她与 Major Lazer 和 DJ Snake…

A-ha — 挪威传奇性的 流行摇滚 乐队，1982 年成立于奥斯陆。三人组合由 Morten Harket（主唱）、Magne Furuholmen（键盘）和 Paul Waaktaar-Savoy（吉他）组成，他们以独特的声音风格著称，将 合成流行、浪漫与北欧特有的忧郁完美融合，成为 1980 年代的音乐象征。 起源与突破 乐队的灵感来自 Magne 和 Paul——这两位从小一起长大的朋友决定共同打造一个国际化项目。不久之后，拥有独特嗓音和宽广音域的 Morten Harket 加入其中。1983 年，他们移居伦敦，在录音室中探索能够打动英国听众的声音。 他们的突破来自 1984 年发行的单曲 «Take On Me»。次年重新发行的版本配有创新的“铅笔动画”风格 MV，迅速风靡 MTV，并登上全球音乐排行榜首位。首张专辑 «Hunting High and Low»（1985）让 A-ha 一举成名——其中的 The Sun Always Shines on T.V.、Train of Thought 和 Hunting High and Low 成为他们的标志性作品。 黄金时代 1980 年代后期是他们的辉煌时期。专辑 «Scoundrel Days»（1986）和 «Stay on These Roads»（1988）带来了更多热门单曲——Cry Wolf、Manhattan Skyline、Stay on These Roads 以及为詹姆斯·邦德电影创作的 The Living Daylights。 A-ha…

Technotronic —— 比利时音乐项目，是欧陆舞曲（Eurodance）与嘻哈浩室（Hip House）风格的开创者之一。该团体于1988年在布鲁塞尔由制作人兼音乐人Jo Bogaert（又名Thomas de Quincey / Manuela D）创立。Technotronic 是最早将浩室节奏、说唱人声与俱乐部电子音乐结合在一起的项目之一，开启了 1990 年代舞曲音乐的时代。 起源与早期（1987–1989） Jo Bogaert —— 受芝加哥浩室与欧洲合成器音乐启发的音乐家与制作人。 Technotronic 最初被设想为纯器乐录音室项目，但当 MC Eric（Éric Martin） 与说唱歌手 Ya Kid K（Manuela Kamosi） 加入后，一切发生了改变。 1989 年发行单曲： 《Pump Up the Jam》 —— 嘻哈、浩室与电子的爆炸性融合。 MV 中出现的模特 Felly Kilingi 只是“代唱”角色，真正的声音来自 Ya Kid K。 该曲在 20 多个国家登上排行榜前列，进入 美国 Billboard Hot 100 前 10 和 英国 UK Singles Chart 第 2 位。 商业成功与专辑 专辑：《Pump Up the Jam: The Album》（1989） 收录热门单曲： 《Pump Up the Jam》 《Get Up! (Before the Night Is Over)》 《Move This》 《This Beat Is Technotronic》 该专辑销量超过 350 万张，获得多白金认证。…

DJ EZ（本名 — Otis Roberts） 是英国DJ、音乐制作人，也是 UK Garage 风格最具影响力的代表之一。1973年11月10日出生于伦敦，成长于北伦敦的托特纳姆（Tottenham）。自20世纪90年代末以来，DJ EZ 一直是塑造 UK Garage、Speed Garage 和 2-Step 音乐的重要人物。如今，他的名字已成为精湛混音技艺与纯现场表演的象征——从不使用数字模板或预录音轨。 早年经历与音乐起点 童年时期，他热爱 嘻哈（Hip-Hop） 与电子放克（Electro-Funk），并在磁带上录制自己的混音。 他的首个艺名是 “Easy O”，后来简化为 DJ EZ。 1989年至1991年间，他开始在伦敦的地下电台如 Dance 93 FM 和 Impact FM 打碟。 1994年加入 Freek FM，首次推广融合 House 与美国 Garage-Soul 的全新风格 —— UK Garage。 突破与 Radio 1Xtra 2000年，DJ EZ 成为 Kiss 100 FM 节目主持人，被誉为“电台上的 UK Garage 之声”。 他的节目 《The Sunday Night Experience》 与 《Kiss Presents Garage》 吸引了英国数十万听众。 他积极扶持年轻艺术家，如 Artful Dodger、Craig David、MJ Cole、So Solid Crew 与 Disclosure。 风格与混音技巧 DJ EZ 以其令人惊叹的混音技巧闻名： ✔ 闪电般的 cut-mix 与…

The Cure —— 英国摇滚乐队，1976 年成立于萨塞克斯郡克劳利市。该乐队被认为是 哥特摇滚（Gothic Rock）、后朋克（Post-Punk） 和 暗潮（Darkwave） 的开创者之一，同时也是 20 世纪和 21 世纪最具影响力的另类摇滚乐队之一。 乐队的创始人、主唱、词曲作者及灵魂人物是 罗伯特·史密斯（Robert Smith）。他标志性的造型——蓬乱的黑发、浓重的眼线、晕开的口红与忧郁的嗓音——成为哥特文化的象征。 早期阶段（1976–1979） 乐队最初是一个名为 Easy Cure 的校园项目。 1978 年更名为 The Cure，并与 Fiction Records 签约。 1979 年发行首张专辑 《Three Imaginary Boys》，随后推出热门单曲 《Boys Don’t Cry》，成为青少年孤独与忧郁的象征。 哥特摇滚的诞生（1980–1982） 20 世纪 80 年代初期是 The Cure 声音风格最为阴郁的时期。他们发行了三张标志性专辑： 年份专辑特点 1980 Seventeen Seconds 氛围感强、极简且冷峻。 1981 Faith 忧郁、精神危机、代表曲《The Funeral Party》。 1982 Pornography 黑暗巅峰：抑郁、愤怒，史密斯著名台词 “It doesn’t matter if we all die”。 这些作品奠定了 哥特摇滚 的风格，并影响了 Bauhaus、Joy…

Bauhaus —— 英国乐队，被认为是哥特摇滚（Gothic Rock）的奠基者之一，同时也为 后朋克（Post-Punk）、另类摇滚（Alternative Rock） 和暗潮（Darkwave）等风格奠定了美学基础。乐队于1978 年在英国北安普顿成立。成员包括： 彼得·墨菲（Peter Murphy） —— 主唱， 丹尼尔·阿什（Daniel Ash） —— 吉他， 大卫 J（David John Haskins） —— 贝斯， 凯文·哈斯金斯（Kevin Haskins） —— 鼓手。 乐队以德国著名建筑与设计学院“包豪斯（Bauhaus）”命名，象征极简主义、工业美学与冷峻的现代主义之美，这些理念后来深刻影响了他们的音乐风格。 早期与突破 Bauhaus 起步于小型俱乐部与车库，他们将朋克的能量与黑暗、戏剧化的氛围结合。1979 年 8 月，他们录制了近 10 分钟的单曲 《Bela Lugosi’s Dead》 —— 极简的节奏、深沉的混响与彼得·墨菲冷冽的嗓音。 这首作品成为哥特音乐场景的宣言，也被视为未来“哥特亚文化”的非官方圣歌。 定义流派的专辑 年份专辑意义 1980 In the Flat Field 首张专辑——冷峻、实验性强、带有攻击性。 1981 Mask 加入萨克斯风与迷幻元素，更具旋律性。 1982 The Sky’s…

Culture Beat 是一个德国 Eurodance 音乐项目，由制作人 托斯滕·芬斯劳（Torsten Fenslau） 于 1989 年在美因河畔法兰克福创建。该组合将 俱乐部 House、说唱元素 与优美人声融合，打造出具有标志性的 Eurodance 音乐风格，成为 1990 年代欧洲舞曲界的领军力量之一。 Culture Beat 因全球热门单曲 《Mr. Vain》、《Got to Get It》、《Anything》 而闻名，这些作品登上欧洲各国排行榜榜首，成为 舞曲音乐 经典。 成立与早期发展（1989–1992） 项目于 1989 年成立，首位 MC 与联合创作者为 Jay Supreme，一位移居德国的美国说唱歌手。 第一任主唱是 Lana E. 与她合作发行了首张专辑 《Horizon》（1991） 和单曲 《No Deeper Meaning》，并进入德国与荷兰音乐排行榜。 音乐由 Torsten Fenslau 制作，他曾活跃于传奇俱乐部 Dorian Gray，并参与项目 Mysterious Art。 全球成功：《Mr. Vain》时代（1993–1995） 1993 年，阵容更新，Tania Evans 成为新主唱。 单曲 《Mr. Vain》 登顶 12 个国家排行榜，包括英国（UK Singles Chart 第 1）、德国和 European Hot 100。 专辑 《Serenity》（1993） 使 Culture Beat 成为全球现象：销量超过 200 万张，在德国和奥地利获得白金认证。 其他代表作： 《Got to Get It》 —— 英国第 4 名，德国金唱片；…

PPK 是一个成立于1998年的俄罗斯电子 Trance 音乐项目，来自罗斯托夫（Rostov-on-Don）。名称取自三位创始成员姓氏的首字母：Pimenov – Polyakov – Korzhov。在成立后的短短几年内，PPK 成为全球 电子音乐 舞台上最知名的俄罗斯项目之一，为 Trance 音乐从俄罗斯走向世界舞台铺平了道路。 成立与早期阶段 组合由资深DJ Sergey Pimenov 和音乐人、音响工程师 Alexander Polyakov 创建。 Roman Korzhov 也曾是首发成员之一，但很快退出，PPK 从此成为双人组合。 他们的首次公开演出于 1998年2月21日 在 “Syndicate DJ 2000” 音乐节举行，观众超过 6,500 人。 1998年8月，PPK 登上 KaZantip 音乐节，同年12月5日发行首张专辑 《感受·不要睡！！！》（俄语：«Чувствуйте НЕСПАТЬ!!!»）。 网络突破与国际声誉 1999–2000 年是关键转折点： PPK 将音乐上传至 mp3.com，作品《21 век》《I Have a Dream》以及后来的 《Воскрешение》（ResuRection） 迅速登上全球榜首。 一年内，他们的曲目下载量超过 250万次 —— 对当时的俄罗斯来说，这几乎是难以想象的数字。 Paul Oakenfold，世界上最具影响力的DJ之一，听到了 《ResuRection》，并开始在演出中播放。 ResuRection —— 改变历史的曲目…

Lay Zhang（本名：张艺兴 / Zhāng Yìxīng，1991年10月7日出生于中国湖南省长沙市）是一位歌手、词曲创作者、舞者、演员和制作人，是亚洲流行音乐和多元音乐领域最具代表性的人物之一。他将韩国偶像体系的经验与中国本土的个人创作及国际化视野相结合。 童年与早期经历 Lay 在长沙长大，家庭支持他追求舞台艺术。从小他就展现出对歌唱与舞蹈的兴趣，曾参与电视节目和各类比赛。他的演艺之路始于校园舞台，以及系统的声乐与舞蹈训练。 16岁时，他通过韩国经纪公司的全球选拔，前往韩国接受偶像练习生培训，课程包括声乐、舞蹈、表演及语言训练。他经过数年磨炼，最终以组合成员身份正式出道。 以 EXO 出道与事业起点 2012年1月，Lay 正式以 EXO 及其子团 EXO-M 成员身份出道，隶属于 SM Entertainment。组合活动为他带来了全球关注、进入 K-pop 体系的机会以及庞大的粉丝群。他担任主舞、副唱，参与歌曲录制、舞台演出及综艺节目。 在团体活动期间，他也开始尝试作曲与创作歌词，为之后的个人发展奠定基础。 个人发展与国际化 Lay 的个人事业在2010年代中期正式展开：他成立了自己的工作室（Zhang Yixing Studio），开始发行个人 EP 和专辑，并以制作人、创作者和艺术家的身份参与全过程。 他的首张个人 EP 《Lose Control》 于2016年发行，取得巨大成功，证明了他在团体之外的独立艺术实力。随后发行的专辑 《Lay 02 Sheep》（2017）和 《Namanana》（2018）进一步拓宽了他的国际影响力，收录中文与英文歌曲，并与海外艺人合作。 Lay 活跃于亚洲及全球舞台，参与巡演、音乐节，不断将影响力扩展至世界范围。 音乐风格与艺术特点 Lay Zhang 的音乐融合了…

Dean Lewis Grant Loaney，艺名 Dean Lewis，是一位来自澳大利亚悉尼的创作型歌手（1987 年 10 月 21 日出生）。他被认为是当代流行音乐界最具代表性的艺术家之一，以真挚的歌词、富有感染力的嗓音和细腻动人的旋律，打动了全世界的听众。 早年生活与音乐启蒙 Dean Lewis 在悉尼北部郊区长大，家庭氛围充满音乐。他在青少年时期自学吉他，并开始创作歌曲，灵感来自英国乐队 Oasis。观看 Oasis 的一场现场演出 DVD 成为他人生的转折点——他决定写出“能打动人心”的歌曲，并花费数年时间学习和模仿自己喜爱的艺术家。 在正式踏入音乐界之前，他曾担任录音师和现场音响工程师，这段经历让他深入理解了音乐制作与舞台表现的本质。 突破与成名 2016 年，Dean Lewis 发行了首支单曲 《Waves》，该曲迅速成为国际热门作品，被多部电视剧采用，并获得多白金认证。 2018 年，他推出的代表作 《Be Alright》 登上澳大利亚排行榜第一名，并在全球范围内走红。这首歌以伤感与希望并存的情绪，确立了他独特的创作风格。 2019 年，他发行首张录音室专辑 A Place We Knew，以真诚的词曲和质朴的声音获得评论界和听众的广泛好评，巩固了他在国际乐坛的地位。 音乐风格与创作理念 Dean Lewis 的音乐属于“有灵魂的流行”：编曲简约，重心在于人声和情感。他的歌词主题涵盖爱情、失落、希望与救赎，以细腻而真实的方式表达情感，让听众在歌曲中找到共鸣。 他避免过度制作，偏爱自然、有机的音色。虽然他的作品经常出现在电台与流媒体榜单上，但仍保留了创作歌手的真挚质感。…

Ninety One（或称 “91”，哈萨克语拉丁转写 — Toqsan Bir）是一支来自哈萨克斯坦的男子音乐组合，于 2010 年代中期登上音乐舞台。该组合被认为是 Q-pop（Qazaq-pop，哈萨克流行音乐）的先驱 —— 这是一种融合了 西方与亚洲流行音乐 元素、并融入本地语言与文化特色的新兴音乐流派。 成立与早期阶段 乐队于 2014 年通过「K-Top Idols」项目组建，旨在打造哈萨克斯坦第一支偶像团体。最初成员包括比赛获胜者及新加入的艺人。2015 年，他们以 Ninety One 的名义正式出道，并于 9 月 1 日发行首支单曲《Айыптама》（意为“不要责怪我”），该曲迅速引起轰动，在哈萨克排行榜上停留了数周。 名称 Ninety One（91）具有象征意义 —— 它指代 1991 年哈萨克斯坦独立的年份，寓意自由、重生以及新的音乐语言的诞生。 风格、使命与音乐 Ninety One 的音乐风格融合了流行旋律、说唱 元素、K-pop 表演风格、舞曲节奏 以及哈萨克语歌词。他们是首批打破俄语和英语主导的音乐形式，坚定使用本民族语言进行创作的年轻艺术家，结合现代视觉与声音，塑造了独特的文化身份。 他们的形象大胆新潮 —— 染发、化妆、独特舞台造型 —— 起初引发社会争议，遭到传统主义者的批评，但最终这种视觉风格成为他们的标志，象征着年轻一代的独立精神与自我表达。 突破与重要阶段 出道后，乐队迅速在年轻群体中走红。早期的演唱会和巡演带来了庞大的粉丝基础。然而，尽管取得成功，Ninety One…

2 Unlimited —— 是一个来自比利时和荷兰的音乐组合，风格融合了 欧陆舞曲（Eurodance）、科技舞曲（Techno） 和 舞曲流行（Dance Pop）。该组合由安特卫普的制作人 Jean-Paul De Coster 与 Phil Wilde 于 1991 年 创立。主唱阵容包括说唱歌手 Ray Slijngaard 和女声 Anita Doth，他们成为乐队国际成功时期的代表人物。1990 年代期间，2 Unlimited 在全球售出超过 1800 万张唱片，创作出一系列全球热曲。 成立与早期阶段 该项目的初衷是创造一种强劲的舞曲声音，将 Techno 节奏、嘻哈说唱 与旋律性人声相结合。首支重要作品最初是一首纯音乐作品，后来加入了人声，成为他们的标志性曲目之一。随着 Ray 与 Anita 的加入，组合确立了以高能节奏与朗朗上口的副歌为核心的舞曲路线，迅速赢得大众喜爱。 巅峰时期 1990 年代初，2 Unlimited 发布了《Get Ready for This》、《Twilight Zone》、《No Limit》和《Tribal Dance》等经典曲目，这些作品迅速风靡欧洲舞池，并登上全球各地的 排行榜。他们的第二张录音室专辑（1993 年）让组合在多个国家的榜单上登顶。这些作品不仅成为流行歌曲，更成为狂欢文化与俱乐部时代的象征。 音乐风格与特点 2 Unlimited 的音乐风格独具特色：节奏激烈但旋律易于接受，男性说唱与女性主唱相结合，旋律明快、结构简洁却极具感染力。其主要特征包括： 强劲的节拍与合成器旋律线； 自由融合 techno、eurodance 与流行元素； 男女声对比形成“双重动感”； 曲风充满派对能量，广泛用于俱乐部、体育赛事、电视节目及广告中。…

Sub Focus（本名 Nicolaas Douwma）是一位英国DJ、音乐制作人和作曲家，1982年4月13日出生于伦敦。他是当代电子音乐界最具影响力的音乐人之一，被誉为新一代鼓打贝斯（Drum & Bass）浪潮的奠基者之一，将俱乐部能量、旋律美感与制作完美主义融合在一起。 早年经历与成长 Nicolaas 从小在音乐氛围中长大，对声音编程和合成器产生了浓厚兴趣。他在家中用旧电脑制作循环与采样，音乐对他而言不仅是爱好，更是实验与创造的空间。 受英国早期锐舞文化（rave）、丛林音乐（jungle）以及The Prodigy、Grooverider 和 Goldie 等人的影响，他开始创作受伦敦都市氛围启发的作品。他的早期样带吸引了制作人的关注，2000年代初被传奇DJ Andy C 策划的厂牌 Ram Records 签下。这成为他事业的转折点——Sub Focus 的名字开始代表鼓打贝斯新世代的崛起。 突破与首张专辑 Sub Focus 的早期单曲以其独特的技术性与可听性脱颖而出。他希望创作出既适合俱乐部又能在电台播放的音乐。2005年至2008年间，他的作品频繁出现在 BBC Radio 1，2009年发行的首张同名专辑 Sub Focus 一举成名。 这张专辑融合了强劲低音、未来电子音效和人声旋律，使鼓打贝斯从地下音乐走向主流。Sub Focus 也成为首批登上大型音乐节舞台的鼓打贝斯艺人之一。 风格拓展与多样化 2013年，他发行了第二张录音室专辑 Torus，展现出更加多元的声音。歌曲 Endorphins、Turn It Around 和 Turn Back Time 成为国际热门曲。这张专辑标志着他向更具旋律性与情感化的制作风格转变，同时保留了其标志性的节奏与低音。 随后几年，Sub Focus…

特洛伊·希文·梅莱特（Troye Sivan Mellet）——澳大利亚歌手、词曲作者、演员及视觉艺术家，1995年6月5日出生于南非约翰内斯堡。他是当代流行文化中最具代表性的声音之一，以真诚、极简与情感著称，成为数字时代一代人的象征。 早年生活与成长 特洛伊在澳大利亚珀斯长大，2岁时随家人移居此地。从小他就对舞台充满热情：在学校音乐剧中表演、拍摄业余视频，并接受声乐训练。他天生的音乐感与坦率性格，让舞台成为他表达自由与个性的空间。 青少年时期，特洛伊开始在 YouTube 上发布视频——包括翻唱、原创歌曲和生活 vlog。他迅速积累了大量粉丝，成为最早一批通过网络平台开启职业生涯的艺术家之一。这段经历塑造了他坦诚、亲和且直面观众的表达风格。 早期成就与演员经历 在音乐成名前，特洛伊曾涉足影视领域：他在《X战警前传：金刚狼》（2009）中饰演少年版金刚狼，并主演南非三部曲电影《Spud》（2010–2014）。这些作品为他赢得了早期奖项，也让他对表演艺术充满信心。然而，他最终意识到自己的真正热情在于音乐。 音乐出道与成名 2013年，特洛伊与 EMI Australia 签约，一年后发行首张 EP 《TRXYE》，其中的单曲 《Happy Little Pill》 登上国际榜单，确立了他标志性的风格——情感细腻、氛围浓厚的 合成流行（Synth-pop）。 2015年推出 EP 《WILD》，随后发行首张录音室专辑 《Blue Neighbourhood》。其中的单曲 《Youth》 成为全球热曲——一首关于青春与自我寻找的颂歌。特洛伊由此确立了自己作为真诚表达者的形象，让 流行音乐 成为情感交流的语言。…