DJ Marky 是巴西 DJ、制作人、音乐人及 Innerground Records 厂牌创始人。他的本名是 Marco Antonio da Silva，1973 年 6 月 14 日出生于圣保罗的 Cangaíba 区。
DJ Marky 作为巴西 drum & bass 场景最重要的代表人物之一，以及一位技术出众的俱乐部 DJ，获得了国际声誉。他与 XRS、DJ Patife、Drumagick 等音乐人共同参与塑造了一股新兴力量，将英国 breakbeat 与 bass music 同巴西的节奏、旋律和音乐传统结合起来。他最成功的商业作品是与 XRS、Stamina MC 合作录制的 LK (Carolina Carol Bela)，该曲进入了英国单曲榜 Top 20。
DJ Marky 并不仅仅以个人作品闻名。他的声誉在很大程度上建立于 DJ 现场：快速而技术复杂的混音、搓盘、同时操控多个声音来源，以及根据舞池反馈即时调整节目内容的能力。Marky 本人强调，他首先把自己视为 DJ，而不只是 drum & bass 音乐人。他的唱片收藏和现场选曲横跨爵士、放克、灵魂乐、迪斯科、嘻哈、浩室、科技舞曲和巴西音乐。
基本资料
本名： Marco Antonio da Silva
艺名： DJ Marky
早期艺名： DJ Marky Mark
出生日期： 1973 年 6 月 14 日
出生地： 巴西圣保罗
成长地区： Cangaíba
职业： DJ、音乐制作人、厂牌主理人
主要风格： drum & bass、jungle、liquid funk
厂牌： Innerground Records
主要合作艺人： XRS、Makoto、Stamina MC、S.P.Y、L-Side
最知名作品： LK (Carolina Carol Bela)
主要专辑： In Rotation、My Heroes、The Time Is Right
童年与家庭唱片收藏
Marco Antonio da Silva 成长在一个音乐始终萦绕家中的家庭。他的母亲是一名裁缝，父亲在警察部门任职，并在业余时间从事音乐活动。家中的唱片收藏涵盖巴西音乐、爵士、灵魂乐和放克。
Marky 曾提到，影响其音乐品味的唱片包括 Jorge Ben、Milton Nascimento、Lô Borges、Marcos Valle、Elis Regina、Antônio Carlos Jobim、Martinho da Vila、Miles Davis、James Brown、Marvin Gaye 和 Billy Paul 的作品。他大约从七岁起开始对唱片产生兴趣。
圣保罗的社区派对也对他影响深远。Marco 的姐姐们经常参加这些活动，而年幼的他则和朋友们待在场外听音乐。之后，他会在广播中寻找自己听到的歌曲，并请求母亲购买那些令他印象深刻的唱片。
根据 Marky 本人的回忆，他大约在十一岁时开始接触唱机。后来，他用临时工作赚来的钱购买黑胶唱片，并逐渐进入唱片店工作。几乎所有收入又重新投入到音乐中。2024 年的一次采访中，他的收藏规模被估计接近 3 万张唱片。
自学 DJ 技术
Marky 没有接受过专业音乐教育。他通过收听广播节目，并录制巴西 DJ Ricardo Guedes、Grego、Cuca 和 Sylvio Muller 的节目，自学混音技术。
他最早的重要成就是在圣保罗东部 Showbusiness 俱乐部举办的 DJ 比赛中获胜。比赛结束后，这家俱乐部向他提供了工作机会。
起初，Marky 会在家预先排练整套节目，并且每周几乎按照相同的曲目顺序演出。后来他承认，被俱乐部解雇反而成为一堂宝贵的课：DJ 不应只是无误地播放预先准备好的 set，而应真正理解音乐、观察现场，并根据实时反应改变演出方向。
这一原则贯穿了他的整个职业生涯。Marky 通常不会提前确定最终曲目表。下一首歌的选择取决于现场氛围、观众反应以及上一段衔接的发展方式。
Sound Factory 与 Toco
Sound Factory 俱乐部是 Marky 职业生涯早期最重要的平台之一。他担任驻场 DJ，并获得了自由播放来自欧洲和美国的新电子音乐的机会。
Laurent Garnier、Josh Wink、Little Louie Vega 等国际艺人都曾在这里演出。与此同时，Marky 还在一家与 Sound Factory 老板有关的唱片店工作，因此能够接触到当时在巴西很难找到的进口唱片。
他的下一站是位于 Vila Matilde 区的大型俱乐部 Toco。主厅可容纳数千名观众，Marky 则拥有一个独立空间，可以播放更具实验性的音乐。他还参与面向年轻听众举办的热门日间活动。
职业生涯初期，他使用的艺名是 DJ Marky Mark。后来，为避免与美国艺人 Marky Mark 混淆，他将名字缩短为 DJ Marky。Marky Mark 正是 Mark Wahlberg 当时使用的艺名。
从嘻哈转向 jungle 与 drum & bass
Marky 的音乐基础建立在嘻哈、放克、灵魂乐以及巴西黑人音乐之上。20 世纪 90 年代上半期，英国 hardcore、jungle 和 drum & bass 也逐渐进入他的音乐视野。
DJ Patife 曾回忆，是 Marky 向他介绍了 Boogie Times Tribe 的作品 The Dark Stranger。这张唱片成为两位音乐人认识新英国 breakbeat 声音的重要例子之一。
Marky 和 Patife 通过进口唱片、目录以及 Mixmag、DJ Mag 等杂志关注英国场景。他们更喜欢粗粝、节奏结构复杂的音乐，这类作品与圣保罗大型俱乐部中流行的商业电子音乐明显不同。
转向 drum & bass 后，Marky 并未放弃早期的音乐兴趣。相反，放克、灵魂乐、爵士以及巴西和声逐渐成为他理解这一类型的重要组成部分。
Lov.e、Vibe 派对与国际舞台
Toco 关闭后，Marky 一度失去固定演出场地。直到 1998 年圣保罗新俱乐部 Lov.e 开业并向他发出邀请，情况才发生改变。
Marky 的每周专场被命名为 Vibe。随着 drum & bass 逐渐受到关注，这一活动成为圣保罗夜生活的重要中心之一。前来参加的人包括音乐人、时尚行业从业者、电视工作者以及其他创意行业人士。
越来越多英国艺人开始来到 Lov.e 演出。其中包括 Bryan Gee，他是 DJ、活动推广人和 V Recordings 创始人。听过 Marky 的现场后，他邀请这位巴西 DJ 前往伦敦。
Marky 在英国的第一场重要演出发生于 1999 年，地点是 Brixton 的 The Mass 俱乐部，活动为 Planet V 派对。起初，他被安排在较早时段，面对几乎空无一人的场地。后来，由于 Grooverider 迟到，Bryan Gee 再次邀请 Marky 登台，而这一次，舞池已经挤满观众。
Marky 使用了一些当时部分英国听众并不熟悉的技术：他会同时打开两个通道，并在不使用耳机的情况下完成唱片混音。此后，他开始收到更多英国活动的邀请。
巴西与英国音乐场景的联系
20 世纪 90 年代末，圣保罗与伦敦之间形成了稳定的音乐交流。DJ Patife 将巴西派对的录像带带到 Movement 办公室，随后 Bryan Gee 等英国场景代表开始更加积极地与巴西音乐人合作。
2001 年，V Recordings 发行了 The Brasil EP，这是英国厂牌首次推出以巴西 drum & bass 为核心的作品。唱片将厚重 breakbeat、灵魂乐、波萨诺瓦、桑巴与更加明亮的和声融为一体。
巴西音乐人并没有创造一种遵循严格规则的独立类型。他们的贡献在于扩展了 drum & bass 的表达语言：音乐依然可以快速、低频强烈，同时加入原声乐器、爵士和弦、人声以及鲜明的巴西节奏。
凭借制作作品，尤其是作为俱乐部 DJ 的卓越声誉，DJ Marky 成为这一运动在国际上最具代表性的人物。
与 XRS 的合作
巴西制作人 XRS 是 DJ Marky 最重要的创作伙伴之一，他的本名是 Xerxes de Oliveira。
两人在 20 世纪 90 年代初相识。共同进行录音室创作时，双方的分工自然形成：XRS 更擅长设备操作、程序编写及制作技术，Marky 则带来唱片、采样和音乐构思，并负责安排整体编曲。
他们共同创作了 Marky 经典曲库中的重要部分，包括 LK、Rotation、Soul Samba、Get Down、Breeze、Misto Quente、Moments of Lust 等作品。
这段合作更应被理解为 DJ 兼编曲人与录音室制作人之间的伙伴关系。将全部声音成果只归功于其中一人并不准确。
LK 的创作故事
LK 由 DJ Marky 与 XRS 于 21 世纪初创作。两位音乐人希望找到属于自己的声音，而不是复制当时占据主流的阴暗英国 techstep。
Marky 带到录音室的素材，是 Jorge Ben 与 Toquinho 于 1970 年录制的歌曲 Carolina Carol Bela 片段。他童年时期，父亲经常播放这张唱片。原曲中的原声吉他和人声元素成为新作品的基础。
制作过程在技术上十分简单。根据 Marky 的说法，他们只使用了几台键盘、一台 Yamaha 调音台以及大约六个声道。作品的大部分内容在一次录音室 session 中就完成了。
曲名的灵感来自家中。Marky 看到刚打扫完仍然湿润的厨房地面，想出了 Liquid Kitchen 这个词组，并将其缩写为 LK。在此之前，两人曾非正式地把作品称为 Patinha Theme，因为他们认为 DJ Patife 会喜欢这首歌。
从纯音乐版本到 Stamina MC 参与的人声版
LK 最初是一首纯音乐作品。Bryan Gee 从数首 demo 中选中它，并通过 dubplate 将其提供给英国 DJ 播放。
在一次现场演出中，英国艺人 Stamina MC 在纯音乐版本上即兴唱出了一段以 It’s the way 开头的歌词。观众记住了这段人声，并在之后的演出中开始跟唱。
Marky 再次回到英国时，发现听众不断要求他播放一首名叫 It’s the Way、但他本人并不知道的作品。当舞池在纯音乐版响起时自动唱出 Stamina MC 的部分，几位音乐人决定正式录制这段人声。
LK (Carolina Carol Bela) 于 2002 年由 V Recordings 发行。作品在英国主流单曲榜最高排名第 17 位，在 Top 100 中停留六周，并在舞曲榜达到第 2 位、独立单曲榜达到第 3 位。
这一成功让 DJ Marky、XRS 和 Stamina MC 登上电视节目 Top of the Pops。对于一首使用巴西采样的 drum & bass 作品而言，这是一次少见的从地下俱乐部文化进入英国大众娱乐领域的突破。
LK 的意义
LK 并不是第一首将 drum & bass 与爵士、灵魂乐或拉丁美洲音乐结合的作品。它的重要性在于传播规模，以及巴西素材被如此自然地融入英国俱乐部形式之中。
这首歌证明，bass music 并不一定只能是阴暗和具有攻击性的。高速节奏、breakbeat 与低频可以同原声吉他、温暖和声和容易记住的人声同时存在。
单曲获得成功后，Marky 从主要在巴西演出，转为经常巡演英国、欧洲、日本、澳大利亚及其他地区。
不过，LK 并不能概括他的整个职业生涯。它依然是 Marky 最知名的大众热门作品，但在专业场景中，他的声誉更多来自 DJ 技术、音乐选择以及数十年来对俱乐部文化的投入。
In Rotation
首张重要录音室专辑 In Rotation 于 2004 年 3 月 9 日以 DJ Marky 与 XRS 的名义发行。专辑包含 12 首作品，总时长约一小时。
专辑融合了多个方向：
- 旋律化、受到灵魂乐影响的 drum & bass；
- 巴西音乐采样；
- 爵士和声；
- 更强硬的俱乐部作品；
- 人声作品；
- 纯音乐 liquid funk。
In Rotation 收录了 LK、Rotation、Soul Samba、Breeze、Get Down、Tijuana Frogs、Moments of Lust 等作品。专辑证明，Marky 与 XRS 的巴西音乐美学并不局限于一段原声采样或轻松的夏日氛围。
整张作品围绕 groove 与舞池反应建立。Marky 强调，这张专辑并非对某一种文化或某群艺人的正式“致敬”。音乐人只是选择自己感兴趣的采样和构思，并在俱乐部中检验最终效果是否足够有说服力。
In Rotation 在英国独立专辑榜最高排名第 34 位。
Innerground Records
DJ Marky 于 2003 年创立个人厂牌 Innerground Records。它既成为 Marky 自身作品的发行平台，也为其他 drum & bass 制作人提供了空间。
Calibre、Makoto、S.P.Y、Random Movement、Bungle、Total Science、L-Side、Level 2 等国际场景代表都曾通过 Innerground 发行音乐。
该厂牌并不只局限于所谓“巴西式” drum & bass。其曲库涵盖 liquid funk、具有灵魂乐色彩的作品、更强硬的俱乐部曲目，以及重视旋律和 groove 的制作。
2024 年，Innerground 以 DJ Marky 和 Makoto 共同制作的新版本 Soul Samba 庆祝成立 21 周年。
舞台上的 DJ Marky
Marky 首先被视为一位 DJ 和选曲人。即使在推出成功的个人作品之后，录音室创作也从未取代他对现场演出的重视。
他的现场主要特点包括：
- 快速而精确的混音；
- 在 drum & bass set 中加入搓盘；
- 同时使用多个唱盘；
- 长时间衔接和声部叠加；
- 出人意料的风格转换；
- 以高度身体化的方式操控唱机；
- 在演出过程中即时选择音乐。
他的技术性表演早已在 drum & bass 圈外广为人知。不过，技巧并不是 set 的全部内容。Marky 把技术看作维持节目流动感的手段，而不是单独进行的一场竞技式展示。
他认为 groove 是选择作品时最重要的标准。速度本身只是次要因素，关键在于音乐是否能够引发身体和情绪上的反应。
Drum & bass 之外的音乐兴趣
Marky 经常推出名为 Influences 的演出，播放塑造其音乐品味的作品，包括放克、迪斯科、爵士、灵魂乐、嘻哈、boogie、浩室、科技舞曲和巴西音乐。
他并不把这些类型视为独立于主业之外的兴趣。它们的元素持续进入他的 drum & bass 创作：
- 放克决定节奏的流动性；
- 灵魂乐影响人声部分；
- 爵士影响和声与键盘；
- 迪斯科和 boogie 影响低音线条；
- 嘻哈影响采样与搓盘方式；
- 巴西音乐影响打击乐、切分节奏与旋律素材的选择。
这种方式解释了为什么他的 set 可以跳出单一速度范围，同时依旧保持内部逻辑。
DJ 混音与合辑
在发行首张录音室专辑前，Marky 推出了一系列 mix 和合辑，帮助巴西听众认识 jungle 与 drum & bass。
这一方向的重要作品包括 2000 年的 Audio Architecture，以及一年后推出的 Audio Architecture 2。这些发行首先展现了 Marky 作为 DJ 和英国 bass music 策划者的一面。
2004 年，他为 BBC Radio 1 录制了 Essential Mix，进一步巩固了自己在英国场景中的地位。
2007 年，项目 DJ Marky & Friends Presents: The Master Plan 发行。这并非传统意义上的个人录音室专辑，而是对 Innerground 曲库及其关联音乐人的一次合辑式 DJ 展示。项目收录了 Calibre、Logistics、Random Movement、Digital、Bungle 以及 Marky 本人的作品。
My Heroes
专辑 My Heroes 于 2015 年 6 月 15 日通过 Innerground Records 发行，共收录 16 首作品，总时长约一个半小时。
专辑名称与影响过 Marky 的音乐人、DJ 以及亲近之人有关，但它并不是一张翻唱专辑。Marky 使用自己的音乐语言，将 drum & bass 与放克、爵士、灵魂乐及巴西旋律结合起来。
Makoto、S.P.Y、MC GQ、Singing Fats、Random Movement、A-Sides、Collette Warren 等艺人参与了录制。
主要作品包括：
- My Heroes；
- 与 Makoto 合作的 Roundabout；
- Get It Up；
- Around You；
- Silly；
- Freedom；
- Frenesi；
- Those Moments。
这张专辑进一步证明，Marky 把录音室创作视为 DJ 文化的延伸。不同音乐传统并非通过理论概念被拼接，而是借助节奏、编排顺序和运动感自然融合。
与 Makoto、S.P.Y 及其他制作人的合作
在整个职业生涯中，Marky 经常与其他音乐人合作。与 XRS 的经典时期之后，日本制作人 Makoto、巴西音乐人 S.P.Y，以及 Bungle、L-Side、Random Movement、Pola & Bryson 等 drum & bass 场景代表成为他的重要伙伴。
他与 Makoto 共同录制并重新制作了多首旋律化作品，包括 Roundabout 以及新版 Soul Samba。他们的作品通常建立在爵士键盘、柔和和声与细致 breakbeat 之上。
与 S.P.Y 合作的 Yellow Shoes、Brainstorm 等作品，则展现了 Marky 音乐更加厚重、更加面向俱乐部的一面。
因此，Marky 的制作人作品并不存在一种始终不变的固定声音。最终结果很大程度上取决于合作对象，但始终保留他对 groove 与音乐性的重视。
The Time Is Right
专辑 The Time Is Right 于 2023 年 7 月 21 日通过英国厂牌 Shogun Audio 发行。这是 DJ Marky 在长期沉寂后推出的首个大型专辑项目，共包含 15 首作品。
这些音乐创作于 COVID-19 疫情前、限制措施实施期间以及结束之后。Marky 曾患上重症并住院治疗。后来，他又经历了因感情结束而引发的个人危机。这些事件使专辑呈现出更强烈的情感色彩。
最初，Marky 计划主要独立完成创作，但在过程中邀请了朋友及长期合作伙伴加入。参与录制的音乐人包括：
- Pola & Bryson；
- Makoto；
- Charli Brix；
- SOLAH；
- MC GQ；
- L-Side；
- Alibi；
- Melinki；
- D’Cypher；
- Harry Shotta。
重点作品包括 Colours of My Mind、Natural Feeling、Back & Forth 和 Wrong Hands。
The Time Is Right 并未放弃充满能量的俱乐部 drum & bass，但更加关注创作者的个人经历、朋友的支持，以及在困难时期之后重新恢复的过程。
Kochi EP
2024 年，Innerground Records 发行了 Kochi EP。作品以日本城市高知命名，这座城市在 Marky 巡演期间给他留下了深刻印象。
EP 收录：
- Kochi；
- Star Trippin’；
- (It’s Just a) Simple Song；
- Soul Samba — DJ Marky & Makoto Remix 2024。
最后一首作品是 Marky 与 XRS 于 2004 年最初录制曲目的新版。EP 发行期间，Marky 还展开了日本巡演。
DJ Marky & Friends
除经营厂牌外，Marky 还发展了现场活动系列 DJ Marky & Friends。这一项目建立在更加宽广的 drum & bass 理解之上，节目邀请不同世代的艺人、MC、制作人以及 Marky 的长期合作伙伴参与。
该系列曾在巴西和英国举办。2026 年 2 月，DJ Marky & Friends 在伦敦 KOKO 举行，参与艺人包括 Pola & Bryson、Breakage、Makoto、Kira、MC GQ、SP 和 MC Rage。
截至 2026 年 7 月，DJ Marky 仍在进行国际巡演，演出 drum & bass 专场和风格自由的 Influences set，同时负责管理 Innerground Records 的发行曲库。
音乐风格
DJ Marky 的音乐通常被归类为 drum & bass 和 liquid funk。不过，liquid funk 这一术语只能概括其曲库的一部分。
他的作品中常见以下元素：
- 快速 breakbeat；
- 深沉但并不总是具有攻击性的低音；
- 爵士键盘；
- 灵魂乐人声；
- 巴西原声音乐采样；
- 放克与 boogie；
- 桑巴与 baião 元素；
- 强劲、面向俱乐部的低音线条。
巴西元素并不会出现在每首作品中，也没有被当成必须加入的装饰性特征。Marky 可以制作没有明显民族指向的音乐，同时通过节奏 swing、和声和整体运动感保持辨识度。
他的方式并不是简单地把“桑巴放在 drum & bass 上”。巴西影响不仅表现在直接采样，也体现在对 groove 的理解中：鼓和低音需要保持灵活流动，而旋律应与低频处于同等重要的位置。
主要专辑
In Rotation — 2004
DJ Marky 与 XRS 合作完成的录音室专辑，收录 LK、Rotation、Soul Samba、Breeze、Get Down 以及其他经典时期的重要作品。
My Heroes — 2015
Marky 的首张大型个人专辑，将原创作品、合作曲目以及塑造其职业生涯的音乐影响汇集在一起。
The Time Is Right — 2023
由 Shogun Audio 发行的专辑，创作受到疫情、个人经历以及与国际 drum & bass 场景朋友合作的影响。
重要 mix、合辑与 EP
- Audio Architecture — 2000 年；
- Audio Architecture 2 — 2001 年；
- The Brasil EP — 参与作品，2001 年；
- DJ Marky & Friends Presents: The Master Plan — 2007 年；
- Influences — 跨风格 DJ 合辑；
- Run the Streets EP — 2020 年；
- Kochi EP — 2024 年。
代表作品
LK (Carolina Carol Bela)
与 XRS、Stamina MC 合作录制的作品，以 Jorge Ben 和 Toquinho 的歌曲采样为基础，是 Marky 唯一进入英国主流单曲榜 Top 20 的单曲。
Rotation
专辑 In Rotation 的核心作品之一，将柔和和声与厚重的俱乐部节奏结合起来。
Soul Samba
与 XRS 合作的作品，展现了两人 drum & bass 中的巴西音乐方向。2024 年，Marky 与 Makoto 推出了新版。
Breeze
经典时期的旋律化作品，拥有多个版本和 remix。
Moments of Lust
由 Vikter Duplaix 参与演唱的作品，将 drum & bass、灵魂乐与现代电子歌曲创作结合起来。
Yellow Shoes
DJ Marky 与 S.P.Y 的合作作品，后来因 Calibre 的 remix 获得了更高知名度。
Silly
收录于 My Heroes 的作品，在最初发行数年后人气显著上升。
Colours of My Mind
与 Pola & Bryson 合作的作品，与 The Time Is Right 创作期间的个人经历和情绪状态有关。
Natural Feeling
与 Charli Brix、Alibi 合作的作品，将人声 liquid drum & bass 与 Marky 标志性的旋律感结合起来。
DJ Marky 对巴西 drum & bass 获得国际认可起到了关键作用。他并非这一场景中唯一的音乐人，DJ Patife、XRS、Drumagick、DJ Andy 等许多艺人也在同时创作。不过，Marky 结合了三项使其成为这一运动最具代表性人物的特质：
- 卓越的俱乐部 DJ 技术；
- 连接英国与巴西音乐文化的能力；
- 一首突破 underground 场景并取得商业成功的作品。
LK 为他打开了全球市场，但支撑其长久职业生涯的并非只有一首热门单曲。Marky 始终保持影响力，源于他以收藏家的态度对待音乐，能够与不同世代的制作人合作，并拒绝把 DJ set 变成完全预设的节目。
他的音乐遗产还在于扩展了人们对 drum & bass 的理解。巴西浪潮之后，快速 bass music 不再只能是阴暗或技术化的，也可以是温暖的、旋律化的、充满放克感的，并对不同民族音乐传统保持开放。
DJ Marky 首先仍是一位 DJ：他使用自己和其他音乐人的唱片构建音乐叙事，感知观众情绪，并把对唱机的技术掌控转化为完整的现场表演形式。
