艺人 / 演出者 - 传记与唱片目录，所有专辑和歌曲 | 页面: 2

Lay Zhang（本名：张艺兴 / Zhāng Yìxīng，1991年10月7日出生于中国湖南省长沙市）是一位歌手、词曲创作者、舞者、演员和制作人，是亚洲流行音乐和多元音乐领域最具代表性的人物之一。他将韩国偶像体系的经验与中国本土的个人创作及国际化视野相结合。 童年与早期经历 Lay 在长沙长大，家庭支持他追求舞台艺术。从小他就展现出对歌唱与舞蹈的兴趣，曾参与电视节目和各类比赛。他的演艺之路始于校园舞台，以及系统的声乐与舞蹈训练。 16岁时，他通过韩国经纪公司的全球选拔，前往韩国接受偶像练习生培训，课程包括声乐、舞蹈、表演及语言训练。他经过数年磨炼，最终以组合成员身份正式出道。 以 EXO 出道与事业起点 2012年1月，Lay 正式以 EXO 及其子团 EXO-M 成员身份出道，隶属于 SM Entertainment。组合活动为他带来了全球关注、进入 K-pop 体系的机会以及庞大的粉丝群。他担任主舞、副唱，参与歌曲录制、舞台演出及综艺节目。 在团体活动期间，他也开始尝试作曲与创作歌词，为之后的个人发展奠定基础。 个人发展与国际化 Lay 的个人事业在2010年代中期正式展开：他成立了自己的工作室（Zhang Yixing Studio），开始发行个人 EP 和专辑，并以制作人、创作者和艺术家的身份参与全过程。 他的首张个人 EP 《Lose Control》 于2016年发行，取得巨大成功，证明了他在团体之外的独立艺术实力。随后发行的专辑 《Lay 02 Sheep》（2017）和 《Namanana》（2018）进一步拓宽了他的国际影响力，收录中文与英文歌曲，并与海外艺人合作。 Lay 活跃于亚洲及全球舞台，参与巡演、音乐节，不断将影响力扩展至世界范围。 音乐风格与艺术特点 Lay Zhang 的音乐融合了…

Dean Lewis Grant Loaney，艺名 Dean Lewis，是一位来自澳大利亚悉尼的创作型歌手（1987 年 10 月 21 日出生）。他被认为是当代流行音乐界最具代表性的艺术家之一，以真挚的歌词、富有感染力的嗓音和细腻动人的旋律，打动了全世界的听众。 早年生活与音乐启蒙 Dean Lewis 在悉尼北部郊区长大，家庭氛围充满音乐。他在青少年时期自学吉他，并开始创作歌曲，灵感来自英国乐队 Oasis。观看 Oasis 的一场现场演出 DVD 成为他人生的转折点——他决定写出“能打动人心”的歌曲，并花费数年时间学习和模仿自己喜爱的艺术家。 在正式踏入音乐界之前，他曾担任录音师和现场音响工程师，这段经历让他深入理解了音乐制作与舞台表现的本质。 突破与成名 2016 年，Dean Lewis 发行了首支单曲 《Waves》，该曲迅速成为国际热门作品，被多部电视剧采用，并获得多白金认证。 2018 年，他推出的代表作 《Be Alright》 登上澳大利亚排行榜第一名，并在全球范围内走红。这首歌以伤感与希望并存的情绪，确立了他独特的创作风格。 2019 年，他发行首张录音室专辑 A Place We Knew，以真诚的词曲和质朴的声音获得评论界和听众的广泛好评，巩固了他在国际乐坛的地位。 音乐风格与创作理念 Dean Lewis 的音乐属于“有灵魂的流行”：编曲简约，重心在于人声和情感。他的歌词主题涵盖爱情、失落、希望与救赎，以细腻而真实的方式表达情感，让听众在歌曲中找到共鸣。 他避免过度制作，偏爱自然、有机的音色。虽然他的作品经常出现在电台与流媒体榜单上，但仍保留了创作歌手的真挚质感。…

Ninety One（或称 “91”，哈萨克语拉丁转写 — Toqsan Bir）是一支来自哈萨克斯坦的男子音乐组合，于 2010 年代中期登上音乐舞台。该组合被认为是 Q-pop（Qazaq-pop，哈萨克流行音乐）的先驱 —— 这是一种融合了 西方与亚洲流行音乐 元素、并融入本地语言与文化特色的新兴音乐流派。 成立与早期阶段 乐队于 2014 年通过「K-Top Idols」项目组建，旨在打造哈萨克斯坦第一支偶像团体。最初成员包括比赛获胜者及新加入的艺人。2015 年，他们以 Ninety One 的名义正式出道，并于 9 月 1 日发行首支单曲《Айыптама》（意为“不要责怪我”），该曲迅速引起轰动，在哈萨克排行榜上停留了数周。 名称 Ninety One（91）具有象征意义 —— 它指代 1991 年哈萨克斯坦独立的年份，寓意自由、重生以及新的音乐语言的诞生。 风格、使命与音乐 Ninety One 的音乐风格融合了流行旋律、说唱 元素、K-pop 表演风格、舞曲节奏 以及哈萨克语歌词。他们是首批打破俄语和英语主导的音乐形式，坚定使用本民族语言进行创作的年轻艺术家，结合现代视觉与声音，塑造了独特的文化身份。 他们的形象大胆新潮 —— 染发、化妆、独特舞台造型 —— 起初引发社会争议，遭到传统主义者的批评，但最终这种视觉风格成为他们的标志，象征着年轻一代的独立精神与自我表达。 突破与重要阶段 出道后，乐队迅速在年轻群体中走红。早期的演唱会和巡演带来了庞大的粉丝基础。然而，尽管取得成功，Ninety One…

2 Unlimited —— 是一个来自比利时和荷兰的音乐组合，风格融合了 欧陆舞曲（Eurodance）、科技舞曲（Techno） 和 舞曲流行（Dance Pop）。该组合由安特卫普的制作人 Jean-Paul De Coster 与 Phil Wilde 于 1991 年 创立。主唱阵容包括说唱歌手 Ray Slijngaard 和女声 Anita Doth，他们成为乐队国际成功时期的代表人物。1990 年代期间，2 Unlimited 在全球售出超过 1800 万张唱片，创作出一系列全球热曲。 成立与早期阶段 该项目的初衷是创造一种强劲的舞曲声音，将 Techno 节奏、嘻哈说唱 与旋律性人声相结合。首支重要作品最初是一首纯音乐作品，后来加入了人声，成为他们的标志性曲目之一。随着 Ray 与 Anita 的加入，组合确立了以高能节奏与朗朗上口的副歌为核心的舞曲路线，迅速赢得大众喜爱。 巅峰时期 1990 年代初，2 Unlimited 发布了《Get Ready for This》、《Twilight Zone》、《No Limit》和《Tribal Dance》等经典曲目，这些作品迅速风靡欧洲舞池，并登上全球各地的 排行榜。他们的第二张录音室专辑（1993 年）让组合在多个国家的榜单上登顶。这些作品不仅成为流行歌曲，更成为狂欢文化与俱乐部时代的象征。 音乐风格与特点 2 Unlimited 的音乐风格独具特色：节奏激烈但旋律易于接受，男性说唱与女性主唱相结合，旋律明快、结构简洁却极具感染力。其主要特征包括： 强劲的节拍与合成器旋律线； 自由融合 techno、eurodance 与流行元素； 男女声对比形成“双重动感”； 曲风充满派对能量，广泛用于俱乐部、体育赛事、电视节目及广告中。…

Sub Focus（本名 Nicolaas Douwma）是一位英国DJ、音乐制作人和作曲家，1982年4月13日出生于伦敦。他是当代电子音乐界最具影响力的音乐人之一，被誉为新一代鼓打贝斯（Drum & Bass）浪潮的奠基者之一，将俱乐部能量、旋律美感与制作完美主义融合在一起。 早年经历与成长 Nicolaas 从小在音乐氛围中长大，对声音编程和合成器产生了浓厚兴趣。他在家中用旧电脑制作循环与采样，音乐对他而言不仅是爱好，更是实验与创造的空间。 受英国早期锐舞文化（rave）、丛林音乐（jungle）以及The Prodigy、Grooverider 和 Goldie 等人的影响，他开始创作受伦敦都市氛围启发的作品。他的早期样带吸引了制作人的关注，2000年代初被传奇DJ Andy C 策划的厂牌 Ram Records 签下。这成为他事业的转折点——Sub Focus 的名字开始代表鼓打贝斯新世代的崛起。 突破与首张专辑 Sub Focus 的早期单曲以其独特的技术性与可听性脱颖而出。他希望创作出既适合俱乐部又能在电台播放的音乐。2005年至2008年间，他的作品频繁出现在 BBC Radio 1，2009年发行的首张同名专辑 Sub Focus 一举成名。 这张专辑融合了强劲低音、未来电子音效和人声旋律，使鼓打贝斯从地下音乐走向主流。Sub Focus 也成为首批登上大型音乐节舞台的鼓打贝斯艺人之一。 风格拓展与多样化 2013年，他发行了第二张录音室专辑 Torus，展现出更加多元的声音。歌曲 Endorphins、Turn It Around 和 Turn Back Time 成为国际热门曲。这张专辑标志着他向更具旋律性与情感化的制作风格转变，同时保留了其标志性的节奏与低音。 随后几年，Sub Focus…

特洛伊·希文·梅莱特（Troye Sivan Mellet）——澳大利亚歌手、词曲作者、演员及视觉艺术家，1995年6月5日出生于南非约翰内斯堡。他是当代流行文化中最具代表性的声音之一，以真诚、极简与情感著称，成为数字时代一代人的象征。 早年生活与成长 特洛伊在澳大利亚珀斯长大，2岁时随家人移居此地。从小他就对舞台充满热情：在学校音乐剧中表演、拍摄业余视频，并接受声乐训练。他天生的音乐感与坦率性格，让舞台成为他表达自由与个性的空间。 青少年时期，特洛伊开始在 YouTube 上发布视频——包括翻唱、原创歌曲和生活 vlog。他迅速积累了大量粉丝，成为最早一批通过网络平台开启职业生涯的艺术家之一。这段经历塑造了他坦诚、亲和且直面观众的表达风格。 早期成就与演员经历 在音乐成名前，特洛伊曾涉足影视领域：他在《X战警前传：金刚狼》（2009）中饰演少年版金刚狼，并主演南非三部曲电影《Spud》（2010–2014）。这些作品为他赢得了早期奖项，也让他对表演艺术充满信心。然而，他最终意识到自己的真正热情在于音乐。 音乐出道与成名 2013年，特洛伊与 EMI Australia 签约，一年后发行首张 EP 《TRXYE》，其中的单曲 《Happy Little Pill》 登上国际榜单，确立了他标志性的风格——情感细腻、氛围浓厚的 合成流行（Synth-pop）。 2015年推出 EP 《WILD》，随后发行首张录音室专辑 《Blue Neighbourhood》。其中的单曲 《Youth》 成为全球热曲——一首关于青春与自我寻找的颂歌。特洛伊由此确立了自己作为真诚表达者的形象，让 流行音乐 成为情感交流的语言。…

迪姆穆罕默德·“迪玛希”·库代别尔根（Dinmukhammed “Dimash” Kanatuly Kudaibergen）（俄语：Димаш Кудайберген）于1994年5月24日出生在哈萨克斯坦阿克托别市。他是一位歌手、词曲作者和多乐器演奏家，以其惊人的声乐技巧和极其宽广的音域而闻名。 家庭与音乐环境 迪玛希出生于一个音乐世家：他的父亲卡纳特·艾特巴耶夫（Kanat Aitbayev）是作曲家、歌手和文化项目负责人；母亲斯维特兰娜·艾特巴耶娃（Svetlana Aitbayeva）是一位歌剧与流行歌手。这样的家庭环境让他从小沉浸在音乐中。 他还有一个妹妹劳尚（Raushan）和一个弟弟阿比尔曼苏尔（Abilmansur）。 早年与教育 从很小的时候起，迪玛希就表现出对音乐的浓厚兴趣。他在童年时期就开始唱歌和弹钢琴，并积极参加各类比赛与音乐节。 之后，他接受了系统的音乐教育，兼修古典与现代音乐风格，将学院派声乐与民族音乐元素及流行元素相结合。 通过比赛走向舞台 2015年，迪玛希在白俄罗斯维捷布斯克举办的斯拉夫集市（Slavianski Bazaar）艺术节上获得大奖，这是他职业生涯的转折点，使他在独联体国家声名鹊起。 随后几年，他参加了多个国际比赛和项目，逐渐赢得全球观众的喜爱，确立了自己国际级艺术家的地位。 在中国的成功与国际影响力 2017年，迪玛希参加了中国湖南卫视的电视节目《歌手2017》（I Am a Singer (Singer 2017)），以“黑马选手”的身份登场。他凭借惊人的高音、深情的表演和舞台感染力震撼观众，最终获得亚军，成为节目中最受讨论的选手之一。…

Phuture —— 来自芝加哥的传奇组合，被公认为 酸性浩室（Acid House） 的奠基者之一。该团体于 1980 年代中期成立，他们创造出的声音不仅改变了俱乐部文化的声音格局，也开创了 电子音乐 的全新时代。 起源与成立 Phuture 成立于 1985 年，由三位音乐爱好者组成：Earl “Spanky” Smith Jr.（Spanky）、Nathaniel Pierre Jones（DJ Pierre）以及 Herbert “Herb J” Jackson。他们最初活跃于芝加哥本地的浩室（House）圈，不断尝试各种电子合成器与节奏结构。 让他们声名鹊起的关键乐器是 Roland TB-303 —— 一款低音合成器，他们以全新的方式使用它，创造出具有“嗡鸣”和“共振”效果的低音线条。他们的首支单曲 《Acid Tracks》（1987）被认为是革命性的作品 —— 它首次将 “Acid” 一词引入浩室音乐，并成为电子音乐史上的里程碑。编曲极简，节奏稳定，调制深邃且催眠。 音乐历程与演变 在《Acid Tracks》之后，Phuture 继续发行了一系列单曲与 EP，如 The Creator、We Are Phuture、Slam、Inside Out、Mental Breakdown 和 Spirit 等。 随着时间推移，乐队经历了多次成员更替——Herb J、Spanky 与 DJ Pierre 相继离队，而 Roy Davis Jr.、DJ Skull、Professor Traxx、Lessnoise…

DJ Feel（本名：Philipp Belikov）是一位俄罗斯DJ和音乐制作人，是莫斯科及俄罗斯俱乐部圈中最具影响力的代表人物之一，活跃于Trance和电子舞曲等风格领域。 他以长期入选DJ Mag Top 100排行榜以及创立大型音乐节与广播节目Trancemission而闻名。 早年经历与音乐起点 Philipp Belikov出生于1980年12月30日。 从年轻时起，他便热爱电子音乐、合成器与DJ文化。2000年代初，他以艺名“Feel”开始创作并发布首批作品与混音，将高能量的Trance节奏与旋律性的电子元素结合。 他逐渐在俄罗斯俱乐部圈中崭露头角——频繁参与派对演出、广播节目与舞曲项目，其名字很快与俄罗斯电子音乐中的Trance风格密不可分。 崛起与成就 DJ Feel凭借其标志性项目Trancemission而声名大噪——这是一个集音乐节、现场秀与广播节目于一体的品牌，专注于Trance与电子音乐。十多年来，他在Radio Record主持该节目，邀请世界顶级Trance艺术家参与，为俄罗斯的电子乐听众建立了坚实的基础。 2012年，他首次跻身于国际权威榜单DJ Mag Top 100 DJs，排名第56位，这是对他国际影响力的肯定。他也在2008、2009与2010年多次入榜。 他与Tiësto、Paul van Dyk等传奇DJ同台演出，甚至曾在莫斯科红场表演——成为少数登上此舞台的俄罗斯Trance DJ之一。 他的专辑The Concert将交响乐编曲与电子音效融合，展示了他在音乐构思上的广度与深度。 此外，他还为Paul Oakenfold、Aly & Fila、Marcel…

Carolina Giraldo Navarro，艺名 Karol G，是一位哥伦比亚歌手、词曲作者与制作人，被公认为当代拉丁音乐界最具影响力的女艺人之一。她不断突破音乐类型的界限，将都市音乐、雷鬼（Reggaeton）与拉丁流行（Latin Pop）巧妙融合，成为新时代的声音代表。 童年与早期经历 Karol G 于1991年2月14日出生于哥伦比亚麦德林。从小她就热爱音乐，常用磁带录音机录下自己的歌声。少年时期，她参加了电视节目 Factor XS，获得了早期的公众关注和音乐自信。 比赛结束后，她前往美国，开始创作音乐并与唱片公司合作。不久后她返回拉丁美洲，与哥伦比亚艺术家共同发行了首批单曲。 突破与国际成功 Karol G 的突破来自与 Bad Bunny 合作的热门单曲 《Ahora Me Llama》，这首歌迅速走红，使她跻身国际舞台。 随后，她推出了成功的专辑 《Unstoppable》（2017）与 《Ocean》（2019），在作品中融合都市节奏与旋律流行，形成了独特的音乐风格。 真正的里程碑是她在 2021 年发布的专辑 《KG0516》，其中包含 《Bichota》、《Tusa》（与 Nicki Minaj 合作）、《El Barco》 和 《Ay, Dios Mío!》 等热曲。该专辑广受评论界好评，并成为十年来最畅销的拉丁专辑之一。 2023 年，她发行了更加个人化和感性的专辑 《Mañana Será Bonito》，该专辑登上 Billboard 200 榜首，成为第一张由女性艺人推出、使用西班牙语录制而登顶的专辑。 音乐风格与理念 Karol G 是一位勇于打破界限的艺术家。 她的音乐融合了 雷鬼（Reggaeton）、拉丁陷阱（Latin Trap）、流行、R&B…

Ay Yola 是一支来自乌法的巴什基尔民谣流行乐队，成立于 2024 年。该项目融合了 流行音乐、电子音乐 和民族元素，将巴什基尔文化、传统乐器与史诗叙事融入现代音乐表达之中。 成立与成员 乐队于 2024 年以三人组合形式成立： 阿黛尔·沙伊希特迪诺娃（Adel Shaikhitdinova）——主唱、吉他、多姆布拉； 鲁斯兰·沙伊希特迪诺夫（Ruslan Shaikhitdinov，艺名 DJ Ruslan Sever）——键盘、贝斯、克尔库布兹（kyl-kubyz）； 里纳特·拉马扎诺夫（Rinat Ramazanov）——主唱与库莱笛（kurai）。 该项目的灵感源于他们为乌法建城 450 周年创作的歌曲《Ufa Moya》，三位音乐人希望通过新的乐队形式，将传统与现代融为一体。 音乐风格与理念 Ay Yola 的音乐以民族流行（Ethno-pop）为核心，融合了： 巴什基尔传统乐器（库莱笛、 多姆布拉、克尔库布兹）； 现代电子与流行编曲； 旋律性强的声线与循环动机； 主要以巴什基尔语演唱，歌词灵感来自史诗 《乌拉尔-巴特尔（Ural-Batyr）》 及民族文化遗产。 乐队名称 Ay Yola 可意为“宇宙法则”或“世界秩序”，象征他们以音乐为媒介，将文化传承与当代精神相融合的理念。 突破与热门作品 乐队的首支公开作品是于 2025 年 2 月发行的 《Batyr》，展现了史诗主题与现代音色的结合。 真正令他们走红的，是 2025 年 3 月 14 日发布的单曲 《Homay》。该曲迅速走红，登上 Shazam…

NUTEKI 是一个成立于 2007 年的俄白（俄罗斯—白俄罗斯）摇滚乐队。 他们的音乐融合了 另类摇滚、新金属 和 旋律摇滚 的元素。 该乐队以大胆的视觉设计、富有感染力的歌曲和充满能量的舞台表演而闻名。 成立与早期阶段 2007 年，音乐人米哈伊尔·诺卡拉什维利（主唱）和基里尔·马蒂乌申科（键盘、编程）在莫斯科与明斯克之间携手组建了 NUTEKI 项目。 他们从最初的单曲和活跃的独联体巡演开始了录音与演出生涯。 2008 年春，乐队发行首支单曲 《Glass of My Soul》（灵魂之镜），很快成为他们的代表作品之一。 不久后，NUTEKI 在莫斯科的一场青年音乐比赛中获胜，并展开了覆盖 45 座城市的巡演，为其人气奠定了基础。 成长与艺术发展 2010 年，他们发行了首张录音室专辑 《Digital Dreams》，随后演出活动日益频繁，足迹遍布国内外。 2011 年推出原声专辑 《Unplugged #1》，展现出更柔和、更亲密的音乐风格。 2014 年，NUTEKI 开始尝试英文创作，推出 EP 《THE BGNNG》 以及 MV 《Wind Inside》，呈现出更成熟的音乐与视觉语言。 之后，他们又回归俄语与白俄罗斯语歌曲，保持了情感饱满、旋律鲜明、视觉冲击力强的特色。 欧洲歌唱大赛与竞赛经历 NUTEKI 多次参加 白俄罗斯欧洲歌唱大赛（Eurovision）国家选拔赛，包括 2012、2013、2014 与 2017 年。 在 2013 与 2017 年的比赛中，他们均获得了 第二名，显示出其高水准与在乐坛的广泛认可。 2017 年，他们与双人组合 NAVIBAND 同台竞争，几乎赢得冠军。 音乐风格 NUTEKI 的音乐融合了摇滚的力量与情感的深度，主要特点包括：…

NaviBand 是来自白俄罗斯的音乐二人组合，代表着新一代的 独立流行 与民谣摇滚浪潮。 他们以真挚的音色、温柔的双人声和在 流行音乐 中保留民族身份的坚持而闻名。 主创成员 阿尔乔姆·卢基扬年科 与 克谢尼娅·朱克 不仅是创作搭档，更是现实生活中的夫妻，他们的音乐已成为新白俄罗斯音乐舞台的象征。 早期经历 NaviBand 的故事始于 2013 年 的明斯克，当时两位年轻的音乐人——阿尔乔姆与克谢尼娅——决定结合彼此的声音与音乐理念。 他们从一开始就选择了独立发展的道路：自己写歌、参加音乐节并独立录制首张专辑。 他们最初的作品以白俄罗斯语和俄语演唱，充满温暖与阳光的气息。 歌曲 《Абдьмі мяне》（“拥抱我”） 让他们首次登上 电台 并受到听众关注，而专辑 《Lovi》 与 《Sontsam sagrètyja》 则奠定了他们作为白俄罗斯流行音乐新生代代表的地位。 突破与欧洲歌唱大赛 NaviBand 真正的突破来自 2017 年欧洲歌唱大赛，他们以歌曲 《Historyja majho zyccia》 参赛——这是该赛事历史上首支以 白俄罗斯语 演唱的歌曲。 他们的表演成为国家的骄傲：积极、真诚、富有感染力。 NaviBand 成功进入总决赛并获得国际关注，以自然真挚的表现征服了欧洲观众。 音乐风格与理念 NaviBand 的音乐融合了 独立流行、原声民谣与柔和电子元素。 他们的创作主题围绕生活、爱情、希望与自由，注重真诚、自然与语言的诗意表达。 白俄罗斯民谣旋律与现代编曲自然融合，形成独特且极具辨识度的风格。 他们的演出总是氛围温暖，观众与他们合唱，每一场都像一次心灵之旅。…

Enrico Sangiuliano — 意大利籍 DJ、作曲家与制作人，是当代 Techno 与 Melodic Techno 的杰出代表之一。 他以强劲的现场演出、氛围十足的发行作品（包括在 Drumcode、Truesoul、Intec 等厂牌）、以及他自己的品牌 NINETOZERO 而著称。此外，他还与 Charlotte de Witte 有着密切的创作联系和个人关系。 早年经历与成长 Enrico Sangiuliano 出生于意大利 雷焦艾米利亚（Reggio Emilia），大约在 1980 年代。 从小，他就对电子学与声学产生浓厚兴趣，自行搭建放大器、演奏鼓，并用磁带录制早期实验作品。 青春期他接触到 1990 年代的意大利俱乐部文化，并开始尝试制作自家曲目——这一时期，他就立志要将 工程技术与艺术表达 相结合。 20 世纪 2000 年代初，他以多重艺名发行过混音和 Ambient 曲目。随着时间推进，Enrico 开始在米兰、博洛尼亚等地的俱乐部演出，逐渐形成自己独特的音乐风格。 突破与成功 2015 年，他凭借在 Drumcode 发布的单曲 “Moon Rocks” 实现突破 —— 该曲成为 Beatport Techno 分类中的畅销曲目，并使他走入世界舞台。 从此，Enrico 成为 Adam Beyer 的 Drumcode 阵营中常驻艺术家。他后续推出的作品，如 “Astral Projection”、“Hidden T”、“Start of Madness”、“Symbiosis”，进一步巩固了他在该流派中的领军地位。 2018…

Matrang —— 俄罗斯音乐人、歌手兼说唱歌手 阿兰·阿尔卡季耶维奇·哈扎拉戈夫（Alan Arkadievich Khadzaragov，1995 年 4 月 20 日生于弗拉季高加索）的艺名。他以独特的风格著称，将 流行、嘻哈、hip-house 与氛围音乐相融合。他的代表作 《Meduza》 让他在俄语音乐圈中广受欢迎。 早年生活与背景 阿兰出生并成长于弗拉季高加索，母亲是教师，父亲是医生（年轻时曾组建摇滚乐队）。他自幼热爱音乐、歌唱、戏剧与绘画，7 岁时成为合唱团 “Arion” 的主唱，并随团参加比赛与巡演。 在校期间，他写诗、绘画并尝试不同的声线。后来进入设计专业学习，但不久辍学，全身心投入音乐事业。他搬到莫斯科后，以 Matrang 为艺名开始演出（据说该名字在越南语中意为“月亮”）。 音乐突破与职业生涯 在使用“Matrang”之前，他以 Don ShaL 的名义发布音乐。2017–2018 年间，他凭借歌曲 《Meduza》 一举成名，该曲迅速走红于年轻听众之间，使他成为全国关注的焦点。随后，他签约 Gazgolder 唱片公司，正式进入俄罗斯主流乐坛。 在《Meduza》之后，他推出了《Voda》、《Privet》、《Ot luny do Marsa》、《Neprosto byt soboy》等作品。随着时间推移，Matrang 不断尝试新的风格，将 嘻哈、流行与 hip-house 融合，形成了他独特的 忧郁流行说唱 音色。 音乐风格与特点 Matrang 的音乐以旋律与氛围为核心，主要特点包括： 情感丰富且略带极简主义的旋律； 融合嘻哈、说唱、流行声线与电子氛围的编曲；…

德米特里·科尔敦（Dmitry Koldun）——白俄罗斯歌手、音乐家和作曲家，因代表白俄罗斯参加 2007 年欧洲歌唱大赛（Eurovision 2007） 并演唱歌曲 《Work Your Magic》 而闻名。 他是白俄罗斯首位成功进入决赛的代表，并自此成为后苏联地区最具代表性的 流行摇滚 艺术家之一。 早年生活 德米特里·亚历山德罗维奇·科尔敦 于 1985 年 6 月 11 日 出生于明斯克（当时属于白俄罗斯苏维埃社会主义共和国）。 从小热爱音乐与歌唱，常参加学校演出和合唱团。 高中毕业后，他考入 白俄罗斯国立大学化学系，但仍积极从事音乐创作与表演。 音乐生涯的起步 2004 年，科尔敦首次登上大型舞台，参加俄罗斯电视节目 《人民艺术家2》（Narodny Artist-2）（俄罗斯频道 Rossiya 播出），并进入决赛。 节目结束后，他短暂加入流行组合 “Premier-Ministr”，随后开始个人发展。 2006 年，他参加了由维克托·德罗比什（Viktor Drobysh）制作的节目 《明星工厂6》（Fabrika Zvezd-6）。 这一时期，他逐渐形成了个人风格——融合 流行、摇滚与戏剧表现力 的独特舞台气质。 突破：2007 年欧洲歌唱大赛 2007 年，他赢得白俄罗斯国家选拔赛 EuroFest，代表国家出征 欧洲歌唱大赛（于芬兰赫尔辛基举行）。 凭借由 菲利普·基尔科罗夫 作曲、卡伦·卡瓦列良（Karen Kavaleryan）作词的歌曲 《Work Your Magic》，他成功进入决赛并获得第六名，创下白俄罗斯历史最佳成绩。…

艾居恩·卡兹莫娃（Aygün Kazımova） —— 阿塞拜疆著名的歌手、演员、制作人，也是东欧当代流行乐坛最具影响力的明星之一。 她被誉为“阿塞拜疆流行乐女王”，其职业生涯跨越三十多年，对阿塞拜疆音乐产业的发展产生了深远影响。 早年生活与起步 艾居恩·卡兹莫娃于1971年1月26日出生于阿塞拜疆首都巴库（当时属苏联阿塞拜疆共和国）。 她自幼热爱音乐、舞蹈与舞台艺术，就读于音乐学校，并积极参加各类校内比赛和艺术节。 1988年，她在全国性比赛《巴库之秋》中荣获最佳女歌手奖，从此声名鹊起。 不久后，她频繁亮相电视节目，并于1990年代初正式开启个人歌唱生涯。 成名与流行 在1990年代，艾居恩·卡兹莫娃迅速成为阿塞拜疆流行音乐的代表人物。 她的早期作品，如 《Vətən》、《Azərbaycan marşı》、《Evim Sensən》，奠定了她在国内乐坛的地位，也成为独立后阿塞拜疆新时代的象征。 她是该国首位将西方流行音乐、舞曲与阿塞拜疆传统旋律及东方情感相结合的艺人。 其舞台演出融入现代音效、服装设计与舞蹈编排，使她成为阿塞拜疆现代娱乐业的先驱。 音乐事业与唱片 艾居恩·卡兹莫娃共发行十余张录音室专辑和数十首热门单曲，其中许多已成为经典。 代表作品包括： 《Uçduq》 《Ayrılıq》 《Səni istəmirəm》 《Dönməyəcəyəm》 《Namuslu qız》 《Dostum》 《Könlümdə sen》 《Yenə təkəm》 《Bir sözlə》 《Bilməzdim》 《Bilmədin》…

Cosmic Gate 是一个德国电子音乐双人组，被认为是 Trance 音乐 历史上最具影响力的项目之一。 该组合于 1990 年代末由德国制作人 Claus Terhoeven（Nic Chagall） 和 Stefan Bossems（Bossi） 创立。 在过去二十多年中，他们创造了独特的声音风格，将经典 trance 的力量与现代旋律的情感结合起来，赢得了全球声誉和数百万忠实粉丝。 起源与成立 Cosmic Gate 的故事始于 1999 年，当时 Nic Chagall 和 Bossi——两位来自科隆录音室的制作人——决定联手合作。 他们的首支单曲 《The Drums》 很快成为俱乐部热门，而真正让他们成名的是 《Exploration of Space》 和 《Fire Wire》（2001），它们成为新一代强劲 trance 音乐的象征。 他们的首张专辑 《Rhythm & Drums》（2001）巩固了成功地位：强烈的低音线、氛围合成器和震撼的掉落使其成为经典。Cosmic Gate 开始在欧洲最大型的音乐节上演出——从 Love Parade 到 Mayday。 声音演变与全球认可 2000 年代中期，Cosmic Gate 从 硬派 Trance 逐渐转向更具旋律性和 渐进风格 的声音。 他们的专辑 《Earth Mover》（2006）标志着转变的开始，作品如《Should Have Known》和《Analog Feel》展现出更深层的音乐成熟度。 接下来的专辑 《Sign of the Times》（2009）将他们推向全球 trance 舞台的巅峰。 热门曲目《Not Enough Time》（与 Emma Hewitt 合作）和《Body…

Vibessmusic 是由俄罗斯音乐人兼制作人 埃尔达尔·阿利耶夫（Eldar Aliev） 创立的电子音乐项目，来自 克拉斯诺亚尔斯克。 自 2017 年以来，该项目在 Deep House、Slap House 和 Melodic House 等风格中稳步发展，创造出融合舞曲节奏、情感和氛围的独特声音。 起源与发展 Vibessmusic 最初只是一次家庭制作实验，但很快成长为一个拥有国际听众的完整电子音乐项目。 埃尔达尔·阿利耶夫起初通过制作混音与原创曲目，在 YouTube 和流媒体平台上发布作品。 凭借独特的旋律风格与细腻的音色，他的音乐逐渐获得关注，进入 Spotify 与 YouTube 的热门播放列表，如 “Chill House”、“Deep Vibes” 和 “Good Mood”。 音乐风格 Vibessmusic 的最大特色是 以情绪和氛围为核心的旋律性 House。 该项目融合了三种子流派，每一种都构成其独特声音的重要部分： Deep House —— 柔和的低音线、平滑的过渡与梦幻的合成器。 Slap House —— 更具动感与能量，特色是“啪击”式低音。 Melodic House —— 深情的和声与充满情感的和弦，营造出轻盈而梦幻的氛围。 Vibessmusic 的音乐既有清晨的轻柔，也有俱乐部的能量 —— 既适合放松聆听，也适合舞池律动。 唱片目录与代表作品 自项目成立以来，Vibessmusic 已发行数十首单曲，其中最受欢迎的包括： 歌曲名称年份备注…

A’Studio（阿斯图迪欧）是一支来自哈萨克斯坦的传奇流行乐队，成立于1987年，起源于阿拉木图（原名阿尔马阿塔）。该乐队迅速成为后苏联地区最受欢迎、最具影响力的音乐团体之一。A’Studio 将 优雅的流行音乐、放克、爵士 和 灵魂乐 融合在一起，以独特的嗓音和精致的音效著称。几十年来，乐队始终是风格、品质与音乐文化的象征。 早期历程 乐队由拜加利·谢尔克巴耶夫（Baigali Serkebayev）、巴格兰·萨德瓦卡索夫（Baglan Sadvakasov）和弗拉基米尔·米克洛希奇（Vladimir Mikloshich）创立，最初名为 “Alma-Ata Studio”，简称A’Studio。从一开始，他们便以专业的编曲、干净的音色和富有魅力的表演脱颖而出。 首任主唱是巴特尔汗·舒肯诺夫（Batyrkhan Shukenov），他那独特的嗓音使乐队迅速走红。1989年，A’Studio 发布歌曲《朱莉娅（Julia）》，一经推出便席卷苏联各地，成为经典热曲。 成名与辉煌 在1990年代，A’Studio 频繁巡演、发行新专辑，并活跃于电视节目中。代表作如 《爱的战士》、《白河》、《不被爱的人》 和 《你》 让他们稳固了在独联体地区最具旋律感与浪漫气质乐队之一的地位。 他们与制作人安德烈·马卡列维奇（Andrei Makarevich）合作，并长期与传奇乐队 时间机器（Mashina Vremeni） 同台演出。A’Studio 的音乐结合了西方制作水准与东方情感，成为苏联传统与现代流行乐之间的桥梁。 成员与主唱 拜加利·谢尔克巴耶夫 —…