Joseph Capriati（本名：Giuseppe Capriati；1987年7月25日出生于意大利坎帕尼亚大区卡塞塔）— 意大利DJ、音乐制作人，同时也是Redimension和Metamorfosi Records两家厂牌的创始人。他的职业生涯与那不勒斯电子音乐流派、Drumcode、CLR和Analytic Trail等厂牌、伊维萨俱乐部文化，以及当代techno的发展密切相关。
不过，仅用“techno DJ”来定义Capriati并不完整。他真正迷上的第一个电子音乐类型其实是house。随着职业生涯发展，他的DJ set和录音室作品逐渐在techno、house、tech house、minimal、dub、melodic electronic music以及更具实验性的音乐形式之间自由移动。这一面在第三张录音室专辑Metamorfosi以及同名俱乐部活动系列中表现得尤为明显。
职业生涯至今，Capriati共推出三张录音室专辑 — Save My Soul、Self Portrait和Metamorfosi，为fabric和Global Underground系列录制过DJ mix，并与Adam Beyer、Louie Vega、Eric Kupper、Byron Stingily、Indira Paganotto、Dennis Cruz、Rino Cerrone等音乐人合作。他还因超长时间DJ set建立了独特声誉：2017年，他在迈阿密的一场演出持续了25小时30分钟。
卡塞塔的童年
Giuseppe Capriati成长于卡塞塔，这座城市位于那不勒斯以北。他的家距离市中心不远。Capriati后来回忆，自己成长的社区规模不大，大多数邻居彼此都很熟悉。
他对DJ的兴趣出现得非常早。1998年，大约十一岁的Capriati在一次面向当地美国社区的活动中第一次近距离观察DJ工作。这个美国社区与当时驻扎在该地区的军事设施有关。
吸引他的不仅是音乐本身，还有整个操作过程：唱机、混音器，以及一个人通过音乐控制整个场地气氛的能力。
当时家里没有条件购买专业设备。夏季，未来的音乐人跟随亲属一起打工，为自己的第一台唱机攒钱。另一位亲属后来给了他第二台唱机，一位熟人则送给他一台简单的双通道混音器。
Capriati就是用这套家庭设备开始学习混合黑胶唱片，并在朋友家的车库和私人住宅聚会上担任DJ。
先有house，后有techno
尽管Joseph Capriati后来主要因techno而闻名，但真正第一个让他产生浓厚兴趣的电子音乐类型是house。
其中具有决定性影响的是一盘Little Louie Vega的DJ set录音带，录制于那不勒斯的一场Angels Of Love派对。Capriati后来回忆，自己几乎每天都会听这盘磁带。
他早期的重要音乐参照还包括Masters At Work、Louie Vega、Todd Terry、David Morales以及其他美国house制作人。
青少年时期，即使没有足够的钱购买黑胶唱片，他也会经常去唱片店。在那里，Capriati阅读专业音乐杂志、DJ访谈以及各种设备目录。
最初的驻场经历
Capriati最早长期演出的场所之一，是卡塞塔的Subway俱乐部。
这里并不是今天意义上的underground techno俱乐部。场地会举办生日、婚礼以及普通商业派对，因此年轻的Capriati必须播放各种不同类型的音乐 — pop、Latin、商业dance以及house。
Capriati后来把这段经历称为学习如何面对观众的重要课堂。如果舞池上的人停止跳舞，DJ就必须判断原因，并及时改变音乐方向。
这种工作方式逐渐培养了他阅读现场气氛的能力，而这项能力后来在他的超长DJ set中尤其重要。
第一次接触techno
2000年代初，Capriati第一次参加大型techno派对。其中一场关键活动，是2003年在那不勒斯举行的一场持续十二小时的party，阵容包括Dave Clarke、Billy Nasty和Rino Cerrone。
让Capriati印象深刻的不只是更加厚重、机械化的声音，还有围绕techno形成的整套文化 — 漫长的夜晚、观众的状态，以及把DJ set构建成一段长篇音乐叙事的可能性。
从那以后，techno开始在他的个人演出中占据越来越重要的位置。
DJ Jampa与改用本名
职业生涯早期，Capriati曾使用DJ Jampa这一艺名。
后来开始创作自己的音乐之后，他决定不再使用单独的DJ艺名。在Capriati看来，录音室作品更具个人属性，因此他希望使用自己的真实姓氏来发行。
意大利名字Giuseppe则被替换成国际上更容易理解和使用的形式Joseph。由此，“Joseph Capriati”这一名字正式出现，并延续至此后的整个职业生涯。
开始音乐制作
大约在2005年，Capriati开始系统学习音乐制作。
最初，他在朋友的录音室工作，学习相关软件以及电子音乐作品的构成方式。后来，他买了自己的音频接口和MIDI键盘。
他的家庭录音室非常简陋。Capriati曾在采访中回忆，自己当时使用普通家用音箱，低频几乎无法正常还原，因此有时候甚至会直接用手去感受低音产生的振动。
到了2006年，他已经能够制作完整作品，并获得Disco Seven俱乐部的驻场机会，在那里认识了当地电子音乐行业中的一些从业者。
那不勒斯techno流派
Capriati的成长发生在意大利最具影响力的区域性techno场景之一。
早在1990年代，那不勒斯就已经形成了自己的电子音乐体系，其中包括Rino Cerrone、Marco Carola、Gaetano Parisio和Markantonio等艺人。
其中，对年轻Capriati影响尤其深的是Rino Cerrone和Markantonio。他称两人为自己的导师，而且不仅仅是在音乐层面：这些经验更加丰富的艺人向他介绍国际巡演的规则、录音室混音和母带制作，也让他开始了解音乐产业更职业化的一面。
因此，尽管Capriati出生于卡塞塔，他职业生涯早期的发展通常仍被放在那不勒斯techno场景的背景中讨论。
最初的正式发行
2007年，Joseph Capriati开始推出首批正式发行作品。
早期作品之一是通过Globox Recordings发行的Formaldehyde EP。同年，他还推出了Flip Da Box EP以及C'est La Vie EP等作品。
C'est La Vie于2007年11月20日通过Analytic Trail发行。这是Markantonio创立的厂牌，在那不勒斯新一代techno的发展中发挥了重要作用。
EP共收录四首作品：
- 《Menestrello》；
- 《Oasi》；
- 《Poker D'Assi》；
- 《C'est La Vie》。
这些早期唱片取得的成绩，很快让Capriati走出了本地场景。
2008年与国际化发展
2008年，Capriati的发行数量和合作项目明显增加。
他与Rino Cerrone、Markantonio和Uto Karem展开合作，并开始在Unrilis、Loose Records、Agile Recordings以及其他欧洲厂牌发行作品。
其中尤其受到关注的是与Markantonio共同制作的《Molotov》。这首作品得到Richie Hawtin以及其他重要techno DJ的支持。
与此同时，Capriati也开始越来越频繁地在意大利之外演出。
CLR与Drumcode
职业生涯的下一个重要阶段出现在2009年。
Chris Liebing旗下的CLR发行了Capriati的Login EP，不久之后，他又开始与瑞典制作人Adam Beyer创立的Drumcode合作。
他最早为Drumcode发行的作品包括《Sidechains》和《Kontrol Room》。
Capriati与Drumcode的关系随后发展成长线合作。在之后几年中，他持续通过该厂牌发行音乐，并与Adam Beyer本人一样，成为Drumcode作品目录中最具辨识度的艺人之一。
Save My Soul
2010年，Joseph Capriati通过Analytic Trail发行首张录音室专辑Save My Soul。
这张专辑的重要之处在于，它已经展现出比此前俱乐部单曲更加宽广的音乐范围。
除了功能性techno之外，Capriati还加入更安静、更具氛围感以及更实验性的作品。后来，这种思路成为他制作完整专辑时的重要特点：在他看来，专辑不应该只是一组为DJ准备的工具曲。
Drumcode与Adam Beyer
进入2010年代初期后，Capriati与Adam Beyer的合作进一步加深。
Drumcode陆续发行了Capriati的《Gashouder》、《Vesuvio》、《The Gallery》等作品。
2012年，Adam Beyer与Joseph Capriati共同推出Congenial Endeavor EP。
这些发行恰逢Drumcode逐渐发展为当代techno领域最重要的国际品牌之一，而Capriati也成为其活动中的固定艺人。
伊维萨与Music On
伊维萨对Capriati国际职业生涯的发展具有特殊意义。
2012年，他开始频繁登上Marco Carola在Amnesia创立的新派对品牌Music On。
第一季中，Capriati在Main Room进行了六场演出。到了2013年，他已成为Music On的正式驻场DJ，当季共参加八场活动。
Capriati在Main Room更加硬朗的techno，与Marco Carola在Terrace重点发展的house和tech house形成明显对比。
Music On在Capriati从知名techno制作人成长为独立国际headliner的过程中发挥了重要作用。
Self Portrait
2013年11月，第二张录音室专辑Self Portrait通过Drumcode发行。
专辑名称本身强调了项目的个人属性。Capriati希望展示的不只是人们熟悉的俱乐部声音，而是一个更完整的音乐肖像。
专辑较具代表性的作品包括：
- 《Fratello》；
- 《Awake》；
- 《Basic Element》；
- 《This Then That》；
- 《Easy Come Easy Go》；
- 《Always and Forever》；
- 《Deep Thoughts》。
开场作品《Electrolytic》带有ambient和breakbeat色彩，而《Awake》则更加接近直接、强劲的peak-time techno。
这种跨度进一步说明，Capriati对专辑形式的理解与普通DJ发行作品并不相同。
纪录片Autoritratto
Self Portrait项目还配套推出了纪录片Autoritratto。
影片在卡塞塔拍摄，内容围绕音乐人的成长背景、家人、朋友以及当地音乐场景展开。
纪录片被收录进专辑的CD/DVD版本，也让人们看到这位当时已经常年进行国际巡演的艺人更私人化的一面。
fabric 80
2015年，Joseph Capriati为伦敦著名俱乐部fabric的经典系列录制了fabric 80。
整个mix使用两台CDJ和一台混音器进行现场录制，其操作方式与Capriati真正进行普通夜间俱乐部set时基本一致。
选曲包括Adam Beyer、Recondite、Joel Mull、Gary Beck、Brian Sanhaji、Alan Fitzpatrick等制作人的音乐，也包括Capriati自己的《Partenopeo》。
他把整套mix设计成在fabric不同舞池之间移动的过程：从更具groove感的house和tech house，逐渐进入更厚重的techno，最终又回到更具旋律感的结尾。
Redimension
2016年，Capriati创立自己的厂牌Redimension。
这个名字反映出他希望创造一个能够突破外界对其Drumcode时期音乐期待的空间，从而进一步扩展自己的创作边界。
厂牌的首张发行包括与Adam Beyer共同制作的《Parallels》和《External Links》。
随后，Capriati又与Flavio Folco通过Redimension推出Prospective Journeys。
之后，Redimension也开始发行其他艺人的音乐，并逐渐成为Capriati进行录音室实验的主要平台。
马拉松DJ set
到这一时期，Capriati已经凭借超长时间演出形成了独立声誉。
与通常只有一两个小时的音乐节slot不同，marathon set让他可以从house开始，经过minimal和tech house逐渐进入techno，然后再次改变速度和现场情绪。
Capriati曾在欧洲和美洲的俱乐部进行十小时、十二小时乃至更长时间的演出。
其中最著名的一次发生在2017年11月18日至19日，地点是迈阿密Heart Nightclub。
这场set整整持续了25小时30分钟。Capriati后来表示，自己原本确实准备进行一场长时间演出，但事先并没有计划一定要超过24小时。
这也是其职业生涯至今最长的一场DJ set。
House重新回到核心位置
尽管Capriati已经在国际上建立了techno DJ的形象，但他从未真正放弃house。
其中非常重要的经历，是再次与自己早年的音乐偶像Louie Vega建立联系。
Capriati与Vega开始共同演出，其中包括长时间的vinyl-only set。与Masters At Work创始成员之一长期交流，让Joseph重新回到自己在爱上techno之前所听的那些音乐。
由此，一张能够把自己音乐人生两部分结合起来的专辑构想逐渐成形。
Burning Man与创作思路的变化
Capriati于2018年第一次前往Burning Man，这次经历也带来了新的推动。
音乐节让他重新思考电子音乐：舞池功能并不一定与更个人化、更具实验性的表达相冲突，两者完全可以存在于同一个空间中。
之后数年，他持续创作新的素材，最终形成了Metamorfosi。
Metamorfosi
2020年9月4日，第三张录音室专辑Metamorfosi通过Redimension发行。
“Metamorfosi”本身意为“蜕变”，既描述了Capriati音乐上的变化，也指向他对个人公众形象理解上的改变。
他没有制作一张完全由硬朗techno组成的专辑，而是让house、acid、broken beat、melodic electronic music、ambient色彩以及纯俱乐部作品同时存在。
专辑收录：
- 《Improvvisazione》；
- 《Beautiful Morning》；
- 与Louie Vega合作的《Spirit Brothers》；
- 《Anything Is Possible》；
- 《Dust》；
- 与James Senese合作的《New Horizons》；
- 《Metamorfosi》；
- 《Psychic Journey》；
- 《Goa》；
- 《It's All About Love》；
- 与Eric Kupper、Byron Stingily合作的《Love Changed Me》；
- 《Let's Change The World》。
Louie Vega、James Senese与Byron Stingily
Metamorfosi的合作阵容反映出Capriati音乐兴趣中几个完全不同的层面。
Louie Vega代表的是Joseph从童年时代就开始聆听的美国house。
James Senese是一位萨克斯演奏家，也是那不勒斯音乐文化的重要人物之一，其音乐把funk、jazz和当地传统结合起来。
Eric Kupper以及歌手Byron Stingily则与经典美国house场景有着深厚联系。
因此，Metamorfosi并不是Capriati对过去职业生涯的否定，而是试图把人生中不同阶段的音乐经验集中到同一张作品中。
2021年与被迫暂停
2021年1月，Capriati在卡塞塔发生严重家庭冲突后被送入医院，并因胸部受伤接受紧急手术。
最初他的情况被认为较为严重，不过之后Capriati逐渐康复，并重新回到职业活动中。
这一事件发生时，全球巡演行业本身也正因COVID-19疫情而几乎完全停摆。
Metamorfosi成为俱乐部品牌
第三张专辑的名称后来逐渐发展成独立的现场活动概念。
2022年，Capriati在Amnesia Ibiza推出Joseph Capriati presents Metamorfosi系列。
第一季共有三场活动。与围绕单一风格展开的普通艺人品牌派对不同，Metamorfosi的核心理念是让音乐在house与techno之间不断移动。
之后几年，项目持续扩大：
- 2022 — 三场派对；
- 2023 — 五场；
- 2024 — 八场；
- 2025 — 为期十四周的驻场；
- 2026 — 连续十四周。
Metamorfosi 2024
到了2024年，Metamorfosi已经覆盖Amnesia两个主要音乐空间。
Capriati主要把Terrace用于groovy house、tech house以及更加开放的电子音乐，而另一间主舞池则用于更厚重、更实验性的techno。
不同场次的Metamorfosi嘉宾包括Paul Kalkbrenner、Jamie Jones、Seth Troxler、Chris Stussy、WhoMadeWho、Sara Landry、Indira Paganotto等艺人。
Peace & Blessings
2024年5月，纽约厂牌Nervous Records发行单曲《Peace & Blessings》，由美国house歌手Arnold Jarvis参与演唱。
对Capriati而言，这首作品是对自己最早接触电子舞曲时所爱上音乐类型的一次直接致敬。
它没有采用现代硬朗techno的方式，而是回到经典美国house更加精神化和强调人声的一面 — percussion、温暖的合成器，以及完整的歌曲式演唱。
与Indira Paganotto合作的Mantra
2024年6月13日，Capriati与西班牙裔意大利制作人Indira Paganotto通过她的ARTCORE厂牌联合发行Mantra EP。
EP由两首作品组成：
- 《Ananda》；
- 《Mantra》。
《Ananda》更接近Capriati经典、充满推动力的techno，而《Mantra》则明显融入更多Paganotto标志性的psychedelic与psytrance元素。
这次合作也证明，即使在重新大幅回归house之后，Capriati依然没有放弃更重型的techno。
搬到里斯本
2024年，Capriati也改变了长期以来的生活与工作环境。
在巴塞罗那生活约十二年之后，他搬到里斯本，并开始在那里建立新的录音室。
Capriati表示，这次改变与自己希望减少巡演数量、投入更多时间制作个人音乐，以及生活得更靠近自然和海洋有关。
同一时期，他也开始谈及更加平静的生活方式，并有意识地远离长期以来频繁参加俱乐部afterparty的节奏。
Global Underground #47: Montreal
2025年3月21日，Global Underground #47: Joseph Capriati — Montreal正式发行。
对Capriati来说，加入Global Underground系列延续了从fabric 80开始的一条重要路线：这一次他不是制作个人录音室专辑，而是通过DJ mix展示自己对DJ艺术的理解。
整套mix被分成两个对比明显的部分。第一部分更多围绕house、groove和温暖的声音展开，第二部分则逐步进入更加深邃、更加硬朗的techno。
选曲包括Louie Vega、Anané、Deetron、Carl Cox、Solomun、Âme、Marc Romboy、Oliver Huntemann、Len Faki、Rino Cerrone等艺人的作品。
Capriati也加入了自己的作品《Meandri》。
GU47并不是Joseph Capriati的第四张录音室专辑，而是Global Underground系列中的艺人DJ合辑。
Hï Ibiza的Metamorfosi
在2025年演出季，Metamorfosi第一次离开Amnesia，转入Hï Ibiza。
从7月4日至10月3日，Capriati每周五举行一场派对，共持续14周。
项目同时占据俱乐部三个空间，而音乐内容则围绕当代house与techno场景的不同面向展开。
对Capriati而言，这是Metamorfosi品牌自诞生以来规模最大的一次扩展。
Metamorfosi Records
2025年6月20日，Capriati进一步把这个项目名称发展成新的唱片厂牌 — Metamorfosi Records。
新厂牌与Redimension并行存在，但拥有独立的音乐概念。
如果说Redimension在历史上更接近techno以及Capriati个人的录音室创作，那么Metamorfosi Records则主要面向house、tech house、minimal和dub grooves，并刻意避免被限制在更加黑暗的techno声音之中。
厂牌首发作品是Joseph Capriati与西班牙制作人Dennis Cruz — 《No Sleep》。
Cosmopop
2025年6月27日，Capriati第一次出现在Sven Väth旗下Cocoon Recordings的发行目录中。
他的作品《Cosmopop》被收录进Cocoon Compilation V。
这首作品明显不同于Capriati传统的peak-time techno：速度约为122 BPM，核心则是柔和的rolling groove以及富有旋律感的和声层次。
这次发行延续了他近年的创作方向：主动摆脱必须符合单一音乐类型形象的限制。
Metamorfosi于2026年重返Amnesia
在2026年演出季，Metamorfosi重新回到Amnesia Ibiza — 也就是这一项目最初诞生的俱乐部。
驻场从6月30日至9月29日每周二举行，共连续14周，成为Metamorfosi迄今在Amnesia持续时间最长的一季。
音乐节目分布于Terrace和Main Room，使Capriati能够同时发展项目中偏house与偏techno的两个方向。
本季阵容包括Richie Hawtin、Jamie Jones、Seth Troxler、Chris Stussy、Ben Klock、Maceo Plex、Damian Lazarus、BLOND:ISH、Dubfire、Anfisa Letyago、Freddy K、WhoMadeWho、Fatima Hajji等艺人。
这季驻场也恰逢Amnesia成立50周年。
音乐风格
Joseph Capriati的音乐通常被归类为techno，但他的整个职业发展实际呈现出更加复杂的面貌。
他的创作大致可以分为几个重要方向：
- techno — 2000年代末实现国际突破，以及Drumcode时期的核心音乐；
- house — 他童年时代真正迷上的第一个电子音乐类型；
- tech house — 长时间DJ set以及当代Metamorfosi的重要组成部分；
- minimal与dub — 在早期作品以及部分俱乐部set中尤其明显；
- melodic electronic music — 在Metamorfosi及后期作品中更加突出。
对Capriati而言，随着时间推移，音乐类型标签的重要性逐渐低于groove以及DJ set本身的发展过程。
DJ风格
Joseph Capriati首先成长为一名DJ，之后才成为制作人。
他的演出方式强调长期推进，而不是连续制造一个又一个高潮。他可以逐渐改变速度、节奏密度以及音乐类型，从house进入minimal、tech house，再逐步推进到techno。
多年marathon set的经验，也使他能够处理极其漫长的音乐叙事结构。
在后来的采访中，Capriati表示，自己已经不再把set本身持续多久看成独立成就。对他而言，多年超长演出积累下来的经验，反而让他现在能够在两三个小时内同样完成一段完整的音乐旅程。
与那不勒斯的联系
虽然Capriati出生在卡塞塔，而且成年后有很长一段时间生活在意大利之外，但那不勒斯电子音乐体系始终是其音乐身份的重要组成部分。
正是通过Rino Cerrone、Markantonio以及当地厂牌，他得到了职业生涯最初的机会。
后来，Capriati也多次重新回到这一代人的音乐，例如在Rilis Classics项目中重新制作Rino Cerrone早期作品。
到了Metamorfosi，他与那不勒斯地区的联系已经超越techno本身，通过与当地萨克斯演奏家James Senese的合作进一步延伸。
录音室专辑
- 2010 — Save My Soul — Analytic Trail；
- 2013 — Self Portrait — Drumcode；
- 2020 — Metamorfosi — Redimension。
主要DJ mix
- 2015 — fabric 80 — fabric；
- 2025 — Global Underground #47: Joseph Capriati — Montreal — Global Underground。
精选发行作品
- 2007 — Formaldehyde EP；
- 2007 — C'est La Vie EP；
- 2008 — Molotov — 与Markantonio合作；
- 2009 — Login EP；
- 2009 — Sidechains / Kontrol Room；
- 2010 — Gashouder；
- 2011 — Vesuvio；
- 2012 — Congenial Endeavor — 与Adam Beyer合作；
- 2013 — Awake / Fratello；
- 2016 — Parallels / External Links — 与Adam Beyer合作；
- 2017 — Prospective Journeys — 与Flavio Folco合作；
- 2018 — Rilis Classics；
- 2020 — Goa；
- 2024 — Peace & Blessings — Arnold Jarvis参与；
- 2024 — Mantra EP — 与Indira Paganotto合作；
- 2025 — Meandri；
- 2025 — No Sleep — 与Dennis Cruz合作；
- 2025 — Cosmopop。
Joseph Capriati的厂牌
Redimension
2016年成立，是Capriati自己的创作平台。Redimension不仅发行他的合作作品，也推出其他制作人的音乐以及专辑Metamorfosi。
Metamorfosi Records
2025年成立，是同名活动系列在音乐发行领域的延伸。厂牌重点关注house、tech house、minimal、dub grooves以及更加宽广的俱乐部音乐声音。
音乐道路
Joseph Capriati的经历很容易被简单理解成“从年轻的那不勒斯techno制作人一路成长为国际headliner”的直线故事，但实际上，他的音乐道路曾多次改变方向。
House早在他认识techno之前就是最初的音乐热情。那不勒斯场景给了他技术基础和职业导师；CLR与Drumcode把他带到国际舞台；Music On则让伊维萨成为其职业生涯不可忽视的一部分。
到了2010年代中期，Capriati已经建立起非常鲜明的强势peak-time techno DJ形象。而之后，他恰恰开始有意识地摆脱这种形象所带来的限制。
Metamorfosi成为这一新阶段的核心节点：house重新回到他的音乐中，不再只是青春时代的记忆，而成为个人音乐语言中与techno同等重要的一部分。随后又发展出同名派对、伊维萨驻场以及独立厂牌。
因此到了2020年代中期，与其把Joseph Capriati定义为某一种techno分支的艺人，不如把他理解为一名连接不同世代house与techno的DJ。他的职业身份建立在groove、长时间的set发展，以及音乐风格之间不断移动的能力之上 — 而Capriati最终用一个词概括了这一理念：Metamorfosi。
