DJ Dark
Solomun 是 DJ、音乐制作人及厂牌主理人 Mladen Solomun 的艺名，也是 2010 年代欧洲 house 发展过程中具有重要影响力的音乐人之一。他于 1975 年 12 月 27 日出生在 Travnik，当时这里属于南斯拉夫，之后在 Hamburg 长大。Solomun 的国际事业始终沿着多个方向同时发展：个人作品与 remix、Diynamic Music 厂牌的发展、长时间 DJ set，以及在 Pacha Ibiza 举办的 Solomun +1 驻场活动；后者后来成为 Ibiza 岛上最具辨识度的 club 品牌之一。
Solomun 的音乐通常被归入 house、deep house、tech house 以及 melodic house & techno，但他的音乐思路从未局限在其中某一个定义中。在他的 set 和个人作品里，可以听到 soul、funk、R&B、hip-hop、disco、synth-pop 以及更强硬 techno 的影响。长线条的音乐叙事、厚重 bass、旋律化 climax，以及对 dancefloor 情绪反应的敏锐把握，都是他最具代表性的特点。这些特质让 Solomun 能够从 Hamburg 的 club 圈走向全球大型舞台，同时又没有变成典型的 festival EDM 艺人。
Travnik、Hamburg 与最初的音乐启蒙
Mladen Solomun 出生于 Travnik，但童年和青少年时期都在德国度过。他的家人生活在 Hamburg，同时始终与巴尔干地区保持紧密联系。1990 年代初波斯尼亚战争期间，Solomun 一家位于 Hamburg 的公寓一度成为逃离战区亲属的临时住所。音乐人后来曾表示，自己是在两种文化环境之间成长起来的，也很早就习惯依靠自身力量解决问题。
他第一次真正接触 club music，甚至早于青春期对 DJing 的兴趣。据 Solomun 回忆，在大约 12 岁时，一位年长的堂兄送给他一盘录有俱乐部音乐的磁带。在此之前，Mladen 主要只能听到广播里播放的音乐，而这盘磁带让他第一次意识到，外面还存在一个完全不同的音乐世界。之后，他开始接触黑胶唱片，并逐渐对 funk、soul、R&B、hip-hop 和 dance music 产生兴趣。
青少年时期，Solomun 经常前往一个青年中心，那里每周三都会举行小型舞会。工作人员允许他为这些活动购买唱片，随后也逐渐把音乐播放工作交给他。正是在这些最早期的演出中，他第一次体会到选曲与 dancefloor 上人群反应之间的直接关系。不过当时，他还没有把 DJing 视为未来的职业。
建筑、电影，以及重新回到音乐
在正式开始职业音乐生涯之前，Solomun 曾有过完全不同的工作经历。年轻时，他在父亲的建筑公司工作，后来又对电影制作产生兴趣。Mladen 与朋友组建了一支小型团队，拍摄短片项目，并有几年时间一直与 video 和电影工作保持密切联系。这段经历后来同样帮助了他的音乐事业：多年来，release 的视觉呈现以及 video 制作始终是 Solomun 各类项目中的重要组成部分。
他是逐渐重新回到音乐领域的。在 Hamburg 的一场派对意外演变成类似自发街头活动之后，Solomun 开始组织自己的 event，也更频繁地以 DJ 身份演出。为了学会独立制作音乐，他购买了一台价格不高的电脑，并向一位从事 hip-hop 制作的朋友寻求帮助。在这一阶段早期，他的经济条件相当有限，演出也主要集中在 Hamburg 的小型场地。
这也形成了他后来职业道路中一个重要区别：Solomun 并不是以一个从少年时期就把目标放在国际 festival 上的年轻 producer 身份进入电子音乐，而是作为一个已经拥有其他工作经验、活动组织经验，并懂得观察现场观众的成年 club DJ 进入这个行业。对他而言，production 是 DJing 的延伸，而不是相反。
Diynamic：与其进入别人的厂牌，不如建立自己的场景
到了 2000 年代中期，Solomun 身边逐渐聚集起一群对 house 有相近理念的音乐人和活动组织者。他与 Adriano Trolio 在 Hamburg 共同创立了 Diynamic Music。厂牌于 2006 年正式开始运作；早期 Diynamic 圈中的艺人包括 H.O.S.H. 和 Stimming。其名称与 DIY — Do It Yourself 的理念有关，也就是与其不断寻求既有音乐产业的支持，不如自己建立属于自己的平台。
在厂牌成立之前，Solomun 和朋友已经在 Hamburg 举办名为 DIY 的派对。按照音乐人本人的说法，Diynamic 的概念正是来自他们希望不再向其他公司请求发行作品，而能够独立推出自己音乐的愿望。后来，这一原则发展成完整的生态系统：厂牌、巡演活动、festival stage，以及一批不仅通过合同、也通过共同 club 环境建立联系的艺人。
Solomun 在 Diynamic 的首批 release 出现在 2006 年，包括 Solomun EP、Do It Yourself EP、Nachrichten EP 和 Oelkersallee EP。接下来的几年里，他也在 Dessous、Sonar Kollektiv、Compost、Four:Twenty 等欧洲厂牌发行作品，并逐渐成为德国 house scene 中的重要人物。
Diynamic 周围逐渐形成了一种具有辨识度的声音，音乐媒体有时会将其与所谓的 Hamburg house school 联系起来：相对缓慢的 tempo、深沉 bass、温暖 synthesizer、忧郁旋律，以及不那么机械化的节奏处理方式。除 Solomun 之外，这一时期的重要人物还包括 Stimming、H.O.S.H.、Kollektiv Turmstrasse，后来则有 David August、Adriatique 等音乐人加入其中。
Dance Baby — 第一张专辑
2009 年10 月，Solomun 通过 Diynamic 发行了首张 studio album Dance Baby。专辑共包含 11 首作品，是他此前几年在欧洲 deep house 与 tech house 领域工作的阶段性总结。与后来主要建立在大型 extended set 和 remix 上的 club 声誉不同，Dance Baby 展现的是 Solomun 作为 album artist 的另一面：他能够构建较长的作品，并处理节奏细节，而不是只依赖明显的高潮。
不久之后，团队又进一步扩展了自己的音乐空间。2010 年末，Diynamic 推出子厂牌 2DIY4，用于发行更加冒险、也不那么严格遵循标准 club 4/4 结构的音乐。该厂牌的第一张 release 就来自 Solomun 本人。
Around — 改变职业规模的一首 remix
真正重要的国际突破出现在 2011 年。当时 Solomun 为 Noir & Haze 的作品 Around 制作了 Vox Mix。这一版本仅保留了较少的元素、深沉 bassline 和 vocal，但 Solomun 将原作重新塑造成一首空间感更强、情绪更加突出的 club track。Resident Advisor 将他的这一版本评为当年 remix 第一名。
Around 的意义并不只是成为一首热门作品。它出现在欧洲 deep house 开始从专业 club 走向更广泛听众的时期。Solomun 的声音对于 underground scene 来说足够深沉，同时又具有足够的旋律性与情感张力，可以适应更大的 dancefloor。正是这种平衡，成为他后来成功的重要原因之一。
Kackvogel、Watergate 与 2012 年
接下来的一年，Solomun 正式成为欧洲最受讨论的 DJ 之一。他为 Watergate 系列录制了 Watergate 11，该 compilation 于 2012 年夏季发行。其中收录了他自己的作品 Kackvogel，后来这首歌又单独发行，并成为 Solomun 早期阶段最著名的 club track 之一。
2012 年底，英国 Mixmag 将 Solomun 评为 DJ of the Year。该媒体将他的快速上升与 Around remix、Kackvogel、Diynamic 的发展，以及他在 Ibiza 的密集演出联系在一起。同一时期，Solomun 还获得了 DJ Awards 的 Producer of the Year 奖项。
值得注意的是，他的国际认可是在经过多年工作之后才真正到来。当 Solomun 成为当季最重要的 DJ 之一时，他并不是一个仅靠一首 viral track 突然走红的新人：在他身后已经有自己的厂牌、一张 album、数十张 release，以及接近十年的 club 经验。
Ibiza 与 Diynamic Neon Nights
Ibiza 对 Solomun 的职业生涯具有特殊意义。2012 年，Diynamic 在 Sankeys club 举办了 Neon Nights 系列活动。Solomun 后来把这一季视为自己人气快速上升的重要原因之一。Diynamic Nights 证明，这家厂牌的音乐能够在一座传统 club program 长期围绕强势国际品牌与 resident DJ 构建的岛屿上，吸引属于自己的固定受众。
Solomun +1：一晚，一位嘉宾
2013 年，Solomun +1 驻场活动在 Pacha Ibiza 正式开始。概念刻意保持简单：不同于安排大量知名 DJ 的长 lineup，Solomun 每晚只邀请一位嘉宾。受邀艺人先开始演出，之后由 Solomun 接手，最后一部分则有可能发展成双方共同完成的 set。
他还坚持改变艺人与观众之间传统的距离，将 DJ position 移到更靠近大厅中央的位置。即使是在 Ibiza 最著名的 club 之一，这一设计仍然能够创造出小型 club night 的感觉，同时让每位参与者拥有足够长的时间，完整发展自己的音乐叙事。
之后多个 season 中，Solomun +1 邀请过来自不同世代和不同电子音乐方向的艺人 — 从 DJ Koze、Dixon 和 Âme，到新一代 scene 中的音乐人。这个项目不再被视为一个临时 summer party，而是逐渐成为 Pacha 最长寿的 residency 之一。十多年后，这一模式仍然存在：2026 season 再次从 5 月底持续到 10 月初，并固定于每周日举行。
为什么 long set 成为了他声誉的一部分
Solomun 的 club 声誉并不是主要建立在炫技意义上的 DJ 技术，而是建立在音乐 dramaturgy 上。他偏爱长时间 set，让音乐从较柔和的 house 逐渐过渡到更强硬的内容。与连续播放大量知名 track 不同，他的演出往往像是几个小时不断变化的张力曲线：较平静的段落进入更加节奏化的部分，随后出现旋律 climax，或者突然加入其他 genre 的作品。
他的选曲也会根据具体场地发生变化。Solomun 曾多次表示，他并不认为面对任何观众都播放同一套音乐是正确的方式。在 Pacha，他可能会更强调感性、旋律化的 house；而在 festival 或特别 extended set 中，则可以加入明显更强硬的内容。这种方式也解释了为什么他的 style 很难被固定在某个非常狭窄的 genre 标签中。
Foals、Lana Del Rey 的 remix，以及 club 与 alternative music 之间的连接
在 Around 成功之后，remix 成为 Solomun 唱片目录中最重要的部分之一。他合作的对象并不只限于电子音乐 producer，也包括大量远离传统 club house 的艺人。2013 年，他推出了对 Foals 乐队 Late Night 的 remix；2014 年，又推出了 Lana Del Rey West Coast 的长版 club remix。
这些作品很好地体现了他具有代表性的制作方法：Solomun 通常不会只是简单给原作加入直线式 dance kick。相反，他会找出歌曲的情绪核心 — 可能是一句 vocal、一个 chord 或一段 melody — 然后围绕它重新建立一套长度明显增加的 club structure。因此，他的很多 remix 几乎会被听作一首独立作品。
之后几年，他还为 Paul Kalkbrenner、Editors、Interpol、Depeche Mode 等艺人的作品制作 remix。由 Diynamic 发行的合集 Solomun – Selected Remixes 2009–2015，也进一步记录了这一部分 catalog 在其职业生涯中的重要性。
Global Underground: Hamburg
2014 年，Solomun 加入著名的 Global Underground 系列，录制了 GU40: Hamburg。选择 Hamburg 具有象征意义：即使已经开始全球巡演，并与 Ibiza 建立紧密关系，Hamburg 仍然是他职业发展历史的核心城市。这套 double mix 被设计成同一个 set 的两个不同侧面 — 第一部分更加旋律化、平静，第二部分则更明显地面向 club。
Diynamic 作为艺人成长的平台
到这一时期，Diynamic 早已不再只是 Solomun 发行个人音乐的工具。Stimming、H.O.S.H.、Kollektiv Turmstrasse、David August、Adriatique、Karmon 以及许多其他 producer，都曾通过该厂牌及其相关活动发展事业。对其中一些艺人来说，在 Diynamic 的 release 成为了国际事业成长的重要阶段。
与此同时，Solomun 一直保持对音乐筛选的直接参与。即使成为全球巡演级 DJ 之后，他仍然会听 demo，并把自己的 set 当作测试新素材的空间。因此，他对 scene 的影响并不只是来自自己的 track，也来自他选择、发行并在现场播放哪些其他艺人的音乐。
Grand Theft Auto Online 与 Customer Is King
2018 年，Solomun 成为 Grand Theft Auto Online After Hours 更新中出现的 DJ 之一。玩家可以邀请他担任自己虚拟 nightclub 的 resident DJ；Tale Of Us、Dixon 和 The Black Madonna 也同时加入了这一项目。Rockstar Games 并不是简单把这些真实 club scene 艺人的音乐放进 soundtrack，而是直接将他们本人融入游戏世界。
双方合作随后延续到 Customer Is King MV，这支视频完全在 Grand Theft Auto V 的游戏世界中制作。Solomun 以自己的虚拟角色形象出现，而歌曲本身也被收录在同名 EP 中。这一项目显著扩大了他在传统电子音乐受众之外的知名度。
Nobody Is Not Loved — 回归 album 形式
Solomun 的第一张与第二张 studio album 之间相隔了接近 12 年。Nobody Is Not Loved 于 2021 年 5 月 28 日通过 NINL 与 BMG 合作发行。专辑包含 12 首作品，合作艺人包括 Jamie Foxx、Planningtorock、ÄTNA、Isolation Berlin、Anne Clark、Zoot Woman，以及 Editors 主唱 Tom Smith。
从音乐范围来看，Nobody Is Not Loved 比 Dance Baby 宽广得多。除了 house 和 techno 之外，还加入了 synth-pop、new wave 与 post-punk 色彩。Home 围绕人们重新回到共同音乐空间的概念展开；与 Isolation Berlin 合作的 Kreatur der Nacht 借鉴了 1980 年代美学；Tuk Tuk 与 ÄTNA 合作录制，而 Ocean 则与 Jamie Foxx 合作。
专辑标题 — “没有人不被爱” — 对 Solomun 而言远不只是普通的 release 名称。他将其当作自己对音乐态度的一种表达：在他看来，dancefloor 应当是一个社会差异能够暂时失去意义的空间。同时，专辑也触及数字孤立的问题 — 在算法和手机持续存在的环境中，人们逐渐用屏幕取代了与其他人共同体验音乐的直接感受。
疫情暂停，以及对 DJing 看法的改变
疫情期间 club 关闭，对经历多年几乎不间断巡演的 Solomun 来说，是一个非常特殊的阶段。与许多同行不同，他没有开始频繁进行 streaming DJ set。音乐人解释称，对自己而言，DJing 最重要的意义在于与处在同一个现实空间中的人直接交换能量。
在 club 重新开放后，他甚至一度考虑结束活跃的 DJ 生涯，但经过长时间中断后观众给予的反应改变了他的决定。此后，Solomun 再次回到密集的国际巡演 schedule，以及持续多年的 Ibiza residency。
新一代音乐人与不断扩展的声音
职业生涯后期显示，Solomun 并不希望把 2010 年代初期的声音原封不动地保留下来。他的 set 逐渐加入更快、更强硬的素材，同时情绪 dramaturgy 仍然是其核心。与此同时，他也继续与比自己年轻很多的 producer 合作，并把 Diynamic 作为新音乐的平台。
2025 年 12 月，Solomun 与苏格兰制作人 Denis Sulta 在 Diynamic 共同发行 single Say Nothing。次年 3 月，他又与 Coco Nancy 推出 Kinesphere；与此同时，Solomun 还为 Verve Records 制作了 Nina Simone Take Care Of Business 的官方 remix。
与 Skrillex 合作的 Rumpta
2026 年 7 月，Solomun 首次发行与 Skrillex 的正式 studio 合作作品 — 由 Diynamic 推出的 Rumpta。在正式 release 前，这首作品已经出现在两位音乐人的现场 set 中，而双方的创作联系则是在 Ibiza 的共同演出之后进一步发展。
Rumpta 的意义并不仅仅在于两个知名名字的组合。Skrillex 与 Solomun 分别代表电子音乐完全不同的发展轨迹：前者通过 bass music 与 festival culture 成为全球明星，后者则依靠欧洲 house 与 club residency 建立国际地位。在这次合作中，两人选择的是相对直接、拥有厚重 groove 的 house structure，而不是机械拼接双方过去风格中最明显的特征。
十多年后的 Solomun +1
Solomun +1 能够持续存在，对于理解他在电子音乐中的位置尤其重要。大多数 club format 都与某个特定 season 或潮流高度绑定，而 Pacha residency 从 2013 年延续至今，并持续更新 guest lineup。2026 年的嘉宾包括来自不同世代和不同 scene 的音乐人，其中有 Skrillex、Barry Can't Swim、DESIREE、KETTAMA 和 Âme。
而整晚活动的基本原则几乎没有发生变化：一位 guest artist、足够长的个人 set 时间，以及双方共同完成的音乐部分。正是对参与人数的限制，使这一 format 与 festival 模式形成鲜明对比；在后者中，一名 DJ 往往只获得一小时或一个半小时的演出时间。
Solomun 的音乐风格
deep house 这个词与 Solomun 国际突破时期紧密联系，但如果把它当作整段职业生涯唯一的描述显然并不充分。Diynamic 早期作品确实建立在 deep house 上，但后来他的 set 逐渐加入 melodic techno、indie dance、electronica、disco、synth-pop 以及更加直接的 techno 元素。
真正决定其辨识度的，更像是他处理音乐素材的方式。Solomun 偏爱那些节奏能够与强烈情绪概念共同发挥作用的 track — 可能是一条 bassline、一段 vocal、特殊的 synthesizer pattern 或一段 melody。如果知名歌曲与一张很少有人听过的 club release 之间的过渡能够帮助整个演出的 dramaturgy，他完全可以把二者放在一起。正是这种自由，使他能够同时保持与大众听众以及 club scene 的联系。
演出长度也同样重要。Solomun 最具代表性的很多 set，并不是通过连续快速制造高潮来构建，而是逐渐积累张力。从这个角度来说，DJ set 对他而言更接近一个完整叙事，其中每一首作品的意义，都与之前播放过什么、以及之后将出现什么直接相关。
Solomun 唱片目录
Studio album：
- Dance Baby — 2009，Diynamic Music；
- Nobody Is Not Loved — 2021，NINL / BMG。
Solomun 仅发行过两张主要个人 studio album，因此他唱片目录中的很大一部分作品都以 EP、single、remix 以及 DJ compilation 的形式存在。
精选 EP 与 single：
- Solomun EP — 2006；
- Do It Yourself EP — 2006；
- Nachrichten EP — 2006；
- Federgewicht EP — 2008；
- Love Recycled EP — 2011；
- Kackvogel — 2012；
- Friends — 2014；
- Zora — 2015；
- Customer Is King EP — 2018；
- Home — 2020；
- Say Nothing — 与 Denis Sulta 合作，2025；
- Kinesphere — 与 Coco Nancy 合作，2026；
- Rumpta — 与 Skrillex 合作，2026。
Solomun 的早期 catalog 与主要 release 均收录于 Diynamic 官方 discography 及各大音乐服务平台。
重要 DJ compilation：
- Watergate 11 — 2012；
- Global Underground #40: Hamburg — 2014；
- Solomun – Selected Remixes 2009–2015 — 2016。
这些 release 展示了他创作中的另一面：Solomun 的重要性不仅来自自己的 composition，也来自他作为 selector 和 curator 对其他艺人音乐的筛选与组织。
精选 remix
- Noir & Haze — Around (Solomun Vox Mix) — 2011；
- Tiefschwarz — Corporate Butcher (Solomun Remix) — 2011；
- Foals — Late Night (Solomun Remix) — 2013；
- Tiga vs. Audion — Let's Go Dancing (Solomun Remix) — 2013；
- Lana Del Rey — West Coast (Solomun Remix) — 2014；
- Paul Kalkbrenner — Cloud Rider (Solomun Remix) — 2015；
- Editors — Our Love (Solomun Remix) — 2015；
- Interpol — Everything Is Wrong (Solomun Remix) — 2016；
- Depeche Mode — Going Backwards (Solomun Remix) — 2017；
- Nina Simone — Take Care Of Business (Solomun Mix) — 2026。
在评价 Solomun 的 producer 生涯时，remix catalog 尤其重要：他最知名的一些录音，正是建立在其他艺人原作基础上的重新创作。
Solomun 在当代电子音乐中的位置
Solomun 的故事不同于社交媒体时代典型 DJ 的发展路线。他的国际成功出现得相对较晚 — 是在多年小型演出、运营自己的厂牌，以及长期扎根本地 scene 之后才逐渐形成的。当 Around 和 Kackvogel 迅速扩大其受众时，背后已经存在完整成熟的 Diynamic 音乐生态。因此，人气增长并没有迫使 Solomun 完全改变自己的工作方式。
同样重要的，是 Solomun 对“大型 club DJ”这一概念所带来的改变。在 festival set 越来越短的时代，他反而把长时间演出变成个人品牌最重要的组成部分之一。Solomun +1 的核心并不是 lineup 中有多少知名艺人，而是两位音乐人需要多少时间，才能真正完整地展开自己的音乐。
与此同时，Solomun 也成功保持了电子音乐不同层级之间少见的平衡。他可以面对数千人的 festival audience 演出，可以继续担任 Ibiza 最著名 club 之一的 resident，也能够同时通过 Diynamic 持续发行知名度较低 producer 的音乐。即使参与 Grand Theft Auto Online，或与 Skrillex 合作，也没有改变他职业生涯最核心的模式 — 一个始终把 dancefloor 放在中心位置的 DJ。
正是这种持续一致的方向，使 Solomun 成为同代 house scene 中最稳定、最持久的重要人物之一。从 Hamburg 青年中心里的小型 disco 和最初的 DIY party，到 Diynamic、长期延续的 Pacha nights 与全球演出，他的整个职业生涯始终围绕同一个理念发展：音乐真正的意义，并不只存在于作品本身，而是在 DJ 与眼前人群建立直接连接的那一刻。
