艺人 / 演出者 - 传记与唱片目录，所有专辑和歌曲 | 页面: 6

Ay Yola 是一支来自乌法的巴什基尔民谣流行乐队，成立于 2024 年。该项目融合了 流行音乐、电子音乐 和民族元素，将巴什基尔文化、传统乐器与史诗叙事融入现代音乐表达之中。 成立与成员 乐队于 2024 年以三人组合形式成立： 阿黛尔·沙伊希特迪诺娃（Adel Shaikhitdinova）——主唱、吉他、多姆布拉； 鲁斯兰·沙伊希特迪诺夫（Ruslan Shaikhitdinov，艺名 DJ Ruslan Sever）——键盘、贝斯、克尔库布兹（kyl-kubyz）； 里纳特·拉马扎诺夫（Rinat Ramazanov）——主唱与库莱笛（kurai）。 该项目的灵感源于他们为乌法建城 450 周年创作的歌曲《Ufa Moya》，三位音乐人希望通过新的乐队形式，将传统与现代融为一体。 音乐风格与理念 Ay Yola 的音乐以民族流行（Ethno-pop）为核心，融合了： 巴什基尔传统乐器（库莱笛、 多姆布拉、克尔库布兹）； 现代电子与流行编曲； 旋律性强的声线与循环动机； 主要以巴什基尔语演唱，歌词灵感来自史诗 《乌拉尔-巴特尔（Ural-Batyr）》 及民族文化遗产。 乐队名称 Ay Yola 可意为“宇宙法则”或“世界秩序”，象征他们以音乐为媒介，将文化传承与当代精神相融合的理念。 突破与热门作品 乐队的首支公开作品是于 2025 年 2 月发行的 《Batyr》，展现了史诗主题与现代音色的结合。 真正令他们走红的，是 2025 年 3 月 14 日发布的单曲 《Homay》。该曲迅速走红，登上 Shazam…

NUTEKI 是一个成立于 2007 年的俄白（俄罗斯—白俄罗斯）摇滚乐队。 他们的音乐融合了 另类摇滚、新金属 和 旋律摇滚 的元素。 该乐队以大胆的视觉设计、富有感染力的歌曲和充满能量的舞台表演而闻名。 成立与早期阶段 2007 年，音乐人米哈伊尔·诺卡拉什维利（主唱）和基里尔·马蒂乌申科（键盘、编程）在莫斯科与明斯克之间携手组建了 NUTEKI 项目。 他们从最初的单曲和活跃的独联体巡演开始了录音与演出生涯。 2008 年春，乐队发行首支单曲 《Glass of My Soul》（灵魂之镜），很快成为他们的代表作品之一。 不久后，NUTEKI 在莫斯科的一场青年音乐比赛中获胜，并展开了覆盖 45 座城市的巡演，为其人气奠定了基础。 成长与艺术发展 2010 年，他们发行了首张录音室专辑 《Digital Dreams》，随后演出活动日益频繁，足迹遍布国内外。 2011 年推出原声专辑 《Unplugged #1》，展现出更柔和、更亲密的音乐风格。 2014 年，NUTEKI 开始尝试英文创作，推出 EP 《THE BGNNG》 以及 MV 《Wind Inside》，呈现出更成熟的音乐与视觉语言。 之后，他们又回归俄语与白俄罗斯语歌曲，保持了情感饱满、旋律鲜明、视觉冲击力强的特色。 欧洲歌唱大赛与竞赛经历 NUTEKI 多次参加 白俄罗斯欧洲歌唱大赛（Eurovision）国家选拔赛，包括 2012、2013、2014 与 2017 年。 在 2013 与 2017 年的比赛中，他们均获得了 第二名，显示出其高水准与在乐坛的广泛认可。 2017 年，他们与双人组合 NAVIBAND 同台竞争，几乎赢得冠军。 音乐风格 NUTEKI 的音乐融合了摇滚的力量与情感的深度，主要特点包括：…

NaviBand 是来自白俄罗斯的音乐二人组合，代表着新一代的 独立流行 与民谣摇滚浪潮。 他们以真挚的音色、温柔的双人声和在 流行音乐 中保留民族身份的坚持而闻名。 主创成员 阿尔乔姆·卢基扬年科 与 克谢尼娅·朱克 不仅是创作搭档，更是现实生活中的夫妻，他们的音乐已成为新白俄罗斯音乐舞台的象征。 早期经历 NaviBand 的故事始于 2013 年 的明斯克，当时两位年轻的音乐人——阿尔乔姆与克谢尼娅——决定结合彼此的声音与音乐理念。 他们从一开始就选择了独立发展的道路：自己写歌、参加音乐节并独立录制首张专辑。 他们最初的作品以白俄罗斯语和俄语演唱，充满温暖与阳光的气息。 歌曲 《Абдьмі мяне》（“拥抱我”） 让他们首次登上 电台 并受到听众关注，而专辑 《Lovi》 与 《Sontsam sagrètyja》 则奠定了他们作为白俄罗斯流行音乐新生代代表的地位。 突破与欧洲歌唱大赛 NaviBand 真正的突破来自 2017 年欧洲歌唱大赛，他们以歌曲 《Historyja majho zyccia》 参赛——这是该赛事历史上首支以 白俄罗斯语 演唱的歌曲。 他们的表演成为国家的骄傲：积极、真诚、富有感染力。 NaviBand 成功进入总决赛并获得国际关注，以自然真挚的表现征服了欧洲观众。 音乐风格与理念 NaviBand 的音乐融合了 独立流行、原声民谣与柔和电子元素。 他们的创作主题围绕生活、爱情、希望与自由，注重真诚、自然与语言的诗意表达。 白俄罗斯民谣旋律与现代编曲自然融合，形成独特且极具辨识度的风格。 他们的演出总是氛围温暖，观众与他们合唱，每一场都像一次心灵之旅。…

Enrico Sangiuliano — 意大利籍 DJ、作曲家与制作人，是当代 Techno 与 Melodic Techno 的杰出代表之一。 他以强劲的现场演出、氛围十足的发行作品（包括在 Drumcode、Truesoul、Intec 等厂牌）、以及他自己的品牌 NINETOZERO 而著称。此外，他还与 Charlotte de Witte 有着密切的创作联系和个人关系。 早年经历与成长 Enrico Sangiuliano 出生于意大利 雷焦艾米利亚（Reggio Emilia），大约在 1980 年代。 从小，他就对电子学与声学产生浓厚兴趣，自行搭建放大器、演奏鼓，并用磁带录制早期实验作品。 青春期他接触到 1990 年代的意大利俱乐部文化，并开始尝试制作自家曲目——这一时期，他就立志要将 工程技术与艺术表达 相结合。 20 世纪 2000 年代初，他以多重艺名发行过混音和 Ambient 曲目。随着时间推进，Enrico 开始在米兰、博洛尼亚等地的俱乐部演出，逐渐形成自己独特的音乐风格。 突破与成功 2015 年，他凭借在 Drumcode 发布的单曲 “Moon Rocks” 实现突破 —— 该曲成为 Beatport Techno 分类中的畅销曲目，并使他走入世界舞台。 从此，Enrico 成为 Adam Beyer 的 Drumcode 阵营中常驻艺术家。他后续推出的作品，如 “Astral Projection”、“Hidden T”、“Start of Madness”、“Symbiosis”，进一步巩固了他在该流派中的领军地位。 2018…

Matrang —— 俄罗斯音乐人、歌手兼说唱歌手 阿兰·阿尔卡季耶维奇·哈扎拉戈夫（Alan Arkadievich Khadzaragov，1995 年 4 月 20 日生于弗拉季高加索）的艺名。他以独特的风格著称，将 流行、嘻哈、hip-house 与氛围音乐相融合。他的代表作 《Meduza》 让他在俄语音乐圈中广受欢迎。 早年生活与背景 阿兰出生并成长于弗拉季高加索，母亲是教师，父亲是医生（年轻时曾组建摇滚乐队）。他自幼热爱音乐、歌唱、戏剧与绘画，7 岁时成为合唱团 “Arion” 的主唱，并随团参加比赛与巡演。 在校期间，他写诗、绘画并尝试不同的声线。后来进入设计专业学习，但不久辍学，全身心投入音乐事业。他搬到莫斯科后，以 Matrang 为艺名开始演出（据说该名字在越南语中意为“月亮”）。 音乐突破与职业生涯 在使用“Matrang”之前，他以 Don ShaL 的名义发布音乐。2017–2018 年间，他凭借歌曲 《Meduza》 一举成名，该曲迅速走红于年轻听众之间，使他成为全国关注的焦点。随后，他签约 Gazgolder 唱片公司，正式进入俄罗斯主流乐坛。 在《Meduza》之后，他推出了《Voda》、《Privet》、《Ot luny do Marsa》、《Neprosto byt soboy》等作品。随着时间推移，Matrang 不断尝试新的风格，将 嘻哈、流行与 hip-house 融合，形成了他独特的 忧郁流行说唱 音色。 音乐风格与特点 Matrang 的音乐以旋律与氛围为核心，主要特点包括： 情感丰富且略带极简主义的旋律； 融合嘻哈、说唱、流行声线与电子氛围的编曲；…

德米特里·科尔敦（Dmitry Koldun）——白俄罗斯歌手、音乐家和作曲家，因代表白俄罗斯参加 2007 年欧洲歌唱大赛（Eurovision 2007） 并演唱歌曲 《Work Your Magic》 而闻名。 他是白俄罗斯首位成功进入决赛的代表，并自此成为后苏联地区最具代表性的 流行摇滚 艺术家之一。 早年生活 德米特里·亚历山德罗维奇·科尔敦 于 1985 年 6 月 11 日 出生于明斯克（当时属于白俄罗斯苏维埃社会主义共和国）。 从小热爱音乐与歌唱，常参加学校演出和合唱团。 高中毕业后，他考入 白俄罗斯国立大学化学系，但仍积极从事音乐创作与表演。 音乐生涯的起步 2004 年，科尔敦首次登上大型舞台，参加俄罗斯电视节目 《人民艺术家2》（Narodny Artist-2）（俄罗斯频道 Rossiya 播出），并进入决赛。 节目结束后，他短暂加入流行组合 “Premier-Ministr”，随后开始个人发展。 2006 年，他参加了由维克托·德罗比什（Viktor Drobysh）制作的节目 《明星工厂6》（Fabrika Zvezd-6）。 这一时期，他逐渐形成了个人风格——融合 流行、摇滚与戏剧表现力 的独特舞台气质。 突破：2007 年欧洲歌唱大赛 2007 年，他赢得白俄罗斯国家选拔赛 EuroFest，代表国家出征 欧洲歌唱大赛（于芬兰赫尔辛基举行）。 凭借由 菲利普·基尔科罗夫 作曲、卡伦·卡瓦列良（Karen Kavaleryan）作词的歌曲 《Work Your Magic》，他成功进入决赛并获得第六名，创下白俄罗斯历史最佳成绩。…

艾居恩·卡兹莫娃（Aygün Kazımova） —— 阿塞拜疆著名的歌手、演员、制作人，也是东欧当代流行乐坛最具影响力的明星之一。 她被誉为“阿塞拜疆流行乐女王”，其职业生涯跨越三十多年，对阿塞拜疆音乐产业的发展产生了深远影响。 早年生活与起步 艾居恩·卡兹莫娃于1971年1月26日出生于阿塞拜疆首都巴库（当时属苏联阿塞拜疆共和国）。 她自幼热爱音乐、舞蹈与舞台艺术，就读于音乐学校，并积极参加各类校内比赛和艺术节。 1988年，她在全国性比赛《巴库之秋》中荣获最佳女歌手奖，从此声名鹊起。 不久后，她频繁亮相电视节目，并于1990年代初正式开启个人歌唱生涯。 成名与流行 在1990年代，艾居恩·卡兹莫娃迅速成为阿塞拜疆流行音乐的代表人物。 她的早期作品，如 《Vətən》、《Azərbaycan marşı》、《Evim Sensən》，奠定了她在国内乐坛的地位，也成为独立后阿塞拜疆新时代的象征。 她是该国首位将西方流行音乐、舞曲与阿塞拜疆传统旋律及东方情感相结合的艺人。 其舞台演出融入现代音效、服装设计与舞蹈编排，使她成为阿塞拜疆现代娱乐业的先驱。 音乐事业与唱片 艾居恩·卡兹莫娃共发行十余张录音室专辑和数十首热门单曲，其中许多已成为经典。 代表作品包括： 《Uçduq》 《Ayrılıq》 《Səni istəmirəm》 《Dönməyəcəyəm》 《Namuslu qız》 《Dostum》 《Könlümdə sen》 《Yenə təkəm》 《Bir sözlə》 《Bilməzdim》 《Bilmədin》…

Cosmic Gate 是一个德国电子音乐双人组，被认为是 Trance 音乐 历史上最具影响力的项目之一。 该组合于 1990 年代末由德国制作人 Claus Terhoeven（Nic Chagall） 和 Stefan Bossems（Bossi） 创立。 在过去二十多年中，他们创造了独特的声音风格，将经典 trance 的力量与现代旋律的情感结合起来，赢得了全球声誉和数百万忠实粉丝。 起源与成立 Cosmic Gate 的故事始于 1999 年，当时 Nic Chagall 和 Bossi——两位来自科隆录音室的制作人——决定联手合作。 他们的首支单曲 《The Drums》 很快成为俱乐部热门，而真正让他们成名的是 《Exploration of Space》 和 《Fire Wire》（2001），它们成为新一代强劲 trance 音乐的象征。 他们的首张专辑 《Rhythm & Drums》（2001）巩固了成功地位：强烈的低音线、氛围合成器和震撼的掉落使其成为经典。Cosmic Gate 开始在欧洲最大型的音乐节上演出——从 Love Parade 到 Mayday。 声音演变与全球认可 2000 年代中期，Cosmic Gate 从 硬派 Trance 逐渐转向更具旋律性和 渐进风格 的声音。 他们的专辑 《Earth Mover》（2006）标志着转变的开始，作品如《Should Have Known》和《Analog Feel》展现出更深层的音乐成熟度。 接下来的专辑 《Sign of the Times》（2009）将他们推向全球 trance 舞台的巅峰。 热门曲目《Not Enough Time》（与 Emma Hewitt 合作）和《Body…

Vibessmusic 是由俄罗斯音乐人兼制作人 埃尔达尔·阿利耶夫（Eldar Aliev） 创立的电子音乐项目，来自 克拉斯诺亚尔斯克。 自 2017 年以来，该项目在 Deep House、Slap House 和 Melodic House 等风格中稳步发展，创造出融合舞曲节奏、情感和氛围的独特声音。 起源与发展 Vibessmusic 最初只是一次家庭制作实验，但很快成长为一个拥有国际听众的完整电子音乐项目。 埃尔达尔·阿利耶夫起初通过制作混音与原创曲目，在 YouTube 和流媒体平台上发布作品。 凭借独特的旋律风格与细腻的音色，他的音乐逐渐获得关注，进入 Spotify 与 YouTube 的热门播放列表，如 “Chill House”、“Deep Vibes” 和 “Good Mood”。 音乐风格 Vibessmusic 的最大特色是 以情绪和氛围为核心的旋律性 House。 该项目融合了三种子流派，每一种都构成其独特声音的重要部分： Deep House —— 柔和的低音线、平滑的过渡与梦幻的合成器。 Slap House —— 更具动感与能量，特色是“啪击”式低音。 Melodic House —— 深情的和声与充满情感的和弦，营造出轻盈而梦幻的氛围。 Vibessmusic 的音乐既有清晨的轻柔，也有俱乐部的能量 —— 既适合放松聆听，也适合舞池律动。 唱片目录与代表作品 自项目成立以来，Vibessmusic 已发行数十首单曲，其中最受欢迎的包括： 歌曲名称年份备注…

A’Studio（阿斯图迪欧）是一支来自哈萨克斯坦的传奇流行乐队，成立于1987年，起源于阿拉木图（原名阿尔马阿塔）。该乐队迅速成为后苏联地区最受欢迎、最具影响力的音乐团体之一。A’Studio 将 优雅的流行音乐、放克、爵士 和 灵魂乐 融合在一起，以独特的嗓音和精致的音效著称。几十年来，乐队始终是风格、品质与音乐文化的象征。 早期历程 乐队由拜加利·谢尔克巴耶夫（Baigali Serkebayev）、巴格兰·萨德瓦卡索夫（Baglan Sadvakasov）和弗拉基米尔·米克洛希奇（Vladimir Mikloshich）创立，最初名为 “Alma-Ata Studio”，简称A’Studio。从一开始，他们便以专业的编曲、干净的音色和富有魅力的表演脱颖而出。 首任主唱是巴特尔汗·舒肯诺夫（Batyrkhan Shukenov），他那独特的嗓音使乐队迅速走红。1989年，A’Studio 发布歌曲《朱莉娅（Julia）》，一经推出便席卷苏联各地，成为经典热曲。 成名与辉煌 在1990年代，A’Studio 频繁巡演、发行新专辑，并活跃于电视节目中。代表作如 《爱的战士》、《白河》、《不被爱的人》 和 《你》 让他们稳固了在独联体地区最具旋律感与浪漫气质乐队之一的地位。 他们与制作人安德烈·马卡列维奇（Andrei Makarevich）合作，并长期与传奇乐队 时间机器（Mashina Vremeni） 同台演出。A’Studio 的音乐结合了西方制作水准与东方情感，成为苏联传统与现代流行乐之间的桥梁。 成员与主唱 拜加利·谢尔克巴耶夫 —…

Faithless —— 英国电子音乐组合，成立于1995年伦敦。该乐队成为电子音乐精神层面的象征，将 Trance、House、Trip-Hop 与 Spoken Word 融合在一起。Faithless 创造出一种独特的声音，将哲理性的歌词与强烈的舞曲能量相结合。项目由 Maxi Jazz（主唱）、Sister Bliss（制作人、键盘手）以及 Rollo Armstrong（制作人、歌手 Dido 的兄长）共同创立。 早期起源 Faithless 的故事始于 1990 年代中期，当时 Rollo 与 Sister Bliss 在录音室合作，旨在创作具有灵魂与深意的电子音乐。不久后，诗人兼 MC Maxi Jazz 加入，他以充满哲思的歌词为人熟知。首支单曲 《Salva Mea》（1995）迅速成为欧洲俱乐部热门曲目，而 《Insomnia》（1996）更是让乐队一举成名。 歌曲 《Insomnia》 中那句著名的歌词 “I can’t get no sleep” 成为 Progressive House 历史上最具代表性的标志之一，并在全球俱乐部文化中流传逾 25 年。 崛起与世界声誉 首张专辑 《Reverence》（1996）为 Faithless 赢得了国际认可，收录了 《Insomnia》、《Don’t Leave》 和 《Salva Mea》 等经典曲目。第二张专辑 《Sunday 8PM》（1998）进一步巩固了他们的成功，其中 《God Is a DJ》 与 《Take the Long Way Home》 成为那个时代的象征。 Faithless 始终致力于在音乐中传达精神与意义。他们的歌词探讨信仰、身份、自由与内心追寻，将舞池化为精神体验的空间。 主要唱片目录…

Aphex Twin（本名 — Richard David James）是一位英国作曲家、制作人、DJ 和实验性电子音乐的先锋人物。他被誉为二十世纪至二十一世纪最具影响力的电子艺术家之一。Aphex Twin 以其创新的声音、非传统的节奏以及神秘的艺术形象闻名，他将科技、艺术与荒诞融为一体。 早年经历 Richard D. James 于 1971 年 8 月 18 日出生于爱尔兰利默里克，在英格兰康沃尔长大。从小他就对电子设备充满兴趣，喜欢自己组装合成器并录制声音到磁带上。12 岁时，他便开始用自制的设备创作音乐。青少年时期，Aphex Twin 已经在康沃尔的地下派对上演出，将噪音、氛围音乐（Ambient）与Techno相结合。 突破与代表作品 1990 年代初，Richard 与 R&S Records 签约，并以 Aphex Twin 名义发行了一系列 EP，如 《Digeridoo》 和 《Xylem Tube》。1992 年，他发行了首张专辑 《Selected Ambient Works 85–92》，被誉为电子音乐史上的里程碑。这张专辑奠定了氛围科技（Ambient Techno）的基础，被 Pitchfork 和 Rolling Stone 列为史上最伟大的专辑之一。 1995 年他推出更具攻击性与实验性的专辑 《...I Care Because You Do》，次年发行的传奇专辑 《Richard D. James Album》 则将 IDM（智能舞曲）推向巅峰。代表曲目 《Come to Daddy》 与 《Windowlicker》 让他声名大噪，而 Chris Cunningham 导演的音乐视频也成为电子文化的经典。 别名与实验创作 Aphex Twin 以众多别名发布音乐，如…

Blur（模糊乐队） 是一支于 1988 年 在伦敦成立的传奇英国摇滚乐队。该乐队被认为是 英伦流行（Britpop） 的开创者之一，对 1990 年代英国音乐的发展产生了深远影响。成员包括 Damon Albarn（主唱、键盘）、Graham Coxon（吉他）、Alex James（贝斯）和 Dave Rowntree（鼓手）。 早期与成立 Blur 的成员在伦敦的 Goldsmiths 学院 相识。乐队最初名为 Seymour，后在唱片公司 Food Records 的建议下更名为 Blur。首张专辑 《Leisure》（1991）融合了 shoegaze 与 madchester 元素，体现了 90 年代初的精神。虽然未取得巨大成功，但歌曲 《There’s No Other Way》 与 《She’s So High》 吸引了评论界与乐迷的注意。 Britpop 时代与全球声誉 Blur 的真正突破来自第二张专辑 《Modern Life Is Rubbish》（1993），这张作品被视为新英国文化身份的宣言。与 Oasis 一起，Blur 定义了 Britpop 时代——这一风格与 美国 Grunge 摇滚 形成鲜明对比。 1994 年的专辑 《Parklife》 让 Blur 成为英国国民级现象。《Girls & Boys》、《End of a Century》 和同名歌曲《Parklife》成为一代人的代表作，而 Damon Albarn 的个人魅力也让乐队成为媒体焦点。 接下来的专辑 《The Great Escape》（1995）进一步巩固了成功，并成为“Britpop 之战”的巅峰——Blur 与 Oasis…

Patrick Topping —— 英国DJ、音乐制作人及厂牌 TRICK 创始人，是当代 Tech House 与 Underground 场景中最具影响力的人物之一。他以强劲的现场演出、标志性的低音线条以及充满能量的节奏著称，将律动（groove）、酸性（acid）与爆发力完美融合。Patrick Topping 成功地将地下美学与音乐节能量结合，成为英国浩室新一代的代表人物。 早年与职业起步 Patrick 出生于英国纽卡斯尔（Newcastle），从小热爱俱乐部文化。2010年代初期，他加入了由 Jamie Jones 和 Lee Foss 创建的传奇厂牌 Hot Creations。在那里，他作为制作人迈出了第一步，吸收了来自伊比萨（Ibiza）与伦敦（London）浩室场景的灵感。 2013年，他的首支单曲 《Walk On》 一经发布便引起关注 —— 被 Pete Tong 与 Annie Mac 在 BBC Radio 1 上推荐。次年，单曲 《Get Beasty》 成为夏季音乐节赞歌，确立了他作为英国新星DJ的地位。 突破与 TRICK 厂牌 2019年，Patrick Topping 创立了自己的厂牌 TRICK，旨在推出更具实验性与新鲜感的浩室音乐。该厂牌迅速成为新晋制作人的平台，并聚集了 Ewan McVicar、Meg Ward、Ellis Moss 和 Hannah Laing 等优秀艺术家。TRICK 很快赢得业界尊重，被誉为“新英式律动”的象征。 Patrick 的作品多次登上 Beatport 榜单，并在全球大型音乐节上播放 —— 包括 Tomorrowland、Creamfields、Awakenings 与 Elrow。…

Shermanology 是来自荷兰的音乐二人组，由兄妹 Andy Sherman 和 Dorothy Sherman 组成。他们的风格融合了 浩室（House）、灵魂乐（Soul）、福音（Gospel）以及 加勒比放克（Caribbean Funk） 的元素，创造出一种独特的声音，兼具强烈的歌声、真挚的情感与舞池能量。这个项目成为现代浩室音乐的标志性代表之一，象征着“阿姆斯特丹之魂”和其文化多样性。 早年经历 Andy 和 Dorothy Sherman 出生于一个具有加勒比血统的音乐世家。父亲是爵士乐手，母亲是歌手，这深刻影响了他们的艺术成长。从小他们便聆听 Aretha Franklin、Chaka Khan、Michael Jackson 以及加勒比音乐，这些元素后来成为他们独特风格的基础。 2000 年代初，Andy 以 MC 和词曲作者的身份开始音乐生涯，与荷兰俱乐部界的 DJ 合作。不久，他的妹妹 Dorothy 加入，凭借强有力的灵魂嗓音，正式诞生了 Shermanology。 突破与国际成功 2011 年，他们与 Afrojack 合作推出的歌曲 《Can’t Stop Me》 一举成名。该曲成为全球热门单曲，进入 英国单曲排行榜（UK Singles Chart），奠定了 Shermanology 作为实力派歌手与创作人的地位。他们的声音融合了 EDM 的俱乐部能量与灵魂乐的情感，在 Big Room House 盛行时期脱颖而出。 随后，他们与 Martin Garrix、Avicii、Fedde Le Grand、Franky Rizardo 和 Ferreck Dawn 等艺术家合作，并登上全球各大音乐节舞台，包括 Tomorrowland、Ultra Miami、Creamfields 和…

HI-LO 是荷兰 DJ 和制作人 Oliver Heldens 的别名，他以此身份探索更深邃、更黑暗、更具能量的 techno 和 melodic house 音乐风格。这个项目代表了艺术家的第二面——象征着成熟、实验与创造力的双重性。HI-LO 将 Heldens 标志性的律动与地下电子音乐的氛围融合，获得了 Adam Beyer、Charlotte de Witte、Reinier Zonneveld 和 Enrico Sangiuliano 等电子乐巨匠的高度评价。 早期经历与项目起源 HI-LO 项目诞生于 2015 年，当时 Oliver Heldens 已是 Future House 的超级明星，他决定以新的身份创作更暗黑、更厚重的曲目。名称 “HI-LO” 是一个文字游戏，象征着人格的双面性——“高 / 低”、“光明 / 黑暗”。在以 Oliver Heldens 名义发布的作品中，他偏向旋律与积极能量，而 HI-LO 则代表他更深沉、工业化与酸性的一面。 突破与成功 首批作品 《Crank It Up》 和 《Renegade Mastah》 一经发布，便获得全球顶级 techno DJ 的支持。而真正让 HI-LO 声名大噪的，是 《Zeus》（2020），该曲由 Reinier Zonneveld 的厂牌 Filth on Acid 发行。它融合了强劲低音、工业节奏与旋律律动，成为新一代 techno 爱好者的代表作品。 自那以来，HI-LO 不断推出热门曲目，频频登上 Beatport Techno Top 10 榜单，并在全球大型电子音乐节上播放。 精选唱片目录 《Crank It Up》（2015）…

Green Velvet（本名 — Curtis Alan Jones）是一位美国DJ、制作人兼作曲家，被认为是芝加哥浩室（Chicago House）、Techno和Electro的开创者之一。他以独特的声音、标志性的绿色头发造型和极具个性的现场表演而闻名。Green Velvet已成为全球俱乐部文化的象征人物，将酸性浩室（Acid House）、Techno、Funk与口语诗（Spoken Word）元素融合为一体。 早年经历 Curtis Alan Jones于1968年4月26日出生于美国芝加哥。他成长于一个中产家庭，从小就对音乐充满热情——受Prince、Parliament-Funkadelic以及经典灵魂乐的启发。他毕业于伊利诺伊大学，主修电子工程，但不久后便全身心投入音乐创作。 正是在浩室音乐的发源地芝加哥，他以艺名Cajmere开始创作早期作品，灵感来自80年代的先锋人物——Frankie Knuckles、Marshall Jefferson、Adonis以及DJ Pierre。 Cajmere与Green Velvet的诞生 20世纪90年代初，Curtis以Cajmere的身份推出音乐，并于1992年发布与歌手Dajae合作的热门单曲《Brighter Days》。这首歌迅速成为芝加哥浩室的经典作品，被誉为该流派的代表之一。同年，他创立了唱片公司Cajual Records，随后又创立了Relief Records，旗下签约的传奇艺人包括Derrick Carter、DJ Sneak、Gene Farris和Glenn Underground。 1995年，他以全新的、更具实验性与Techno取向的身份Green…

Lee Foss 是一位美国DJ和音乐制作人，被认为是现代 House 和 Tech House 音乐的代表人物之一。他是唱片厂牌 Hot Creations、Emerald City 和 Repopulate Mars 的创始人之一，同时也是成功组合 Hot Natured 和 Pleasure State 的成员。Foss 被视为改变 2010 年代俱乐部音乐声音格局的艺术家之一，他将 Disco、Funk 和 Deep House 与现代律动和旋律感完美融合。 早年经历 Lee Foss 出生并成长于 美国芝加哥 —— 这座城市被誉为 House 音乐的发源地。从少年时期起，他便热爱打碟，深受 Frankie Knuckles、Derrick Carter、DJ Sneak 和 Green Velvet 等传奇人物的影响。他在 1990 年代开始尝试音乐创作，在当地派对演出并录制了最早的磁带混音作品。 事业的转折点是他前往 伦敦 的经历，在那里 Foss 接触到了欧洲俱乐部文化，并结识了制作人 Jamie Jones —— 后者成为他长期的合作伙伴与 Hot Creations 的共同创办人。 突破与 Hot Creations 2010 年，Lee Foss 与 Jamie Jones 共同创立了唱片厂牌 Hot Creations，该厂牌迅速成为全球电子音乐的现象级品牌。Hot Creations 打造出一种全新的 House 音色——温暖、富有情感，同时又深邃且充满舞动感。它成为许多新晋艺人的起点，包括 Patrick Topping、Richy Ahmed、Deniz Kurtel、Claptone 和 ANOTR。 Lee Foss 因单曲 《Your Turn…

Pet Shop Boys（宠物店男孩）是一个传奇性的英国二人组合，被认为是合成流行（synth-pop）和电子流行音乐的象征。乐队于1981年在伦敦成立，由两位成员组成——Neil Tennant（尼尔·坦南特）（主唱、作词、键盘）和Chris Lowe（克里斯·洛）（键盘、和声、编曲）。在他们的职业生涯中，Pet Shop Boys 售出了超过1亿张唱片，成为流行音乐史上最成功的二人组合之一。 成立与早期岁月 Neil Tennant 和 Chris Lowe 于1981年夏天在伦敦一家音乐商店偶然相识。两人都热爱合成器音乐，深受 Kraftwerk、David Bowie、Soft Cell 以及 Depeche Mode 等艺术家的影响。他们开始共同创作歌曲，使用鼓机和磁带录音机进行实验。 名称Pet Shop Boys最初是个玩笑，源自他们一些在宠物店工作的朋友。乐队的早期录音在俱乐部DJ间流传，直到与美国制作人Bobby Orlando签约后，他们才迎来了事业的转折点，录制了第一首热门歌曲。 突破：《West End Girls》与全球声誉 1985年，Pet Shop Boys 发布了歌曲《West End Girls》，这首单曲一经推出便风靡全球，成为他们的代表作。该曲登上了Billboard Hot 100 和 英国单曲排行榜（UK Singles Chart）的第一名，使他们迅速成为英国音乐界的新标志。 这首歌以其富有思考性的歌词、都市氛围以及极简的电子音色脱颖而出——这也成为 Pet Shop Boys 的标志性风格。凭借这首作品，他们获得了BRIT奖及格莱美提名。 代表唱片（精选） Please (1986) Actually (1987)…

Luciana Caporaso，艺名 Luciana，是一位英国歌手、词曲作者，也是全球舞曲界最具魅力的女声之一。她以充满能量的风格、大胆的形象和独特的嗓音而闻名，这种嗓音成为众多EDM、电音浩室（electro house）和流行（pop）金曲的标志性元素。Luciana 经常被称为“俱乐部女声女王”，因其对电子音乐发展的巨大贡献而广受赞誉。 早年生活与事业起步 Luciana 于1977年6月23日出生在英国伦敦。从小她就对艺术充满兴趣，学习表演与声乐。20世纪90年代初，她开始在夜店和音乐节目中表演，以演员和歌手的双重身份开启了演艺生涯。 她的出道作品包括英国电视剧的表演，以及个人首张专辑 《One More River》（1994年）。不过，真正的突破是在几年后，她与电子音乐圈展开合作后到来。 突破与俱乐部成名之路 Luciana 在2006年凭借与 Bodyrox 合作的传奇单曲 《Yeah Yeah》 一举成名。这首歌成为全球热门歌曲，在英国单曲排行榜（UK Singles Chart）上获得第二名，并登上多个国家的前十名。音乐录像带中，Luciana 以她标志性的“朋克魅力（punk-glam）”造型登场，引发病毒式传播，并影响了许多2000年代的电子舞曲女歌手形象。 此后，Luciana 成为全球音乐节的常客，并与多位世界顶级 DJ 和制作人合作，包括 Tiësto、Hardwell、Afrojack、Tommy Trash、Porter Robinson、3LAU、Will Sparks 和 Martyn Ten Velden。 代表作品 热门歌曲： 《Yeah Yeah》（与 Bodyrox 合作） 《I Like That》（与 Static Revenger…