艺人 / 演出者 - 传记与唱片目录，所有专辑和歌曲 | 页面: 6

Green Velvet（本名 — Curtis Alan Jones）是一位美国DJ、制作人兼作曲家，被认为是芝加哥浩室（Chicago House）、Techno和Electro的开创者之一。他以独特的声音、标志性的绿色头发造型和极具个性的现场表演而闻名。Green Velvet已成为全球俱乐部文化的象征人物，将酸性浩室（Acid House）、Techno、Funk与口语诗（Spoken Word）元素融合为一体。 早年经历 Curtis Alan Jones于1968年4月26日出生于美国芝加哥。他成长于一个中产家庭，从小就对音乐充满热情——受Prince、Parliament-Funkadelic以及经典灵魂乐的启发。他毕业于伊利诺伊大学，主修电子工程，但不久后便全身心投入音乐创作。 正是在浩室音乐的发源地芝加哥，他以艺名Cajmere开始创作早期作品，灵感来自80年代的先锋人物——Frankie Knuckles、Marshall Jefferson、Adonis以及DJ Pierre。 Cajmere与Green Velvet的诞生 20世纪90年代初，Curtis以Cajmere的身份推出音乐，并于1992年发布与歌手Dajae合作的热门单曲《Brighter Days》。这首歌迅速成为芝加哥浩室的经典作品，被誉为该流派的代表之一。同年，他创立了唱片公司Cajual Records，随后又创立了Relief Records，旗下签约的传奇艺人包括Derrick Carter、DJ Sneak、Gene Farris和Glenn Underground。 1995年，他以全新的、更具实验性与Techno取向的身份Green…

Lee Foss 是一位美国DJ和音乐制作人，被认为是现代 House 和 Tech House 音乐的代表人物之一。他是唱片厂牌 Hot Creations、Emerald City 和 Repopulate Mars 的创始人之一，同时也是成功组合 Hot Natured 和 Pleasure State 的成员。Foss 被视为改变 2010 年代俱乐部音乐声音格局的艺术家之一，他将 Disco、Funk 和 Deep House 与现代律动和旋律感完美融合。 早年经历 Lee Foss 出生并成长于 美国芝加哥 —— 这座城市被誉为 House 音乐的发源地。从少年时期起，他便热爱打碟，深受 Frankie Knuckles、Derrick Carter、DJ Sneak 和 Green Velvet 等传奇人物的影响。他在 1990 年代开始尝试音乐创作，在当地派对演出并录制了最早的磁带混音作品。 事业的转折点是他前往 伦敦 的经历，在那里 Foss 接触到了欧洲俱乐部文化，并结识了制作人 Jamie Jones —— 后者成为他长期的合作伙伴与 Hot Creations 的共同创办人。 突破与 Hot Creations 2010 年，Lee Foss 与 Jamie Jones 共同创立了唱片厂牌 Hot Creations，该厂牌迅速成为全球电子音乐的现象级品牌。Hot Creations 打造出一种全新的 House 音色——温暖、富有情感，同时又深邃且充满舞动感。它成为许多新晋艺人的起点，包括 Patrick Topping、Richy Ahmed、Deniz Kurtel、Claptone 和 ANOTR。 Lee Foss 因单曲 《Your Turn…

Pet Shop Boys（宠物店男孩）是一个传奇性的英国二人组合，被认为是合成流行（synth-pop）和电子流行音乐的象征。乐队于1981年在伦敦成立，由两位成员组成——Neil Tennant（尼尔·坦南特）（主唱、作词、键盘）和Chris Lowe（克里斯·洛）（键盘、和声、编曲）。在他们的职业生涯中，Pet Shop Boys 售出了超过1亿张唱片，成为流行音乐史上最成功的二人组合之一。 成立与早期岁月 Neil Tennant 和 Chris Lowe 于1981年夏天在伦敦一家音乐商店偶然相识。两人都热爱合成器音乐，深受 Kraftwerk、David Bowie、Soft Cell 以及 Depeche Mode 等艺术家的影响。他们开始共同创作歌曲，使用鼓机和磁带录音机进行实验。 名称Pet Shop Boys最初是个玩笑，源自他们一些在宠物店工作的朋友。乐队的早期录音在俱乐部DJ间流传，直到与美国制作人Bobby Orlando签约后，他们才迎来了事业的转折点，录制了第一首热门歌曲。 突破：《West End Girls》与全球声誉 1985年，Pet Shop Boys 发布了歌曲《West End Girls》，这首单曲一经推出便风靡全球，成为他们的代表作。该曲登上了Billboard Hot 100 和 英国单曲排行榜（UK Singles Chart）的第一名，使他们迅速成为英国音乐界的新标志。 这首歌以其富有思考性的歌词、都市氛围以及极简的电子音色脱颖而出——这也成为 Pet Shop Boys 的标志性风格。凭借这首作品，他们获得了BRIT奖及格莱美提名。 代表唱片（精选） Please (1986) Actually (1987)…

Luciana Caporaso，艺名 Luciana，是一位英国歌手、词曲作者，也是全球舞曲界最具魅力的女声之一。她以充满能量的风格、大胆的形象和独特的嗓音而闻名，这种嗓音成为众多EDM、电音浩室（electro house）和流行（pop）金曲的标志性元素。Luciana 经常被称为“俱乐部女声女王”，因其对电子音乐发展的巨大贡献而广受赞誉。 早年生活与事业起步 Luciana 于1977年6月23日出生在英国伦敦。从小她就对艺术充满兴趣，学习表演与声乐。20世纪90年代初，她开始在夜店和音乐节目中表演，以演员和歌手的双重身份开启了演艺生涯。 她的出道作品包括英国电视剧的表演，以及个人首张专辑 《One More River》（1994年）。不过，真正的突破是在几年后，她与电子音乐圈展开合作后到来。 突破与俱乐部成名之路 Luciana 在2006年凭借与 Bodyrox 合作的传奇单曲 《Yeah Yeah》 一举成名。这首歌成为全球热门歌曲，在英国单曲排行榜（UK Singles Chart）上获得第二名，并登上多个国家的前十名。音乐录像带中，Luciana 以她标志性的“朋克魅力（punk-glam）”造型登场，引发病毒式传播，并影响了许多2000年代的电子舞曲女歌手形象。 此后，Luciana 成为全球音乐节的常客，并与多位世界顶级 DJ 和制作人合作，包括 Tiësto、Hardwell、Afrojack、Tommy Trash、Porter Robinson、3LAU、Will Sparks 和 Martyn Ten Velden。 代表作品 热门歌曲： 《Yeah Yeah》（与 Bodyrox 合作） 《I Like That》（与 Static Revenger…

Morandi 是一个于 2004 年 由制作人 Marius Moga 和歌手 Andrei Ropcea（艺名 Randi） 创建的罗马尼亚音乐项目。乐队名称源自两位成员名字的组合：Mo（来自 Moga）+ Randi。Morandi 成为 2000 年代东欧最成功、最知名的流行浩室（pop-house）项目之一，凭借其优美旋律和时尚电子风格在国际上赢得了声誉。 成立与早期成功 二人组的音乐旅程始于布加勒斯特。当时，制作人兼作曲家 Marius Moga——已经是罗马尼亚的热门金曲创作者——遇到了年轻的歌手 Randi。两人决定合作，打造一个将 现代舞曲流行（dance-pop） 与 地中海及巴尔干风格 融合的音乐项目。 他们的首支单曲 《Love Me》（2004）在国内大获成功，随后推出的 《Beijo (Uh La La)》 席卷欧洲电台，在罗马尼亚、俄罗斯、乌克兰、土耳其、保加利亚和波兰等国排行榜上名列前茅。 国际知名度 Morandi 的真正突破来自 2005 年发行的专辑 《Reverse》，其中收录了热门单曲 《Beijo》、《Falling Asleep》 和 《Save Me》。他们成为最早在西方舞曲界获得广泛认可的东欧艺术家之一。 乐队的单曲经常登上欧洲排行榜前列，其中 《Angels (Love Is the Answer)》（2007）成为国际金曲，被誉为 2000 年代最具代表性的欧式舞曲之一。 这首歌在俄罗斯获得白金唱片认证，并进入 MTV Europe 排行榜前十。借助这一成功，乐队展开了欧洲和亚洲巡演，足迹遍及意大利、西班牙、以色列、俄罗斯、乌克兰和中国。 唱片目录（精选） Reverse (2005) Mind Fields (2006) N3XT (2007)…

Preme（本名：Raynford Avery Humphrey）是加拿大说唱歌手、歌手、词曲作者及制作人，因热门单曲 “Can’t Hang”、“Hot Boy”、“Jackie Chan”（与 Tiësto、Dzeko 和 Post Malone 合作）而闻名。他凭借独特的旋律性说唱风格和精致的制作，成为现代加拿大嘻哈与R&B音乐的重要代表人物之一。 早年经历 Raynford Humphrey 于1986年1月8日出生于加拿大多伦多。他自幼对音乐充满热情，深受 1990 年代美国嘻哈的影响，偶像包括 Jay-Z、Nas、DMX 和 50 Cent。在多元文化社区长大，他的音乐风格融合了街头文化和雷鬼节奏。 他最初以“P Reign”为艺名出道，并迅速在加拿大本地音乐圈崭露头角。在此期间，他成为Drake创立的音乐厂牌和创意团队OVO Sound的重要成员之一。 从 P Reign 到 Preme 的转变 2010 年代初期，P Reign 发行了多张混音带和单曲，展现了扎实的说唱功底和叙事性歌词。代表作包括 “We Them Niggas”、“DnF”（与Drake合作）以及 “Realest in the City”，这些作品在加拿大和美国都取得了不错的成绩。 在2018年，他正式将艺名更改为Preme，以象征事业的新阶段和更成熟的音乐风格。同年，他发行首张录音室专辑 《Light of Day》，邀请了Offset、PARTYNEXTDOOR、Lil Wayne、YG等知名艺人参与。 其中最具代表性的作品之一是“Jackie…

Dzeko（本名：Julian Dzeko）是一位加拿大 DJ、音乐制作人和混音师，以融合 前卫浩室（Progressive House）、旋律型 EDM 与 音乐节音色 而闻名。他最初以二人组合 Dzeko & Torres 成名，随后开始个人事业，并与 Tiësto、Post Malone、Preme、Marshmello 等全球顶尖电子音乐艺人合作，享誉世界。 早年经历 Julian Dzeko 于 1992 年 5 月 3 日 出生于 加拿大多伦多。自幼便对音乐与 DJ 表演充满热情，受 Daft Punk、Swedish House Mafia 以及 Tiësto 等传奇艺人启发。少年时期，他开始使用音乐制作软件进行创作，并在本地俱乐部和校园派对上进行表演。 事业起点：Dzeko & Torres 组合 2010 年代初，Julian 与好友 Luis Torres 组建了组合 Dzeko & Torres。二人凭借原创作品与混音作品迅速在 EDM 圈中崭露头角，其音乐常被全球顶级 DJ 收录进现场演出。 早期代表作包括 《Togi》、《Check This Out》、《Air》 以及混音版本 《L’amour Toujours》 和 《Anywhere For You》。组合先后签约 Musical Freedom 与 Doorn Records，正式登上国际舞台。 他们曾在世界顶级音乐节登台演出，包括 Tomorrowland、Ultra Music Festival、Electric Zoo 与 EDC Las Vegas。 个人发展 2016 年，Dzeko 开启个人事业，专注创作更具旋律感与广播风格的 EDM。他的音乐更加注重情感表达、旋律线条与人声演绎。 2017 年，他为…

罗扎·宽尼舍夫娜·任巴耶娃（Roza Kuanyshevna Rymbayeva）——哈萨克斯坦人民艺术家，拥有独特嗓音和宽广音域的歌唱家，是苏联和哈萨克斯坦流行音乐最耀眼的代表之一。她以强大的歌唱实力、舞台表现力以及将民族音乐传统与现代流行音乐相融合的能力而闻名。在她的职业生涯中，任巴耶娃已成为哈萨克斯坦舞台的象征，并获得了远超本国范围的国际认可。 早年经历 罗扎·任巴耶娃于1957年10月28日出生在塞梅（当时的哈萨克苏维埃社会主义共和国）。自幼她便展现出对音乐的热爱，积极参加学校演出和歌唱比赛。她出众的嗓音和舞台魅力使她在同龄人中脱颖而出，早早展现出天生的艺术家气质。 中学毕业后，她考入阿拉木图戏剧与艺术学院，接受专业的音乐教育。正是在大学时期，任巴耶娃开始活跃于舞台，并在全国性比赛中获得首批奖项。 事业起步 20世纪70年代，任巴耶娃加入了当时备受欢迎的声乐器乐合奏团“古尔德尔”（Gulder），担任主唱。这支乐队成为她职业生涯快速腾飞的起点。 1977年，她在保加利亚的“金色奥菲斯”国际音乐节中荣获大奖，成为首位在国际舞台上取得如此成就的哈萨克斯坦歌手。此后，她代表苏联在土耳其、德意志民主共和国、波兰、捷克斯洛伐克、古巴等国家参加国际比赛。 事业巅峰 20世纪80年代，罗扎·任巴耶娃成为苏联流行乐坛最具辨识度的歌手之一。她强劲的嗓音、富有戏剧性的演绎以及完美的演唱技巧，使她能够自如驾驭流行抒情曲、民族歌曲和爵士作品。 这一时期，她推出了多首代表作：《阿塔梅肯》（Atameken）、《珍·多瑟姆》（Zhan Dosym）、《艾莉娅》（Aliya）、《希望》（Nadezhda）、《呼唤我》（Pozovi…

New Order —— 英国传奇乐队，融合了 后朋克（Post-Punk） 与 电子音乐，成为 1980 年代音乐实验的象征。乐队于 1980 年 在曼彻斯特成立，前身是传奇乐队 Joy Division。在主唱 伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis） 去世后，成员 伯纳德·萨姆纳（Bernard Sumner）（主唱、吉他、键盘）、彼得·胡克（Peter Hook）（贝斯）、斯蒂芬·莫里斯（Stephen Morris）（鼓手）和 吉莉安·吉尔伯特（Gillian Gilbert）（键盘）共同创造出一种独特的声音，将后朋克的冷峻美学与迪斯科和合成流行的律动融为一体。 起源：从 Joy Division 到 New Order 1980 年伊恩·柯蒂斯逝世后，Joy Division 余下的成员决定以新名字 New Order 继续前行。乐队保留了原有的情感深度与氛围感，同时加入电子合成器、鼓机与舞曲节奏，成为 Dance-Rock 与 电子新浪潮（Electronic New Wave） 的先驱。 伯纳德·萨姆纳担任主唱，歌词风格不再阴郁，而是更加抽象，体现出 1980 年代的都市美学。 突破与全球声誉 首张专辑 《Movement》（1981）仍保留 Joy Division 的后朋克影子，但到了 《Power, Corruption & Lies》（1983），New Order 已找到自己的风格。单曲 《Blue Monday》 堪称革命性作品——融合电子、合成流行（Synth-Pop） 与 迪斯科（Disco） 元素，成为史上最畅销的 12 英寸单曲。这首歌至今仍被视为最伟大的舞曲颂歌之一。 New…

«Pesnyary»（佩斯尼亚雷）——来自白俄罗斯的传奇声乐与器乐合奏团，由弗拉基米尔·穆利亚文（Vladimir Mulyavin）于1969年创立。该组合是苏联及东欧音乐史上最具影响力和辨识度的团队之一，他们在作品中融合了民间音乐、摇滚、流行与古典音乐。Pesnyary 首次将白俄罗斯民间音乐带上国际舞台，成为以现代形式展现民族艺术的象征。 成立与早期 乐团的历史始于20世纪60年代末的明斯克。音乐家兼作曲家弗拉基米尔·穆利亚文召集了一批才华横溢的歌手和乐手，旨在创造出一种独特的声音，将白俄罗斯民间旋律与摇滚和爵士元素相结合。 最初该组合名为 «Lyavony»，不久后更名为 «Pesnyary»，意为“歌者”或“民间吟游诗人”。他们的曲目涵盖了民歌改编作品与穆利亚文的原创歌曲，充满诗意与旋律美感。 成名与辉煌 真正的成功出现在1970年代。Pesnyary 成为首个赴美演出的苏联乐团（1976），将苏联音乐带上世界舞台。他们的作品频繁出现在广播和电视中，唱片销量达数百万张。 当时的经典曲目包括：《亚历山德丽娜》(Alexandrina)、《别洛韦日森林》(Belovezhskaya Pushcha)、《科西尔·亚斯割苜蓿》(Kosil Yas’ Konyushinu)、《沃洛格达》(Vologda)、《白桦汁》(Berezovy Sok)——这些歌曲深入人心，至今仍是苏联音乐的黄金曲目。 乐团的代表作之一是摇滚歌剧《命运之歌》，灵感来源于白俄罗斯诗人扬卡·库帕拉（Yanka…

Green Day —— 一支于 1987 年 在加利福尼亚成立的传奇 朋克摇滚乐队。他们是 1990 年代新一波朋克浪潮的象征，也是史上最成功的摇滚乐团之一。Green Day 将朋克重新带回主流，以充满能量的歌曲、犀利的歌词和震撼的现场表演激励了整整一代音乐人和听众。 早期岁月与组建 乐队由来自 伯克利 的两位少年 比利·乔·阿姆斯特朗（主唱、吉他）和 麦克·德恩特（贝斯）创立。之后，鼓手 特雷·库尔 加入，取代了约翰·基夫迈尔。Green Day 起步于当地的朋克圈，在地下俱乐部演出，并通过独立厂牌 Lookout! Records 发行早期作品。 1989 年，乐队推出首张专辑 《39/Smooth》，引起了本地关注。而真正的成功来自 1994 年，他们与大型唱片公司 Reprise Records 签约，并发行了里程碑式的专辑 《Dookie》。 突破与全球声誉 《Dookie》 成为一次真正的音乐革命。《Basket Case》、《Longview》、《When I Come Around》 和 《Welcome to Paradise》 等热门单曲让他们成为新一代朋克的代表。该专辑荣获 格莱美奖，全球销量超过 2000 万张。 Green Day 成为 流行朋克运动 的旗手，他们的演出象征着爆发力、幽默感和反叛精神。在《Dookie》之后，他们又相继推出成功专辑：《Insomniac》（1995）、《Nimrod》（1997）和 《Warning》（2000），其中包含经典曲目 《Brain Stew》、《Hitchin’ a Ride》 和 《Good Riddance (Time of Your Life)》。 《American…

King Arthur (DJ) —— 加拿大DJ兼制作人，是 Future House 和 Progressive EDM 流派中最引人注目的代表之一。他凭借强劲的音乐节曲目、独特的风格以及与 Hexagon 和 Spinnin’ Records 等顶级厂牌的合作而声名鹊起。他的音乐融合了史诗感与旋律感、能量与情感深度，使 King Arthur 成为新生代电子音乐舞台上最值得关注的艺术家之一。 早年经历与职业起步 King Arthur（真实姓名未公开）来自加拿大。他从小就对电子音乐充满兴趣，深受 Daft Punk、Justice 和 Swedish House Mafia 的影响。2010年代初期，他开始创作自己的作品与混音，探索 Future House 与 Electro 的音色边界。 真正的突破来自他的单曲 “Belong to the Rhythm”（feat. Michael Meaco），该曲由 Hexagon 厂牌发行，并由 Don Diablo 亲自监制。这首歌在俱乐部与音乐节中大受欢迎，为 King Arthur 赢得了国际关注。 突破与国际合作 凭借早期的成功，King Arthur 与 Spinnin’ Records 及 Armada 签约，陆续发行了一系列兼具能量与旋律性的作品。他以独特的创作理念著称——将古典和声与现代EDM的强劲Drop巧妙结合。 他还为 Martin Solveig、Don Diablo、Loud Luxury 及 Oliver Heldens 等艺人制作混音。其作品常在全球顶级音乐节中亮相，包括 Tomorrowland、Ultra Europe、Parookaville 和 AMF。 代表作品（精选）…

HammAli & Navai —— 俄罗斯人气双人组合，活跃于 流行音乐、R’n’B、说唱 与 都市音乐（Urban） 等风格。他们的音乐融合了旋律性、真挚动人的爱情与生活歌词，以及独特的东方色彩。凭借情感充沛的表达和贴近生活的创作，他们迅速赢得了听众的喜爱，成为俄语乐坛的代表组合之一。 早期经历 组合成员为 亚历山大·阿利耶夫（Alexandr Aliev，艺名 HammAli） 与 纳瓦伊·巴基罗夫（Navai Bakirov，艺名 Navai）。两人于 2010 年代中期在莫斯科相识，当时都已从事音乐创作。HammAli 以说唱歌手与制作人身份起步，而 Navai 则是歌手兼词曲作者。由于音乐理念契合，他们于 2016 年 组建双人组合 HammAli & Navai。 他们的首批歌曲如 《Ты моя химия》（你是我的化学反应） 与 《Ты так сильно》（如此深情） 一经推出便在 VK 和 YouTube 上收获了数百万播放，迅速走红。 成名与突破 2017 年发行的热门单曲 《Хочешь, я к тебе приеду》（想我去找你吗） 成为他们事业的转折点。此后陆续推出的歌曲 《Пустите меня на танцпол》（让我上舞池）、《Привет, ну как ты там?》（嗨，你还好吗？）、《Не люби》（别爱）、《Пусть она плачет》（让她哭吧） 等均登上俄罗斯流行榜单，在各大电台与流媒体平台广受欢迎。 2018 年，HammAli & Navai 发行首张专辑 Janavi，成为当年播放量最高的专辑之一，并展开俄罗斯、独联体及欧洲巡演，场场爆满。 精选唱片目录…

The Police —— 英国摇滚乐队，成立于 1977 年，来自伦敦。乐队由 斯汀（Sting）（本名 Gordon Matthew Sumner）、斯图尔特·科普兰德（Stewart Copeland） 和 安迪·萨默斯（Andy Summers） 组成。该组合是 1970–80 年代最具影响力的乐队之一，将 摇滚、朋克、雷鬼、爵士 和 新浪潮（New Wave） 元素融合在一起。凭借独特的声音、深刻的歌词和富有魅力的现场表演，The Police 成为全球现象与时代符号。 早期历程 组建乐队的想法来自鼓手 斯图尔特·科普兰德，他受到了伦敦朋克热潮的启发。其后，他结识了当时在纽卡斯尔任教并活跃于爵士俱乐部的 斯汀。两人一拍即合，随后，经验丰富的吉他手 安迪·萨默斯 加入——他曾效力于 The Animals 与 Soft Machine。 The Police 从成立起就与其他朋克乐队截然不同：他们以 智慧、旋律感与节奏复杂性 取代了粗暴的攻击性。音乐融合了尖锐的吉他节奏、复杂的鼓点以及斯汀辨识度极高的嗓音。 突破与全球声誉 首张专辑 《Outlandos d’Amour》（1978）让乐队一举成名。《Roxanne》、《So Lonely》 和 《Can’t Stand Losing You》 将浪漫、讽刺与雷鬼节奏相结合，成为 The Police 的标志性曲目。评论界称赞其新鲜感与精湛技艺，而听众则被其感染力与旋律深深吸引。 第二张专辑 《Reggatta de Blanc》（1979）进一步巩固了地位，其中的 《Message in a Bottle》 与 《Walking on the Moon》…

Mentol 是一位电子音乐制作人、DJ 和声音设计师，以其独特的风格而闻名，融合了 deep house、melodic techno、organic 和 progressive 的元素。他的音乐在氛围、旋律与节奏之间取得了平衡，每一首作品都像一次声音之旅。Mentol 以其现场演出、细腻的编曲和对细节的关注著称，能够与听众建立深层的情感联系。 他代表着新一代电子音乐制作人，对他们而言，电子音乐不仅仅是舞曲形式，更是一种自我表达的方式，一种无需语言就能讲述故事的艺术。 早期经历 Mentol 于 2010 年代末 开始他的音乐之路，受 deep house 和 melodic techno 场景的启发。他最初在家用录音室中尝试创作，将模拟合成器与数字音序器相结合。从少年时期起，他便热爱爵士、氛围音乐和电影配乐，这些都深刻影响了他的声音风格。 他的早期作品得到了 本地 DJ 和 电台节目 的支持，后来也获得了国际 melodic house 艺术家的关注。随着时间推移，Mentol 成为俱乐部与音乐节活动的常驻艺人，因其鲜明的个人风格和声音哲学而备受认可。 突破与发展 2021 年，Mentol 迎来了事业的突破，他发行了一系列获得全球唱片公司支持的作品，并登上 Beatport 排行榜。歌曲 “Inside Me”、“Night Bloom” 和 “Pulse Reflection” 成为他的代表作——融合了氛围感律动、深沉低音与引发心灵共鸣的旋律。 Mentol 还积极与歌手合作，创作出富有情感与电影感的作品，融入 ethereal 与 organic house 元素。他的音乐常出现在 Melodic Deep Showcase、Organic Vibes…

Marlon Hoffstadt —— 德国DJ、制作人及企业家，是现代Euro House与Trance Revival浪潮的代表人物之一。他已成为2020年代俱乐部文化的标志性人物，将90年代和2000年代初的经典音色重新带回世界舞台——充满旋律感的琶音、复古贝斯线与标志性Eurodance律动。以DJ Daddy Trance这一别名广为人知的他，团结了不同世代的电子音乐爱好者，创造了以口号“Trance is love, love is trance（Trance是爱，爱即Trance）”为核心的新潮运动。 早年经历 Marlon Hoffstadt出生于柏林——全球电子音乐的重要中心之一。从小他就对俱乐部文化充满兴趣，频繁参加rave派对并学习DJ技巧。17岁时，他便开始发行自己的音乐作品，灵感来源于House、Trance及Garage风格。 他的早期作品以柔和的音色与旋律性结构为特点。职业生涯初期，Marlon曾与Dansson和HRRSN合作，并迅速吸引了Fool’s Gold、Play It Down与Retrograde等唱片厂牌的关注。 突破与DJ Daddy Trance的诞生 真正的突破出现在2022年，当时Marlon Hoffstadt推出了他的副项目DJ Daddy Trance。该项目成为新时代俱乐部音乐的象征——一种融合90年代美学、rave怀旧情怀与现代制作的Eurotrance Revival。 他以“Make Trance Great Again”和“We’re Bringing the Rave…

Nils Van Zandt —— 荷兰DJ、音乐制作人和表演者，他的名字早已与能量、积极和舞曲金曲紧密相连。凭借充满激情的现场表演和感染力极强的舞曲作品，Nils在欧洲各大音乐节与电台中赢得了广泛知名度。他的音乐风格融合了 EDM、dance、house 和 big room，并融入流行与拉丁音乐元素。 Nils Van Zandt 擅长在任何场地营造节日般的氛围——从俱乐部派对到体育场演出。他是一位多才多艺的制作人，曾与多位艺人合作，包括 Coolio、Fatman Scoop 和 Yes-R。 早年经历 Nils 出生并成长于荷兰，这是孕育出诸多电子音乐巨星的国度，如 Tiesto、Afrojack 与 Armin van Buuren。从小他便对电子音乐产生浓厚兴趣，收藏黑胶唱片，并在学校活动中尝试打碟。他最初因一系列俱乐部混音而崭露头角，受到当地电台与活动策划人的关注。 早期的Nils 以其独特的氛围和与观众的共鸣而著称。很快，他意识到自己想结合DJ表演与音乐制作，随后开始发布面向舞池与音乐节的原创作品。 突破与成名 真正的突破来自于Nils Van Zandt 发布的一系列舞曲金曲，这些作品在欧洲与拉丁美洲大受欢迎。他的作品频繁登上 Beatport 与 iTunes 排行榜，并在多家电台热播。 代表作包括 《Life of the Party》、《Destination Paradise》、《Up & Down》、《With You》 与 《The Riddle》。其中，与传奇说唱歌手 Coolio 合作的 《Life of the Party》 成为国际热门歌曲，确立了Nils的全球艺术家地位。 他还与 Yes-R、Fatman Scoop、MC Trini 和 Emy Perez…

Honey Dijon（本名Honey Redmond）是一位来自美国的DJ、制作人、混音师和文化偶像，是当代House与地下俱乐部音乐界的代表人物之一。她来自芝加哥——House音乐的发源地，凭借将经典House与现代Disco、Tech House及Fashion-Electronica相结合的独特风格，成为复兴传统House的关键人物之一。她不仅是一位艺术家，更是一位积极倡导跨性别与酷儿群体平等与可见性的社会活动家。 她的DJ套曲融合了Chicago House、Disco Classics、Acid与Funky Grooves，演出风格充满活力、时尚感和自由精神，鼓励人们通过音乐表达自我。 早年经历 Honey Dijon出生于美国芝加哥，这座城市在20世纪80年代孕育了House音乐。她从小便沉浸在俱乐部文化中，经常出入那些传奇场所，聆听Frankie Knuckles、Ron Hardy、Derrick Carter等先驱的演出。这段经历塑造了她的音乐理念：音乐是一种解放。 受到芝加哥狂欢派对精神的启发，Honey于90年代开始担任DJ。搬到纽约后，她迅速融入当地的地下文化圈，常驻The Loft、Shelter、Body & Soul等俱乐部，探索House、Soul、Jazz与Disco的融合。 突破与国际认可 进入2000年代，Honey Dijon成为欧美各大顶级俱乐部活动的常客，包括Fabric London、Berghain、Panorama Bar、Output及Boiler Room。凭借独特的音乐品味与舞台表现力，她登上了Glastonbury、Sonar、Defected、Printworks与Dekmantel等国际音乐节舞台。…

Fantasm 是一位电子音乐制作人、DJ 和声音设计师，活跃于 旋律科技（Melodic Techno）、前卫浩室（Progressive House）、电影电子（Cinematic Electronica） 和 氛围音乐（Ambient） 的交汇点上。 他的音乐是一场充满戏剧性转折、情感和声与深邃音景的声音之旅。Fantasm 将学院派的作曲理念与俱乐部能量相结合，创作出如电影般叙事的电子乐章。 他的名字越来越频繁地出现在大型音乐节海报、Spotify 播放列表，以及新一代 旋律科技 艺术家的演出名单中。每一首 Fantasm 的作品都呈现出独特的氛围——在光与影、情感与节奏之间取得平衡，将声音艺术与视觉隐喻融合为一体。 早期经历 Fantasm 于 2010 年代中期 开始音乐生涯，灵感源自电影原声、氛围电子及经典科技音乐。他的早期作品以电影感和音响层次著称，融合了模拟合成器与现场乐器。对细节的追求与对音乐戏剧结构的掌控，使他在众多电子音乐人中脱颖而出。 在起步阶段，Fantasm 曾尝试 Ambient 与 Downtempo 风格，但随后逐步发展出以 旋律科技（Melodic Techno） 为核心的前卫音色结构。他很快赢得了制作人和乐迷的关注，获得 Afterlife、Anjunadeep、Steyoyoke 和 Oddity 等厂牌艺人的支持。 突破与认可 Fantasm 于 2021 年 发行的作品 《Eclipse Within》 成为他事业的转折点——该曲融合了暗黑科技的律动与充满情感的旋律，迅速登上 Beatport 和 SoundCloud 热榜，确立了 Fantasm 独特的音乐方向。 随后，他相继发布了 《Reflections》、《Beyond the Veil》、《Echo of…

B Jones（本名Beatriz Martínez）是西班牙DJ、制作人，也是全球EDM和House舞台上最知名的女性艺术家之一。作为Tomorrowland音乐节的常驻DJ、伊比萨电子文化的代言人，以及新一代DJ的灵感人物，B Jones凭借真诚、能量与对音乐的热爱赢得了全世界的认可。 她的现场混音融合了progressive house、melodic与big room风格，将音乐节的狂欢氛围与女性的魅力和情感相结合。B Jones代表伊比萨登上世界最大舞台，用音乐传递她的信念：“Love, Energy & Music”（爱、能量与音乐）。 早年经历 Beatriz Martínez出生于西班牙安达卢西亚，从小热爱音乐。她最初在夜店行业担任活动策划与推广，但很快意识到自己真正的热情在于DJ表演。B Jones自学音乐制作，灵感来自于Swedish House Mafia、David Guetta、Armin van Buuren等欧洲EDM先驱。 她最初在安达卢西亚的本地俱乐部登台，随后移师伊比萨，获得首批驻场机会，并逐渐形成了自己独特的风格。 突破与国际知名度 2017年，B Jones迎来职业生涯转折点，开始频繁登台伊比萨，成为Ushuaïa与Hï Ibiza的常驻DJ。她的能量、舞台魅力与富有感染力的节奏令她迅速赢得欧洲主流音乐节的关注。 2019年，她首次登上Tomorrowland舞台，成为首批进入该音乐节官方阵容的西班牙女DJ之一。此后，她多次亮相Mainstage、Freedom、Musical Freedom与Smash The House舞台，成为固定嘉宾。 除此之外，她还参加了Untold、Neversea、Dreambeach、Medusa、Los…