艺人 / 演出者 - 传记与唱片目录，所有专辑和歌曲 | 页面: 7

B Jones（本名Beatriz Martínez）是西班牙DJ、制作人，也是全球EDM和House舞台上最知名的女性艺术家之一。作为Tomorrowland音乐节的常驻DJ、伊比萨电子文化的代言人，以及新一代DJ的灵感人物，B Jones凭借真诚、能量与对音乐的热爱赢得了全世界的认可。 她的现场混音融合了progressive house、melodic与big room风格，将音乐节的狂欢氛围与女性的魅力和情感相结合。B Jones代表伊比萨登上世界最大舞台，用音乐传递她的信念：“Love, Energy & Music”（爱、能量与音乐）。 早年经历 Beatriz Martínez出生于西班牙安达卢西亚，从小热爱音乐。她最初在夜店行业担任活动策划与推广，但很快意识到自己真正的热情在于DJ表演。B Jones自学音乐制作，灵感来自于Swedish House Mafia、David Guetta、Armin van Buuren等欧洲EDM先驱。 她最初在安达卢西亚的本地俱乐部登台，随后移师伊比萨，获得首批驻场机会，并逐渐形成了自己独特的风格。 突破与国际知名度 2017年，B Jones迎来职业生涯转折点，开始频繁登台伊比萨，成为Ushuaïa与Hï Ibiza的常驻DJ。她的能量、舞台魅力与富有感染力的节奏令她迅速赢得欧洲主流音乐节的关注。 2019年，她首次登上Tomorrowland舞台，成为首批进入该音乐节官方阵容的西班牙女DJ之一。此后，她多次亮相Mainstage、Freedom、Musical Freedom与Smash The House舞台，成为固定嘉宾。 除此之外，她还参加了Untold、Neversea、Dreambeach、Medusa、Los…

Chris Stussy —— 荷兰DJ兼制作人，是当代House、Deep House 和 Minimal Groove 场景中最具代表性的艺术家之一。他的名字已成为温暖的模拟音色、爵士和声、深邃律动与精致俱乐部氛围的代名词。Stussy 成功地将 90 年代复古 House 与当代欧洲声音相结合，成为新一代 Soulful House 制作人的象征。他在 2025 年 DJ Mag Top 100 DJs 中首次亮相便位列第 81 名，巩固了其地位。 凭借卓越的制作技巧和出色的节奏感，Chris Stussy 在全球 House 社群中占据了独特地位，成为 Circoloco、Defected、Solid Grooves 与 Paradise 等音乐节上最受欢迎的艺人之一。 早年经历与音乐起点 Chris Stussy 出生于荷兰，自幼对音乐充满兴趣。他受到放克（funk）、爵士（jazz）、灵魂（soul）与早期 House 的影响——这些风格塑造了 90 年代制作人的一代。在少年时期，他开始担任 DJ，在本地派对和俱乐部演出，不久便开始创作属于自己的曲目，将 Deep House、Garage 和 Minimal 融合在一起。 早期发行的作品让他在本国初露锋芒，但真正的成功来自一系列黑胶 EP——Stussy 在其中将老派 House 与现代 Groove 手法完美结合。 突破与国际声誉 2016 年，他凭借单曲 《Evening Drive》 实现突破，该曲登上 Beatport 榜单并成为 Stussy 的代表作。随后推出的 《Take a Leap》、《Monday 8AM》 与 《About Us》 进一步确立了他独特的律动风格。 Stussy 成为 PIV…

I Hate Models —— 法国DJ、制作人，是当代Techno音乐场景中最具影响力的代表之一。他的名字已成为情感深度、工业力量与独特声音哲学的代名词，将侵略性与忧郁、狂欢能量与对地下浪漫的怀旧完美融合。他以独树一帜的风格著称，将 industrial techno、acid、trance 和 EBM 融合，带来一场电影般的声音旅程。 对 I Hate Models 来说，Techno 不仅仅是音乐，更是情感的表达方式，是将“破坏”与“美”结合的艺术。他的现场演出充满宣泄与混乱，而作品则深沉而忧伤。他打破了传统Techno的界限，成为新一代狂欢者的声音象征。 早年经历 这位艺术家的真实姓名至今仍是秘密 —— I Hate Models 有意保持匿名，以强调一个理念：重要的不是身份，而是情感与音乐。他出生于法国，从小热爱声音、视觉艺术与哲学，深受朋克文化、工业音乐、后摇滚与氛围电子的影响。 他在2010年代初期开始职业生涯，逐渐形成独特的声音风格，将 hard techno、acid trance、breakbeat 与 ambient 融为一体。名字 I Hate Models 象征着他对音乐工业中“模板化”和“流水线式”创作的反抗，代表着对个性与真诚的追求。 突破与国际声誉 他的突破发生在2016年，凭借在 Arts 唱片公司发行的单曲 《Warehouse Memories》 一举成名。这首作品迅速成为新工业Techno浪潮的代表之作，为他赢得地下乐坛新星的称号。随后推出的 《Daydream》、《Cyanure Dance》 与 《State of Control》…

PAWSA —— 英国 DJ、制作人，以及传奇厂牌 Solid Grooves 的联合创始人之一。他是当代 Tech House 与 Minimal Groove 场景的代表人物之一，以其独特的标志性声音闻名：紧凑的律动、深沉的低音、复古采样与精致的氛围。PAWSA 已成为伦敦与伊比萨地下文化的象征，而他的作品则是全球顶级 DJ 套曲中不可或缺的部分。 PAWSA 的音乐融合了智慧、节奏与风格。每一首作品都极具极简特质，却充满能量，专注于律动（Groove）与可瞬间识别的音色。 早年经历与成长 PAWSA（本名未公开）出生并成长于 伦敦 —— 一个孕育出无数英国 House 与 Techno 风格的城市。从小他就沉浸在俱乐部文化、Hip-Hop、Soul 与 Jazz 的氛围中，这塑造了他对节奏的敏感度与对采样艺术的热爱。职业生涯初期，PAWSA 活跃于伦敦的地下俱乐部，担任 DJ 与制作人，探索多种 House 与 Minimal 音乐形式。 他的事业转折点出现在与 Michael Bibi 的合作中。二人共同创立了 Solid Grooves 厂牌——这一平台如今已成为全球最受尊敬的 Tech House 音乐阵营之一。凭借 Solid Grooves，PAWSA 以其独特、理性且极具品味的声音赢得广泛赞誉。 突破与全球认可 PAWSA 于 2010 年代中期 凭借多首成功发行而登上国际舞台，其中包括：《The Groovy Cat》、《Pilot》、《Room Service》 与 《Murphy》。这些作品以强劲的舞曲能量、复古人声片段与无可挑剔的混音工程脱颖而出。 对细节的执着、音质的纯净以及律动感的拿捏，使 PAWSA 从众多同类艺术家中脱颖而出。他的音乐得到了 Marco…

Nico Moreno —— 法国DJ、制作人，是新一代 硬核Techno（Hard Techno） 的代表人物之一。他的风格融合了强劲的工业能量、猛烈的鼓点、迷幻的合成器与不间断的舞池冲击力。Nico 以高强度的现场演出闻名，他的硬核Techno表演犹如一场彻底的声音风暴 —— BPM常达到145–150，营造出接近“Rave狂喜”的氛围。 近年来，Moreno 已成为欧洲地下Techno文化的象征，是各大音乐节的头牌艺人之一，也是最受流媒体欢迎的硬核Techno音乐人之一。他的曲目经常出现在 Amelie Lens、Charlotte de Witte、999999999、Dax J 等顶级DJ的演出中。 早年经历 Nico Moreno 出生于法国诺曼底，从小对电子音乐产生兴趣。他在法国的俱乐部文化中成长，深受 Laurent Garnier、Jeff Mills、Chris Liebing 和 Ben Sims 等艺术家的启发。2010年代初，他开始在本地派对上担任DJ，逐渐从传统Techno转向更为强硬、暗黑的声音。 Moreno 最初在家中开始尝试音乐制作，利用鼓机和模拟合成器，创作出粗犷、机械感十足的节奏，充满了工业律动与老派Rave能量。 突破与成名 Nico Moreno 于2018年发行首批作品后，迅速引起硬核Techno圈的关注。凭借作品 “Insolent Rave”、“Techno Crari” 和 “Purple Widow”，他实现了真正的突破。这些曲目以炸裂的鼓点、混响和人声采样为特色，迅速登上Beatport排行榜，成为各大DJ演出中的热门曲目。…

Sub Zero Project 是一个来自荷兰的 DJ 与制作人双人组合，主要活跃于 Hardstyle 与 Rawstyle 音乐类型。组合以其富有攻击性和能量感的音色、强劲的旋律线条以及电影级的制作手法而闻名。他们是现代硬派舞曲界的主要创新者之一，将经典硬派风格与 EDM、Psytrance、Big Room 及管弦乐元素完美融合。 他们的座右铭 “The Project is Evolution”（“计划即进化”）准确地诠释了他们的艺术理念：不断发展，持续探索声音的新边界。如今，Sub Zero Project 已成为全球 Hard Dance 舞台上最受欢迎的组合之一，常年活跃在世界各大音乐节，并与顶级厂牌保持合作。 成立与早期经历 Sub Zero Project 成立于 2014 年，由两位荷兰制作人 Thomas Velderman 和 Nigel Coppen 组成。二人从小便对电子音乐充满热情，受到 Headhunterz、Noisecontrollers 和 Brennan Heart 等硬派先驱的启发。他们在音乐制作课程中相识，并凭借对 Hardstyle 的共同热爱迅速开启合作。 名称 Sub Zero Project 象征着他们“零度”的精确制作与冷冽的音色，寓意声音的纯净与力量。早期作品融合了 Trap、Dubstep 与 EDM 元素，但很快他们便确立了独树一帜的风格——Melodic Raw Hardstyle（旋律硬派）。 突破与国际认可 2017 年，他们凭借单曲 《The Project》 一举成名，这首歌在各大音乐节上迅速走红，受到 Headhunterz、Wildstylez 与 Showtek 的支持。同年，Sub…

Lilly Palmer —— 德国 DJ、制作人，是当代 Techno 与 Melodic Techno 场景的领军人物之一。她的名字已成为催眠式现场、强劲低音、深邃旋律与情感表达的代名词。Lilly 以其独特的声音闻名，融合了暗黑氛围、戏剧性的断奏与细腻的旋律智慧。近年来，她成为全球顶级音乐节的常驻嘉宾、主流厂牌的签约艺人，也是电子乐界新生代女性艺术家的灵感源泉。 早年经历与音乐起点 Lilly 出生于德国，从小对音乐与艺术充满兴趣。她曾涉猎多种风格——从 Electronic、Indie 到 Progressive Rock 与 Ambient。在瑞士与荷兰生活数年后，她彻底沉浸于俱乐部文化，发现了以 Techno 表达情感与内心自由的方式。 她最初在德国与荷兰的本地俱乐部演出，并获得了苏黎世与阿姆斯特丹俱乐部的驻场机会。受到地下派对能量的启发，Lilly 逐渐形成了自己的风格——以旋律为核心的深邃 Techno，并融入迷幻过渡和层次丰富的节奏。 突破与国际认可 Lilly 的首批重要作品于 2010 年代后期在独立厂牌发行，其独特的声音迅速吸引了制作人和 DJ 的关注。凭借 《Masters》、《We Control》、《All Things Fall》 与 《Vertigo》 等曲目，她实现了突破。这些作品多次登上 Beatport Techno Top 10 榜单，并获得 Adam Beyer、Amelie Lens、Charlotte de Witte、Tale Of Us 等艺人的支持，使她成为炙手可热的新星。 凭借极具感染力的表演与能量，Lilly Palmer 很快登上国际舞台：她的演出活跃于 Awakenings、Tomorrowland、Extrema…

Michael Bibi（本名 — Paul Nicholas Fisher）是一位英国DJ、音乐制作人和声音设计师，是Tech House 和 Minimal Deep Tech 风格中最具影响力的艺术家之一。他以标志性的深沉低音、极简节奏律动以及独特的人声采样而闻名。凭借个人魅力、充满能量的现场表演以及自创厂牌 Solid Grooves 的成功运作，Michael Bibi 成为当代电子音乐舞台的核心人物之一。 早年经历与音乐启蒙 Michael Bibi 于20世纪80年代末出生于英国伦敦。自少年时期起，他就对电子音乐充满热情，经常参加地下派对，深受英国俱乐部文化的影响。受到Garage、Deep House 和 Techno 的启发，他开始学习打碟与音乐制作，使用软件和鼓机进行实验。 他的早期演出主要在本地的小型派对和大学节日中进行。正是在这段时间，Bibi 立志要创作属于自己的音乐——以节奏感、律动和舞池能量为核心。 事业突破与 Solid Grooves 的诞生 2015年，他与好友 Pawsa 共同创立了厂牌及品牌 Solid Grooves，这成为他职业生涯的重要转折点。该项目迅速在欧洲，尤其是伊比萨（Ibiza）获得广泛认可，凭借在Privilege、DC-10 和 Amnesia 等著名俱乐部的驻场演出而闻名。品牌理念注重“Groove感”、极简风格和真实氛围，摒弃浮夸，回归本真。 Solid Grooves 从独立厂牌成长为完整的音乐社区，汇聚了包括 Reelow、ANOTR、Leon、Latmun 等在内的新生代艺术家。 早期作品与成功崛起 Michael Bibi 的早期作品迅速登上 Beatport 榜单，并获得全球顶级DJ的支持。代表作包括：《Hanging…

Korn（玉米乐队）是一支来自美国的金属乐队，是 新金属（Nu Metal） 流派的开创者之一。他们创造出一种独特的声音，将金属的侵略性、硬核的律动、嘻哈节奏 与阴郁深沉的情感融为一体。Korn 的音乐融合了沉重的吉他即兴、非传统调弦、低音强烈的贝斯、撕裂般的嘶吼以及探讨内心冲突和心理创伤的歌词。他们深刻影响了 1990 年代和 2000 年代的摇滚发展，为新一代另类金属乐队开辟了道路。 成立与早期 Korn 于 1993 年 成立于 美国加利福尼亚州贝克斯菲尔德（Bakersfield）。核心成员来自前乐队 L.A.P.D.，包括吉他手 James "Munky" Shaffer、Brian "Head" Welch，贝斯手 Reginald "Fieldy" Arvizu，以及鼓手 David Silveria。不久后，富有感染力的主唱 Jonathan Davis 加入，他充满情感的演唱和描绘个人创伤、抑郁与痛苦的歌词，为 Korn 未来的音乐风格定下了基调。 乐队名称 “Korn” 源于对单词 “corn”（玉米）的刻意变形，因其发音独特、简单易记。此后，它成为打破行业规则与主流标准的象征。 首张专辑与崛起 1994 年，Korn 发行了同名首张专辑 Korn，在摇滚界引起轰动。专辑融合了厚重的吉他节奏、Slap 技术的贝斯、Jonathan Davis 狂烈的嘶吼与复杂节拍。歌曲 《Blind》、《Shoots and Ladders》 与 《Clown》 成为乐迷心中的经典。该专辑销量超过百万，被视为 新金属 流派的诞生标志。 第二张专辑 Life Is Peachy（1996）延续成功。Korn 在其中尝试更复杂的节奏与演唱技巧，保持了黑暗氛围与内省主题。代表作 《A.D.I.D.A.S.》 与…

Corona 是一个标志性的意大利音乐项目，活跃于 欧陆舞曲（Eurodance） 和 意大利迪斯科（Italo Disco） 风格。凭借 1990 年代中期的超级热门单曲 《The Rhythm of the Night》，Corona 一举成名，成为 90 年代舞曲时代的象征之一。 Corona 的创始人是意大利制作人 Checco Bontempi（艺名 Lee Marrow），而项目的形象与主唱则是来自巴西的歌手 Olga Souza。他们的合作融合了拉丁魅力与欧洲俱乐部能量，打造出极具感染力的舞曲风格。 项目创立与成名之路 Corona 于 1993 年 在意大利成立。制作人 Checco Bontempi 拥有丰富的欧陆舞曲经验，希望打造一个旋律动听、节奏强烈、主唱表现力突出的舞曲项目。他邀请来自里约热内卢、定居意大利的模特与主持人 Olga Souza 成为项目的面孔。 1994 年，Corona 发布首支单曲 《The Rhythm of the Night》。歌曲一经推出便风靡全球：在意大利登顶榜首，在英国位列第 2，在美国与加拿大也跻身前十。动感的节奏、洗脑的副歌与明快的 MV 让它成为 Eurodance 的经典之作，也是 90 年代最具代表性的歌曲之一。 专辑与代表作 The Rhythm of the Night (1995) Corona 的首张专辑由 DWA Records 发行，收录了多首热门单曲，如 《Baby Baby》、《Try Me Out》 与 《I Don’t Wanna Be a Star》。这些作品巩固了 Corona 在欧洲舞曲界的领军地位。专辑获得多个国家的白金认证，成为 90 年代最畅销的欧陆舞曲专辑之一。 Walking on Music (1998) 第二张专辑展示了 Corona…

DJ Pierre（本名：Nathaniel Pierre Jones）是一位美国DJ、制作人和作曲家，被公认为 酸性浩室（acid house） 流派的创始人之一。他开创了一种塑造现代电子音乐面貌的声音，对 浩室音乐（house）、科技舞曲（techno）、恍惚音乐（trance） 和 EDM 的发展产生了深远影响。 DJ Pierre —— 这个名字开启了 303 音色与全球锐舞文化的历史。 早年经历 Nathaniel Pierre Jones 于 1965 年 7 月 18 日 出生于 美国芝加哥，这是浩室音乐的发源地之一。他自幼热爱音乐，聆听放克、迪斯科、爵士、福音与灵魂乐，受 James Brown、Parliament-Funkadelic、Herbie Hancock 和 Giorgio Moroder 等艺术家影响。20 世纪 80 年代，芝加哥的俱乐部文化蓬勃兴起，Pierre 置身于这一音乐运动的中心。 职业起点与 Acid House 的诞生 DJ Pierre 在 1980 年代中期开始在芝加哥俱乐部演出，主要播放浩室与迪斯科音乐。1985 年，他与好友 Spanky (Earl Smith Jr.) 和 Herb J (Herbert Jackson) 组建了 Phuture 项目。受 Roland TB-303 合成器启发，他们创造出一种全新声音——跳动的低音线、酸性调制与极简节奏。1987 年，他们发布了开创性曲目 《Acid Tracks》，这是历史上第一首 Acid House 曲目，标志着电子音乐新时代的到来。 《Acid Tracks》首演于传奇俱乐部 Music Box，由 Ron Hardy 演奏，掀起轰动。Acid…

Post Malone（本名：Austin Richard Post）是一位美国歌手、说唱歌手、词曲作者及制作人。 出生于1995年7月4日，地点：美国纽约州锡拉丘兹市。 他成为了新时代流行音乐的象征，将嘻哈、摇滚、流行、乡村与R&B完美融合为独特的个人风格。 Post Malone 以旋律感强的热门歌曲、情感丰富的歌词、辨识度极高的嗓音以及标志性的面部纹身闻名于世。 早年生活 奥斯汀·波斯特成长于一个热爱音乐的家庭。他的父亲是一名 DJ，同时也是摇滚与嘻哈文化的爱好者，向他介绍了 Metallica、Kanye West、50 Cent、Bob Dylan 及 Johnny Cash 等艺术家的作品。 青少年时期的他开始弹吉他、创作歌曲并加入校园乐队。他同时热爱电子游戏与说唱音乐，这些元素后来都深深影响了他的风格。 16 岁时，他为自己取艺名Post Malone——“Post”源于姓氏，“Malone”则是通过网络说唱艺名生成器获得。 高中毕业后，他搬到洛杉矶，并开始在 SoundCloud 上传自己的作品。 突破：White Iverson 2015 年，Malone 通过发布歌曲 《White Iverson》 一举成名。 这首作品灵感源自篮球巨星 Allen Iverson，并在网络上迅速爆红。 随后，他与 Republic Records 签约，并与 Kanye West 及 Justin Bieber 合作，受邀参加 Purpose World Tour 巡演。 主要专辑与代表作 Stoney（2016） 他的首张专辑，奠定了 Post Malone 的成功基础。 代表歌曲： White Iverson…

Chris Brown（本名：Christopher Maurice Brown）是一位美国歌手、舞者、演员、词曲创作者和音乐制作人。 他于1989 年 5 月 5 日出生在美国弗吉尼亚州塔帕哈诺克市（Tappahannock, Virginia）。 Chris Brown 是 21 世纪最成功的 R&B 与 流行乐 艺人之一，集歌唱、舞蹈与原创音乐于一身。 他以热门单曲、精湛舞技、惊人流媒体播放量以及对 R&B、流行乐、嘻哈、陷阱音乐（Trap） 和 舞厅音乐（Dancehall） 的深远影响而闻名。 早年生活 Chris 自幼展现出音乐与舞蹈天赋，曾在教堂合唱团演唱，并受到 迈克尔·杰克逊、亚瑟小子（Usher） 与 Ginuwine 等艺人的启发，还常在学校活动中表演。 少年时期，他被制作人 Hitmission Records 发掘，帮助录制首批样本曲。15 岁时，Chris 签约 Jive Records，该厂牌曾签约 布兰妮·斯皮尔斯 与 贾斯汀·汀布莱克。 出道与早期成功 2005 年，他发行首张同名专辑 《Chris Brown》，立即登上各大排行榜。 主打单曲 《Run It!》（feat. Juelz Santana）空降 Billboard Hot 100 榜首，使 Chris 成为自 1997 年以来首位凭借出道曲登顶的最年轻男歌手。 该专辑获得双白金认证，Chris 从此成为 R&B 新星。 唱片作品（代表专辑与金曲） Chris Brown (2005) Run It! Yo (Excuse Me Miss) Gimme That Say Goodbye 💿 2× 白金认证（RIAA），获格莱美提名与 BET 最佳新人奖。…

Wolfpack 是来自比利时的 DJ 双人组合，擅长 Big Room House、Progressive House 和 Electro House 等风格。 他们以强劲的能量和与 Dimitri Vegas & Like Mike 的深厚友谊而闻名，是 Smash The House 家族 的一员，也是 2010 年代音乐节 EDM 音乐 的代表人物之一。 他们的口号 — “Join the pack!” — 体现了他们关于团结、忠诚和回归初心的团队理念。 早期经历 Wolfpack 项目成立于比利时安特卫普。两位成员 Steve Braet 和 Ruben Khaza 是从小一起长大的好友。 他们最初活跃于本地俱乐部和派对，尝试融合 House 与 Electro 的声音。 事业的转折点出现在他们遇到 Dimitri Vegas & Like Mike 时，对方邀请他们加入自己的厂牌 Smash The House。这次合作成为 Wolfpack 职业生涯的重要契机。 突破与成功 他们的首个重大成功是在 2012 年，发行单曲 《Turn It Up》 于 Smash The House，并迅速登上 Beatport 排行榜。 随后，他们与 Dimitri Vegas & Like Mike 以及其他知名艺人合作推出多首热门作品，正式跻身全球音乐节舞台。 主要合作曲目： 《Ocarina (The TomorrowWorld Anthem)》 — 与 Dimitri Vegas & Like Mike 合作 (2013) 《Find Tomorrow (Ocarina)》 feat. Katy B 《Miracle》 《Sirens》…

Radiohead（电台司令）是一支对现代音乐发展产生深远影响的英国摇滚乐队。成立于1985年，来自英国牛津郡阿宾登（Abingdon, Oxfordshire）。他们从以吉他为主的另类摇滚起步，逐步迈向电子音效与先锋实验的探索。 乐队以其深刻的歌词、创新的录音方式以及对音乐产业的独立态度而闻名。 早期历程 Radiohead 的故事始于校园时期。五位好友——Thom Yorke、Jonny Greenwood、Colin Greenwood、Ed O’Brien 和 Phil Selway——在阿宾登中学（Abingdon School）首次组队。 他们最初名为 On a Friday，因为每逢星期五排练。 20世纪90年代初，乐队与 EMI 签约，并更名为 Radiohead，灵感源自 Talking Heads 的歌曲 《Radio Head》。 成名之路：「Creep」 1992年，Radiohead 发行单曲 《Creep》。最初反响平平，但一年后成为全球热门。 这首充满孤独与自嘲情绪的歌曲，成为90年代“迷失一代”的代表之作。 首张专辑 Pablo Honey（1993） 为他们带来了关注，但乐队并不希望被固定为“忧郁浪漫主义者”的形象。 演变与代表专辑 The Bends（1995） 第二张专辑标志着他们音乐的成熟。Radiohead 创造出更复杂、更富情感的声音，歌词更加深沉与阴郁。 代表作：Fake Plastic Trees、High and Dry、Street Spirit (Fade Out)。 这张专辑确立了他们作为英国最具潜力乐队之一的地位。 OK Computer（1997）…

Mata（本名：Michał Matczak）是一位波兰说唱歌手、歌手和词曲作者，2000年7月14日出生于弗罗茨瓦夫。他是2020年代波兰乐坛最具代表性的艺人之一，以其独特的社会抒情、自嘲风格和文化隐喻而闻名。 他的创作反映了现代波兰年轻人的精神面貌——他们的雄心、困惑，以及追求自我表达自由的斗争。 早年生活 Michał Matczak 出生于一个知识分子家庭。他的父亲 Marcin Matczak 是著名的法学教授与公共知识分子，母亲则是大学讲师。 从小，Mata 就热爱文学，喜欢写作并参与学校戏剧演出。 青少年时期，他开始接触音乐，受到波兰及西方说唱场景的启发。高中时期，他录制并发布了自己的第一批作品。 成名之作：《Patointeligencja》 他事业的转折点是2019年年底发行的首支单曲《Patointeligencja》。 这首歌成为社会现象级作品，在媒体、学校和大学间引发了热烈讨论。 歌词讲述了所谓的“精英青年”——来自富裕家庭的孩子们，生活在华沙高档社区，却陷入内心的空虚、依赖与孤独。 音乐视频在数日内就获得数百万次观看，Mata 一夜成名，被誉为波兰的“Z世代之声”。 唱片目录 录音室专辑 《100 dni do matury》（2020） — 首张专辑，巩固了《Patointeligencja》的成功，并收录多首热门歌曲： Patointeligencja Schodki Biblioteka Trap Żółte flamastry i grube katechetki 专辑获得白金唱片认证并广受好评。 《Młody Matczak》（2021） —…

Dash Berlin —— 传奇性的Trance 和 Progressive House 项目，于2007年在荷兰成立。 该组合成为2000年代末至2010年代初全球电子音乐舞台上最耀眼的现象之一，将俱乐部音乐的强劲能量与旋律性和情感深度完美融合。 “Dash Berlin” 这一名字成为所谓“情感Trance（Emotional Trance）” 的象征——一种连接舞池与心灵的音乐。 成立历史 Dash Berlin 项目源于杰弗里·苏托里乌斯（Jeffrey Sutorius）与两位制作人塞巴斯蒂安·莫利恩（Sebastiaan Molijn） 和 埃尔克·范·比伦（Eelke Kalberg） 的合作。 莫利恩与范·比伦曾与 Tiësto 和 Enigma 合作，负责录音室制作，而苏托里乌斯则成为项目的代表与DJ。 三人组成的团队，将专业的声音设计与舞台表演的魅力相结合，形成独特风格。 突破与成功 在2008年，随着单曲《Till The Sky Falls Down》的发布，Dash Berlin 一举成名。 这首作品瞬间成为音乐节的经典赞歌，巩固了 Dash Berlin 作为崛起中的Trance巨星的地位。 随后的作品如《Man On The Run》、《Waiting》、《Better Half Of Me》、《Disarm Yourself》 等，进一步确立了他们在旋律性与情感丰富的高品质音乐领域中的声誉。 其中 《Waiting》 获得IDMA年度最佳高能曲目（Best High Energy Track）奖，并成为 A State of Trance…

Imanbek Zeikenov（伊曼别克·泽伊克诺夫）——哈萨克斯坦DJ、制作人和混音师，凭借对歌曲 SAINt JHN – Roses 的混音而享誉全球，该作品为他赢得了格莱美奖，并让哈萨克斯坦登上了世界电子音乐舞台。 他成为中亚首位获得如此高荣誉的艺术家，象征着新一代制作人的崛起——凭借互联网和天赋，而非大型唱片公司的资源，取得了世界性的成功。 早年生活 伊曼别克·泽伊克诺夫于2000年10月21日出生在哈萨克斯坦阿克苏市。从小热爱音乐，会弹吉他，并开始尝试电子音色。 他没有接受过正规的音乐教育。年轻时学习运输工程，曾在铁路工作，同时自学录音和音乐制作软件。最初的音乐爱好逐渐成为终身事业。 凭借《Roses》混音的突破 2019年，Imanbek为歌曲 SAINt JHN – Roses 制作了混音版。最初，他在未经授权的情况下将其发布到网络上，该曲迅速在 TikTok、Instagram 和 Spotify 上走红。 随着热度上升，混音版累计播放量达数千万次，SAINt JHN 随后正式认可了该版本，并将其作为官方发行。 这首歌成为全球热门： 登上 Billboard Dance/Electronic、UK Singles Chart、Shazam Global 榜首； 在 Spotify 上播放量超过 20亿次； 在多个国家获得 白金 和 钻石 认证； 被 Forbes、Billboard 和 Apple Music 评为 2020 年十大歌曲之一。 2021年，Imanbek 荣获“格莱美奖”，在 Best Remixed Recording,…

「斯克里亚宾」（Скрябін）是一支传奇的乌克兰乐队，成为了一个时代的象征。乐队于1989 年在利沃夫州诺沃亚沃里夫斯克成立，从合成流行（Synth-pop）与电子音乐逐步发展到成熟的流行摇滚（Pop Rock）风格，同时始终保持着真诚与独特个性。 其创始人兼灵魂领袖是安德烈·库兹缅科（Andriy Kuzmenko），艺名库兹玛·斯克里亚宾（Kuzma Skryabin）——一位音乐家、电视主持人、作家与制作人，他在创作中完美融合了幽默、真挚、社会责任感与深厚的人文情怀。 早期历程（20 世纪 80–90 年代） 乐队的故事始于 80 年代末，当时安德烈·库兹缅科、罗斯季斯拉夫·多米舍夫斯基与谢尔盖·赫拉组建了「斯克里亚宾」的第一代阵容。他们早期的作品是带有电子元素的合成流行音乐，受西方乐队的启发，如Depeche Mode、Kraftwerk与Alphaville。 首批样带与演出让乐队在地下音乐圈崭露头角。进入 90 年代初，他们开始活跃演出并录制作品，将电子音色与乌克兰语歌词相结合——在当时实属罕见。 初获成功 真正的认可来自 1995 年发行的专辑《Ptakhy（鸟）》，电子节奏与忧郁旋律交织，氛围感十足。1997 年的《Kazky（童话）》进一步提升了人气，其中包含热门歌曲：《Stari Fotohrafii（旧照片）》、《Kvitka（花）》、《Plastykova Yalynka（塑料圣诞树）》。 90 年代末，乐队逐渐远离纯电子风格，开始探索更具现场感与生命力的音色——这一转变奠定了他们未来的方向。 风格演变与成熟期 过渡专辑《Khrobak（蠕虫）》（1999…

Pearl Jam 是一支来自美国西雅图的传奇摇滚乐队，被视为1990年代垃圾摇滚（Grunge）运动的象征之一，与 Nirvana、Soundgarden 和 Alice in Chains 并列为“西雅图四大乐队”。乐队成立于 1990 年，以强劲的吉他律动、富有情感的歌词和深刻的哲理性成为一代人的声音。 起源与组建 Pearl Jam 的故事始于 1980 年代末。吉他手 Stone Gossard 与贝斯手 Jeff Ament 原先在 Mother Love Bone 乐队中合作。主唱 Andrew Wood 的英年早逝让乐队解散，但两人决定继续音乐之路。 他们邀请了吉他手 Mike McCready，录制了一些样带并寻找主唱。这些样带传到了当时在圣迭戈从事冲浪与音乐的 Eddie Vedder 手中。Vedder 在一个晚上就为这些伴奏写好了歌词和旋律，形成了日后首张专辑的雏形。 1990 年，鼓手 Dave Krusen 加入，乐队正式以 Pearl Jam 为名，在西雅图开始排练。 突破性作品：《Ten》（1991） 首张专辑 《Ten》（1991）成为 90 年代最成功的摇滚专辑之一。它融合了厚重的吉他riff、Eddie Vedder 充满激情的嗓音，以及探讨孤独、自我认同与内心挣扎的歌词。 代表曲目 《Alive》、《Even Flow》、《Jeremy》 与 《Black》 成为一代人的颂歌，《Jeremy》 的 MV 更是斩获多项大奖。《Ten》 在 Billboard 200 榜单上停留超过两年，获得多白金认证。 辉煌与成熟期 成功之后，Pearl Jam 连续发行多张经典专辑： 《Vs.》（1993） —— 更为厚重与黑暗，上线首周即登顶美国榜首。…