David Guetta
Cloonee，本名 David Bissett，是英国 DJ、音乐制作人，同时也是 Hellbent Records 的创始人。职业生涯早期，他活跃于英国 house 与 tech house 场景，并逐步形成了极具辨识度的声音：紧凑有力的 groove、厚重低频、极简 percussion，以及鲜明的人声 sample。
在 Cloonee 的音乐中，当代 tech house 与 hip-hop、Latin music、reggaeton、dembow 等多种俱乐部音乐元素相互融合。The Ciggie、Be Good To Me、Like What?、What Ya Want、Sun Goes Down、Sippin' Yak、Stephanie 等作品为他带来了国际知名度，而他创立的 Hellbent 也从一个唱片厂牌逐渐发展为融合音乐、活动与视觉文化的独立品牌。
童年与 Cloonee 的真实姓名
Cloonee 的本名是 David Bissett。他在英格兰西米德兰兹地区伍斯特郡的小镇 Bewdley 长大。
Bissett 最初的音乐兴趣与 house 相去甚远。他早年非常喜欢 nu-metal 和更重型的吉他音乐。小时候，父亲经常带他去看演出，而他最早记忆深刻的现场之一就是 Killswitch Engage。
后来，rock 与 metal 文化对 Cloonee 的影响更多体现在 Hellbent 的视觉体系，而非音乐本身。品牌的 merchandise、图形设计以及活动视觉，在很大程度上都带有重型音乐演唱会 T 恤和 metal 美学的影子。
Cloonee 这个名字的由来
他的艺名与爱尔兰有关。童年时期，David 经常在学校假期去祖父母家，并和他们一起前往凯里郡的 Cloonee Lake 钓鱼。
这座湖的名字后来成为了他艺名的来源。
最初接触电子音乐
Bissett 对电子音乐的兴趣，是通过英国 bass 和 house 音乐逐渐形成的。
一个重要转折点，是他开始接触 Chris Lorenzo 以及其项目 Cause & Affect 的音乐。在这些作品中，bass music 与 house 节奏相结合。英国 jackin house 场景，以及 Ill Phil、Patrick Topping 和 wAFF 等音乐人，也对 Cloonee 早期风格产生了影响。
相比更偏旋律化的电子音乐，这种重低音与直接俱乐部 groove 的结合更符合 Bissett 的审美，并逐渐确定了他自己的制作方向。
DJ 生涯的开始
在 Sheffield 度过的几年，是 Cloonee 职业发展的重要阶段。他逐渐开始在 Tank 俱乐部演出，最初只获得一些较短或 warm-up 时段，后来则参与到定期活动的组织中。
俱乐部工作让他积累了长时间 DJ set 的实践经验，也让他能直接感受到观众对于 bass、人声片段和节奏变化的反应。
相比 DJ 技能，他的制作能力发展得更慢。Cloonee 后来曾坦率表示，自己没有接受过传统音乐教育，也不会演奏乐器，最初几年主要依靠不断试错来学习制作软件。
他的核心工具最终变成了耳朵：快速判断什么样的 groove、bassline 或 vocal fragment 能够奏效，然后围绕它建立完整曲目。
早期作品
Bissett 在 2010 年代中期开始以 Cloonee 的名义发行音乐。
2017 年，他在 elrow Music 发行了 Like This。早期作品主要面向功能性很强的 tech house：扎实的 kick、bassline、短人声 sample，以及极简编曲。
随后几年，他陆续在 Sola、Repopulate Mars、Solotoko、La Pera、Solid Grooves 等知名 house 厂牌发行作品。
The Ciggie 与首次重要成功
早期最关键的作品之一，是 2018 年通过 Solid Grooves 发行的 The Ciggie。
这首歌帮助 Cloonee 在英国 tech-house 场景中进一步站稳脚跟，也成为他快速上升阶段的起点。之后几年，他的音乐越来越频繁地出现在知名 DJ 的 set 中，并不断进入 Beatport 排行榜高位。
2019 年的突破
2019 年成为 Cloonee 职业生涯中第一个真正意义上非常重要的阶段之一。
这一年，他在 Sola、elrow Music、Solotoko、La Pera 和 Repopulate Mars 等厂牌发行音乐，而 Be Good To Me 更登上 Beatport Tech House 榜单第一名。
到年底时，Cloonee 已成为 Beatport 上销量最高的 tech-house 艺人之一，并正式跻身英国新一代重要制作人的行列。
Like What?
2020 年初，Cloonee 发行了 Like What?。
这首歌延续了他一系列成功俱乐部作品的势头，并登上 Beatport Tech House 榜首。作品中已经可以清楚听到后来成为其标志的公式：极简结构、强烈的人声 hook，以及直接为舞池反应服务的 groove。
Chris Lake 与 Black Book Records
Chris Lake 在 Cloonee 的国际发展过程中扮演了重要角色。
Lake 开始积极支持这位英国制作人的音乐，并将他签入自己的厂牌 Black Book Records。
双方合作早期的重要作品之一，是 2020 年的 What Ya Want。随后，Let's Rave 和 Holla 也通过 Black Book 发行。
与 Chris Lake 的联系后来不仅影响了他的发行计划，也对 Cloonee 此后在美国的发展产生了深远影响。
Get Stupid
2020 年，Cloonee 还发行了 Get Stupid。
这首歌进入 Beatport 综合榜前列，也进一步强化了他作为俱乐部制作人的声誉：作品结构看似简单，却能在舞池中产生非常直接的效果。
Get Stupid 中明显可听见的 hip-hop 和 rap sampling，后来也逐渐成为他音乐语言的重要组成部分。
Sun Goes Down
2021 年 1 月 22 日，Sun Goes Down 通过 Big Beat Records 正式发行。
这首歌成为 Cloonee 早期最重要的 hit 之一，也显著扩大了他在核心 tech-house 圈层之外的受众。
之后，Classmatic、Luuk van Dijk、Wade 以及 drum & bass 制作人 Kanine 都为该曲制作了 remix，使其进一步进入电子音乐的不同场景。
Mi Amor 与拉丁音乐影响
2021 年，Cloonee 与西班牙制作人 WADE 合作发行了 Mi Amor。
此后，对拉丁美洲音乐的兴趣逐渐成为他声音中越来越明显的特征。Latin vocals、percussion pattern 和相关节奏元素，开始越来越频繁地出现在他的 DJ set 与 studio production 中。
搬到洛杉矶
疫情之后，Cloonee 的职业生涯发生了明显变化。2021 年，他搬到了洛杉矶。
这个决定部分与 Chris Lake 及其团队有关。通过在圣迭戈和布鲁克林共同参与活动，Bissett 看到了美国 house 场景的规模，并决定将未来职业发展的重要部分转向美国。
美国观众的表现力明显强于他在英国所习惯的 club crowd。对于一个从小看 metal 演出、喜欢大型人群身体能量的音乐人来说，这样的环境与他的个性十分契合。
洛杉矶如何改变 Cloonee 的音乐
搬家不仅影响了他的演出规模，也改变了 Bissett 的音乐口味。
南加州的生活让他接触到了更广泛的 Latin music、reggaeton 和 dembow。日常环境也发挥了重要作用：新的朋友、派对，以及来自洛杉矶拉丁美洲社群成员的音乐推荐。
Cloonee 开始逐步将这些影响融入自己的 DJ set 和制作中，同时依然保留 tech house 作为核心基础。
Hellbent Records
下一阶段的重要发展，是创立自己的厂牌 Hellbent Records。
Hellbent 最初作为发行 club-oriented house 与 tech house 的平台成立，后来逐渐发展成拥有自有活动、视觉体系和服装系列的综合品牌。
从美学上看，Hellbent 与 Bissett 对重型音乐的热爱联系紧密。品牌视觉大量使用类似 metal merchandise、演唱会 T 恤和更具攻击性的 rock imagery。
通过 Hellbent，Cloonee 也获得了独立控制发行的能力，同时能够扶持那些符合他对现代 club house 理解的制作人。
Hellbent 作为活动品牌
随着发展，Hellbent 已不再只是唱片厂牌。
品牌开始举办自己的活动，包括美国的大型 show，以及 Miami Music Week 期间的专场项目。
Cloonee 将 Hellbent 派对看作一段更完整的 club journey：DJ 可以演出远超普通音乐节 60–90 分钟的时长，并逐步改变音乐的氛围与强度。
Sippin' Yak
2024 年 3 月 15 日，Cloonee 最知名的作品之一 Sippin' Yak 正式发行。
这首歌由 Hellbent Records 与 Polydor 联合推出，是 Cloonee 标志性制作方式的典型例子：极简 tech-house groove 围绕一段极具记忆点的 hip-hop vocal 构建。
Sippin' Yak 大幅扩展了他的国际听众，也成为他大型音乐节演出中的固定曲目之一。
Stephanie
接下来的一首重要作品是 Stephanie，由 Cloonee 与 InntRaw 合作制作，并使用了美国说唱歌手 Young M.A 的人声。
作品的核心素材来自她的知名歌曲 OOOUUU。Cloonee 围绕 rap vocal 构建了一个极简 tech-house groove，同时保留了原始素材高度可辨识的特点。
Stephanie 成为该时期最重要的 club track 之一。在 Tomorrowland 2025 上，无论原版还是多个 remix，都成为音乐节中播放次数非常高的作品。
为什么 vocal sample 对 Cloonee 如此重要
人声在 Cloonee 的制作中占据核心位置。
Bissett 没有传统音乐教育背景，也不习惯围绕复杂器乐编写作品。相反，他的创作起点往往是一段短人声、一句 rap，或者一个 sample，而这个元素会决定整首歌的性格。
这种方式在 Get Stupid、Sippin' Yak 和 Stephanie 中尤其明显。人声不仅是编曲装饰，而是整个作品的主要 hook，bass 与 percussion 都围绕它展开。
Cloonee 的音乐风格
Tech house 依然是 Cloonee 音乐的核心，但到了 2020 年代中期，他的风格已经明显拓宽，并开始吸收更多不同类型。
他的制作通常保持克制。相比堆叠大量 synth，Cloonee 更喜欢使用少数几个关键元素：强劲 bassline、鼓组、短 vocal hook，以及少量效果处理。
这种简单并不是能力限制，而是有意识的创作方法。核心标准并非作品技术上有多复杂，而是它能否在舞池中立刻产生作用。
Hip-hop 作为 sampling 来源
美国 hip-hop 对 Cloonee 有着显著影响。
Rap vocal 和经典录音片段经常成为他 house track 的基础，这一点在 Stephanie、Sippin' Yak 和 Get Stupid 中尤其明显。
他会利用观众熟悉的人声素材作为进入点，再将这些素材放进完全不同的俱乐部语境中。
Latin 影响
搬到洛杉矶之后，拉丁美洲音乐成为 Cloonee 音乐语言中的另一个重要组成部分。
他的 set 中越来越多地出现 Latin vocals、reggaeton 和 dembow 节奏，而自己的 house track 也开始使用与拉丁 club culture 相关的 percussion 与 vocal 元素。
Bissett 多次强调，这种兴趣来源于他与美国拉丁美洲社群的直接接触，而不是为了短期追随音乐潮流。
X-Rated
2025 年，Cloonee 发行了 X-Rated，其中使用了美国 hip-hop 团体 Funkdoobiest 的素材。
这首作品延续了他一贯的创作方向：将 rap vocal 与极简 tech-house 基础结合在一起。
2026 年的 Cloonee
2026 年成为 Cloonee 职业生涯最繁忙的时期之一。
1 月，他与 Jocelyn Enriquez 合作发行 XTC；春季，Cloonee 又与英国双人组 Prospa 合作推出 Free Your Mind。这首歌登上 Beatport 综合榜第一名，并成为当年平台销量最高的 dance release 之一。
这一年，他还陆续发行 Good Girl、Get Up And Dance、Movimiento 等作品。
Are You Still You? — 首张专辑
2026 年 10 月 6 日，Cloonee 发行个人首张完整专辑 Are You Still You?。
专辑共收录 16 首作品，也是他在超过十年主要发行 single、EP 与 club track 之后，第一次推出完整 album project。
这张专辑汇集了 Cloonee 当代声音的多个面向：tech house、hip-hop sampling、Latin 影响、与 house 制作人的合作，以及更宽广的 song-oriented 创作方式。
与专辑相关的作品包括与 Prospa、Tristan Henry 合作的 Good Girl，与 Franky Rizardo 共同制作的 Get Up And Dance，以及与 Yandel、ATLAC 合作的 Movimiento。
Get Up And Dance
专辑时期的重要单曲之一，是与荷兰制作人 Franky Rizardo 合作的 Get Up And Dance。
这首作品将 Cloonee 强劲的 low end 与 Rizardo 更极简、更有 swing 的 groove 相结合，并成为 2026 年被大量测试的 festival ID 之一。
国际演出
到 2020 年代中期，Cloonee 已成长为重要的国际巡演艺人。
他的演出日程涵盖英国、美国、Ibiza、Miami 以及多个大型音乐节。美国市场在其职业生涯中尤其重要：Hellbent 在当地举办自己的活动，而 Cloonee 也在那里建立起最庞大的听众群体之一。
2025 年，Hellbent 在洛杉矶举办了多场大型活动，而 Cloonee 也频繁出现在 Miami Music Week、Club Space 以及其他美国代表性俱乐部项目中。
Cloonee 的 DJ 风格
Cloonee 的 DJ set 以强硬但相对简洁的 groove 为核心。他会自由组合自己的作品、未发行 ID、hip-hop vocal、Latin music，以及更传统的 tech house。
观众反应在他的 set 中非常重要。Bissett 并不把 DJ set 看成单纯展示复杂技术的场合，而是将它视作持续维持舞池身体能量的方式。
这一点在长时间 club set 中尤其明显：他可以从更极简的 house，逐步过渡到更硬的 track、Latin rhythm，以及观众熟悉的 vocal hook。
Cloonee 音乐作品
录音室专辑
2026 — Are You Still You?
Cloonee 的首张完整专辑，将当代 tech house 与 hip-hop、Latin 影响结合在一起。
精选作品
- Like This
- The Ciggie
- Be Good To Me
- Like What?
- What Ya Want
- Get Stupid
- Let's Rave
- Sun Goes Down
- Pop It
- Mi Amor — 与 WADE 合作
- Holla
- Love You Like That
- Sippin' Yak
- Stephanie — 与 Young M.A、InntRaw 合作
- X-Rated — 与 Funkdoobiest 合作
- XTC — 与 Jocelyn Enriquez 合作
- Free Your Mind — 与 Prospa、Sybil 合作
- Good Girl — 与 Prospa、Tristan Henry 合作
- Get Up And Dance
- Movimiento — 与 Yandel、ATLAC 合作。
Hellbent 与 Cloonee 在当代 house 场景中的位置
到 2020 年代中期，Cloonee 已不再只是一个通过其他厂牌发行 tech-house single 的制作人。Hellbent 为他提供了自己的发行体系、活动平台、视觉身份，以及培养新兴艺人的空间。
与此同时，他的音乐仍保留着早期作品最重要的特征 — 始终面向舞池。Bissett 并不会为了展示制作技术而刻意把音乐复杂化：一首 track 应该迅速传达核心想法，并带来直接的身体反应。
正是这种思路，让 Cloonee 从英国俱乐部的 warm-up slot 和小型厂牌的早期发行，一路发展到美国大型场地、自有国际品牌，以及首张完整专辑。
如今的 Cloonee 位于英国 tech-house 传统与美国 club culture 的交汇处。他的风格融合了英国 bass 音乐遗产、hip-hop sampling，以及洛杉矶带来的 Latin 影响，同时依然保留了职业生涯最初就存在的极简 groove。
