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GORDO (de son vrai nom Diamanté Anthony Blackmon ; né le 3 janvier 1991 à Washington, D.C., aux États-Unis) est un DJ et producteur américain d’origine nicaraguayenne, auparavant connu internationalement sous le pseudonyme Carnage. Durant la première moitié des années 2010, Blackmon devient l’une des figures marquantes du boom de l’EDM américain et de la popularisation du festival trap — un hybride de trap, hip-hop, big room house et musique électronique lourde pensée pour les grandes scènes. À partir de 2021, il développe le projet GORDO, orienté principalement vers la house, la tech house, la melodic house, l’Afro house et la techno, avant de mettre définitivement fin à sa carrière sous le nom de Carnage en 2022.
L’histoire de GORDO est singulière parce que la deuxième grande phase de sa carrière n’a pas été une tentative de revenir après une baisse de popularité, mais une reconstruction presque complète de son identité musicale. Le producteur abandonne le son qui avait fait de lui une star des festivals EDM, se concentre sur une musique de club plus profonde et renforce parallèlement son activité de producteur pour d’autres artistes. Sa collaboration avec Drake devient particulièrement importante : la participation de Blackmon aux albums Honestly, Nevermind, For All the Dogs et à des projets ultérieurs de l’artiste canadien fait de GORDO un trait d’union entre la scène house contemporaine, le hip-hop et la culture pop grand public.
Une enfance entre les États-Unis, le Guatemala et le Nicaragua
Diamanté Blackmon naît à Washington, D.C. dans une famille aux racines nicaraguayennes. Une grande partie de sa petite enfance se déroule au Guatemala, où il est élevé par sa mère et sa tante. Sa famille conserve également des liens étroits avec le Nicaragua, pays d’origine de plusieurs de ses proches.
Lorsque Diamanté a environ dix ans, il retourne aux États-Unis. L’artiste racontera plus tard qu’il parlait alors peu anglais et qu’il grandissait dans des conditions financières très limitées. La famille s’installe dans le Maryland, et Blackmon fréquente la Walkersville High School près de Frederick.
Cette connexion simultanée avec les cultures américaine, nicaraguayenne et guatémaltèque devient par la suite une composante importante de son identité musicale. À l’époque de GORDO, ses racines latino-américaines ne sont plus simplement évoquées dans les interviews : elles influencent directement le choix des chanteurs, les rythmiques et le concept de certains morceaux.
Les premiers DJ sets
Blackmon s’intéresse au DJing dès l’adolescence. Vers seize ans, il commence à jouer lors de petits événements et dans des clubs autour de Frederick. Son développement professionnel coïncide avec la fin des années 2000 — une période marquée par l’essor rapide de la production numérique, des blogs, de SoundCloud et d’une nouvelle scène EDM américaine.
En parallèle, Blackmon produit des beats hip-hop. Cet aspect devient ensuite l’une des caractéristiques les plus importantes de sa carrière : il n’a jamais considéré la musique électronique et le rap comme deux univers totalement séparés. Avant même d’acquérir une renommée internationale, il s’intéresse autant à l’énergie club de la scène électronique qu’à la construction d’une production hip-hop.
Carnage et la naissance du festival trap
Diamanté se fait largement connaître sous le nom de Carnage. Un tournant majeur dans sa carrière électronique intervient autour de 2012, lorsque ses remixes et reworks destinés aux festivals de morceaux EDM connus commencent à attirer l’attention des DJs et du public.
Son Carnage Festival Trap Remix de Spaceman, du producteur néerlandais Hardwell, se fait particulièrement remarquer. À l’époque, la scène américaine commence à fusionner le hip-hop du Sud et le trap avec les synthétiseurs massifs de l’EDM européen. Carnage fait partie des producteurs qui transposent les drums trap, les sub-bass et les rythmiques hip-hop sur les immenses scènes de festivals.
C’est ainsi que se développe le son bientôt désigné sous le nom de festival trap. Il ne s’agit pas du trap classique au sens hip-hop. Les producteurs utilisent son langage rythmique dans une dramaturgie EDM : longs build-ups, pauses avant le climax, drops de synthétiseurs agressifs et morceaux conçus pour des dizaines de milliers de personnes.
Carnage devient rapidement l’un des représentants les plus reconnaissables de ce courant.
Incredible avec Borgore
L’une de ses premières productions marquantes est Incredible, créée avec le producteur israélien Borgore. Le morceau incarne l’esthétique maximaliste de l’EDM du début des années 2010 : drop massif, basses lourdes et énergie de festival presque volontairement excessive.
Ce type de morceau contribue à établir la réputation de Carnage comme artiste peu intéressé par la pureté d’un genre précis. Ses sets et ses productions peuvent mêler trap, electro house, hardstyle, big room et hip-hop.
The Underground et le développement d’un son club plus dur
En 2014, Carnage sort The Underground avec le producteur néerlandais Alvaro. Le morceau développe la facette la plus dure de son son électronique et devient l’une des productions notables de sa période festival.
Plutôt que de suivre une structure pop traditionnelle, Carnage construit souvent ce type de morceau autour de la tension précédant le drop et de l’impact physique des basses fréquences. L’objectif principal n’est pas de raconter une histoire au sens classique du terme, mais de provoquer la réaction la plus forte possible auprès d’un large public.
Bricks avec Migos — la rencontre entre EDM et rap
La même année paraît l’une des productions les plus importantes du début de sa carrière : Bricks avec Migos.
Le morceau est particulièrement représentatif de la méthode Carnage. Plutôt que d’inviter simplement un rappeur sur une production électronique standard, il construit la musique à la frontière entre les deux scènes. Le flow hip-hop conserve sa personnalité, tandis que l’architecture des basses et l’énergie du morceau restent adaptées aux festivals EDM.
Cette capacité à connecter la musique électronique avec des artistes du rap américain devient l’une des grandes forces professionnelles de Blackmon.
WDYW et I Like Tuh
Début 2015, Carnage poursuit son exploration du hip-hop avec le single WDYW, en compagnie de Lil Uzi Vert, A$AP Ferg et Rich the Kid. Il est suivi de I Like Tuh avec ILoveMakonnen.
I Like Tuh devient l’un des morceaux les plus reconnaissables de Carnage et obtient une certification Or aux États-Unis. Ces sorties montrent définitivement que le rap n’est pas pour lui un simple détour au sein d’une carrière EDM : Blackmon construit en réalité son propre territoire entre deux industries.
Toca avec Timmy Trumpet et KSHMR
Une autre facette de Carnage apparaît dans Toca, enregistré avec Timmy Trumpet et KSHMR. Ici, le hip-hop passe au second plan, au profit d’un EDM de festival extrêmement massif.
Au milieu de la décennie, Carnage peut donc travailler aussi naturellement avec Migos ou Lil Uzi Vert qu’avec les représentants majeurs de la grande scène électronique.
Papi Gordo — le premier album
Le 30 octobre 2015, Carnage publie son premier album studio, Papi Gordo, sur Ultra Records. Le titre contient déjà le mot Gordo, qui deviendra bien des années plus tard son principal nom de scène.
L’album rassemble pratiquement toutes les directions associées à Carnage : EDM de festival, trap, hip-hop, hardstyle et musique électronique plus mélodique. Parmi les invités figurent Rick Ross, Migos, OG Maco, ILoveMakonnen, Lil Uzi Vert, A$AP Ferg, Rich the Kid, Ty Dolla $ign et d’autres artistes. Les morceaux les plus électroniques accueillent également KSHMR, Timmy Trumpet, Atmozfears et d’autres producteurs.
Papi Gordo atteint la première place du classement américain Dance/Electronic Albums et la 184e place du Billboard 200. Pour un producteur dont la musique se situe volontairement entre EDM de festival et rap, le disque constitue l’aboutissement logique de la première grande phase de sa carrière.
Pourquoi Carnage a compté dans le rapprochement entre EDM et hip-hop
Carnage n’est ni le premier producteur électronique à travailler avec des rappeurs, ni l’inventeur de la fusion entre trap et musique électronique. Son importance tient surtout à l’échelle à laquelle il a transposé ce modèle sur la scène festival américaine.
Au début des années 2010, l’EDM et le hip-hop contemporain connaissent tous deux une croissance spectaculaire, mais leurs publics et leurs infrastructures restent encore largement séparés. Carnage travaille de manière régulière avec des artistes issus des deux scènes et montre qu’un même producteur peut jouer dans les plus grands festivals EDM tout en produisant de véritables morceaux pour des rappeurs majeurs.
Cette mobilité entre les genres deviendra ensuite tout aussi importante dans le projet GORDO.
Step Brothers avec G-Eazy
En 2017, Carnage publie avec G-Eazy l’EP collaboratif Step Brothers. Le projet approfondit sa direction hip-hop et atteint la 81e place du Billboard 200.
Pour Blackmon, il s’agit d’une nouvelle étape dans le passage de l’image d’un simple DJ EDM à une véritable carrière de producteur hip-hop.
Heavyweight Records
En 2017, Carnage lance son propre label, Heavyweight Records. Son catalogue se concentre principalement sur la bass music lourde, le trap et le hip-hop.
Heavyweight devient une extension de l’esthétique de Carnage lui-même : plutôt que de défendre une orthodoxie de genre, le label mise sur une musique club agressive et sur les croisements entre scène électronique et rap. Blackmon y publie également son propre matériel.
Young Martha avec Young Thug
L’un des projets de production les plus intéressants de cette période est l’EP collaboratif Young Martha avec Young Thug, publié le 22 septembre 2017.
Sur les quatre morceaux, Carnage s’éloigne nettement de sa formule de festival habituelle. La production est construite directement autour du style vocal atypique de Young Thug, avec notamment Meek Mill parmi les invités.
Le projet est important pour comprendre la suite de l’évolution de Blackmon : il montre déjà qu’il peut faire bien plus que poser du rap sur de l’EDM, en travaillant comme un véritable producteur hip-hop capable d’adapter l’instrumental à un interprète précis.
Battered Bruised & Bloody
Le 13 avril 2018, Carnage publie son deuxième album studio, Battered Bruised & Bloody. Le rap y occupe désormais une place nettement plus importante que l’EDM traditionnel.
Parmi les invités figurent Mac Miller, MadeinTYO, Lil Pump, Migos, KILLY, Kyle, Takeoff et d’autres artistes. Les titres majeurs comprennent Learn How to Watch avec Mac Miller et MadeinTYO, i SHYNE avec Lil Pump et Waterworld avec Migos.
Si Papi Gordo tentait de représenter presque tout l’univers musical de Carnage, le deuxième album montre beaucoup plus clairement l’orientation de Blackmon vers la production hip-hop.
Pause dans les tournées et remise en question de la carrière
À la fin de l’année 2018, plusieurs années de tournées intensives commencent à laisser des traces. Carnage annonce une pause, expliquant qu’il doit prendre soin de sa santé physique et mentale. Il reprend les concerts en 2019.
Une remise en question encore plus profonde survient cependant pendant la pandémie de COVID-19. L’arrêt forcé des déplacements constants donne à Blackmon l’occasion de réfléchir non seulement à sa santé, mais aussi au type de musique qu’il souhaite réellement créer.
Letting People Go et une histoire personnelle de migration
L’un des morceaux les plus personnels de la dernière période Carnage est Letting People Go. Son clip aborde le thème de la migration à travers l’histoire de la propre famille de Blackmon.
Le producteur a expliqué que sa mère et plusieurs membres de sa famille avaient eux-mêmes connu un parcours d’émigration difficile. Le débat contemporain sur les familles migrantes à la frontière américaine n’était donc pas pour lui un sujet politique abstrait. TIME a également relié l’histoire de la chanson à l’enfance de Blackmon au Guatemala et à l’histoire migratoire de sa famille.
Musicalement, Letting People Go est également important : son approche plus calme et mélodique annonce le futur éloignement de l’esthétique agressive de Carnage.
La naissance de GORDO
Pendant la pandémie, Blackmon vit quelque temps à Hawaï et commence à modifier profondément son mode de vie ainsi que ses priorités musicales. De cette remise en question naît le nouveau projet GORDO.
À l’origine, GORDO existe parallèlement à Carnage. Le premier single officiel du nouveau projet est KTM, publié le 26 février 2021 via Ultra Records. À la place du festival trap, le morceau repose sur une rythmique tech house et une dramaturgie club beaucoup plus contenue.
Il ne s’agit pas simplement d’un changement de tempo ou d’un nouveau side-project. Blackmon construit volontairement une identité musicale lui permettant de se libérer des attentes associées à Carnage.
Pourquoi GORDO n’est pas simplement le nouveau nom de Carnage
La principale différence entre les deux projets réside dans leur rapport à l’énergie.
Carnage construit principalement sa musique autour d’un impact physique immédiat : gros drop, contrastes brutaux, basses lourdes et réaction du public de festival. GORDO travaille beaucoup plus souvent avec le groove et le développement progressif. Les longues sections rythmiques, les basses répétitives, la percussion, les textures vocales et la capacité d’un morceau à fonctionner au sein d’un set prolongé deviennent essentielles.
Blackmon a lui-même expliqué que la house et la techno correspondaient à des musiques qu’il écoutait depuis longtemps en dehors de la scène, et que GORDO lui a enfin permis de placer cette part de ses goûts au centre de son propre travail.
TARAKA
En septembre 2021 apparaît le deuxième grand single de cette nouvelle époque : TARAKA. Le nom devient ensuite central dans la propre série d’événements de GORDO.
TARAKA ne se développe pas simplement comme une marque de soirée, mais comme un format curaté par Blackmon lui-même : il choisit les artistes, privilégie les sets longs, les invités inattendus et une mise en scène club relativement minimaliste. Des événements ont lieu dans différentes villes d’Amérique du Nord et du Sud, d’Europe et d’autres régions.
Pour GORDO, TARAKA remplit à peu près la même fonction que ses propres labels et projets de festivals à l’époque Carnage : créer autour de la musique non pas un simple release, mais un environnement scénique autonome.
La fin définitive du projet Carnage
En mai 2022, Blackmon annonce officiellement la fin de Carnage. Jusqu’alors, GORDO et l’ancien pseudonyme avaient coexisté pendant un certain temps ; désormais, le nouveau projet devient sa principale et unique identité artistique.
La décision est fondamentale. Blackmon abandonne une marque avec laquelle il avait joué pendant plus de dix ans dans les plus grands festivals et construit une carrière internationale. Selon lui, l’ancien projet ne correspondait plus à son état musical ni personnel.
RIZZLA, Leaving Earth et l’élargissement du nouveau son
Après KTM et TARAKA, le catalogue GORDO s’élargit rapidement. Avec The Martinez Brothers et Rema, il publie RIZZLA, tandis que sa collaboration avec le projet français KAS:ST donne naissance au morceau plus orienté techno Leaving Earth.
Ces sorties montrent que le nouveau projet ne se limite pas à une seule variante étroite de tech house. Blackmon commence à circuler entre house minimaliste, melodic techno, Afro house et formes club plus dures.
Honestly, Nevermind — un nouveau tournant
La véritable percée de GORDO arrive à l’été 2022, lorsque Blackmon devient l’un des principaux producteurs de l’album orienté dance de Drake, Honestly, Nevermind.
GORDO participe à plusieurs morceaux importants du disque, notamment Currents, Calling My Name, Sticky, Massive et Tie That Binds. L’album se distingue fortement de la discographie rap traditionnelle de Drake, s’appuyant sur la house, la musique électronique de club et des influences de musique dance africaine.
Pour Blackmon, ce travail possède une double importance. D’une part, il prouve ses qualités de producteur en dehors de l’identité Carnage. D’autre part, il présente le nouveau son house de GORDO à un immense public qui ne suivait peut-être pas du tout la scène électronique de club.
Numéro 1 du Billboard Hot 100 Producers
Après la sortie de Honestly, Nevermind, GORDO atteint la première place du Billboard Hot 100 Producers. Le classement prend en compte le succès dans le Billboard Hot 100 des morceaux de Drake qu’il a produits.
Le résultat est particulièrement symbolique : moins d’un an et demi après le lancement de son nouveau pseudonyme, Blackmon obtient l’une de ses plus importantes reconnaissances professionnelles en tant que producteur, et non comme DJ de festival.
La collaboration avec Drake se poursuit
Le travail commun ne s’arrête pas à Honestly, Nevermind. En 2023, GORDO participe à l’album de Drake For All the Dogs.
Parmi ses productions figurent Gently avec Bad Bunny et Rich Baby Daddy avec Sexyy Red et SZA. Blackmon continue ainsi à connecter production électronique, hip-hop et pop contemporaine au sein de l’un des catalogues commerciaux les plus importants de son époque.
Hombres y Mujeres et la direction latino-américaine
Parallèlement, l’influence de l’Amérique latine devient de plus en plus visible dans la musique propre à GORDO. Hombres y Mujeres, avec l’artiste colombien Feid, associe une production house minimaliste à un chant en espagnol.
Cette approche diffère nettement de la formule standard consistant à placer « un vocal latino sur de l’EDM ». GORDO cherche à intégrer les artistes dans un contexte club sans effacer complètement leur propre identité musicale.
El Más Chingón, Parcera et With You
Cette direction se développe ensuite à travers plusieurs collaborations. Avec l’artiste dominicain El Alfa paraît El Más Chingón, tandis que le chanteur colombien Maluma participe à Parcera.
En parallèle, GORDO continue d’évoluer au sein de la scène électronique européenne. Sa collaboration With You avec le duo Adriatique dévoile une facette plus mélodique et atmosphérique de son son club.
DIAMANTE — le premier album de GORDO
Le 26 juillet 2024 paraît DIAMANTE — le premier album complet créé directement sous le nom GORDO. Le titre vient du véritable prénom de l’artiste et souligne le caractère personnel du projet.
La version finale comprend 16 morceaux, pour une durée totale d’environ une heure, et sort sur Ultra Records.
DIAMANTE constitue en quelque sorte la synthèse de toute la carrière précédente de Blackmon. House et Afro house y croisent tech house, musique électronique mélodique, musique latine, rap et voix pop, tandis que le rythme club reste la base commune à toutes ces rencontres.
Drake — Sideways et Healing
Drake apparaît sur deux morceaux de DIAMANTE : Sideways et Healing. Tous deux prolongent le modèle musical de Honestly, Nevermind : une voix douce n’est pas posée sur un beat hip-hop traditionnel, mais intégrée à de la melodic house et de l’Afro house.
Ces morceaux sont particulièrement importants pour l’album. En 2022, GORDO avait aidé Drake à entrer davantage dans l’univers de la musique dance ; sur son propre disque, les rôles s’inversent : Drake devient cette fois l’invité dans le monde musical de GORDO.
Collaborations latines et hip-hop sur DIAMANTE
D’autres morceaux élargissent encore davantage le portrait musical de Blackmon. Feid apparaît sur Hombres y Mujeres, Maluma sur Parcera, Nicki Nicole et Sech sur Cafecito, tandis que le groupe mexicano-américain Fuerza Regida participe à Nene.
Le lien avec le hip-hop américain se maintient grâce à Kill For This Shit, qui utilise du matériel vocal du regretté rappeur Young Dolph, tandis que Target accueille T-Pain.
DIAMANTE rassemble ainsi presque tous les espaces culturels qui ont traversé la vie de Blackmon : l’Amérique centrale, le rap américain, l’électronique de festival et la scène house internationale contemporaine.
Afro house et dramaturgie plus contenue
L’une des principales différences entre DIAMANTE et les albums de Carnage réside dans la gestion de la dynamique. Beaucoup moins de morceaux sont construits autour d’un gigantesque drop de festival.
À la place, GORDO travaille avec des percussions répétitives, des mouvements de basse organiques, des changements progressifs d’arrangement et des phrases vocales qui deviennent elles-mêmes partie intégrante du groove.
L’influence de l’Afro house est particulièrement visible. Ce langage lui permet de combiner structure club, voix et polyrythmie plus organique sans revenir au maximalisme de la période Carnage. Dans une interview accordée à la Recording Academy, Blackmon citait lui-même parmi ses centres d’intérêt actuels une house plus posée, la melodic techno et l’Afro house.
NO HAY VERANO SIN GORDO
En décembre 2024 paraît l’EP de six titres NO HAY VERANO SIN GORDO. Le projet approfondit encore le lien entre la musique électronique de GORDO et la pop ainsi que le rap latino-américains et hispanophones contemporains.
Parmi les artistes invités figurent Sfera Ebbasta, Bad Gyal, Emilia, Eladio Carrión et d’autres. Les morceaux comprennent notamment NO NO NO, Wet, Outside et Olvidarte. L’EP compte six titres pour une durée d’environ 18 minutes.
Si DIAMANTE présentait tout le spectre de GORDO, ce projet se concentre volontairement sur le pont entre club house et musique urbaine latino-américaine.
Travail de production avec Drake en 2026
La collaboration entre GORDO et Drake se poursuit après DIAMANTE. En 2026, Blackmon reçoit des crédits de production sur neuf morceaux de l’album de Drake MAID OF HONOUR.
L’ampleur de sa participation consolide une nouvelle fois la place de GORDO : non plus simplement comme producteur électronique invité, mais comme l’un des collaborateurs réguliers à travers lesquels Drake explore la house et d’autres formes de musique dance contemporaine.
TARAKA comme écosystème club autonome
Parallèlement à ses releases, GORDO continue de développer TARAKA. Les événements de la série ont eu lieu de New York et Miami à Mykonos, Amsterdam et dans plusieurs villes d’Amérique latine.
La série possède une importance particulière pour l’artiste. GORDO peut y jouer de longs sets sans se limiter à ses morceaux les plus connus. TARAKA peut accueillir house, tech house, Afro house, melodic techno et des formes club plus dures — ce qui permet au format de refléter beaucoup mieux sa personnalité musicale actuelle qu’un court créneau de festival classique.
Philanthropie et écoles au Nicaragua
Une part importante de l’activité de Blackmon est liée à l’éducation. Après avoir atteint le succès commercial, il a financé la construction d’écoles au Nicaragua.
L’artiste relie lui-même cet engagement à son enfance en Amérique centrale et à la conviction familiale que l’éducation peut profondément transformer les possibilités offertes à un enfant. Dès la période Carnage, il y avait déjà fait construire deux écoles, prolongeant ainsi son lien avec le pays d’origine de sa famille en dehors de l’industrie musicale.
Le style musical de GORDO
Le style actuel de GORDO ne peut pas être réduit à la seule tech house. Son catalogue comprend house, tech house, Afro house, melodic house, melodic techno ainsi que des éléments de musique électronique de club plus dure.
Une caractéristique essentielle de l’époque Carnage demeure : l’absence de peur face aux collisions de genres. C’est surtout la manière de les mettre en œuvre qui a changé.
Carnage associait les genres par le contraste : un passage rap pouvait soudainement déboucher sur un festival drop, tandis que hardstyle et trap pouvaient se retrouver côte à côte. GORDO cherche plus souvent à faire de ces styles les composantes d’un même groove. Une voix latino-américaine ou hip-hop ne coupe pas le morceau house : elle s’intègre directement à sa structure rythmique.
GORDO comme DJ
Le caractère de ses DJ sets a lui aussi changé. À l’époque Carnage, l’outil principal était la gestion la plus rapide possible de l’excitation d’un grand public de festival — transitions brusques entre hits, drops et genres.
Dans les sets de GORDO, le développement sur la durée occupe beaucoup plus d’espace. Il peut maintenir un groove plus longtemps, travailler avec des changements rythmiques minimes et laisser les morceaux exister autrement que comme une simple succession de climax.
Blackmon n’est cependant pas devenu un puriste musical. Ses sets club restent suffisamment ouverts pour mélanger house underground, éléments vocaux reconnaissables et changements de genres inattendus.
DJ Carnage et GORDO — deux facettes d’une même carrière
Considérer GORDO uniquement comme un « nouveau DJ house » serait historiquement inexact. Son niveau professionnel actuel est directement lié à toute l’expérience acquise sous le nom Carnage.
Le premier projet a appris à Blackmon à travailler avec de vastes publics de festival, à produire du hip-hop, à collaborer avec des vocalistes et à construire sa musique autour d’un impact physique puissant.
GORDO n’a pas effacé cette expérience, mais en a changé l’usage. Le lourd drop a laissé place au groove, le festival trap à la house et à l’Afro house, mais la capacité à connecter musique électronique et artistes issus d’autres cultures et genres demeure au cœur de sa méthode.
Discographie principale
Albums studio sous le nom Carnage
- Papi Gordo — 2015
- Battered Bruised & Bloody — 2018
Albums studio sous le nom GORDO
- DIAMANTE — 2024
Principaux EP
- Step Brothers — 2017, avec G-Eazy
- Young Martha — 2017, avec Young Thug
- NO HAY VERANO SIN GORDO — 2024
Principaux morceaux de la période Carnage
- Incredible — avec Borgore
- The Underground — avec Alvaro
- Bricks — avec Migos
- WDYW — avec Lil Uzi Vert, A$AP Ferg et Rich the Kid
- I Like Tuh — avec ILoveMakonnen
- Toca — avec Timmy Trumpet et KSHMR
- Homie — avec Young Thug et Meek Mill
- Learn How to Watch — avec Mac Miller et MadeinTYO
- i SHYNE — avec Lil Pump
- Letting People Go
Principaux morceaux de GORDO
- KTM
- TARAKA
- RIZZLA — avec The Martinez Brothers et Rema
- Leaving Earth — avec KAS:ST
- Hombres y Mujeres — avec Feid
- El Más Chingón — avec El Alfa
- With You — avec Adriatique
- Parcera — avec Maluma
- Cafecito — avec Nicki Nicole et Sech
- Sideways — avec Drake
- Healing — avec Drake
- Target — avec T-Pain
- Olvidarte — avec Emilia
Productions pour Drake
Une partie distincte de la discographie de GORDO concerne les morceaux sur lesquels il intervient principalement en tant que producteur et non comme artiste principal. Sur Honestly, Nevermind, il s’agit notamment de Currents, Calling My Name, Sticky, Massive et Tie That Binds. Sur For All the Dogs, il participe à Gently et Rich Baby Daddy. En 2026, son implication comme producteur devient encore plus importante sur MAID OF HONOUR.
La place de GORDO dans la musique électronique contemporaine
La carrière de Diamanté Blackmon est particulièrement intéressante par sa capacité à traverser un changement radical d’époque musicale. Carnage devient célèbre à une période où la scène électronique mondiale est dominée par les immenses festivals EDM, le festival trap, le big room et le culte du drop le plus puissant possible. GORDO se forme dans un environnement différent — sur fond de nouvel intérêt mondial pour la house, l’Afro house, les longs sets en club et une interaction plus organique entre musique électronique, hip-hop et culture latino-américaine.
La deuxième phase ne peut pourtant pas être réduite à une simple adaptation aux tendances. Blackmon abandonne en pratique une identité Carnage commercialement forte et immédiatement reconnaissable pour reconstruire son nom au sein d’une autre scène. Les premiers morceaux KTM et TARAKA définissent la direction, son travail sur Honestly, Nevermind confirme ses capacités de producteur à l’échelle mondiale, et DIAMANTE rassemble cette nouvelle identité dans un album complet.
Le lien avec le passé n’a toutefois jamais disparu. Carnage comme GORDO reposent sur la même idée : la musique électronique ne doit pas rester enfermée dans des frontières de genres rigides. Durant la première moitié de sa carrière, Blackmon relie EDM de festival et rap américain. Dans la seconde, house et techno interagissent avec rythmiques afro, musique latino-américaine, R&B et hip-hop.
C’est précisément ce qui donne à GORDO une position inhabituelle sur la scène actuelle. Il ne s’agit pas d’un nouveau producteur house ayant trouvé le succès sous un pseudonyme efficace, mais d’un artiste possédant près de deux décennies d’expérience professionnelle, capable d’abandonner sa propre formule musicale à succès et de construire pratiquement de zéro une seconde carrière internationale.
