The Prodigy
GORDO (настоящее имя — Диаманте Энтони Блэкмон; род. 3 января 1991 года, Вашингтон, США) — американский диджей и музыкальный продюсер никарагуанского происхождения, ранее получивший международную известность под псевдонимом Carnage. В первой половине 2010-х Блэкмон стал одной из заметных фигур американского EDM-бума и популяризации festival trap — гибрида трэпа, хип-хопа, биг-рум-хауса и тяжёлой фестивальной электроники. С 2021 года он начал развивать проект GORDO, ориентированный прежде всего на хаус, тех-хаус, мелодичный хаус, афро-хаус и техно, а в 2022 году окончательно завершил карьеру под именем Carnage.
История GORDO необычна тем, что его второй большой этап оказался не попыткой вернуться после спада популярности, а практически полной перестройкой музыкальной идентичности. Продюсер отказался от звука, с которым стал звездой EDM-фестивалей, сосредоточился на более глубокой клубной музыке и одновременно усилил работу как продюсер для других артистов. Особенно важным стало сотрудничество с Дрейком: участие Блэкмона в альбомах Honestly, Nevermind, For All the Dogs и позднейших проектах канадского артиста превратило GORDO в связующее звено между современной хаус-сценой, хип-хопом и массовой поп-культурой.
Детство между США, Гватемалой и Никарагуа
Диаманте Блэкмон родился в Вашингтоне в семье с никарагуанскими корнями. Значительная часть его раннего детства прошла в Гватемале, где его воспитывали мать и тётя. Семья была тесно связана и с Никарагуа — страной происхождения его родственников.
Когда Диаманте было около десяти лет, он вернулся в США. Позднее артист рассказывал, что в тот момент плохо говорил по-английски и рос в условиях весьма ограниченных финансовых возможностей. Семья обосновалась в штате Мэриленд, а Блэкмон учился в Walkersville High School неподалёку от Фредерика.
Связь одновременно с американской, никарагуанской и гватемальской культурами впоследствии стала важной частью его музыкальной идентичности. В период GORDO латиноамериканское происхождение уже не просто упоминалось в интервью, а стало непосредственно влиять на выбор вокалистов, ритмику и концепцию отдельных релизов.
Первые диджейские выступления
Интерес к диджеингу появился у Блэкмона ещё в подростковом возрасте. Примерно в шестнадцать лет он начал играть на небольших мероприятиях и в клубах вокруг Фредерика. Его профессиональное развитие пришлось на конец 2000-х — период стремительного распространения цифрового продакшна, блогов, SoundCloud и новой американской EDM-сцены.
Параллельно Блэкмон занимался созданием хип-хоп-битов. Это обстоятельство впоследствии стало одной из важнейших особенностей его карьеры: он никогда не воспринимал электронную музыку и рэп как два изолированных мира. Ещё до международной известности его интересовали одновременно клубная энергия электронной сцены и устройство хип-хоп-продакшна.
Carnage и рождение festival trap
Широкую известность Диаманте получил под именем Carnage. Переломным для его электронной карьеры стал период около 2012 года, когда внимание диджейской аудитории привлекли его ремиксы и фестивальные переработки известных EDM-композиций.
Особенно заметным стал Carnage Festival Trap Remix композиции Spaceman нидерландского продюсера Hardwell. В тот момент американская сцена активно соединяла южный хип-хоп и трэп с массивными синтезаторами европейского EDM. Carnage оказался среди продюсеров, которые перенесли характерные трэповые ударные, саб-бас и хип-хоповую ритмику на огромные фестивальные сцены.
Так сформировался звук, который стали обозначать как festival trap. Это не был классический трэп в хип-хоповом понимании. Продюсеры использовали его ритмический язык внутри драматургии EDM: большие разгоны, остановки перед кульминацией, агрессивные синтезаторные дропы и материал, рассчитанный на десятки тысяч слушателей.
Carnage быстро стал одним из наиболее узнаваемых представителей этого направления.
Incredible с Borgore
Одной из ранних знаковых работ стал Incredible, созданный совместно с израильским продюсером Borgore. Композиция воплотила максималистскую эстетику EDM начала 2010-х: громкий дроп, тяжёлый бас и почти демонстративно избыточная фестивальная энергия.
Подобные работы закрепили за Carnage репутацию артиста, который не стремился к чистоте конкретного жанра. В его сетах и студийных работах могли соединяться трэп, электро-хаус, хардстайл, биг-рум и хип-хоп.
The Underground и развитие тяжёлого клубного звука
В 2014 году Carnage выпустил совместно с нидерландским продюсером Alvaro композицию The Underground. Она развивала наиболее жёсткую сторону его электронного звучания и стала заметной работой фестивального периода.
Вместо традиционной поп-структуры Carnage обычно строил подобные композиции вокруг напряжения перед дропом и физического воздействия низких частот. Главной задачей было не рассказать песенную историю, а вызвать максимально сильную реакцию большой аудитории.
Bricks с Migos — соединение EDM и рэпа
В том же 2014 году вышла одна из наиболее важных работ ранней карьеры — Bricks с группой Migos.
Эта композиция особенно показательна для метода Carnage. Вместо того чтобы просто пригласить рэпера поверх стандартного электронного трека, продюсер выстраивал материал на границе двух сцен. Хип-хоповая вокальная подача сохранялась, но басовая архитектура и энергетика были рассчитаны также на EDM-фестиваль.
Именно эта способность соединять электронную музыку с артистами американского рэпа стала одной из главных профессиональных особенностей Блэкмона.
WDYW и I Like Tuh
В начале 2015 года Carnage продолжил хип-хоп-направление синглом WDYW с Lil Uzi Vert, A$AP Ferg и Rich the Kid. Следом появился I Like Tuh с ILoveMakonnen.
I Like Tuh стала одной из наиболее узнаваемых записей Carnage и получила золотую сертификацию в США. Эти работы окончательно показали, что рэп для него не являлся побочным экспериментом внутри EDM-карьеры: Блэкмон фактически строил собственную территорию между двумя индустриями.
Toca с Timmy Trumpet и KSHMR
Другую сторону Carnage демонстрировала композиция Toca, записанная вместе с Timmy Trumpet и KSHMR. Здесь хип-хоп отступал на второй план, а основой становился максимально крупный фестивальный EDM.
Таким образом, к середине десятилетия Carnage мог одинаково органично работать с Migos или Lil Uzi Vert и одновременно выпускать материал вместе с ведущими представителями большой электронной сцены.
Papi Gordo — первый альбом
30 октября 2015 года Carnage выпустил дебютный студийный альбом Papi Gordo на Ultra Records. Название уже содержало слово Gordo, которое много лет спустя станет его основным сценическим именем.
Альбом соединил практически все направления, с которыми ассоциировался Carnage: фестивальный EDM, трэп, хип-хоп, хардстайл и более мелодичную электронную музыку. В записи участвовали Рик Росс, Migos, OG Maco, ILoveMakonnen, Lil Uzi Vert, A$AP Ferg, Rich the Kid, Ty Dolla $ign и другие исполнители. В электронных композициях появились KSHMR, Timmy Trumpet, Atmozfears и другие продюсеры.
Papi Gordo занял первое место в американском чарте Dance/Electronic Albums и достиг 184-й позиции Billboard 200. Для продюсера, чья музыка сознательно существовала между фестивальным EDM и рэпом, пластинка стала логическим итогом первого большого этапа карьеры.
Почему Carnage оказался важен для связи EDM и хип-хопа
Carnage не был первым электронным продюсером, работавшим с рэперами, и не изобрёл смешение трэпа с электронной музыкой. Его значение заключается скорее в масштабе, с которым эта модель была перенесена на американскую фестивальную сцену.
В начале 2010-х EDM и современный хип-хоп одновременно переживали мощный рост, однако их аудитории и инфраструктуры всё ещё во многом существовали отдельно. Carnage систематически работал с артистами обеих сцен и демонстрировал, что один и тот же продюсер может выступать на крупнейшем EDM-фестивале и одновременно создавать полноценный материал для известных рэперов.
Эта жанровая мобильность впоследствии окажется принципиально важной и для проекта GORDO.
Step Brothers с G-Eazy
В 2017 году Carnage выпустил совместный с G-Eazy мини-альбом Step Brothers. Проект продолжал углубление в хип-хоп и достиг 81-го места Billboard 200.
Для Блэкмона это был ещё один шаг от образа исключительно EDM-диджея к самостоятельной карьере хип-хоп-продюсера.
Heavyweight Records
В 2017 году Carnage запустил собственный лейбл Heavyweight Records. Его каталог был ориентирован прежде всего на тяжёлую басовую электронику, трэп и хип-хоп.
Heavyweight стал продолжением эстетики самого Carnage: вместо жанровой ортодоксальности лейбл делал ставку на агрессивную клубную музыку и пересечения электронной сцены с рэпом. Через него выходил и собственный материал Блэкмона.
Young Martha с Young Thug
Одним из наиболее интересных продюсерских проектов этого периода стал совместный мини-альбом Young Martha с Young Thug, выпущенный 22 сентября 2017 года.
В четырёх композициях Carnage заметно отошёл от привычной фестивальной формулы. Продакшн был построен непосредственно вокруг необычной вокальной манеры Young Thug, а среди приглашённых артистов появился Meek Mill.
Проект важен для понимания дальнейшего развития Блэкмона: уже здесь он показывал, что способен не просто переносить рэп поверх EDM, а работать как хип-хоп-продюсер, адаптирующий инструментал к конкретному исполнителю.
Battered Bruised & Bloody
13 апреля 2018 года вышел второй студийный альбом Carnage Battered Bruised & Bloody. На нём рэп уже заметно преобладал над традиционным EDM.
В записи участвовали Mac Miller, MadeinTYO, Lil Pump, Migos, KILLY, Kyle, Takeoff и другие исполнители. Среди ключевых композиций — Learn How to Watch с Mac Miller и MadeinTYO, i SHYNE с Lil Pump и Waterworld с Migos.
Если Papi Gordo пытался вместить почти весь музыкальный мир Carnage, второй альбом гораздо яснее показывал движение Блэкмона к хип-хоп-продюсированию.
Пауза в гастролях и переоценка карьеры
К концу 2018 года многолетний темп гастролей начал давать о себе знать. Carnage объявил паузу, объяснив её необходимостью заняться физическим и психологическим состоянием. В 2019 году он вернулся к выступлениям.
Однако гораздо более глубокая переоценка произойдёт во время пандемии COVID-19. Вынужденная остановка постоянных перелётов дала Блэкмону возможность задуматься не только о здоровье, но и о том, какую музыку он действительно хочет создавать.
Letting People Go и личная история миграции
Одной из наиболее личных поздних работ Carnage стала композиция Letting People Go. Видеоклип был связан с темой миграции и историей собственной семьи Блэкмона.
Продюсер рассказывал, что его мать и родственники сами пережили сложный путь эмиграции, поэтому современная дискуссия о семьях мигрантов на границе США воспринималась им не как абстрактная политическая тема. TIME отдельно связывал историю песни с детством Блэкмона в Гватемале и миграционной историей его семьи.
Музыкально Letting People Go тоже оказалась важной: более спокойное, мелодичное звучание предвосхищало последующий отход от агрессивной эстетики Carnage.
Рождение GORDO
В период пандемии Блэкмон некоторое время жил на Гавайях и начал серьёзно менять привычный образ жизни и музыкальные приоритеты. Из этой переоценки вырос новый проект GORDO.
Первоначально GORDO существовал параллельно с Carnage. Дебютным официальным синглом нового проекта стал KTM, выпущенный 26 февраля 2021 года через Ultra Records. Вместо фестивального трэпа композиция была построена вокруг тех-хаусовой ритмики и гораздо более сдержанной клубной драматургии.
Это была не просто смена темпа или очередной сайд-проект. Блэкмон сознательно создавал музыкальную идентичность, позволяющую отказаться от ожиданий, связанных с Carnage.
Почему GORDO — не просто новое имя Carnage
Главное различие между двумя проектами заключается в отношении к энергии.
Carnage строил музыку преимущественно вокруг мгновенного физического эффекта: большого дропа, резкого контраста, тяжёлого баса и реакции фестивальной толпы. GORDO значительно чаще работает с грувом и постепенным развитием. Здесь важны длинные ритмические участки, повторяющийся бас, перкуссия, вокальные текстуры и возможность композиции существовать внутри продолжительного клубного сета.
Сам Блэкмон объяснял, что house- и techno-направление соответствовало музыке, которую он давно слушал вне сцены, а GORDO позволил ему наконец поставить эту сторону вкуса в центр собственной работы.
TARAKA
В сентябре 2021 года появился второй крупный сингл новой эпохи — TARAKA. Позднее это название стало центральным для собственной серии мероприятий GORDO.
TARAKA развивается не просто как бренд вечеринки, а как авторский формат, в котором Блэкмон самостоятельно формирует состав артистов, делает ставку на продолжительные сеты, неожиданных гостей и сравнительно минималистичную клубную постановку. Мероприятия проходили в разных городах Северной и Южной Америки, Европы и других регионов.
Для GORDO TARAKA выполняет примерно ту же функцию, которую собственный лейбл и фестивальные проекты выполняли в эпоху Carnage: позволяет создавать вокруг музыки не отдельный релиз, а самостоятельную сценическую среду.
Окончательное завершение проекта Carnage
В мае 2022 года Блэкмон официально объявил о завершении Carnage. До этого момента GORDO и старый псевдоним некоторое время сосуществовали, но теперь новый проект стал его основной и единственной артистической идентичностью.
Решение имело принципиальное значение. Блэкмон отказывался от бренда, с которым более десяти лет выступал на крупнейших фестивалях и построил международную карьеру. По его словам, прежний проект больше не соответствовал его музыкальному и личному состоянию.
RIZZLA, Leaving Earth и расширение нового звука
После KTM и TARAKA каталог GORDO начал быстро расширяться. Вместе с The Martinez Brothers и Rema он выпустил RIZZLA, а сотрудничество с французским проектом KAS:ST привело к более техно-ориентированной композиции Leaving Earth.
Эти записи показали, что новый проект не ограничивается одним узким вариантом тех-хауса. Блэкмон начал двигаться между минималистичным хаусом, мелодичным техно, афро-хаусом и более жёстким клубным материалом.
Honestly, Nevermind — новый перелом в карьере
Главный прорыв проекта GORDO произошёл летом 2022 года, когда Блэкмон стал одним из основных продюсеров танцевального альбома Дрейка Honestly, Nevermind.
GORDO участвовал в создании нескольких ключевых композиций пластинки, включая Currents, Calling My Name, Sticky, Massive и Tie That Binds. Альбом принципиально отличался от традиционной рэп-дискографии Дрейка, опираясь на хаус, клубную электронику и влияние африканской танцевальной музыки.
Для Блэкмона эта работа имела двойное значение. Во-первых, она доказала его состоятельность как продюсера за пределами Carnage. Во-вторых, позволила представить новое хаус-звучание GORDO огромной аудитории, которая могла вообще не следить за электронной клубной сценой.
№1 в Billboard Hot 100 Producers
После выхода Honestly, Nevermind GORDO поднялся на первое место чарта Billboard Hot 100 Producers. Рейтинг учитывал успех спродюсированных им композиций Дрейка в Billboard Hot 100.
Этот результат особенно символичен: меньше чем через полтора года после запуска нового псевдонима Блэкмон получил одно из наиболее значительных профессиональных подтверждений именно как продюсер, а не как фестивальный диджей.
Продолжение сотрудничества с Дрейком
Совместная работа не закончилась на Honestly, Nevermind. В 2023 году GORDO участвовал в создании альбома Дрейка For All the Dogs.
Среди его продюсерских работ — Gently с Bad Bunny и Rich Baby Daddy с Sexyy Red и SZA. Таким образом, Блэкмон продолжил соединять электронное продюсирование с хип-хопом и современной поп-музыкой уже внутри одного из крупнейших коммерческих каталогов своего времени.
Hombres y Mujeres и латиноамериканское направление
Одновременно в собственной музыке GORDO всё заметнее становилось влияние Латинской Америки. Композиция Hombres y Mujeres с колумбийским исполнителем Feid объединила минималистичный хаус-продакшн с испаноязычным вокалом.
Этот подход существенно отличается от стандартной модели «латиноамериканский вокал поверх EDM». GORDO стремился соединять артистов с клубной средой без полного отказа от их собственной музыкальной идентичности.
El Más Chingón, Parcera и With You
В дальнейшем эта линия развивалась через целый ряд коллабораций. С доминиканским артистом El Alfa появился El Más Chingón, с колумбийским певцом Maluma — Parcera.
Параллельно GORDO продолжал работать внутри европейской электронной сцены. Совместная с дуэтом Adriatique композиция With You показала более мелодичную и атмосферную сторону его клубного звучания.
DIAMANTE — первый альбом GORDO
26 июля 2024 года вышел DIAMANTE — первый полноформатный альбом, созданный непосредственно под именем GORDO. Название происходит от настоящего имени артиста и подчёркивает личный характер проекта.
Финальная версия состоит из 16 композиций общей продолжительностью около часа и выпущена Ultra Records.
DIAMANTE стал фактическим итогом всей предыдущей карьеры Блэкмона. Здесь встречаются хаус и афро-хаус, тех-хаус, мелодичная электроника, латинская музыка, рэп и поп-вокал. При этом основой всех этих пересечений остаётся клубный ритм.
Drake — Sideways и Healing
На DIAMANTE Дрейк появился сразу в двух композициях — Sideways и Healing. Обе показывают развитие музыкальной модели Honestly, Nevermind: мягкий вокал помещён не в традиционный хип-хоп-бит, а внутрь мелодичного хауса и афро-хауса.
Для альбома это принципиально важные работы. Если в 2022 году GORDO помог Дрейку войти в пространство танцевальной музыки, то на собственной пластинке роли поменялись: уже Дрейк стал гостем в музыкальном мире GORDO.
Latin и hip-hop коллаборации на DIAMANTE
Другие композиции ещё шире раскрыли музыкальную биографию Блэкмона. Feid появился в Hombres y Mujeres, Maluma — в Parcera, Nicki Nicole и Sech — в Cafecito, а мексикано-американский коллектив Fuerza Regida — в Nene.
Связь с американским хип-хопом сохранилась через Kill For This Shit, где использован вокальный материал покойного рэпера Young Dolph, тогда как в Target участвует T-Pain.
Так DIAMANTE объединяет практически все культурные пространства, через которые проходила жизнь Блэкмона: Центральную Америку, американский рэп, фестивальную электронику и современную международную хаус-сцену.
Афро-хаус и более спокойная драматургия
Одно из главных отличий DIAMANTE от альбомов Carnage — отношение к динамике. Здесь гораздо меньше композиций, построенных вокруг одного гигантского фестивального дропа.
Вместо этого GORDO работает с повторяющейся перкуссией, органичным басовым движением, постепенными изменениями аранжировки и вокальными фразами, которые становятся частью грува.
Особенно заметно влияние афро-хауса. Этот язык позволяет ему одновременно использовать клубную структуру, вокал и более органичную полиритмику, не возвращаясь к максимализму эпохи Carnage. В интервью Recording Academy сам Блэкмон называл среди своих актуальных интересов спокойный хаус, мелодичное техно и афро-хаус.
NO HAY VERANO SIN GORDO
В декабре 2024 года вышел шеститрековый мини-альбом NO HAY VERANO SIN GORDO. Проект ещё сильнее развил связь электронной музыки GORDO с современным латиноамериканским и испаноязычным поп- и рэп-пространством.
В записи участвовали Sfera Ebbasta, Bad Gyal, Emilia, Eladio Carrión и другие артисты. Среди композиций — NO NO NO, Wet, Outside и Olvidarte. EP включает шесть произведений и длится около 18 минут.
Если DIAMANTE показывал весь спектр GORDO, то этот проект сознательно сосредоточен на мосте между клубным хаусом и латиноамериканской городской музыкой.
Продюсерская работа с Дрейком в 2026 году
Сотрудничество GORDO и Дрейка продолжилось и после DIAMANTE. В 2026 году Блэкмон получил продюсерские кредиты на девяти композициях альбома Дрейка MAID OF HONOUR.
Масштаб участия ещё раз закрепил за GORDO роль не просто приглашённого электронного продюсера, а одного из постоянных соавторов, через которых Дрейк исследует хаус и другие формы современной танцевальной музыки.
TARAKA как собственная клубная экосистема
Параллельно с релизами GORDO продолжает развивать TARAKA. События серии проходили от Нью-Йорка и Майами до Миконоса, Амстердама и городов Латинской Америки.
Для артиста эта серия имеет особое значение. GORDO может играть продолжительные сеты и не ограничиваться наиболее известными собственными композициями. В TARAKA помещаются хаус, тех-хаус, афро-хаус, мелодичное техно и более жёсткие клубные формы — именно поэтому формат лучше отражает его современную музыкальную личность, чем стандартный короткий фестивальный слот.
Благотворительность и школы в Никарагуа
Важная часть деятельности Блэкмона связана с образованием. После достижения коммерческого успеха он финансировал строительство школ в Никарагуа.
Сам артист связывает эту работу со своим детством в Центральной Америке и семейным пониманием того, насколько образование способно изменить возможности ребёнка. Ещё в период Carnage он построил там две школы, продолжив таким образом связь с родиной своей семьи уже вне музыкальной индустрии.
Музыкальный стиль GORDO
Современный стиль GORDO нельзя свести только к тех-хаусу. В его каталоге присутствуют хаус, тех-хаус, афро-хаус, мелодичный хаус, мелодичное техно и элементы более жёсткой клубной электроники.
От периода Carnage сохранилась одна принципиальная черта — отсутствие страха перед жанровыми столкновениями. Изменился прежде всего способ их реализации.
Carnage соединял жанры через контраст: рэп мог резко переходить в фестивальный дроп, а хардстайл — соседствовать с трэпом. GORDO чаще пытается сделать стили частью одного общего грува. Латиноамериканский или хип-хоп-вокал не прерывает хаус-композицию, а встраивается внутрь её ритмической структуры.
GORDO как диджей
Изменился и характер его диджейских сетов. В период Carnage главным инструментом было максимально быстрое управление возбуждением большой фестивальной аудитории — резкие переходы между хитами, дропами и жанрами.
В сетах GORDO значительно больше пространства занимает продолжительное развитие. Он может удерживать грув дольше, работать с минимальными изменениями ритма и позволять композициям существовать не только как набор кульминаций.
При этом Блэкмон не превратился в музыкального пуриста. Его клубные программы остаются достаточно открытыми, чтобы соединять андеграундный хаус с узнаваемым вокальным материалом и неожиданными жанровыми поворотами.
DJ Carnage и GORDO — две стороны одной карьеры
Рассматривать GORDO исключительно как «нового хаус-диджея» было бы исторически неверно. Его нынешний профессиональный уровень напрямую связан с опытом Carnage.
Именно первый проект научил Блэкмона работать с массовой фестивальной аудиторией, создавать хип-хоп-продакшн, сотрудничать с вокалистами и строить музыку вокруг сильного физического воздействия.
GORDO не уничтожил этот опыт, а изменил его применение. Тяжёлый дроп уступил место груву, festival trap — хаусу и афро-хаусу, но способность соединять электронную музыку с артистами из других культур и жанров осталась центральной частью его метода.
Основная дискография
Студийные альбомы как Carnage
- Papi Gordo — 2015
- Battered Bruised & Bloody — 2018
Студийные альбомы как GORDO
- DIAMANTE — 2024
Основные мини-альбомы
- Step Brothers — 2017, совместно с G-Eazy
- Young Martha — 2017, совместно с Young Thug
- NO HAY VERANO SIN GORDO — 2024
Ключевые работы периода Carnage
- Incredible — с Borgore
- The Underground — с Alvaro
- Bricks — с Migos
- WDYW — с Lil Uzi Vert, A$AP Ferg и Rich the Kid
- I Like Tuh — с ILoveMakonnen
- Toca — с Timmy Trumpet и KSHMR
- Homie — с Young Thug и Meek Mill
- Learn How to Watch — с Mac Miller и MadeinTYO
- i SHYNE — с Lil Pump
- Letting People Go
Ключевые работы GORDO
- KTM
- TARAKA
- RIZZLA — с The Martinez Brothers и Rema
- Leaving Earth — с KAS:ST
- Hombres y Mujeres — с Feid
- El Más Chingón — с El Alfa
- With You — с Adriatique
- Parcera — с Maluma
- Cafecito — с Nicki Nicole и Sech
- Sideways — с Дрейком
- Healing — с Дрейком
- Target — с T-Pain
- Olvidarte — с Emilia
Продюсерские работы для Дрейка
Отдельную часть дискографии GORDO составляют работы, где он выступает прежде всего как продюсер, а не основной артист. На Honestly, Nevermind к ним относятся Currents, Calling My Name, Sticky, Massive и Tie That Binds. На For All the Dogs он участвовал в создании Gently и Rich Baby Daddy. В 2026 году его продюсерское участие стало ещё масштабнее на MAID OF HONOUR.
Место GORDO в современной электронной музыке
Карьера Диаманте Блэкмона интересна прежде всего способностью пережить радикальную смену музыкальной эпохи. Carnage стал известен в период, когда мировую электронную сцену определяли большие EDM-фестивали, festival trap, биг-рум и культ максимально мощного дропа. GORDO сформировался уже в другой среде — на фоне нового глобального интереса к хаусу, афро-хаусу, продолжительным клубным сетам и более органичному взаимодействию электронной музыки с хип-хопом и латиноамериканской культурой.
Причём второй этап нельзя назвать простым приспособлением к моде. Блэкмон фактически отказался от коммерчески узнаваемой идентичности Carnage и начал заново строить своё имя внутри другой сцены. Первые релизы KTM и TARAKA обозначили направление, работа над Honestly, Nevermind доказала его продюсерскую состоятельность на глобальном уровне, а DIAMANTE собрал новую идентичность в полноценный альбом.
При этом связь с прошлым не исчезла. И Carnage, и GORDO основаны на одной идее: электронная музыка не должна существовать внутри закрытых жанровых границ. В первой половине карьеры Блэкмон соединял фестивальный EDM с американским рэпом. Во второй — хаус и техно взаимодействуют у него с афро-ритмикой, латиноамериканской музыкой, R&B и хип-хопом.
Именно поэтому GORDO занимает необычное положение на современной сцене. Это не начинающий хаус-продюсер с удачным новым псевдонимом, а артист с почти двумя десятилетиями профессионального опыта, который сумел отказаться от собственного успешного музыкального шаблона и построить вторую международную карьеру практически с нуля.
