Татьяна Буланова
Boris Borisovich Grebenshchikov, largement connu sous le nom de BG, est un poète, musicien, compositeur, chanteur et guitariste soviétique puis russe, né le 27 novembre 1953 à Leningrad. En 1972, il fonde avec Anatoly Gunitsky le groupe « Aquarium » et reste, tout au long de son histoire, son principal auteur, chanteur et seul membre permanent. Grebenshchikov compte parmi les figures essentielles de la formation du rock russophone : son parcours mène de l’underground de Leningrad et des concerts en appartement aux grandes salles, aux enregistrements internationaux et à un projet musical poursuivi pendant plus d’un demi-siècle, mêlant librement rock, folk, reggae, blues, musique électronique, traditions celtiques, indiennes et russes.
Des dizaines de chansons associées à Grebenshchikov sont devenues partie intégrante de l’histoire du rock russe : « Le rock'n'roll est mort », « Chien électrique », « Assis sur une belle colline », « 212-85-06 », « Adélaïde », « Train en feu », « Ne bois pas de vin, Gertrude », « Garçon n° 2 », « Mélancolie de l’ancienne Russie », « Maman, je ne peux plus boire », « Fleur du Nord ». Une place particulière revient à la chanson « La Ville », interprétée par Aquarium et largement connue sous le titre « La Ville d’or », devenue extrêmement populaire après son utilisation dans le film Assa de Sergei Solovyov. Dans sa propre compilation Greatest Hits, Grebenshchikov a lui-même retenu ces enregistrements parmi les œuvres les plus importantes des différentes périodes de sa carrière.
Enfance, Leningrad et premières chansons
Boris Grebenshchikov grandit à Leningrad. En 1971, il termine ses études à la prestigieuse école de physique et de mathématiques n° 239, puis entre à la faculté de mathématiques appliquées et de processus de contrôle de l’Université d’État de Leningrad. Il obtient son diplôme en 1977 et travaille quelque temps dans un institut de recherche, tout en menant parallèlement une activité de musicien rock pratiquement illégale selon les normes soviétiques.
Grebenshchikov s’intéresse à la musique dès ses années d’école. La culture rock occidentale exerce sur lui une influence considérable, en particulier The Beatles, Bob Dylan, Marc Bolan, puis plus tard Bob Marley, ainsi que le rock britannique et américain des années 1960 et 1970. Il écrit d’abord ses chansons en anglais, mais passe assez rapidement au russe, qui devient ensuite l’instrument principal de son propre langage musical.
La poésie de Grebenshchikov se développe dès le départ de manière très différente de la chanson populaire soviétique traditionnelle. Au lieu d’un récit quotidien linéaire, il utilise des citations culturelles, l’absurde, des images religieuses et philosophiques, le langage parlé, des ruptures de sens inattendues et des métaphores volontairement ambiguës. Cette manière d’écrire deviendra l’une des raisons pour lesquelles les textes d’Aquarium seront perçus non comme de simples paroles de chansons, mais comme une partie autonome de la poésie rock russe.
La création d’Aquarium
À l’été 1972, Grebenshchikov fonde Aquarium avec son ami d’école, le poète et dramaturge Anatoly Gunitsky. À l’origine, il s’agit davantage d’un projet musical et poétique libre que d’un groupe au sens moderne. La formation change constamment, tandis que se rassemblent progressivement autour de BG des musiciens qui joueront un rôle important dans la construction du son initial : Andrei « Dyusha » Romanov, Mikhail Feinstein, Vsevolod Gakkel, Alexander Lyapin, puis Alexander Titov, Pyotr Troshchenkov, Sergei Kuryokhin et d’autres. Les archives officielles d’Aquarium situent la première période historique du groupe entre 1972 et 1991.
Les premiers enregistrements sont réalisés dans des conditions où l’industrie soviétique du disque n’offre pratiquement aucun accès normal aux studios pour les musiciens de rock. À cette époque appartiennent « La Tentation du saint Aquarium », « Les Paraboles du comte Diffusor » et « De l’autre côté du miroir ». En 1978, Grebenshchikov enregistre avec Mike Naumenko, futur leader de Zoopark, l’album acoustique « Tous les frères sont des sœurs ». La discographie officielle classe ces œuvres dans la première période, antérieure à la véritable ère studio de BG et Aquarium.
Concerts en appartement et underground rock de Leningrad
Dans les années 1970, Aquarium existe en dehors du système officiel de concerts. Les musiciens jouent lors de petites représentations informelles, de manifestations étudiantes et des célèbres concerts en appartement. Cet environnement intimiste influence fortement la musique de Grebenshchikov : la voix, la guitare acoustique et le texte lui-même peuvent compter davantage que la puissance d’un groupe instrumental complet, tandis que les chansons circulent parmi les auditeurs grâce à des copies de bandes magnétiques et de cassettes.
En 1977, Grebenshchikov participe également à la création du magazine musical samizdat Roxy. Pour la communauté rock de Leningrad, ce type de publication représente pratiquement la seule possibilité de parler de musique nouvelle et de sa propre scène en dehors de la presse officielle.
Tbilissi-80 et la rupture avec la vie ordinaire
Un tournant majeur survient avec le concert d’Aquarium au festival « Rythmes de printemps. Tbilissi-80 ». Le comportement scénique inhabituel du groupe provoque une réaction très négative d’une partie du jury officiel. De retour à Leningrad, Grebenshchikov perd son emploi à l’institut de recherche et est exclu du Komsomol. Il évoquera plus tard cet épisode comme une libération inattendue de la nécessité de concilier musique et carrière scientifique.
Presque au même moment, l’ingénieur du son Andrei Tropillo entre dans l’histoire d’Aquarium. La possibilité de travailler dans son studio installé à la Maison des jeunes techniciens transforme radicalement la situation du groupe. En relativement peu de temps sont enregistrés « L’Album bleu », « Triangle », « Acoustique » et « Électricité ». Grebenshchikov associera plus tard directement le début d’une nouvelle vie d’Aquarium à ce cycle de studio.
« L’Album bleu » et le langage propre d’Aquarium
« L’Album bleu » de 1981 devient la première grande œuvre studio de la formation classique d’Aquarium. On y entend déjà des éléments qui reviendront sans cesse sous des formes différentes : l’influence de Bob Dylan, du reggae, de la chanson acoustique d’auteur et du rock, une grande liberté face aux frontières de genres et une poésie inhabituelle pour la chanson soviétique. Parmi les morceaux essentiels figurent « Eau ferroviaire », « Chien électrique », « Thé » et « La Seule Maison ».
L’album suivant, « Triangle », montre une tout autre facette de BG : absurde, théâtrale et ludique. Dès cette première discographie studio apparaît un principe que Grebenshchikov suivra pendant des décennies : un nouvel album n’est pas obligé de reproduire le son du précédent.
Après l’ouverture du Rock Club de Leningrad, Aquarium devient l’un de ses principaux participants. Une nouvelle période commence : le groupe reste encore très éloigné du système officiel de divertissement contrôlé par l’État, mais obtient une scène relativement régulière, des festivals et la possibilité d’exister au sein de la scène rock de Leningrad en plein développement.
« Taboo » et Sergei Kuryokhin
L’album « Taboo » est enregistré durant l’été 1982. L’une des figures les plus importantes de cette période est le compositeur et pianiste Sergei Kuryokhin. Sa pensée avant-gardiste correspond parfaitement au désir de Grebenshchikov de briser les formes habituelles de la chanson. L’histoire officielle de l’album souligne directement le rôle de Kuryokhin dans les arrangements et dans le choix d’une partie des musiciens.
La collaboration entre BG et Kuryokhin ne se limite pas à Aquarium. Ils participent à plusieurs enregistrements expérimentaux et publient plus tard ensemble le projet « Les Rossignols fous de la forêt russe ». Grâce à cette relation, l’œuvre de Grebenshchikov se retrouve directement associée non seulement au rock russe, mais aussi à l’avant-garde musicale de Leningrad.
« Radio Africa » et « Le rock'n'roll est mort »
L’un des sommets de cette première période est l’album « Radio Africa », enregistré en 1983. Il ne s’agit déjà plus simplement d’un disque de rock : reggae, new wave, art rock, expériences électroniques, saxophone, claviers de Kuryokhin et éléments proches du théâtre radiophonique s’y rencontrent. C’est ici qu’apparaît « Le rock'n'roll est mort », l’une des chansons les plus célèbres de BG, dont le titre devient une formule culturelle à part entière. Les archives officielles confirment que l’enregistrement se poursuit de la fin de l’hiver jusqu’en juillet 1983, tandis que le mixage définitif est réalisé plus tard.
Le sens de « Le rock'n'roll est mort » dépasse toutefois largement l’affirmation littérale de la disparition d’un genre. Pour Grebenshchikov, le rock a toujours été avant tout une forme de liberté intérieure ; la chanson parle donc plutôt du danger de voir un art vivant se transformer en ensemble figé de gestes et de règles. Ce conflit entre mouvement véritable et forme pétrifiée traverse beaucoup de ses œuvres ultérieures.
« Jour d’argent » et « Les Enfants de décembre »
Sur « Jour d’argent » en 1984, la musique d’Aquarium devient beaucoup plus ample et sérieuse. Aux guitares et à la section rythmique habituelles s’ajoutent violoncelle, flûte, violon, trompette et saxophone. Parmi les chansons centrales figurent « Assis sur une belle colline », « Ivan Bodhidharma », « L’Affaire du maître Bo » et « Elle ne sait pas que ce sont des rêves ».
Vient ensuite « Les Enfants de décembre », enregistré en 1985 et au début de 1986. Sur ce disque, Aquarium affirme définitivement sa capacité à exister simultanément comme groupe de rock, ensemble de chambre et association libre de musiciens. On y trouve notamment « 212-85-06 », « Elle peut bouger » et d’autres chansons caractéristiques de cette période.
« La Ville », Assa et la sortie de l’underground
En 1986 paraît l’album live « Dix Flèches », qui comprend un enregistrement studio de la chanson « La Ville ». C’est précisément l’interprétation d’Aquarium qui la rend célèbre auprès du grand public. Après son utilisation dans le film Assa de Sergei Solovyov, elle devient l’un des thèmes musicaux les plus reconnaissables de la fin de l’époque soviétique. La musique d’Aquarium sera également utilisée dans les films suivants de Solovyov.
À ce moment-là, la situation du rock soviétique évolue rapidement. En 1986, la double compilation Red Wave: 4 Underground Bands from the USSR, préparée par Joanna Stingray, paraît aux États-Unis. Elle présente Aquarium, Kino, Alisa et Strannye Igry. Il s’agit de l’une des premières grandes publications de rock underground de Leningrad aux États-Unis et d’une étape importante vers la reconnaissance internationale de cette scène.
Parallèlement, Aquarium apparaît de plus en plus souvent à la télévision et sur de grandes scènes. Une musique qui, quelques années auparavant, circulait essentiellement sur des copies de bandes magnétiques devient une composante de la culture de masse.
« Equinox » et la fin du premier Aquarium
« Equinox » devient la dernière grande œuvre studio de la formation classique d’Aquarium des années 1980. Grebenshchikov qualifiera plus tard cet album de « chant du cygne » du groupe de l’époque : les musiciens avaient développé des intérêts trop différents et avaient de plus en plus de mal à tenir dans les limites d’un seul collectif.
L’album comprend « Adélaïde », tandis que « Train en feu », enregistré en 1988, appartient également à cette période générale. Cette dernière devient l’une des chansons les plus connues de Grebenshchikov à dimension sociale, puis l’auteur lui-même la place en ouverture de sa compilation Greatest Hits.
Radio Silence et la tentative de conquérir le marché mondial
À la fin des années 1980, Boris Grebenshchikov obtient la possibilité d’enregistrer un véritable album international. Radio Silence est réalisé aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Canada et sort en juin 1989 chez CBS/Columbia. La production est assurée par David A. Stewart d’Eurythmics ; Annie Lennox, Michael Kamen, Ray Cooper et d’autres musiciens occidentaux participent aux sessions, ainsi que plusieurs membres d’Aquarium.
Il s’agit volontairement d’un projet différent, et non d’une copie anglophone d’Aquarium. Grebenshchikov écrira plus tard que le travail sur Radio Silence avait détruit la vision familière que le groupe avait de sa propre place dans le monde et l’avait confronté aux réalités de l’industrie musicale internationale. Malgré de grandes attentes, l’album ne transforme pas BG en pop star occidentale, mais lui offre une expérience du système mondial des studios extrêmement rare pour un musicien rock soviétique.
« Album russe »
Après la fin de la première période d’Aquarium, Grebenshchikov forme le BG-Band. Le principal résultat de cette étape est « Album russe », publié le 24 novembre 1992. Il se distingue fortement aussi bien de l’Aquarium des années 1980 que du Radio Silence tourné vers l’Occident. Les instruments acoustiques passent au premier plan, avec des images issues du folklore et de la spiritualité russes, ainsi qu’une impression d’ancienneté, d’inquiétude et de rupture historique.
« Nikita de Riazan », « Le Batelier » et « Loups et corbeaux » comptent parmi les œuvres clés de cette période. Si auparavant BG traduisait principalement le langage du rock occidental dans un contexte culturel russe, ici la tradition musicale et poétique russe elle-même devient la matière première. C’est pourquoi « Album russe » occupe une place particulière même dans la discographie exceptionnellement diverse de Grebenshchikov.
Le nouvel Aquarium des années 1990
En 1993, le nom Aquarium revient, mais la formation et la logique musicale sont désormais différentes. Au cours de la décennie paraissent « Les Chansons préférées de Ramsès IV », « Kostroma Mon Amour », « Navigator », « Lion des neiges », « Hyperborée » et « Lilith ». La discographie officielle montre à quel point le son du projet évolue rapidement pendant cette période.
« Kostroma Mon Amour » et « Navigator » établissent définitivement la nouvelle forme du groupe, dans laquelle le rock côtoie le folk, les intonations orientales et les instruments de chambre. Les chansons « Ne bois pas de vin, Gertrude » et « Garçon n° 2 » deviennent parmi les œuvres les plus reconnaissables de BG au milieu des années 1990.
L’album « Lilith », publié le 1er décembre 1997, constitue un autre projet international de Grebenshchikov. Son univers sonore associe chansons russophones et tradition américaine du roots rock.
De « Ψ » aux « Chansons du pêcheur »
Au tournant du siècle, Aquarium continue de changer constamment de forme. « Ψ » devient l’une des œuvres les plus expérimentales de la période, tandis que « Sœur Chaos » en 2002 ramène au groupe une rythmique plus dense et plus contemporaine. En 2003 paraît « Chansons du pêcheur », enregistré en partie avec une forte attention portée à l’environnement musical indien. AllMusic souligne les influences jazz et world music de cet album, qui reflètent bien le caractère de plus en plus international de la musique de BG.
Suivent ZOOM ZOOM ZOOM en 2005, « Le Vagabond russe insouciant » en 2006, « Cheval blanc » en 2008, « Pushkinskaya, 10 » en 2009 et « Arkhangelsk » en 2011. Plutôt que d’évoluer vers un unique style tardif, le catalogue continue de s’élargir, du reggae et du folk aux instruments celtiques, au traitement électronique et aux arrangements de chambre. Le catalogue officiel présente tous ces disques comme des étapes successives de l’histoire de BG et Aquarium.
Aerostat
Une autre dimension importante de l’activité de Grebenshchikov est son émission d’auteur « Aerostat », lancée en mai 2005. Pendant près de deux décennies, elle devient une partie importante de son image publique : au lieu de promouvoir sa propre musique, BG y parle des enregistrements qu’il juge essentiels, du rock des années 1960 et du reggae au folk, à la musique classique, à l’avant-garde et aux traditions musicales de différents peuples du monde. De mai 2005 à mai 2022, l’émission est diffusée sur Radio Russia et Radio Kultura, avant de se poursuivre sur internet. En 2026, Aerostat reste une émission hebdomadaire.
Aerostat permet aussi de mieux comprendre Grebenshchikov lui-même : sa propre musique s’est toujours construite à partir d’une immense variété de sources, et l’émission montre en quelque sorte la bibliothèque culturelle de son auteur, des Beatles et Bob Dylan à la musique classique indienne, aux traditions irlandaises et à des artistes contemporains peu connus.
« Aquarium + », « Sel » et « Time N »
En 2013 paraît l’album « Aquarium + », produit par Mitchell Froom. Le projet réunit des musiciens de différentes générations d’Aquarium ainsi que des interprètes internationaux.
L’album suivant, « Sel », sort le 1er novembre 2014. Il est enregistré à Los Angeles, Londres et Saint-Pétersbourg, avec parmi les invités Richard Thompson, Ian Anderson, Andrew Bird et d’autres. L’album comprend « Fête des moissons au Palais du travail », « Venu boire de l’eau », « Gouverneur » et « L’Amour en temps de guerre ».
En 2018 paraît « Time N ». Le disque est enregistré dans plusieurs pays et montre une nouvelle fois le système de travail international typique du BG tardif : les chansons reposent sur un auteur unique, mais leur environnement sonore est créé par des musiciens issus de traditions culturelles différentes.
« Signe de feu » et « Thor »
En juin 2020 paraît « Signe de feu ». L’album associe reggae, folk, instruments ethniques, passages orchestraux et traitement studio contemporain. Parmi les participants figurent notamment la légendaire section rythmique jamaïcaine Sly & Robbie, ainsi que des musiciens britanniques et russes.
Le 31 décembre de la même année sort « Thor ». Steve Gadd, Brian Finnegan, Alexander Titov, Andrei Surotdinov et d’autres musiciens participent à l’enregistrement. L’album confirme une nouvelle fois le principe du dernier Aquarium : pour BG, il n’existe pratiquement ni instrumentation fixe ni genre unique.
BG+ et la musique après 2022
Depuis le 24 février 2022, le site officiel désigne l’ensemble de concert actif sous le nom BG+. Aux côtés de Grebenshchikov, sa formation actuelle ou récente comprend Alexander Titov, Brian Finnegan, Liam Bradley, Konstantin Tumanov, Andrei Surotdinov et Gleb Grebenshchikov. Dans le même temps, le catalogue historique d’Aquarium continue d’exister comme un héritage musical unique.
En septembre 2022 paraît le vaste album « Maison de tous les saints ». Une équipe internationale est une nouvelle fois réunie : aux côtés de la formation principale participent Sly & Robbie, Krishna Das, Sheema Mukherjee, Eliza Carthy et d’autres artistes, ainsi qu’un orchestre et un chœur.
En 2023 paraissent l’EP « BOGRUKINOG » et le projet à orientation spirituelle Songs of Clear Light, enregistré avec Krishna Das, des musiciens indiens et un chœur international. En mai 2024 suit l’EP « Nouvelle Route de la soie ».
« Étranges nouvelles d’une étoile lointaine »
Le nouvel album complet « Étranges nouvelles d’une étoile lointaine » paraît sur Bandcamp le 15 janvier 2026, puis sur les autres plateformes numériques le 18 février. Alexander Titov, Konstantin Tumanov, Brian Finnegan, Liam Bradley, Andrei Surotdinov, Gleb Grebenshchikov et de nombreux musiciens invités participent aux sessions ; la production est assurée par BG et Chris Kimsey.
L’album poursuit la direction tardive de Grebenshchikov, dans laquelle le rock n’est plus qu’un élément d’un langage musical beaucoup plus vaste. Cuivres, cordes, orgue d’église, banjo, uilleann pipes et autres instruments y sont utilisés, tandis que les images philosophiques et absurdes caractéristiques de BG côtoient des réactions directes au monde contemporain. Le simple fait qu’une œuvre d’une telle ampleur apparaisse plus d’un demi-siècle après la création d’Aquarium souligne la longévité exceptionnelle de sa carrière d’auteur.
Le style musical de Boris Grebenshchikov
Définir la musique de Grebenshchikov par un seul genre est pratiquement impossible. Selon les périodes, ses fondations peuvent être rock, folk rock, reggae, new wave, blues, art rock, musique électronique, romance russe, folk celtique ou tradition indienne. Pourtant, l’ensemble reste immédiatement reconnaissable grâce à son écriture, à la voix de BG et à la dramaturgie particulière de ses chansons.
Bob Dylan reste l’une de ses influences les plus constantes, surtout à travers l’idée du singer-songwriter pour qui le texte constitue une partie de la composition aussi importante que la musique. Dès les années 1980, Grebenshchikov a cependant développé son propre système, intégrant images du bouddhisme zen, symboles chrétiens, philosophie hindoue, littérature russe, folklore urbain et absurdité. Les commentaires historiques consacrés à « L’Album bleu » soulignent directement l’association de l’influence de Dylan, du reggae et de l’intérêt pour le zen.
Une autre caractéristique de BG est sa capacité à emprunter non pas simplement l’apparence extérieure d’un style, mais le principe d’une autre culture musicale. Le reggae d’Aquarium ne devient pas une imitation de la Jamaïque, les instruments irlandais ne transforment pas le groupe en ensemble celtique traditionnel, et les éléments de chanson russe présents sur « Album russe » ne se réduisent pas à une reconstruction folklorique. Grebenshchikov utilise ces langages comme des parties de son propre système.
Poésie et paroles
Les textes de Boris Grebenshchikov constituent l’une des principales bases de son influence. Ils se caractérisent par l’absence d’une interprétation unique et obligatoire. Dans une même chanson peuvent coexister un détail quotidien, un symbole religieux, une citation littéraire et une phrase volontairement absurde. C’est pourquoi de nombreuses lignes continuent d’exister en dehors de leur contexte musical initial.
Sa poésie a cependant beaucoup évolué. Le BG des débuts utilise souvent un langage urbain surréaliste et l’ironie ; au milieu des années 1980, les textes deviennent plus métaphysiques ; « Album russe » se rapproche de l’intonation du vers spirituel et du folklore ; les œuvres tardives associent librement vocabulaire contemporain, images sacrées et satire.
Grebenshchikov a souvent souligné qu’il ne cherchait pas à expliquer à l’avance le sens définitif de ses chansons. Il lui importe davantage qu’un texte continue de se révéler différemment à l’auditeur selon les situations. Cette multiplicité de sens est devenue l’un des traits de toute l’école de poésie rock russe apparue dans les années 1980.
Grebenshchikov et les autres musiciens
L’histoire de BG est étroitement liée au développement de toute la scène rock de Leningrad. Outre ses collaborations avec Mike Naumenko et Sergei Kuryokhin, il participe au développement du jeune groupe « Kino » et aide en 1982 Viktor Tsoi lors de l’enregistrement du premier album du groupe, « 45 ».
Au cours des décennies suivantes, le cercle des collaborations devient international. Parmi les musiciens croisés dans les projets studio de BG figurent David A. Stewart, Annie Lennox, des membres de The Band, Ian Anderson, Richard Thompson, Sly & Robbie, Brian Finnegan, Krishna Das et de nombreux interprètes de musiques traditionnelles de différents pays. La discographie officielle montre que ces connexions ne sont pas des exceptions ponctuelles, mais un principe constant de son travail.
L’importance de Boris Grebenshchikov
Le rôle de Grebenshchikov dans la musique russe ne se définit pas seulement par l’ancienneté d’Aquarium ou le nombre de chansons célèbres. Il appartient à une génération qui a pratiquement dû créer une culture rock russophone sans industrie musicale indépendante développée, sans clubs légaux et sans accès libre aux studios. C’est pourquoi l’histoire d’Aquarium est aussi celle du passage du rock russe des concerts en appartement et des bandes copiées aux albums professionnels et à la scène internationale. AllMusic décrit la biographie de Grebenshchikov et Aquarium comme une histoire du rock'n'roll russe en miniature.
La longévité créative de BG est tout aussi importante. Il n’est pas resté l’auteur d’une seule période historique : après les albums classiques des années 1980 sont venus « Album russe », le nouvel Aquarium des années 1990, les projets internationaux, « Sel », « Time N », les derniers enregistrements d’Aquarium et BG+. Chacune de ces étapes possède son propre son et son propre public.
Principaux albums d’Aquarium et Boris Grebenshchikov
La discographie de BG est exceptionnellement complexe : certains enregistrements sont sortis sous le nom Aquarium, d’autres sous celui de Boris Grebenshchikov, BG-Band ou BG+ ; il existe également des projets communs, de premiers albums sur bande magnétique, des anthologies et des enregistrements live. Le catalogue officiel les réunit dans une seule histoire artistique.
- « La Tentation du saint Aquarium » — 1973 ;
- « Les Paraboles du comte Diffusor » — 1974 ;
- « De l’autre côté du miroir » — 1976 ;
- « Tous les frères sont des sœurs » — 1978, Boris Grebenshchikov et Mike Naumenko ;
- « L’Album bleu » — 1981 ;
- « Triangle » — 1981 ;
- « Électricité » — 1981 ;
- « Acoustique » — 1982 ;
- « Taboo » — 1982 ;
- « Radio Africa » — 1983 ;
- « Jour d’argent » — 1984 ;
- « Les Enfants de décembre » — 1985/1986 ;
- « Dix Flèches » — 1986 ;
- « Equinox » — 1987 ;
- Radio Silence — 1989, album solo en anglais ;
- « Album russe » — 1992 ;
- « Les Chansons préférées de Ramsès IV » — 1993 ;
- « Kostroma Mon Amour » — 1994 ;
- « Navigator » — 1995 ;
- « Lion des neiges » — 1996 ;
- « Lilith » — 1997 ;
- « Ψ » — 1999 ;
- « Sœur Chaos » — 2002 ;
- « Chansons du pêcheur » — 2003 ;
- ZOOM ZOOM ZOOM — 2005 ;
- « Le Vagabond russe insouciant » — 2006 ;
- « Cheval blanc » — 2008 ;
- « Pushkinskaya, 10 » — 2009 ;
- « Arkhangelsk » — 2011 ;
- « Aquarium + » — 2013 ;
- « Sel » — 2014 ;
- « Time N » — 2018 ;
- « Signe de feu » — 2020 ;
- « Thor » — 2020 ;
- « Maison de tous les saints » — 2022 ;
- « BOGRUKINOG » — 2023, EP de BG+ ;
- Songs of Clear Light — 2023 ;
- « Nouvelle Route de la soie » — 2024, EP de BG+ ;
- « Étranges nouvelles d’une étoile lointaine » — 2026.
Boris Grebenshchikov reste un exemple rare d’auteur dont la biographie créative s’étend sur plus d’un demi-siècle sans se réduire à l’interprétation d’un répertoire classique. Des premiers enregistrements sur bande d’Aquarium au travail contemporain de BG+, il a constamment changé de formations, de méthodes d’enregistrement et de langages musicaux tout en préservant l’essentiel : sa propre conception de la chanson comme un espace où le rock peut librement rencontrer la littérature, le folklore, la religion, les traditions musicales du monde et l’expérience personnelle.
