Алла Пугачёва
Viktor Robertovitch Tsoï (21 juin 1962, Leningrad — 15 août 1990, RSS de Lettonie) est un musicien de rock soviétique, chanteur, auteur-compositeur, artiste peintre et acteur, fondateur et leader du groupe «Kino». Il était le principal auteur des musiques et des textes du groupe et l’une des figures centrales de la scène rock de Leningrad dans les années 1980. Parmi les chansons les plus connues de Tsoï figurent «Группа крови», «Звезда по имени Солнце», «Перемен!», «Пачка сигарет», «Кукушка», «Спокойная ночь», «Последний герой», «Когда твоя девушка больна» et «Следи за собой». En dehors de la musique, Tsoï pratiquait également la peinture et a tenu le rôle principal dans le film «Игла».
Enfance et famille
Viktor Tsoï est né le 21 juin 1962 à Leningrad. Son père, Robert Maksimovitch Tsoï, était ingénieur d’origine coréenne, tandis que sa mère, Valentina Vassilievna Tsoï, travaillait comme professeure d’éducation physique. Viktor était enfant unique. Il a passé son enfance dans le quartier du parc de la Victoire de Moscou.
Du côté paternel, la famille de Tsoï appartenait à la communauté des Coréens soviétiques. Robert Tsoï est né en RSS kazakhe, où sa famille avait été déplacée après la déportation de la population coréenne depuis l’Extrême-Orient soviétique. Il s’installe ensuite à Leningrad, reçoit une formation d’ingénieur et fonde une famille avec Valentina Gousseva.
Viktor dessinait dès l’enfance et s’intéressait à la musique. De 1974 à 1977, il étudie dans une école secondaire d’art, où il rencontre des musiciens de sa génération et commence à jouer dans le groupe «Палата № 6». Après l’école, il entre à l’École d’art de Leningrad V. A. Serov, mais en est exclu. Il poursuit ensuite ses études au SGPTU-61 dans la spécialité de sculpteur sur bois. Il pratiquait réellement la sculpture et fabriquait de petites figurines en bois.
Les premiers groupes
À la fin des années 1970, Tsoï rejoint le milieu musical underground de Leningrad. Il fait la connaissance d’Andreï Panov, surnommé Svin, leader du groupe punk «Автоматические удовлетворители», ainsi que d’Alexeï Rybine. Tsoï participe aux concerts de ce cercle et se rend à Moscou avec ces musiciens, tandis que son propre répertoire commence progressivement à suivre une voie distincte.
Au début des années 1980, il écrit déjà ses propres chansons et les interprète à la guitare acoustique. C’est à cette période qu’apparaissent «Мои друзья», «Бездельник», «Алюминиевые огурцы», «Электричка» et d’autres morceaux qui entreront ensuite dans le premier répertoire de Kino.
«Гарин и Гиперболоиды» et la naissance de Kino
À l’été 1981, Viktor Tsoï, Alexeï Rybine et Oleg Valinski décident de créer leur propre groupe. Celui-ci prend le nom de «Гарин и Гиперболоиды». Après le départ de Valinski, Tsoï et Rybine continuent à se produire en duo, puis le nom est rapidement remplacé par un terme plus court et facile à retenir : «Кино». Le groupe rejoint le cercle du Rock Club de Leningrad et devient une partie de la scène rock urbaine en formation.
Boris Grebenchtchikov joue un rôle important dans cette première période. Grâce à lui, Tsoï fait la connaissance des musiciens d’«Aquarium» et obtient la possibilité de travailler dans le studio d’Andreï Tropillo.
«45»
Le premier magnito-album «45» est enregistré en 1982. Son titre renvoie à la durée approximative du matériel, soit environ 45 minutes. Des musiciens d’Aquarium participent à l’enregistrement, ce qui explique que le son du disque se distingue nettement de celui des futurs albums de Kino : on y entend beaucoup de guitare acoustique, de flûte et des arrangements relativement légers.
«45» comprend notamment «Время есть, а денег нет», «Просто хочешь ты знать», «Алюминиевые огурцы», «Солнечные дни», «Бездельник», «Электричка», «Мои друзья», «Дерево» et d’autres chansons de la première période.
L’album circule sur bandes magnétiques grâce à un système non officiel de copies. C’est de cette manière qu’une grande partie du rock soviétique parvient, durant la première moitié des années 1980, aux auditeurs situés en dehors de Leningrad et de Moscou.
«46»
En 1983, Tsoï enregistre du matériel qui recevra plus tard le titre «46». On y trouve «Троллейбус», «Камчатка», «Транквилизатор», «Дождь для нас», «Музыка волн», «Генерал» et d’autres compositions.
«46» est souvent inclus dans la discographie générale de Kino, mais son statut diffère de celui des véritables albums studio du groupe. L’enregistrement est né comme matériel de travail, en grande partie réalisé dans des conditions domestiques, et MusicBrainz classe la sortie à la fois comme album et démo. Il est donc logique de distinguer «46» des principaux albums studio de Kino.
Formation de la composition classique de Kino
Après le départ d’Alexeï Rybine, le guitariste Yuri Kasparyan devient le principal partenaire musical de Tsoï. La composition du groupe change encore plusieurs fois. Alexander Titov joue un temps de la basse tout en restant membre d’Aquarium, avant d’être remplacé par Igor Tikhomirov. Georgy Guryanov s’installe définitivement à la batterie.
Au milieu des années 1980 se forme la composition associée aux enregistrements les plus célèbres du groupe :
- Viktor Tsoï — chant, guitare, auteur des chansons ;
- Yuri Kasparyan — guitare solo ;
- Igor Tikhomirov — basse ;
- Georgy Guryanov — batterie.
C’est ce quatuor qui enregistre les principaux albums de la seconde moitié de la décennie.
«Начальник Камчатки»
En 1984 paraît l’album «Начальник Камчатки». Le son devient plus électronique : boîtes à rythmes, claviers et effets de studio sont utilisés dans les enregistrements. Parmi les chansons figurent «Последний герой», «Камчатка», «Транквилизатор», «Гость», «Ария мистера X» et «Я объявляю свой дом».
Le titre de l’album sera ensuite étroitement associé à la chaufferie «Камчатка» de la rue Blokhina à Leningrad, bien que le disque soit sorti avant que Tsoï n’y commence à travailler.
«Это не любовь»
L’album «Это не любовь» est enregistré en 1985. Contrairement aux œuvres suivantes, plus sombres, une grande partie du matériel est consacrée aux relations et à la romance urbaine. On y trouve «Это не любовь», «Ты выглядишь так несовременно», «Музыка волн», «Безъядерная зона», «Город» et d’autres chansons.
Au milieu de la décennie, la musique de Kino devient progressivement plus concise : les parties de guitare de Kasparyan, la section rythmique et la voix de Tsoï occupent des positions de plus en plus clairement définies dans les arrangements.
«Ночь»
En 1986 paraît l’album «Ночь», qui comprend «Видели ночь», «Фильмы», «Твой номер», «Жизнь в стёклах», «Мама Анархия», «Звёзды останутся здесь» et «Последний герой».
À cette époque, Kino se produit déjà régulièrement dans les festivals du Rock Club de Leningrad et commence progressivement à dépasser le cadre de la scène underground locale. Les chansons du groupe circulent sur des copies magnétiques dans toute l’URSS.
La chaufferie «Камчатка»
Au milieu des années 1980, Tsoï travaille comme chauffeur de chaudière dans une chaufferie de Leningrad qui reçoit le surnom officieux de «Камчатка». Cet emploi lui laisse suffisamment de temps pour la musique tout en lui assurant un travail officiel.
La chaufferie devient un lieu de rencontre pour les musiciens de Leningrad. Tsoï n’est pas le seul représentant de la scène rock à y être associé. Le lieu est ensuite transformé en club-musée consacré au rock de Leningrad et au groupe Kino.
«Асса» et «Перемен!»
La notoriété de Tsoï à l’échelle de toute l’Union soviétique augmente considérablement après son apparition dans le film de Sergueï Soloviev «Асса». Dans la scène finale, Tsoï monte sur scène et commence à interpréter «Перемен!».
La chanson n’avait pas été écrite comme un slogan politique lié à un mouvement précis, mais à la fin des années 1980, elle commence à être perçue bien au-delà de son contexte initial. Elle est associée à l’atmosphère de la perestroïka et à l’attente de changements dans la société. Après la mort de Tsoï, «Перемен!» sera à plusieurs reprises utilisée lors de manifestations publiques et de mouvements de protestation.
«Группа крови»
Le tournant majeur dans la carrière de Kino survient avec la sortie de l’album «Группа крови» en 1988. Son son repose sur une section rythmique minimaliste, la guitare de Kasparyan et le style vocal caractéristique de Tsoï.
L’album contient «Группа крови», «Закрой за мной дверь, я ухожу», «Война», «Спокойная ночь», «Мама, мы все тяжело больны», «Бошетунмай», «В наших глазах», «Попробуй спеть вместе со мной», «Прохожий», «Дальше действовать будем мы» et «Легенда».
C’est après «Группа крови» que la popularité du groupe devient véritablement nationale. Les concerts quittent les rock clubs et les maisons de la culture pour de grandes salles, tandis que Tsoï devient l’un des musiciens les plus reconnaissables du pays.
«Игла»
En 1988, Viktor Tsoï tient le rôle principal dans le film de Rachid Nougmanov «Игла». Son personnage, Moro, arrive à Alma-Ata et tente d’aider une jeune femme nommée Dina à se libérer de sa dépendance aux drogues.
Le film devient l’une des sorties cinématographiques soviétiques les plus remarquées de la fin des années 1980. Plus de 14 millions de spectateurs le voient durant sa première année d’exploitation. Selon le sondage annuel du magazine «Советский экран», Tsoï est désigné meilleur acteur soviétique de l’année 1989.
Le film utilise plusieurs chansons de Kino, parmi lesquelles «Группа крови», «Звезда по имени Солнце» et d’autres enregistrements.
Autres travaux au cinéma
Avant «Игла», Tsoï apparaît dans plusieurs films de fiction et documentaires liés à la scène musicale de Leningrad. Parmi les plus connus :
- «Йя-Хха» — court métrage de Rachid Nougmanov ;
- «Конец каникул» — court métrage musical avec la participation de Kino ;
- «Рок» d’Alexeï Uchitel — documentaire consacré à la scène rock de Leningrad ;
- «Асса» de Sergueï Soloviev — apparition dans la scène finale ;
- «Игла» — rôle principal de Moro.
«Игла» reste le seul grand rôle de Tsoï dans un long métrage de fiction.
«Звезда по имени Солнце»
En 1989 paraît l’album «Звезда по имени Солнце». Il comprend «Песня без слов», «Звезда по имени Солнце», «Невесёлая песня», «Сказка», «Место для шага вперёд», «Пачка сигарет», «Стук», «Печаль» et «Апрель».
Le disque confirme le son plus retenu de la dernière période de Kino. Les textes contiennent moins de romantisme quotidien que dans les premières années, tandis que le choix, le mouvement, le conflit et la responsabilité personnelle deviennent des thèmes centraux.
«Последний герой»
En 1989 paraît également «Последний герой», un matériel enregistré en France et composé principalement de nouvelles versions studio de chansons déjà publiées. Parmi elles figurent «Хочу перемен», «Электричка», «Война», «Троллейбус», «Последний герой» et «Группа крови».
Pour cette raison, «Последний герой» est généralement considéré séparément de la suite principale des albums studio de Kino, une grande partie de son contenu étant déjà connue du public.
Le dernier concert
Durant la première moitié de l’année 1990, Kino continue de tourner activement. Le dernier concert de Viktor Tsoï avec le groupe a lieu au stade Loujniki de Moscou le 24 juin 1990. La prestation se déroule dans le cadre d’un grand événement musical organisé dans la Grande Arène sportive.
Après la fin de cette période de concerts, Tsoï travaille sur les chansons du prochain album.
Les derniers enregistrements
À l’été 1990, Viktor Tsoï et Yuri Kasparyan séjournent en Lettonie. Tsoï y enregistre sur du matériel portable des démos vocales et des parties de guitare pour de nouvelles chansons. Le travail sur l’album n’est alors pas terminé.
Après la mort du musicien, Yuri Kasparyan, Georgy Guryanov et Igor Tikhomirov utilisent les enregistrements conservés pour terminer les arrangements et le mixage.
Mort de Viktor Tsoï
Le 15 août 1990, Viktor Tsoï meurt dans un accident de la route en Lettonie, sur la route entre Sloka et Talsi. Il conduisait une Moskvitch-2141 lorsqu’il est entré en collision avec un autobus Ikarus arrivant en sens inverse. Le musicien avait 28 ans.
L’enquête n’a établi aucun élément indiquant un acte volontaire. La version officielle la plus répandue affirme que Tsoï a perdu le contrôle de son véhicule, probablement après s’être endormi au volant. Les théories conspirationnistes apparues ultérieurement n’ont reçu aucune confirmation documentaire.
Les funérailles ont lieu le 19 août 1990 au cimetière Bogoslovskoïe de Leningrad.
«Чёрный альбом»
Le dernier travail studio de Kino est achevé par les musiciens après la mort de Tsoï et publié en 1991. Le disque n’a jamais reçu de titre officiel donné par son auteur ; en raison de sa pochette entièrement noire, il est entré dans l’histoire sous le nom de «Чёрный альбом».
Il comprend «Кончится лето», «Красно-жёлтые дни», «Нам с тобой», «Звезда», «Кукушка», «Когда твоя девушка больна», «Муравейник» et «Следи за собой». Cette sortie clôt l’histoire classique des enregistrements studio du groupe.
Peinture
Les arts visuels ne constituaient pas pour Tsoï un simple passe-temps occasionnel. Il avait reçu une formation artistique et pratiquait le dessin, la sculpture sur bois et la peinture. Dans les années 1980, il se rapproche également du collectif artistique de Leningrad «Новые художники», fondé par Timur Novikov.
Tsoï expose ses œuvres aux côtés de représentants de l’underground artistique de Leningrad. Timur Novikov le citera plus tard explicitement parmi les musiciens ayant rejoint «Новые художники». Tsoï apparaît également dans des catalogues et des documents d’archives consacrés au collectif.
Ses peintures sont principalement réalisées dans un style concis et expressif, avec des couleurs vives, des contours marqués et des figures simplifiées. Contrairement à son héritage musical, ses tableaux sont longtemps restés surtout connus des spécialistes et de son entourage, avant d’être présentés à plusieurs reprises dans des expositions consacrées à l’art russe de la seconde moitié du XXe siècle.
Vie privée
Viktor Tsoï rencontre Marianna Rodovanskaya au début des années 1980. Ils se marient en 1984 et leur fils Alexander Tsoï naît en 1985. Marianna participe à l’organisation des activités de Kino et s’occupe ensuite de la préservation de l’héritage du musicien.
À la fin des années 1980, Tsoï vit avec la spécialiste du cinéma et traductrice Natalia Razlogova, bien que son mariage officiel avec Marianna n’ait jamais été dissous. Après sa mort, une part importante de ses archives artistiques reste conservée par sa famille et ses proches.
Musique et textes
Le Kino des débuts mêlait rock ’n’ roll, rock acoustique, new wave et éléments de post-punk. À partir du milieu des années 1980, la musique devient de plus en plus minimaliste : les parties instrumentales se simplifient, le rythme se durcit et les lignes mélodiques de guitare de Yuri Kasparyan prennent une importance croissante.
Les textes de Tsoï reposent sur un ensemble relativement limité d’images récurrentes : la nuit, la ville, la route, la maison, la guerre, l’étoile, le soleil, le sang et la pluie. Il expliquait rarement en détail les circonstances de ses récits, ce qui laissait ses chansons ouvertes à de nombreuses interprétations.
Les premières œuvres comportent des observations du quotidien et de l’ironie — «Бездельник», «Алюминиевые огурцы», «Мои друзья». Sur les albums plus tardifs, l’écriture devient plus concise et plus grave : «Группа крови», «Спокойная ночь», «Звезда по имени Солнце», «Пачка сигарет», «Кукушка».
Discographie principale de Kino
Albums studio
- «45» — 1982
- «Начальник Камчатки» — 1984
- «Это не любовь» — 1985
- «Ночь» — 1986
- «Группа крови» — 1988
- «Звезда по имени Солнце» — 1989
- «Чёрный альбом» — 1991, à titre posthume
Autres sorties importantes
- «46» — 1983, démo / magnito-album ;
- «Последний герой» — 1989, nouvelles versions studio de chansons déjà enregistrées.
Le nombre d’«albums studio» attribués à Kino peut varier selon les sources précisément en raison du statut de «46» : la sortie figure traditionnellement dans la discographie complète du groupe, mais elle a été conçue comme du matériel de démonstration et est classée séparément des albums studio ordinaires. La version initiale de cette biographie le présentait aux côtés des sept albums principaux.
Mémoire et héritage
Après la mort de Tsoï, plusieurs lieux liés au musicien deviennent des mémoriaux informels. Le plus célèbre est le Mur de Tsoï dans la ruelle Krivoarbatski à Moscou, apparu peu après sa disparition. Un autre lieu important est l’ancienne chaufferie «Камчатка» à Saint-Pétersbourg, devenue un club-musée. La tombe du musicien au cimetière Bogoslovskoïe reste également un lieu de mémoire pour les admirateurs.
Les chansons de Kino ont été enregistrées et interprétées par des musiciens issus de nombreux genres. Plusieurs projets hommage ont vu le jour, notamment «КИНОпробы», tandis que Yuri Kasparyan a participé au programme «Симфоническое КИНО». Les chansons de Tsoï sont également régulièrement utilisées au cinéma, à la télévision et dans des programmes de concerts.
Le retour de Kino
Après la mort de Tsoï, le groupe classique cesse ses activités. En 2012, plusieurs anciens membres se réunissent cependant pour achever la chanson «Атаман», réalisée à partir d’un enregistrement vocal conservé de Tsoï.
Un nouveau projet scénique de Kino apparaît ensuite. Depuis 2021, Yuri Kasparyan, Alexander Titov, Igor Tikhomirov et d’autres musiciens se produisent avec un programme utilisant la voix originale restaurée de Viktor Tsoï. Les créateurs du projet ont délibérément refusé de remplacer le chanteur par un autre interprète ou par un hologramme numérique. En 2026, cette formation poursuit ses activités de concert.
Viktor Tsoï dans l’histoire du rock
La principale carrière musicale de Viktor Tsoï a duré moins de dix ans, depuis la création de Kino au début des années 1980 jusqu’à son dernier concert à l’été 1990. Durant cette période, le groupe est passé des concerts en appartement et du Rock Club de Leningrad aux stades et à une renommée dans toute l’Union soviétique.
Après la mort de leur auteur, les chansons de Tsoï ont continué à vivre de manière autonome. «Группа крови», «Перемен!», «Звезда по имени Солнце», «Кукушка» et «Пачка сигарет» restent au répertoire de plusieurs générations de musiciens, tandis que les enregistrements de Kino continuent d’être réédités et interprétés par les membres de la formation reconstituée. Tsoï a également conservé une place dans l’histoire culturelle non seulement comme musicien, mais aussi comme acteur principal du film «Игла» et comme membre de l’underground artistique de Leningrad des années 1980.
