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Amelie Lens est une DJ, productrice de musique et fondatrice des labels techno LENSKE et EXHALE Records. Elle est née le 31 mai 1990 à Vilvorde, près de Bruxelles. Avant le début de sa carrière musicale internationale, Lens se produisait sous le pseudonyme Renée et était DJ résidente du Labyrinth Club à Hasselt. Ses premières productions originales sont parues en 2016.
Date de naissance : 31 mai 1990
Lieu de naissance : Vilvorde, Belgique
Pays : Belgique
Profession : DJ, productrice de musique
Pseudonyme de ses débuts : Renée
Genres : techno, peak-time techno, acid techno ; éléments de trance et de tribal techno
Labels et projets : LENSKE, EXHALE Records, EXHALE
Période d’activité : depuis la fin des années 2000 ; sorties officielles depuis 2016
Jeunesse
Amelie Lens a grandi en Flandre. Sa mère est décédée lorsqu’elle avait cinq ans, après quoi Amelie a été élevée en grande partie par sa grand-mère. À l’adolescence, elle a étudié à Anvers et s’est intéressée à des musiques très diverses, du rock alternatif et de l’industriel à la scène électronique. Parmi les artistes qui ont contribué à façonner sa culture musicale, Lens a cité Nine Inch Nails, Underworld, Boys Noize et Ellen Allien.
Un événement déterminant a été sa découverte du festival belge Dour, auquel elle a assisté pour la première fois vers l’âge de quinze ans. Après ce festival, Lens a commencé à étudier l’histoire de la musique électronique, à collectionner des disques et à organiser des morceaux en séquences qui préfiguraient ses futurs programmes de DJ. Son intérêt pour la culture club s’est développé à travers des déplacements réguliers dans les soirées et festivals belges.
Carrière dans le mannequinat
Amelie a été remarquée par un représentant d’une agence de mannequins au festival Dour. Au cours des années suivantes, elle a travaillé dans l’industrie de la mode, vécu à Londres, Paris et Milan, et participé à des défilés ainsi qu’à des campagnes publicitaires. Le mannequinat lui donnait l’occasion de voyager, mais la musique occupait progressivement une place de plus en plus importante dans sa vie.
Parallèlement, Lens apprenait le DJing. Son futur mari, Sam Deliaert, qui allait plus tard se faire connaître sous le nom de Farrago, travaillait déjà dans la musique électronique et disposait du matériel nécessaire à domicile. En utilisant ses platines et son équipement de studio, Amelie a appris le mixage et la gestion du matériel musical.
Au milieu des années 2010, elle a mis fin à sa carrière de mannequin pour se consacrer à la musique. Les sources mentionnent différentes dates pour son départ définitif de l’industrie de la mode, allant de 2014 à 2016. Cette transition doit donc plutôt être considérée comme un processus progressif, correspondant à sa résidence au Labyrinth Club et au début de son travail en studio.
Le pseudonyme Renée et les premiers concerts
Les premières prestations de Lens en tant que DJ ont eu lieu sous le nom de Renée, choisi en mémoire de sa mère. Sous ce pseudonyme, elle jouait dans de petites soirées belges et travaillait avec une techno minimaliste, de la tech house et d’autres styles club, avant de développer un son plus dur.
En 2013, Lens a obtenu une résidence au Labyrinth Club de Hasselt. Ces prestations régulières lui ont permis de travailler sur des sets prolongés, de tester la musique sur le dancefloor et de perfectionner sa technique de mixage. C’est durant cette période qu’elle a commencé à se produire sous son propre nom.
Le Labyrinth est devenu un lieu important non seulement pour sa carrière de DJ. C’est également là qu’a été élaboré plus tard le concept d’EXHALE, d’abord sous la forme d’une série de soirées accueillant des artistes invités, puis comme une marque internationale indépendante.
Le premier EP Exhale
En 2016, Amelie Lens a publié son premier EP, Exhale, sur le label italien Lyase Recordings. Cette sortie a marqué le début officiel de sa discographie en tant que productrice. Le matériel reposait sur un rythme techno direct, des arrangements sobres et une évolution progressive d’éléments sonores répétitifs.
Le nom Exhale est ensuite devenu central dans l’ensemble des activités de Lens : il a été repris pour sa série d’événements, son émission de radio et son deuxième label. En 2016, cependant, il désignait avant tout sa première production en studio.
Collaboration avec Second State
Après ses débuts, Amelie a commencé à travailler avec Second State, le label du duo allemand Pan-Pot. Entre 2016 et 2017, les EP Let It Go, Contradiction et Stay With Me y sont parus. Ces sorties ont façonné le premier style de production de Lens et l’ont fait connaître au-delà de la scène club belge.
Les morceaux de cette période combinaient des structures rythmiques minimalistes, un registre grave puissant, des nuances acid et de courts fragments vocaux. Le titre Follow, inclus dans Stay With Me, est devenu l’une des œuvres les plus reconnaissables de sa première discographie, mais il faisait à l’origine partie d’un EP et ne constituait pas une étape distincte de sa carrière.
En dehors de Second State, Lens a publié du matériel sur Involve Records, Elevate, ARTS et d’autres labels techno spécialisés. Sa sortie commune avec Farrago, Weight of the Land, est parue en 2017, tandis qu’en 2018 elle a publié du matériel avec le producteur espagnol Regal.
Accès à la scène internationale
Durant la seconde moitié des années 2010, le calendrier de tournée de Lens s’est étendu au-delà de la Belgique. Elle a commencé à se produire dans de grands clubs et festivals, notamment Awakenings, Time Warp, Movement Detroit, Sónar, EXIT, Kappa FuturFestival et Sonus. Ses prestations au fabric de Londres et à Ibiza ont également occupé une place importante dans sa carrière.
Sa réputation scénique s’est construite sur des sets techno énergiques conçus pour évoluer sur une longue durée. Plutôt que d’effectuer des changements de genre brusques, Lens structurait ses programmes par une augmentation progressive de la densité, un travail précis sur les percussions et l’introduction successive d’éléments acid et mélodiques.
Elle s’est également fait connaître grâce à ses prestations prolongées au format all night long. Ces sets lui permettaient de commencer avec un matériel plus profond et minimaliste, avant de progresser progressivement vers la peak-time techno. En 2019, Amelie a présenté une soirée EXHALE entièrement consacrée à un set all night long au fabric.
Création de LENSKE
En 2018, Amelie Lens a fondé son propre label, LENSKE. Sa première sortie a été l’EP Risin’ de Farrago, suivi par des enregistrements de Milo Spykers, AIROD, Ahl Iver et de Lens elle-même.
Le label a été créé comme une plateforme destinée aux artistes dont la musique correspondait à la vision de Lens de la techno club contemporaine. Le premier catalogue de LENSKE était dominé par des titres denses et fonctionnels conçus pour les grands clubs et les scènes de festivals, même si certaines sorties incluaient des éléments trance, acid et industrial.
La première œuvre solo de Lens sur son propre label a été l’EP Basiel, publié en 2018. Il a été suivi par Little Robot en 2019, puis par Higher et la compilation The Future en 2020, réunissant plusieurs artistes de LENSKE.
Le titre Basiel fait référence à l’un des chats d’Amelie. Des références personnelles apparaissent également dans d’autres œuvres de l’artiste, même si la majorité de sa discographie est principalement conçue en fonction du rôle d’un morceau dans un DJ set.
EXHALE : d’une série de soirées à un projet international
La série de soirées EXHALE est apparue durant la résidence de Lens au Labyrinth Club. Elle composait elle-même les programmations et invitait des artistes tels que Marcel Dettmann, Ben Klock, Ellen Allien, Rødhåd et Kobosil.
EXHALE s’est ensuite développé au-delà de la Belgique. Des événements et des scènes de festivals consacrées à la marque ont été organisés au fabric à Londres, au Shelter à Amsterdam, à New York, Paris, Beyrouth et Istanbul, ainsi que dans le cadre d’Awakenings ADE, Creamfields et Extrema Outdoor.
EXHALE se distingue d’une simple marque de tournée par l’implication directe de Lens dans le choix des artistes et dans la conception musicale générale du programme. Les affiches associent des figures reconnues de la techno, des artistes déjà établis et de nouveaux producteurs liés au hard techno, à l’acid techno et à la peak-time techno contemporaine.
EXHALE Records
En décembre 2020, la marque s’est développée avec le lancement d’EXHALE Records. Sa première sortie a été la compilation EXHALE VA001, réunissant des morceaux d’Amelie Lens, AIROD, KlangKuenstler, SHDW & Obscure Shape, DYEN, Antigone, François X et d’autres producteurs. La propre composition de Lens sur la compilation s’intitulait Adrenaline.
LENSKE et EXHALE Records remplissent des fonctions différentes. LENSKE s’est développé comme un label d’artiste compact réunissant un cercle régulier de musiciens, tandis qu’EXHALE Records est lié à un écosystème plus large de soirées, de compilations et de participants internationaux.
Par l’intermédiaire d’EXHALE, Lens a publié ses propres singles Feel It, Radiance, You and Me, Breathe, Falling Into Acid Dreams et d’autres œuvres.
L’émission de radio EXHALE
Amelie Lens anime également l’émission hebdomadaire Amelie Lens presents EXHALE. Elle sélectionne et mixe elle-même le matériel de chaque épisode, notamment de nouvelles sorties techno, des morceaux d’artistes EXHALE et des compositions qui ne correspondent pas toujours à ses sets de festival. Les nouveaux épisodes sont publiés le lundi.
Le format radiophonique lui permet de présenter une palette musicale plus large que lors d’une prestation classique en prime time. Certains épisodes reposent sur une techno dure, tandis que d’autres incluent un matériel plus mélodique, atmosphérique ou expérimental.
En 2026, l’émission disposait de sa propre série de DJ mixes officiels sur les plateformes numériques. L’épisode Amelie Lens Radio 023 a été publié en juillet 2026.
Fabric Presents et Global Underground
En 2019, Amelie a enregistré la compilation fabric presents Amelie Lens. Contrairement à ses prestations de festival les plus dures, le mix suivait une progression graduelle, passant d’un matériel atmosphérique et minimaliste à une techno plus intense. Il comprenait des morceaux de Nur Jaber, Anetha, Milo Spykers, AIROD, Farrago, Regal, Alignment et d’autres producteurs.
En 2022, Lens a préparé GU44: Amelie Lens — Antwerp pour la série Global Underground. La compilation était consacrée à Anvers, ville liée à une partie importante de sa vie personnelle et professionnelle. Le disque associait peak-time techno et compositions plus mélodiques, tout en reflétant la structure de ses longs DJ sets.
Ces deux compilations sont importantes pour comprendre Lens en tant que DJ. Elles montrent une palette musicale plus étendue que ses singles originaux et documentent son approche de la construction d’un programme complet.
Sorties de 2019 à 2024
En 2019, les EP Little Robot et Hypnotized sont parus. Le titre principal Hypnotized associait une section rythmique dense à une phrase vocale transformée, tandis que Little Robot poursuivait l’orientation plus instrumentale de LENSKE.
En 2020, Lens a publié Higher et présenté Adrenaline sur la première compilation EXHALE. En 2021, elle a collaboré avec le producteur français AIROD sur l’EP Raver’s Heart, une œuvre comportant des éléments trance et acid prononcés.
En 2022, In My Mind et Affection sont parus. La période suivante a compris les singles Feel It, Radiance, You and Me et Addicted to Bass, sur lesquels une techno dure était associée à une utilisation plus marquée des voix et des parties mélodiques.
En 2024, Lens a publié Breathe et Falling For You. Ces morceaux présentaient une influence plus forte de la trance et des mélodies émotionnelles plus ouvertes, tout en conservant un rythme techno direct comme fondement.
Projet commun avec Charlotte de Witte
Au début de l’année 2025, Amelie Lens et Charlotte de Witte ont présenté une série de concerts communs au Flanders Expo de Gand. Les deux premières dates ont totalisé 46 000 billets vendus, après quoi une troisième représentation a été ajoutée.
Le 6 février 2025, les deux artistes ont publié l’EP commun de deux titres One Mind. Il comprenait les morceaux One Mind et Where Do We Go, associant acid techno, intonations trance et fondation rythmique dure. La sortie est parue sous la désignation collaborative distincte B2B.
Il s’agissait de la première collaboration complète en studio entre deux des représentantes les plus connues de la scène techno belge contemporaine. Elles s’étaient auparavant produites à plusieurs reprises dans les mêmes festivals, mais n’avaient jamais publié de matériel commun.
Serenity et singles suivants
En 2025, Lens a publié l’EP Serenity, puis le single Young Forever. Durant la même période, elle a réalisé un remix du morceau Voices in My Head d’Anyma, Argy et Son of Son.
En 2026 sont parus Falling Into Acid Dreams, whatever you do et our frequency. Ce dernier est devenu le premier single issu de son premier album annoncé.
AURA
En 2025, Amelie a présenté un nouveau format visuel de concert intitulé AURA, développé avec la société High Scream Studios. Le concept repose sur l’utilisation de la lumière, de l’ombre, du mouvement et d’une scénographie abstraite, tandis que les éléments visuels restent au service du set musical. La première présentation du format a eu lieu à Santiago en juin 2025.
En 2026, Amelie Lens a annoncé son premier album au format long, AURA, préparé pour une sortie sur son label EXHALE Records. Le disque comprend onze compositions et est lié au dixième anniversaire d’Exhale, le premier enregistrement officiel de l’artiste. Lens utilise sa propre voix dans ce matériel et explore différents aspects de son langage musical, de la techno club directe à des morceaux plus mélodiques et davantage orientés vers le chant.
Style musical
La musique d’Amelie Lens appartient avant tout à la techno. Ses premiers sets étaient dominés par une minimal techno riche en basses et par des formes club plus retenues. À mesure que son public de festival s’est développé, ses programmes sont devenus plus rapides et plus denses, tandis que les éléments acid, trance et tribal ont pris davantage d’importance.
Ses compositions originales se caractérisent par un rythme direct à quatre temps, de courtes phrases vocales répétitives, des lignes de synthétiseur acid et la transformation progressive d’un nombre limité d’éléments. Lens construit rarement ses morceaux autour d’une structure de chanson traditionnelle : l’évolution repose principalement sur le filtrage, l’intensification des percussions et les transformations de l’espace sonore.
Dans les années 2020, sa musique est devenue plus mélodique. Des morceaux comme Breathe, Falling For You, Where Do We Go et our frequency présentent des influences trance et des parties vocales plus affirmées, tout en conservant leur fonction de titres destinés au club.
La désignation hard techno ne s’applique qu’à une partie de ses sets. Lens évolue entre peak-time techno, acid, sonorités rave contemporaines et formes plus mélodiques. Il serait donc incorrect de réduire l’ensemble de son catalogue à un seul sous-genre.
Technique de DJ
Amelie travaille généralement avec plusieurs lecteurs numériques et une table de mixage de club. Son installation a longtemps inclus le processeur d’effets Pioneer RMX-1000, qui lui permet d’ajouter des couches de percussions et des samples, ainsi que de modifier le son d’un morceau déjà en cours de lecture.
Plutôt que de s’appuyer sur des programmes linéaires préparés à l’avance, elle privilégie le mixage manuel. Lors de l’enregistrement d’un podcast pour Resident Advisor, Lens a particulièrement souligné qu’elle appréciait le travail audible du DJ et ne cherchait pas à automatiser entièrement le mix.
En studio, elle travaille principalement avec Ableton Live. Parmi les instruments matériels qu’elle a mentionnés figurent l’Elektron Analog Four et le Dave Smith Pro 2. Une grande partie de ses premières compétences en studio s’est développée grâce à la création de ses propres edits et de morceaux fonctionnels destinés à ses prestations de DJ.
Vie privée
Amelie Lens partage depuis de nombreuses années la vie du DJ et producteur belge Sam Deliaert, qui se produit sous le nom de Farrago. Ils se sont rencontrés dans leur jeunesse et se sont mariés durant l’été 2022. Leur fille est née en décembre 2023.
Farrago est lié à l’histoire de LENSKE en tant que l’un des premiers artistes du label et partenaire musical régulier de Lens. Cependant, LENSKE est officiellement présenté comme le projet d’Amelie. Il serait donc incorrect de qualifier Deliaert de cofondateur sans confirmation distincte.
Après la naissance de leur enfant, Lens a poursuivi ses tournées tout en associant ses prestations à son travail sur EXHALE et à ses projets en studio. Dans des entretiens, elle a utilisé l’expression touring DJ mum pour décrire cette nouvelle étape de sa vie.
Principales sorties d’Amelie Lens
- Exhale — 2016 ;
- Let It Go — 2016 ;
- Contradiction — 2017 ;
- Stay With Me — 2017 ;
- Weight of the Land — avec Farrago, 2017 ;
- Basiel — 2018 ;
- Little Robot — 2019 ;
- Hypnotized — 2019 ;
- Higher — 2020 ;
- Adrenaline — 2020 ;
- Raver’s Heart — avec AIROD, 2021 ;
- In My Mind — 2022 ;
- Affection — 2022 ;
- Feel It — 2023 ;
- Radiance — 2023 ;
- You and Me — 2023 ;
- Breathe — 2024 ;
- Falling For You — 2024 ;
- One Mind — avec Charlotte de Witte, 2025 ;
- Serenity — 2025 ;
- Young Forever — 2025 ;
- Falling Into Acid Dreams — 2026 ;
- whatever you do — 2026 ;
- our frequency — 2026.
Importance des projets d’Amelie Lens
La carrière d’Amelie Lens comprend plusieurs domaines distincts. En tant que DJ, elle se produit dans des festivals et clubs internationaux ; comme productrice, elle publie une techno fonctionnelle et du matériel comportant des éléments acid et trance ; à travers LENSKE, elle développe un cercle limité d’artistes, tandis qu’EXHALE réunit un label, une émission de radio et une série internationale d’événements.
Son passage de prestations locales sous le nom de Renée à ses propres labels et à des spectacles de grande envergure s’est effectué en une dizaine d’années. La pratique du club reste toutefois au cœur du projet : les nouvelles compositions sont régulièrement testées dans ses sets, et la structure de ses sorties est étroitement liée à la manière dont la musique fonctionne sur le dancefloor.
L’album AURA, annoncé pour septembre 2026, doit devenir le premier album au format long de sa discographie et conclure la première décennie de sa carrière de productrice, commencée avec Exhale en 2016.
