Юрий Шатунов
Giuseppe Ottaviani est un DJ, producteur de musique et live performer italien, travaillant principalement dans le genre trance. Il est né le 12 novembre 1978 à Viterbe, près de Rome. La carrière d’Ottaviani a commencé à la fin des années 1990 avec le projet Nu NRG, après lequel il a développé une discographie solo, ses propres labels et plusieurs formats de concert fondés sur l’interprétation en direct de musique électronique.
Premières années
Giuseppe Ottaviani a commencé à étudier la musique à l’âge de quatre ans, lorsqu’il a appris à jouer du piano. Sa formation était liée à la musique classique, mais durant son adolescence, son principal intérêt s’est déplacé vers les synthétiseurs, les ordinateurs et les possibilités offertes par le studio électronique.
Au milieu des années 1990, Ottaviani a commencé à se produire comme DJ dans des clubs locaux et sur des stations de radio. Parallèlement, il apprenait à utiliser des logiciels musicaux et créait ses propres compositions. Son travail avec les claviers et les séquenceurs est ensuite devenu la base non seulement de sa méthode en studio, mais aussi de son format de concert.
Création de Nu NRG
En 1999, Ottaviani a rencontré le DJ et producteur italien Andrea Ribeca. Giacomo Miccichè a également participé aux premiers travaux du projet. Ensemble, les musiciens ont créé Nu NRG, qui s’est ensuite établi comme un duo composé de Giuseppe Ottaviani et Andrea Ribeca.
Le nom du projet reflétait son orientation musicale : une trance européenne énergique, avec une forte dimension mélodique, un tempo rapide et de longues culminations instrumentales.
En 2001, Nu NRG a commencé à publier de la musique sur VANDIT Records, le label de Paul van Dyk. L’une de ses premières sorties importantes a été Dreamland, suivie de Connective, Free Fall, Butterfly, The Mind et Casino. Ces morceaux étaient régulièrement joués dans les sets trance du début des années 2000 et ont façonné le son reconnaissable du projet.
Le format live de Nu NRG
Nu NRG ne s’est pas développé uniquement comme un projet de studio. Au lieu de proposer des DJ sets classiques, Ottaviani et Ribeca se produisaient avec des claviers, des ordinateurs et des synthétiseurs, interprétant leur propre matériel en direct.
Cette approche nécessitait d’adapter les compositions à la scène : certaines parties, transitions et éléments d’arrangement étaient joués ou modifiés directement pendant la prestation. L’expérience acquise avec Nu NRG est ensuite devenue la base des programmes live en solo d’Ottaviani.
En 2004, le duo a publié l’album studio Freefall, réunissant les principales orientations de son travail : uplifting trance, tech trance et compositions instrumentales mélodiques. Après la fin des activités de Nu NRG en 2005, Ottaviani s’est concentré sur sa carrière solo.
Début de la carrière solo
L’un des premiers titres solo d’Ottaviani a été le single Linking People, publié sur VANDIT Records. Le titre faisait référence au slogan du label — No Art Without Artists, No Artists Without People — ainsi qu’à l’idée de rassembler le public par la musique.
VANDIT a ensuite publié Through Your Eyes, No More Alone, La Dolce Vita, Our Dimension et d’autres compositions. En 2008, Ottaviani a enregistré Far Away avec Paul van Dyk, morceau inclus dans l’album In Between de ce dernier.
Les sorties solo ont conservé la base mélodique de Nu NRG, tout en permettant au producteur de travailler plus librement avec le chant, la progressive trance et des rythmes de club plus durs.
Premier album GO!
En 2009 est paru le premier album studio solo de Giuseppe Ottaviani, GO!. Son titre a été formé à partir de ses initiales et est ensuite devenu une composante de plusieurs projets personnels du musicien.
L’album réunissait des compositions instrumentales et vocales, parmi lesquelles No More Alone, Angel, Our Dimension et Love Mission. Le matériel représentait le style principal d’Ottaviani à cette période : uplifting trance à tempo rapide, avec de longs thèmes mélodiques et des culminations marquées.
GO! a consolidé le passage du musicien de membre de Nu NRG à artiste indépendant doté de sa propre conception du travail en studio et de la scène. Le site officiel d’Ottaviani a ensuite présenté cet album comme son premier disque solo.
GO On Air
En 2009, Ottaviani a également lancé l’émission de radio GO On Air. Le programme était consacré aux nouvelles sorties trance et progressive trance et s’est progressivement transformé en une marque indépendante, sous laquelle des compilations ont été publiées et des soirées club organisées.
En 2014, le label GO On Air Recordings a été lancé en collaboration avec Black Hole Recordings. Son catalogue comprenait des productions d’Ottaviani ainsi que d’autres producteurs trance. Le projet a existé jusqu’au passage ultérieur du musicien vers son nouveau label, GO Music.
Magenta
En 2013, Ottaviani a publié son deuxième album studio, Magenta. Par rapport à GO!, il contenait davantage de compositions vocales et de collaborations, tout en présentant une palette plus large entre uplifting et progressive trance.
Eric Lumiere, Amba Shepherd, Audrey Gallagher, Linnea Schössow, Shelley Harland et d’autres chanteurs ont participé à l’enregistrement. Parmi les principales compositions de l’album figurent Love Will Bring It All Around, Lost for Words, Heal This Empty Heart, Nothing Wrong et Waterpark.
En 2014, le matériel a été développé sur scène dans le programme Magenta Live. Pour le préparer, Ottaviani a transféré une partie de son équipement de studio sur scène et retravaillé les morceaux de l’album pour une interprétation en direct.
Giuseppe Ottaviani Live!
Les prestations solo d’Ottaviani se sont distinguées dès le départ du travail classique d’un DJ. Dans le format Giuseppe Ottaviani Live!, il utilisait des claviers, des séquenceurs, des ordinateurs et des contrôleurs, interprétant ses propres compositions et modifiant leur structure pendant le concert.
La principale différence de cette approche résidait dans la division du morceau en éléments séparés. La base rythmique pouvait être préparée à l’avance, tandis que les parties de synthétiseur, les effets, les mélodies et les transitions étaient joués ou réorganisés sur scène.
Le format live est devenu une composante permanente de ses tournées et a reçu plusieurs mises à jour techniques au fil du temps.
Live 2.0
Au milieu des années 2010, Ottaviani a présenté Live 2.0. Dans cette version, il ne se contentait pas d’interpréter des compositions achevées, mais créait également les bases de nouveaux morceaux directement devant le public.
Pour chaque concert, le musicien préparait un ensemble de rythmes, de fragments mélodiques et de parties de synthétiseur, qu’il assemblait ensuite pour former de nouvelles compositions. Les idées enregistrées pendant les concerts étaient retravaillées en studio puis publiées sous forme de singles complets.
L’une des premières œuvres créées de cette manière a été Musica. Plus tard, le matériel issu de Live 2.0 a servi de base à Lumina, Till the Sunrise, Legacy, Slow Emotion et d’autres compositions.
PureNRG
En 2015, Giuseppe Ottaviani et le producteur britannique Solarstone se sont associés dans le projet PureNRG. Celui-ci a été conçu comme un duo live collaboratif et non comme un simple format back-to-back.
Les deux musiciens utilisaient des claviers, des contrôleurs et des logiciels, réorganisant leurs propres compositions et créant des transitions directement sur scène. Le répertoire de PureNRG comprenait les titres communs Era, Prophecy et Scarlett, ainsi que des versions live des œuvres solo des deux membres.
Le projet s’est produit lors d’événements Dreamstate et d’autres grands festivals trance durant la seconde moitié des années 2010.
ALMA
En 2016 est paru le troisième album studio d’Ottaviani, ALMA. Son titre vient du mot espagnol et italien signifiant « âme ». L’album a poursuivi le développement de la vocal trance et de la progressive trance, tout en conservant les compositions instrumentales rapides caractéristiques des premiers travaux du producteur.
Parmi les titres de l’album figurent Brightheart avec Christian Burns, Countdown, Aurora, Musica, Lost for Words, Slow Emotion et On the Way You Go.
ALMA a également documenté le passage de la production studio traditionnelle vers du matériel créé en tenant compte des possibilités de Live 2.0. Certaines compositions sont d’abord apparues sous la forme d’improvisations en concert, avant d’être finalisées pour leur sortie.
GO Music
En 2017, Ottaviani a lancé le nouveau label GO Music. Sa première sortie a été Lumina, dont l’idée était née pendant une prestation Live 2.0 à Melbourne.
Le label a prolongé le concept de GO On Air, tout en étant plus étroitement lié au travail scénique du musicien. GO Music publiait des compositions créées pendant les live sets, ainsi que des sorties de producteurs choisis personnellement par Ottaviani.
Le catalogue du label a accueilli des œuvres de Giuseppe Ottaviani, Hypaton, Factor B, Sneijder, Solarstone, Manuel Le Saux et d’autres artistes de la scène trance.
Evolver
En 2019, Ottaviani a présenté son quatrième album solo, Evolver. Le matériel avait été enregistré après plusieurs années de travail avec Live 2.0 et montrait une orientation plus dure et plus fonctionnelle de sa musique.
L’album comprend :
- Panama ;
- 8K ;
- Colours ;
- Tranceland ;
- Operator ;
- Belasco ;
- Another Day in L.A. ;
- Ciudad de México ;
- Soundbar.
Contrairement à ALMA, majoritairement vocal, une part importante d’Evolver était destinée au club. Les compositions utilisaient des fragments mélodiques plus courts, une base de basse dense et des éléments de tech trance.
Live 3.0
L’étape suivante a été le format Live 3.0. Pour celui-ci, Ottaviani a élargi son installation technique et commencé à préparer du matériel musical exclusif pour certaines prestations.
Live 3.0 combinait mixage DJ et travail en direct sur claviers et contrôleurs MIDI. L’artiste pouvait sélectionner des parties rythmiques, des basses et des mélodies distinctes, modifier leur ordre et créer des versions de ses compositions différentes des sorties studio.
Ce format était utilisé dans les grands festivals et lors de longs programmes en solo, durant lesquels Ottaviani pouvait passer progressivement de la progressive trance à l’uplifting trance et à la tech trance.
Horizons
En 2022 est paru le projet solo le plus vaste d’Ottaviani, Horizons, divisé en trois parties. La première a été publiée en mai, la deuxième durant l’été et la troisième a achevé le cycle en décembre.
Sur Horizons, Ottaviani a considérablement élargi sa palette stylistique. Outre la trance traditionnelle, le matériel comprenait progressive house, melodic house, musique électronique vocale et compositions à tempo plus lent.
Le projet comprend :
- With You avec Monika Santucci ;
- Fade Away avec Mila Josef ;
- Something I Can Dream About avec April Bender ;
- Melody avec Sarah de Warren ;
- Won’t Matter Much avec TreeTalk ;
- Hero avec Dan Soleil ;
- Silhouettes & Outlines avec Jess Ball ;
- Bittersweet avec Katrine Stenbekk ;
- Keep You Safe avec Richard Walters.
La structure en trois parties a permis de répartir le matériel selon son atmosphère et sa fonction, des compositions vocales aux morceaux instrumentaux destinés aux sets de club.
OTTAGON
En novembre 2024, lors du festival Dreamstate Southern California, Ottaviani a présenté pour la première fois son nouveau projet live OTTAGON. Son nom est lié à une installation scénique octogonale composée de huit claviers MIDI Novation. Le musicien se tient au centre de la structure et travaille avec les instruments disposés autour de lui.
OTTAGON se distingue de son programme solo principal par son orientation musicale. Alors que les sorties sous le nom de Giuseppe Ottaviani restent principalement liées à la trance, le nouveau projet associe trance, melodic techno et rythmes de club plus mesurés.
Le premier single officiel d’OTTAGON a été Find You, publié en janvier 2025 sur Armada Music. Il a été suivi par d’autres compositions préparées pour ce nouveau format de concert.
Album Eight
Le 2 mai 2025, l’album Eight est paru sous le nom d’OTTAGON. Publié par Armada Music, le disque comprend douze compositions présentées pour la première fois dans le cadre du live show à Dreamstate.
Le matériel de l’album repose sur la combinaison de mélodies trance et d’éléments de melodic techno. Le tempo de la plupart des compositions est plus lent que dans les sorties uplifting classiques d’Ottaviani, tandis que les arrangements sont basés sur le développement progressif de thèmes de synthétiseur et de longues transitions instrumentales.
Eight est un album indépendant du projet OTTAGON et ne fait pas partie de la numérotation principale des albums studio solo de Giuseppe Ottaviani.
Style musical
La trance reste la base du travail de Giuseppe Ottaviani. Ses premières productions avec Nu NRG relèvent principalement de l’uplifting trance : tempo rapide, mélodies de synthétiseur lumineuses et longues culminations.
Dans sa discographie solo, le son s’est progressivement élargi. Les albums GO! et Magenta combinaient uplifting, vocal et progressive trance. ALMA comprenait des compositions créées dans le cadre de Live 2.0, tandis qu’Evolver renforçait les dimensions club et tech trance.
Le projet Horizons a montré l’intérêt du producteur pour la progressive house et des compositions vocales plus compactes. Avec OTTAGON, il s’est tourné vers la melodic techno, tout en conservant son travail caractéristique sur l’harmonie et les parties de synthétiseur.
En 2025, Ottaviani décrivait lui-même son style actuel comme une musique mélodique et énergique influencée par la techno. Dans le classement DJ Mag Top 100 DJs 2025, il s’est placé 89e, progressant depuis la 98e position occupée l’année précédente. Le classement est établi par un vote ouvert du public.
Approche du travail en studio
Ottaviani crée sa musique principalement à l’aide d’une station audionumérique, de synthétiseurs logiciels et de contrôleurs matériels. Sa formation au piano est perceptible dans la construction des mélodies et des suites d’accords, même si ses compositions sont avant tout conçues pour le club.
Le producteur teste régulièrement son nouveau matériel pendant ses prestations. Dans Live 2.0 et Live 3.0, cette pratique est devenue une partie intégrante du processus de création : une composition pouvait naître sous la forme d’une ébauche de concert et recevoir sa forme définitive après la réaction du public.
Cette méthode relie les dimensions studio et scénique de son travail. Les versions live ne se limitent pas à la lecture d’un fichier terminé, mais permettent de modifier l’arrangement, la durée des transitions et la combinaison des différentes parties.
Principaux albums
Giuseppe Ottaviani
- GO! — 2009 ;
- Magenta — 2013 ;
- ALMA — 2016 ;
- Evolver — 2019 ;
- Horizons Part 1 — 2022 ;
- Horizons Part 2 — 2022 ;
- Horizons Part 3 — 2022.
Nu NRG
- Freefall — 2004.
OTTAGON
- Eight — 2025.
Principaux projets
Nu NRG
Projet trance créé en 1999. Sa formation principale était composée de Giuseppe Ottaviani et Andrea Ribeca. Il publiait sa musique sur VANDIT Records et a cessé ses activités au milieu des années 2000.
PureNRG
Projet live commun de Giuseppe Ottaviani et Solarstone, actif principalement durant la seconde moitié des années 2010.
GO On Air
Émission de radio, marque de soirées et label lancés par Ottaviani à différentes périodes à partir de 2009.
GO Music
Label personnel d’Ottaviani, fondé en 2017 et lié au matériel créé dans le cadre de Live 2.0.
OTTAGON
Projet scénique et studio présenté en 2024. Il repose sur une installation de huit claviers et associe trance et melodic techno.
Giuseppe Ottaviani aujourd’hui
Giuseppe Ottaviani continue à publier de la musique sous son propre nom et à développer OTTAGON comme projet live indépendant. Ses programmes de tournée comprennent des DJ sets classiques, de longues prestations club Horizons et des live shows avec claviers.
En 2026, sa biographie professionnelle couvre plusieurs étapes de l’évolution de la trance : l’uplifting européen du début des années 2000, le son vocal et progressif de ses albums solo, la création musicale en direct avec Live 2.0 et Live 3.0, ainsi que la combinaison de trance et de melodic techno dans OTTAGON.
L’interprétation en direct reste la caractéristique centrale de son travail. De Nu NRG à OTTAGON, Ottaviani utilise constamment les claviers et les contrôleurs non comme de simples éléments scéniques, mais comme de véritables outils de travail lui permettant de modifier la musique directement pendant la prestation.
