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Indira Paganotto (née le 30 mai 1992 à Las Palmas de Gran Canaria, îles Canaries, Espagne) est une DJ et productrice musicale espagnole d’origine italienne, ainsi que l’une des figures les plus marquantes de la scène psy-techno contemporaine. Son son actuel associe techno et trance psychédélique, tandis que ses premiers enregistrements étaient nettement plus proches de la house et de la minimal techno.
La percée internationale de Paganotto est liée aux sorties Red Ninja, Himalaya et Lions of God, suivies par la création de son propre label ARTCORE, des performances sur les plus grands festivals, des collaborations avec Nina Kraviz, Joseph Capriati, Armin van Buuren et Nile Rodgers, ainsi que son premier album Arte Como Amante.
Grande Canarie et premières passions musicales
Indira Paganotto a grandi à Grande Canarie dans une famille où la musique faisait constamment partie du quotidien. Sa mère est italienne et passionnée de musique classique et d’opéra, tandis que son père est espagnol, médecin et DJ, et a vécu et travaillé quelque temps en Inde. Sa collection comprenait du disco, du jazz, de l’acid house et de la Goa trance.
Au départ, la musique psychédélique de son père n’attirait pas particulièrement Indira. À l’adolescence, elle s’intéressait davantage à la Detroit techno et à la Chicago house, collectionnait ses propres disques, apprenait à mixer et expérimentait ses premières compositions. À seize ans, Paganotto a l’occasion de se produire au Moon Club de Las Palmas, où elle deviendra ensuite résidente.
Madrid et le début de la carrière professionnelle
À dix-huit ans, Paganotto s’installe à Madrid avec la décision de se consacrer pleinement à la musique. Elle joue lors de petites soirées et s’intègre progressivement à la scène club locale. La série d’événements Stardust devient l’un de ses lieux importants, où elle travaille comme résidente pendant environ deux ans.
La musique des débuts d’Indira était très différente de ses sets rapides actuels. Elle travaillait principalement avec la house, la deep house et la minimal techno, et la transition vers une musique électronique plus dure s’est faite sur plusieurs années.
Underground Love et les premières sorties
Le premier projet bien documenté de Paganotto est Underground Love, sorti avec Sergio Wos le 25 avril 2012 sur Pooledmusic. Cette sortie de quatre titres comprenait Underground Love, Burning et deux remixes, et appartenait clairement au registre house.
Au cours des années suivantes, Paganotto publie de la musique sur des labels indépendants, augmente progressivement le tempo de ses productions et associe de plus en plus la techno à des éléments de trance psychédélique. Cette évolution est longue : la reconnaissance internationale arrive plus de dix ans après ses premières performances.
Red Ninja, KNTXT et Himalaya
Une étape décisive arrive en 2021. Le label Second State publie Red Ninja — un morceau dans lequel le futur style caractéristique de Paganotto est déjà clairement perceptible : techno rapide, mélodies psychédéliques, fragments vocaux et influences trance.
Presque au même moment, sa musique attire l’attention de Charlotte de Witte. Paganotto sort alors l’EP de quatre titres Himalaya sur son label KNTXT. La collaboration avec KNTXT devient l’un des principaux facteurs de son développement international : elle commence à se produire régulièrement lors des événements du label, tandis que sa musique touche un public beaucoup plus large.
En 2022, l’EP Lions of God paraît également sur KNTXT. À ce stade, la combinaison de techno et de trance psychédélique est devenue l’élément central de son identité sonore.
ARTCORE
En 2022, Paganotto lance ARTCORE — son propre label, une série d’événements et un projet visuel. Le nom associe les notions d’art et de hardcore et reflète sa volonté de réunir musique, identité visuelle et environnement scénique au sein d’un même concept.
L’une des premières grandes sorties d’ARTCORE est Guns & Horses. Dans le morceau Jambo, par exemple, Paganotto associe une rythmique électronique lourde à des passages de guitare rappelant le flamenco. Ce type de contraste est devenu l’une des caractéristiques de sa musique.
ARTCORE cesse progressivement d’être uniquement le label personnel d’Indira. Il commence à publier la musique d’autres producteurs, développe des événements internationaux et obtient des scènes dédiées dans plusieurs festivals. En 2025, Beatport désigne ARTCORE comme Best New Label, tandis que la marque organise ses propres programmes à Tomorrowland, Mysteryland et Dreambeach.
La formation du psy-techno
Paganotto elle-même décrit son style contemporain comme du psy-techno. Cette définition est plus précise qu’une simple énumération de techno, trance et hard dance, car sa musique repose avant tout sur la fusion de deux langages principaux : la techno et la trance psychédélique.
De la techno, sa musique conserve une base rythmique directe et une forte densité de club ; du psytrance et de la Goa trance, elle reprend les lignes de basse rapides, les synthétiseurs psychédéliques, les mélodies proches de la trance et les longues transitions chargées de tension. Paganotto ajoute parfois des mantras vocaux, de la guitare et des éléments liés aux cultures musicales espagnole, indienne ou moyen-orientale.
Les motifs ethniques ne constituent toutefois pas une caractéristique obligatoire de sa musique. L’élément principal reste sa capacité à évoluer librement entre techno et trance psychédélique sans suivre une formule de genre rigide.
Grands festivals et percée internationale
Après Himalaya et Lions of God, Paganotto accède rapidement aux plus grandes scènes internationales. Elle se produit à Tomorrowland, Awakenings, EDC Las Vegas, EXIT, Sonus, Monegros et dans d’autres festivals, puis joue sur la Mainstage de Tomorrowland en 2024. Apple Music publie un mix officiel de sa performance sur la Tomorrowland Mainstage.
Ses sets deviennent un point de rencontre entre plusieurs publics : amateurs de techno, de trance psychédélique et de formes plus rapides de musique électronique contemporaine de festival.
White Horse, Gipsy Queen et Mantra
En 2023, Paganotto publie White Horse avec Nina Kraviz. Cette collaboration souligne encore davantage la dimension expérimentale de sa musique et sa capacité à travailler au-delà d’un seul label ou d’une seule tradition club.
En avril 2024, l’EP Gipsy Queen sort sur ARTCORE avec le morceau-titre et Vendetta. La sortie devient l’une des plus reconnaissables de son propre catalogue.
En juin de la même année, Paganotto et Joseph Capriati publient l’EP Mantra. Son univers psychédélique y rencontre l’école techno club plus traditionnelle de Capriati.
Cette période comprend également Blackbird SR-71, l’un des morceaux les plus durs et les plus rapides de Paganotto, sorti sur Cercle Records.
Coachella et la tournée mondiale ARTCORE
2025 devient l’une des périodes les plus intenses de sa carrière. Paganotto fait ses débuts à Coachella, où elle joue un set commun avec Sara Landry et Amelie Lens, tandis qu’ARTCORE développe ses propres événements et scènes de festivals dans plusieurs pays.
La même année, Paganotto atteint la 36e place du DJ Mag Top 100 DJs, soit une progression de 13 positions par rapport à son précédent résultat. DJ Mag décrit alors officiellement son style comme du psy-techno.
Dragon avec Armin van Buuren
En juin 2025, Indira Paganotto et Armin van Buuren publient Dragon. La collaboration représente une rencontre naturelle entre deux scènes : la techno psychédélique de Paganotto et la tradition trance de van Buuren. La version extended affiche un tempo de 146 BPM et est classée en psytrance dans le catalogue Beatport.
Cette collaboration s’accompagne également de performances communes des deux artistes, rapprochant encore davantage Paganotto de la scène trance internationale.
Kalima et Arte Como Amante
En mars 2025, Paganotto publie l’EP Kalima sur ARTCORE. Le morceau-titre poursuit sa direction psychédélique à haut tempo et est classé par Beatport dans la catégorie psytrance.
Une autre facette de sa musique apparaît dans sa collaboration avec Nile Rodgers — Arte Como Amante. Paganotto rencontre le guitariste et producteur légendaire dès 2020, tandis que le morceau lui-même est développé pendant plusieurs années. La guitare rythmique caractéristique de Rodgers permet à Indira de relier sa production électronique au funk et à un son plus organique.
L’album Arte Como Amante
Le 30 janvier 2026, Indira Paganotto publie son premier album studio, Arte Como Amante, sur ARTCORE Records / [PIAS] Électronique. L’édition numérique comprend 12 titres pour une durée totale d’environ 54 minutes.
L’album comprend Sweet Tempest, Momento, El Mago, Hello I Love You, Crush, Warriors, This Is ARTCORE, Arte Como Amante, Disney, Arrogante, La Patrona et Black Magic. Le morceau-titre est enregistré avec Nile Rodgers.
L’album dépasse volontairement les limites du psy-techno. Il associe trance, techno, électronique psychédélique, compositions vocales, guitare et formes plus calmes de musique électronique. Le projet a été développé sur plusieurs années et conçu comme un reflet de toute l’évolution musicale de Paganotto, plutôt que comme une collection de morceaux de club similaires.
ARTCORE au Hï Ibiza
Durant l’été 2025, Paganotto organise la première résidence ARTCORE de 14 semaines dans le Club Room du Hï Ibiza. Le succès de la série conduit à un programme nettement plus ambitieux pour la saison suivante.
En 2026, Indira Paganotto Presents ARTCORE se déroule au Hï Ibiza tous les dimanches du 31 mai au 4 octobre — soit 19 semaines au total. La programmation accueille Ben Klock, Chris Liebing, Héctor Oaks, Pan-Pot, Anetha, SPFDJ et d’autres représentants de la scène électronique contemporaine.
Cette résidence souligne le nouveau rôle de Paganotto : elle intervient désormais non seulement comme DJ et productrice, mais aussi comme curatrice de sa propre plateforme musicale.
DREAM et le développement d’ARTCORE
Le 26 juin 2026, Indira Paganotto publie DREAM avec El Karima. Le titre sort sur Tomorrowland Music et poursuit la collaboration d’ARTCORE avec l’écosystème du festival Tomorrowland.
À ce stade, ARTCORE est devenu un véritable projet international : le label publie d’autres artistes, organise ses propres événements, programme des scènes de festivals et dispose d’une résidence longue durée dédiée à Ibiza.
Discographie d’Indira Paganotto
Album studio
- 2026 — Arte Como Amante
EP sélectionnés et sorties majeures
- 2012 — Underground Love — avec Sergio Wos
- 2021 — Red Ninja
- 2021 — Himalaya
- 2022 — Lions of God
- 2022 — Guns & Horses
- 2023 — White Horse — avec Nina Kraviz
- 2024 — Gipsy Queen
- 2024 — Mantra — avec Joseph Capriati
- 2024 — Blackbird SR-71
- 2025 — Kalima
- 2025 — Dragon — avec Armin van Buuren
- 2025 — Arte Como Amante — avec Nile Rodgers
- 2025 — Crush
- 2026 — DREAM — avec El Karima
La place d’Indira Paganotto dans la musique électronique contemporaine
La carrière d’Indira Paganotto s’est développée progressivement. Environ dix ans se sont écoulés entre sa première sortie officielle, Underground Love, et son arrivée sur les plus grands festivals du monde. Durant cette période, elle est passée de la house et de la minimal techno à sa propre fusion de techno et de trance psychédélique.
Red Ninja, Himalaya et Lions of God ont établi la signature qui sera ensuite désignée sous le nom de psy-techno. La création d’ARTCORE a permis à Paganotto de transformer son propre son en une plateforme plus large destinée aux sorties, aux événements et à d’autres artistes.
Dans le même temps, Arte Como Amante a montré que sa musique ne se limite pas à une seule formule de festival. Ses collaborations avec Nile Rodgers, Armin van Buuren, Nina Kraviz et Joseph Capriati couvrent différentes facettes de la scène électronique, tandis que son propre album a réintroduit des éléments plus mélodiques et organiques dans sa musique.
C’est précisément cette combinaison d’une longue expérience des clubs, d’un son psy-techno reconnaissable et du développement d’ARTCORE qui a fait d’Indira Paganotto l’une des figures les plus marquantes de la scène électronique européenne contemporaine.
