Don Diablo
Alesso est le nom de scène du DJ, producteur et remixeur suédois Alessandro Renato Rodolfo Lindblad, né le 7 juillet 1991 à Stockholm. Figure parmi les plus reconnaissables de la génération progressive house du début des années 2010, il a contribué à faire passer l’esthétique émotionnelle de la scène électronique suédoise des clubs aux plus grands festivals du monde, tout en construisant une carrière durable à la croisée du progressive house, de l’electro house, de l’EDM et de la dance-pop.
Parmi les principales productions d’Alesso figurent Calling (Lose My Mind), Years, City of Dreams, If I Lose Myself, Under Control, Heroes (We Could Be), Cool, I Wanna Know, Let Me Go, Remedy, Midnight, When I'm Gone, Words, Never Going Home Tonight, Surrender, Inside Our Hearts, FADE et In Your Eyes. Sa carrière se divise au moins en deux directions clairement identifiables : de grandes compositions mélodiques pensées pour les festivals et des expérimentations plus orientées vers les clubs, qui ont ensuite trouvé un développement indépendant à travers le projet Body Hi.
Stockholm et la musique avant Alesso
Alessandro Lindblad a grandi à Stockholm et possède des racines à la fois suédoises et italiennes. Son apprentissage musical commence par le piano, qu’il pratique à partir d’environ sept ans. Son intérêt pour la musique électronique de danse apparaît bien plus tard, vers l’âge de seize ans, lorsqu’il découvre les productions de Daft Punk ainsi que les premiers travaux d’artistes issus de la scène house suédoise alors en pleine formation.
Contrairement à de nombreux artistes d’abord devenus célèbres comme DJs de club avant de se tourner vers la production, Alesso suit pratiquement le chemin inverse. Il a expliqué avoir commencé par créer sa propre musique avant de se consacrer sérieusement au DJing. Ses premières performances ont lieu à Stockholm, avant que le nom Alesso ne devienne connu à l’international.
Premières sorties : Joia Records et E:P
La première véritable sortie d’Alesso paraît en 2010. L’EP E:P, publié sur le label suédois Joia Records, comprend trois morceaux : Think It's Time, Moma et Workaholic. Ce projet est important pour comprendre la chronologie de sa carrière : Alesso publiait déjà sa propre musique deux ans avant Years et avant son grand succès international.
Ses premières productions ne présentent pas encore totalement le son qui le rendra célèbre quelques années plus tard. On y trouve néanmoins déjà de longues structures club, un développement progressif des thèmes mélodiques et une orientation claire vers le progressive house, un courant alors en pleine expansion en Suède.
Sebastian Ingrosso et Refune
Une figure essentielle des débuts d’Alesso est Sebastian Ingrosso de Swedish House Mafia. Au début de 2011, Ingrosso prend contact avec le jeune producteur et lui propose de travailler avec lui. Dans plusieurs interviews ultérieures, Alesso a décrit Ingrosso comme son mentor, celui qui l’a aidé non seulement à perfectionner sa production musicale, mais aussi à apprendre les exigences du DJing professionnel.
En mars 2011, le label d’Ingrosso Refune Music publie le Dynamite EP, comprenant Dynamite et Nillionaire. Ce dernier commence à apparaître régulièrement dans les sets des principales figures de la scène house suédoise et élargit considérablement le public d’Alesso.
La même année, Alesso réalise un remix de Pressure, morceau de Nadia Ali, Starkillers et Alex Kenji. Cette version devient l’un des enregistrements déterminants de ses débuts : montée puissante, longue progression mélodique et voix féminine émotionnelle réunissent déjà presque tous les éléments du progressive house auquel son nom sera bientôt associé dans le monde entier.
Calling : les bases de son futur son de festival
L’une des premières collaborations entre Alesso et Sebastian Ingrosso est l’instrumental Calling, publié en 2011. Une voix de Ryan Tedder est ensuite ajoutée, et la version finale prend le nom de Calling (Lose My Mind). Matthew Koma figure également parmi les auteurs. La version vocale sort officiellement en 2012.
Calling (Lose My Mind) devient un exemple marquant du progressive house de festival de cette période : une introduction mesurée et une partie vocale évoluent progressivement vers un vaste climax de synthétiseurs conçu pour les grandes scènes. Au Royaume-Uni, le titre entre dans le classement national et atteint la 19e place.
L’importance de cette production se révèle durable. Elle renforce le lien créatif d’Alesso avec l’entourage de Swedish House Mafia, tout en l’imposant comme un producteur autonome capable de créer autre chose qu’une simple musique fonctionnelle de club : des compositions émotionnelles avec de véritables parties vocales et une structure proche de la pop.
Years et l’âge d’or du progressive house
La sortie importante suivante est Years, avec la voix du chanteur et auteur américain Matthew Koma. Le morceau paraît en 2012 et devient progressivement l’une des œuvres centrales de la première période de la discographie d’Alesso.
Years montre particulièrement bien son approche mélodique : harmonie simple au piano, chant émotionnel et final porté par des synthétiseurs lumineux. Ce type d’équilibre entre chanson et électronique de festival deviendra ensuite la base de plusieurs de ses productions les plus populaires.
La même période comprend également Raise Your Head, Clash et City of Dreams, produit avec Dirty South. Alesso s’impose rapidement parmi les jeunes artistes centraux du boom international de l’EDM et, dès 2012, se produit dans de grands festivals ainsi que sur certaines dates de la tournée MDNA de Madonna.
If I Lose Myself : le remix nommé aux Grammy Awards
En 2013, Alesso retravaille If I Lose Myself du groupe américain OneRepublic. Loin de rester un simple remix de club, sa version acquiert une identité si forte qu’elle est publiée sous le nom OneRepublic vs. Alesso et apparaît ensuite à la fois sur des éditions étendues de Native, l’album de OneRepublic, et sur le premier album d’Alesso.
La version d’Alesso atteint la huitième place du classement britannique et devient l’un des morceaux les plus emblématiques de l’époque du progressive house de festival. En 2014, elle est nommée aux Grammy Awards dans la catégorie Best Remixed Recording, Non-Classical — la première et, jusqu’à présent, la seule nomination d’Alesso décernée par la Recording Academy.
Under Control et la première place au Royaume-Uni
Autre grand succès de 2013, Under Control est produit par Alesso avec Calvin Harris et la participation du groupe britannique Hurts. Le morceau associe la sensibilité mélodique caractéristique d’Alesso au style de production plus direct et plus orienté pop de Harris.
En décembre 2013, Under Control atteint la première place du UK Singles Chart. Il s’agit de l’un des plus grands succès commerciaux de la carrière d’Alesso et d’une confirmation de son passage de la scène électronique de club à l’industrie pop internationale.
Cette même année, il obtient également son meilleur classement dans le DJ Mag Top 100 DJs, en atteignant la 13e place. DJ Mag associe cette période à ses performances à Ultra Miami, Creamfields et Electric Zoo, ainsi qu’à la forte présence de son remix de If I Lose Myself dans les sets de festival.
Heroes (We Could Be) et l’entrée dans la pop
En 2014, Alesso signe avec Def Jam Recordings et commence à préparer son premier album complet. L’une des premières productions marquantes de cette période est l’instrumental Tear the Roof Up, mais le véritable succès grand public arrive avec Heroes (We Could Be), interprété par Tove Lo.
Le morceau conserve le climax émotionnel caractéristique des premières productions d’Alesso, mais se rapproche beaucoup plus du format radio que ses précédentes œuvres de club. Heroes (We Could Be) entre dans le Billboard Hot 100 et devient l’un des titres qui installent définitivement Alesso non seulement dans l’EDM, mais aussi dans la pop internationale.
Forever — l’unique album studio d’Alesso
Le 22 mai 2015 paraît Forever, le premier et jusqu’à présent unique véritable album studio d’Alesso. Il rassemble des productions déjà connues ainsi que de nouveaux morceaux, notamment Heroes (We Could Be), Tear the Roof Up, Cool, Sweet Escape, Scars, Under Control et sa version de If I Lose Myself.
L’album illustre clairement le caractère de transition de cette période. Profondo et Payday conservent une base électronique de festival, tandis que Cool avec Roy English et Heroes sont beaucoup plus proches de la structure d’une chanson pop. Ryan Tedder, Noonie Bao et plusieurs autres chanteurs et auteurs participent également à l’enregistrement.
Forever entre directement à la première place du classement américain Billboard Top Dance/Electronic Albums. Après cet album, Alesso ne construit plus sa discographie autour du format traditionnel de l’album studio, privilégiant plutôt les singles indépendants, les EP et les projets de plus petite ampleur.
Après Forever : I Wanna Know, Falling et Let Me Go
Après cette période consacrée à l’album, Alesso commence à naviguer de plus en plus librement entre progressive house et pop. En 2016, il publie I Wanna Know avec le duo norvégien Nico & Vinz, puis Take My Breath Away. En 2017 suivent Falling et Is That for Me, enregistré avec la chanteuse brésilienne Anitta.
Let Me Go occupe une place particulière dans cette période. Enregistré avec Hailee Steinfeld, Florida Georgia Line et le producteur watt, le projet combine pop électronique et éléments country. Il devient l’une des sorties les plus importantes commercialement pour Alesso durant la seconde moitié de la décennie.
Remedy et le retour de sa facette club
En 2018, Alesso entame une nouvelle phase de collaboration avec Universal Music Group et publie Remedy. Alors que plusieurs singles précédents s’étaient nettement rapprochés de la pop radio, Remedy remet en avant un grand climax mélodique rappelant davantage sa première période.
Il ne s’agit toutefois pas d’un simple retour à la formule de Years ou Calling. Dans les projets suivants, Alesso distingue de plus en plus clairement les morceaux vocaux accessibles au grand public de la musique principalement pensée pour ses DJ sets.
Progresso : la musique en dehors du format pop
En mars 2019 apparaît Progresso Volume 1. Le projet permet à Alesso de montrer une facette plus orientée club et moins pensée pour la radio. La suite, Progresso Vol. 2, sort en juin 2021. Ces projets ne sont pas considérés comme des albums studio traditionnels, mais comme une série distincte de mixtapes dans sa discographie.
En parallèle, les productions vocales se poursuivent. En 2020, Alesso publie Midnight avec Liam Payne, puis en 2021 il s’associe à Marshmello et James Bay pour Chasing Stars.
When I'm Gone et Words
À la charnière entre 2021 et 2022, l’une de ses grandes sorties pop est When I'm Gone, enregistrée avec Katy Perry. Le morceau poursuit une formule qu’Alesso développait depuis Heroes : une voix pop puissante intégrée à une production électronique capable de fonctionner aussi bien à la radio que dans un set de festival.
En 2022, Alesso collabore avec une autre chanteuse suédoise, Zara Larsson, sur Words. Billboard inclut le morceau parmi les titres dance marquants de l’année. Durant la même période sortent également des productions plus club comme Only You avec Sentinel, In My Feelings avec Deniz Koyu et We Go Out avec Sick Individuals.
2023 : entre progressive house de festival et nouveaux formats
En 2023, la discographie d’Alesso s’enrichit de Caught a Body avec Ty Dolla $ign, Without You, Call Your Name avec John Newman et Free, enregistré avec Dillon Francis et Clementine Douglas. Cette période montre clairement qu’Alesso ne cherche pas à se limiter durablement à un seul sous-genre précis.
Body Hi : un espace distinct pour la musique club
En 2024, Alesso commence à développer Body Hi, sa propre plateforme musicale combinant label et concept de concerts. L’idée est de séparer une musique plus intime, plus club et plus expérimentale des grandes sorties pop et des hymnes de festival auxquels son nom est généralement associé par le grand public.
La première manifestation importante de cette nouvelle orientation est le Hypnotize EP, publié le 10 mai 2024. Il comprend Hypnotize, Zig Zag et The Rhythm of the Night. Le son y est nettement plus sombre et rythmiquement plus strict que dans les productions habituelles d’Alesso, tandis que le progressive house mélodique laisse davantage de place au tech house et à des structures club hypnotiques.
La version live du concept Body Hi est présentée sur la scène Do LaB du festival Coachella, où Alesso joue un set plus long et stylistiquement plus libre que ses performances habituelles sur les principales scènes EDM.
I Like It et Never Going Home Tonight
Parallèlement au développement de Body Hi, Alesso n’abandonne pas les grands projets vocaux. En juillet 2024, il publie I Like It avec le chanteur country américain Nate Smith, combinant sa voix caractéristique à une base électronique orientée dance.
En septembre suit Never Going Home Tonight, une collaboration avec David Guetta et la chanteuse Madison Love. Contrairement à un supposé « album commun Future Rave » parfois mentionné à tort, ce morceau constitue bien l’une des principales collaborations réelles entre Alesso et Guetta.
À la fin de 2024, Alesso publie également Lonely Heart avec John Alto, utilisant cette sortie pour poursuivre le développement de Body Hi comme label indépendant.
Surrender et Inside Our Hearts
En avril 2025, Alesso s’associe à la chanteuse britannique Becky Hill pour Surrender. Le morceau présente des éléments de trance associés à la dramaturgie émotionnelle de festival typique d’Alesso. Hill avait déjà participé à l’écriture de Words, mais Surrender devient leur première collaboration publiée dans laquelle sa propre voix est présente.
La collaboration avec Martin Garrix était encore plus attendue. Inside Our Hearts, avec le chanteur et auteur maltais Shaun Farrugia, sort le 25 juillet 2025 sur STMPD RCRDS après une longue période durant laquelle des versions inachevées avaient été jouées en festival.
Parmi les autres sorties de cette période figurent Freedom avec Sentinel, Upside Down avec Sentinel et Sick Individuals, ainsi que Destiny avec Sacha. Dans le DJ Mag Top 100 DJs 2025, Alesso atteint la 51e place ; le magazine met notamment en avant Surrender et Inside Our Hearts parmi ses principales productions de l’année.
FADE et les retrouvailles avec OneRepublic
En février 2026, Alesso publie FADE avec le groupe électronique australo-britannique Pendulum. Le morceau devient l’une des premières grandes sorties d’une nouvelle phase de sa carrière et accompagne le début d’une série de concerts solo aux États-Unis, dont une performance au Red Rocks Amphitheatre.
En mars paraît une nouvelle version de Years, enregistrée avec le projet orchestral de Tomorrowland Symphony of Unity. L’arrangement symphonique souligne l’importance centrale qu’a toujours eue la mélodie dans le morceau original : même sans la production festival-house classique, sa structure harmonique reste immédiatement reconnaissable.
Le 5 juin 2026, Alesso retrouve OneRepublic pour In Your Eyes. Le nouveau morceau poursuit sa relation créative avec Ryan Tedder, entamée à l’époque de Calling (Lose My Mind) et If I Lose Myself. Universal Music présente In Your Eyes comme leur première nouvelle collaboration depuis plus d’une décennie.
Pourquoi le son d’Alesso est reconnaissable
La base du style classique d’Alesso reste le progressive house mélodique de l’école suédoise du début des années 2010. Ses productions les plus caractéristiques reposent sur des harmonies simples et mémorables, des accords de piano, une montée progressive de la tension et un climax émotionnel porté par les synthétiseurs.
Contrairement au big room house plus agressif, les meilleures productions des débuts d’Alesso reposent rarement uniquement sur un drop massif et percussif. La mélodie occupe généralement le rôle central — l’une des raisons pour lesquelles Calling, Years, If I Lose Myself et Heroes restent immédiatement identifiables bien au-delà de leur contexte festivalier d’origine.
Son catalogue est cependant beaucoup plus large que le seul progressive house. L’album Forever comporte de la dance-pop, ses singles vocaux ultérieurs se rapprochent de la pop contemporaine, la série Progresso remet l’accent sur la musique club, tandis que Body Hi lui permet d’explorer le tech house et des structures rythmiques plus minimalistes. Alesso a lui-même souligné qu’il ne souhaitait pas se limiter à un seul type de musique électronique de danse.
Album principal et autres sorties majeures
Album studio :
- Forever — 2015
Principaux EP et projets :
- E:P — 2010
- Dynamite EP — 2011
- Progresso Volume 1 — 2019
- Progresso Vol. 2 — 2021
- Hypnotize EP — 2024
Cette chronologie souligne une caractéristique importante de la discographie d’Alesso : malgré une longue carrière internationale, il n’a publié qu’un seul album studio traditionnel, tandis que l’essentiel de son œuvre existe sous forme de singles indépendants, de collaborations et de projets club de plus petite ampleur.
Sélection de titres d’Alesso
- Nillionaire — 2011
- Pressure (Alesso Remix) — 2011
- Calling / Calling (Lose My Mind) — 2011 / 2012
- Years — 2012
- City of Dreams — 2012
- If I Lose Myself — 2013
- Under Control — 2013
- Heroes (We Could Be) — 2014
- Cool — 2015
- I Wanna Know — 2016
- Let Me Go — 2017
- Remedy — 2018
- Midnight — 2020
- When I'm Gone — 2021
- Words — 2022
- Call Your Name — 2023
- Zig Zag — 2024
- Never Going Home Tonight — 2024
- Surrender — 2025
- Inside Our Hearts — 2025
- FADE — 2026
- In Your Eyes — 2026
Cette succession montre à quel point le contexte musical autour d’Alesso a changé : du sommet du progressive house suédois et du boom mondial de l’EDM jusqu’à l’ère du streaming, des collaborations pop et du retour d’un intérêt plus marqué pour des sonorités house orientées club.
La place d’Alesso dans l’histoire de la musique électronique moderne
Alesso n’est pas l’un des fondateurs du progressive house et il arrive sur la scène électronique internationale alors que les artistes suédois gagnent déjà rapidement en influence. Il devient néanmoins l’un de ceux qui incarnent le plus clairement sa dimension mélodique. Ses débuts se développent dans l’entourage de Sebastian Ingrosso et Swedish House Mafia, mais Pressure, Calling, Years et If I Lose Myself lui permettent rapidement de construire un langage de production personnel.
La particularité de la suite de sa carrière tient à sa capacité à évoluer simultanément dans plusieurs univers musicaux. Alesso peut enregistrer de la pop radio avec Katy Perry ou Zara Larsson, produire du progressive house de festival avec Martin Garrix, collaborer avec Pendulum et développer parallèlement une musique davantage tournée vers les clubs à travers Body Hi. Cette amplitude stylistique lui a permis de maintenir une carrière internationale bien au-delà du boom EDM initial du début des années 2010.
Au centre de sa musique reste cependant l’idée qui avait défini la phase la plus importante de ses débuts : construire un morceau dance autour d’une mélodie émotionnelle. C’est pourquoi Calling (Lose My Mind), Years, If I Lose Myself, Under Control et Heroes (We Could Be) restent des repères essentiels de son catalogue, tandis que ses projets plus récents continuent de réinterpréter ce même équilibre entre énergie de club et véritable écriture de chanson.
