Аквариум - Biographie et discographie, tous les albums et chansons

«Аквариум» — groupe de rock russe culte, fondé en 1972 à Léningrad. Tout au long de son histoire, son leader spirituel et principal auteur est Boris Borisovitch Grebenschikov (BG), l’un des auteurs clés de la poésie rock en russe. Le groupe est devenu l’un des fondements de la culture rock russe, passant de l’underground et des concerts en appartement aux tournées internationales, aux passages télévisés et aux grands concerts dans les stades.

En plus de cinquante ans d’existence, «Аквариум» a créé un univers philosophico-musical unique, réunissant le rock, le folk, le reggae, l’art rock, diverses tendances ethniques, l’électronique et des éléments de pratiques méditatives orientales. La formation a changé à de nombreuses reprises, mais le groupe a toujours conservé un style reconnaissable, un langage imagé et une forte dimension conceptuelle.

Histoire

Fondation (1972–1976)

Le groupe apparaît à l’été 1972, lorsque se réunissent :

• Boris Grebenschikov — chant, guitare, auteur-compositeur

• Anatoli “George” Gounitski — poète, dramaturge, batterie

• Edmund Shkliarski — basse (plus tard leader du groupe «Piknik»)

• Mikhaïl “Fan” Fainshtein — basse

Le premier «Аквариум» est un cercle créatif d’amis qui expérimentent avec les formes de l’expression poétique et musicale. Les musiciens se produisent lors de concerts en appartement («kvartirniki»), seul format réellement accessible pour le rock indépendant en URSS au début des années 1970.

C’est à cette époque que se forme le style caractéristique du groupe : un mélange de textes ironiques, d’improvisation, de motifs folkloriques et d’une approche libre et expérimentale de la création, qui deviendra plus tard emblématique pour tout le rock russe.

Underground et premiers albums (1977–1980)

La deuxième moitié des années 1970 est une période de laboratoire créatif intense. Le groupe enregistre ses premiers albums sur magnétophone à domicile, en multipiste, sur des enregistreurs à bobines.

Apparaissent alors les premiers enregistrements :

• «С той стороны зеркала» (1978)

• «Исход» (1979)

• «Акустика» (1980)

Cette époque consolide le statut d’«Аквариум» en tant que groupe majeur du rock non censuré de Léningrad.

Âge d’or et notoriété nationale (1980–1986)

Le début des années 1980 est entré dans l’histoire du groupe comme une période «dorée». Le groupe se produit au Rock-Club de Léningrad, remplit les salles et publie des albums devenus emblématiques :

• «Синий альбом» (1981)

• «Треугольник» (1981)

• «Радио Африка» (1983)

• «Икра» (1984)

• «День серебра» (1984)

Sur le plan musical, «Аквариум» associe art rock, folk rock, reggae, psychédélisme et romance urbaine. Les textes de Grebenschikov deviennent objets d’étude pour les philologues, tandis que les chansons se diffusent dans tout le pays sous forme de copies de cassettes.

En 1986 sort «Десять стрел», dernier grand album autoproduit de l’ère du samizdat. Durant ces années, le groupe tourne activement, apparaît à la télévision et acquiert une notoriété à l’échelle de toute l’Union soviétique.

Période internationale et mutations (1987–1992)

À la fin des années 1980, «Аквариум» a l’opportunité de travailler en Occident. Les musiciens enregistrent un album en anglais :

• Radio Silence (1989)

Des artistes occidentaux participent à l’enregistrement, notamment Dave Stewart (Eurythmics). Le groupe tourne au Royaume-Uni et aux États-Unis, suscitant un vif intérêt à l’international.

Au début des années 1990, une pause créative survient, suivie de la dissolution de la formation classique. BG constitue un nouveau collectif sous le nom de «BG-Band» et se lance dans des expérimentations avec les musiques ethniques et l’électronique.

Retour d’«Аквариум» et nouvelle esthétique (1993–2000)

En 1993, sort l’album «Кострома Mon Amour», qui marque la renaissance d’«Аквариум» dans une formation renouvelée. À partir de ce moment, le groupe entre dans une phase de maturité en studio.

Les albums marquants de cette décennie :

• «Русский альбом» (1991, réédité en 1997)

• «Навигатор» (1997)

• «Снег» (1999)

La musique devient plus mélodique, plus intimiste et conceptuelle ; les textes se chargent de symbolisme, de références à la philosophie orientale et de motifs bibliques.

Période contemporaine (années 2000 — à nos jours)

Depuis le début des années 2000, «Аквариум» publie régulièrement des albums studio, des enregistrements live, des compilations et des bandes originales. Le groupe tourne activement en Russie, en Europe et en Asie, participe à des festivals et se produit avec des orchestres symphoniques.

Parmi les sorties majeures du XXI^e siècle :

• «Сестра Хаос» (2002)

• «Песни рыбака» (2003)

• «Zoom Zoom Zoom» (2005)

• «Пушкинская, 10» (2007)

• «Лошадь Белая» (2008)

• «Архангельск» (2008)

• «Соль» (2014)

• «Беспечный русский бродяга» (2018)

• «Знак огня» (2019)

• «Время N» (2021)

L’«Аквариум» d’aujourd’hui est une synthèse de sonorités folk acoustiques, d’instruments orientaux, de textures électroniques et d’une poésie philosophique immuable. Le groupe conserve sa liberté créative et son esprit de recherche, restant l’une des formations les plus influentes de la musique russe.

Style musical

La musique d’«Аквариум» se distingue par :

• une grande diversité de genres (folk, psychédélisme, reggae, rock progressif, art rock)

• un large éventail d’instruments

• un langage poétique et très imagé

• l’influence du bouddhisme, de la mystique chrétienne et du soufisme

• l’utilisation fréquente d’instruments acoustiques et ethniques

• la langue philosophique et métaphorique de BG

Le groupe a forgé son propre code culturel et est devenu l’un des piliers du rock russe, aux côtés de «Кино», «ДДТ», «Звуки Му» et «Машина времени».

Discographie d’«Аквариум»

Principaux albums studio

Années 1970

1. С той стороны зеркала (1978)

2. Исход (1979)

3. Акустика (1980)

Années 1980

1. Синий альбом (1981)

2. Треугольник (1981)

3. Электричество (1981)

4. Табу (1982)

5. Радио Африка (1983)

6. Икра (1984)

7. День серебра (1984)

8. Детский альбом (1984)

9. Ихтиология (1985)

10. Десять стрел (1986)

11. Равноденствие (1987)

12. Radio Silence (1989, album en anglais)

Années 1990

1. Кострома Mon Amour (1993)

2. Любимые песни Рамзеса IV (1996)

3. Навигатор (1997)

4. Снег (1999)

Années 2000

1. Zoom Zoom Zoom (2005)

2. Пушкинская, 10 (2007)

3. Лошадь Белая (2008)

4. Архангельск (2008)

Années 2010–2020

1. Соль (2014)

2. Беспечный русский бродяга (2018)

3. Знак огня (2019)

4. Время N (2021)

Albums live sélectionnés

• Концерт в Москве (1987)

• Live in London (1992)

• Концерт в Крокус Сити Холле (2013)

• «Аквариум. Симфония Неприкаянных» (2017)

Compilations et enregistrements rares

• Все альбомы «Аквариума» (série de «magnet-albums»)

• Антология «Аквариум: 30 лет»

• Коллекция «Песни БГ»

• Versions rares et sessions acoustiques de différentes années

Membres (différentes époques)

Fondateur et leader :

• Boris Grebenschikov — chant, guitares, flûtes, percussions, auteur-compositeur

Musiciens importants au fil des années :

• Anatoli Gounitski

• Edmund Shkliarski

• Mikhaïl Fainshtein

• Andreï Romanov («Dyoucha»)

• Vsevolod Gakkel

• Alexandre Titov

• Sergueï Kouriokhine

• Oleg Garkoucha

• Iouri Chevtchouk (participations invitées)

• Mitia Chaguine

• Brian Finnegan

• Liam Bradley

• Igor Timofeïev

La composition a changé des dizaines de fois, mais le noyau central a toujours été structuré autour de BG.

Importance et influence

«Аквариум» a exercé une influence fondamentale sur :

• le développement du rock russe

• la formation de la culture du Rock-Club de Léningrad

• l’émergence d’un nouveau type de chanson d’auteur dans le rock

• la popularisation de la poésie philosophique et mystique dans le rock

• l’intégration d’instruments ethniques dans le contexte rock

• l’apparition d’une nouvelle génération de musiciens dans les années 1980–1990

Le groupe est devenu un symbole de l’indépendance créative en URSS, puis l’une des institutions culturelles les plus importantes de la Russie contemporaine.

Conclusion

«Аквариум» n’est pas seulement un groupe, mais un phénomène créatif de longue durée. Leur musique réunit les générations, et leurs textes philosophiques continuent d’inspirer auditeurs et artistes dans le monde entier. Le groupe est, à juste titre, considéré comme l’une des formations les plus marquantes de l’histoire du rock russe.