Татьяна Буланова
« Piknik » est un groupe de rock soviétique et russe fondé à Leningrad, aujourd’hui Saint-Pétersbourg, en 1978. L’histoire artistique moderne du collectif est avant tout liée à Edmund Shklyarsky, qui a rejoint le groupe en 1981 avant d’en devenir le chanteur, guitariste, principal compositeur et auteur des textes.
La musique de « Piknik » associe art rock, rock progressif, musique électronique, post-punk, psychédélisme, esthétique gothique ainsi que des éléments de musique symphonique et ethnique. Les concerts théâtralisés, les dispositifs scéniques inhabituels, l’imagerie mystique et les textes construits autour de métaphores, de paradoxes et de récits philosophiques sont devenus des composantes essentielles de son œuvre.
Parmi les chansons les plus connues du groupe figurent « Иероглиф », « Египтянин », « Фиолетово-чёрный », « У шамана три руки », « Королевство кривых », « Немного огня », « Я — пущенная стрела », « Там, на самом краю земли », « Говорит и показывает », « Из мышеловки » et « Серебра! ».
Création du groupe
L’histoire de « Piknik » a commencé dans le milieu étudiant de l’Institut polytechnique de Leningrad. Le noyau du collectif était composé de musiciens qui avaient auparavant joué dans le groupe amateur « Орион ».
La formation initiale comprenait :
- Alexey Dobychin — chant et textes ;
- Sergey Omelnichenko — guitare, chant et composition ;
- Yevgeny « Jacques » Voloshchuk — basse ;
- Nikolai Mikhailov — flûte ;
- Alexander Matskov — batterie.
Matskov a ensuite été remplacé par Alexander Kondrashkin, tandis que le flûtiste Yuri Danilov a rejoint le groupe. Le premier répertoire différait sensiblement du style qui fut plus tard associé à « Piknik » : les musiciens interprétaient du rock and roll, du blues ainsi que des compositions originales de Dobychin et Omelnichenko.
Il est donc plus exact de présenter Edmund Shklyarsky non comme le fondateur du groupe, mais comme le leader de sa période artistique la plus connue et la plus durable.
Arrivée d’Edmund Shklyarsky
Avant de rejoindre « Piknik », Edmund Shklyarsky jouait dans plusieurs formations amateurs de Leningrad, notamment le groupe « Удивление », puis collabora avec des musiciens de « Орион ». Il avait reçu une formation musicale en piano et en violon, mais la guitare devint par la suite son instrument principal.
En 1981, Shklyarsky rejoignit « Piknik » avec le guitariste Alexander Savelyev. À cette époque, le groupe comprenait également Alexey Dobychin, Yevgeny Voloshchuk et le batteur Alik Bakhtiyarov. Les archives officielles du collectif considèrent cette formation comme le point de départ de l’histoire de « Piknik » à l’époque de Shklyarsky.
Le 7 mars 1981, le groupe se produisit lors de l’ouverture du Rock Club de Leningrad. Sa participation au club permit au collectif d’intégrer le cercle des principaux artistes rock de la ville et de se produire devant un public plus large.
L’album « Дым »
En 1982, « Piknik » enregistra son premier album, « Дым ». Le travail se déroula dans le studio d’Andrei Tropillo et fut achevé en peu de temps.
L’album comprenait :
- « Ночь » ;
- « Хоровод » ;
- « Вечер » ;
- « Очень интересно » ;
- « Золушка » ;
- « Деньги » ;
- « Караван » ;
- « Опиумный дым ».
Le contenu reflétait la nature transitoire du groupe. Certaines chansons étaient encore liées à la première formation, tandis que d’autres révélaient déjà les traits caractéristiques du style d’écriture de Shklyarsky : théâtralité, images fantastiques, compositions complexes et intérêt pour les harmonies inhabituelles.
En 1983, le groupe fut récompensé lors du premier festival du Rock Club de Leningrad. Des désaccords internes et de fréquents changements de formation provoquèrent cependant rapidement une scission.
« Танец волка » et la formation d’un style personnel
Après la dissolution de la formation précédente, Edmund Shklyarsky et Alexander Savelyev restèrent dans le groupe. Avec la participation de musiciens de studio, ils enregistrèrent en 1984 l’album « Танец волка ».
La musique et les textes furent écrits par Shklyarsky, qui interpréta également les parties de chant, de guitare et de claviers. Leonid Kirnos jouait de la batterie. L’album comprenait « Много дивного на свете », « Инквизитор », « Я иду по дну », « Великан », « А учили меня летать » et « Железный орех ».
C’est durant cette période que l’univers artistique reconnaissable de « Piknik » commença à se former. Les chansons firent apparaître des personnages issus de la littérature fantastique et gothique, des villes mystérieuses, des voyageurs, des créatures mécaniques, des géants, des alchimistes et des êtres vivant à la frontière du rêve et de la réalité.
« Иероглиф » et les premières grandes tournées
Au milieu des années 1980, le groupe avait formé sa première équipe stable pour les tournées. Outre Shklyarsky, elle réunissait le bassiste Viktor Yevseyev, les claviéristes Yuri Klyuchantsev et Sergey Voronin, le batteur Vadim Ponomaryov et le guitariste Alexander Savelyev.
En 1986 fut enregistré l’album « Иероглиф », qui comprenait les chansons :
- « Остров » ;
- « Иероглиф » ;
- « Праздник » ;
- « Ты вся из огня » ;
- « Ночь » ;
- « Телефон » ;
- « Пикник » ;
- « Великан ».
La chanson-titre devint l’une des œuvres majeures du groupe. Sur le plan musical, l’album associait rock progressif, claviers électroniques, techniques symphoniques et interprétation vocale distante caractéristique de Shklyarsky.
Durant cette période, le groupe obtint l’autorisation officielle d’effectuer des tournées. Les concerts furent progressivement accompagnés d’éclairages plus élaborés, de costumes et d’effets scéniques.
« Родом ниоткуда » et la fin des années 1980
L’album « Родом ниоткуда » est sorti en 1988. Il comprenait « Я невидим », « Интересно », « Нет берегов », « Романс », « Это он », « Стоя на этой лестнице », « Дай себя сорвать » et « Всё остальное — дым ».
À la fin de la décennie, la formation changea de nouveau. Sergey Voronin, Yuri Klyuchantsev, Viktor Yevseyev, Vladimir Sizov, Alexander Savelyev, Vadim Ponomaryov et Leonid Kirnos travaillèrent avec le groupe à différentes périodes. Kirnos, qui avait participé pour la première fois à l’enregistrement de « Танец волка », devint ensuite le batteur permanent du collectif.
« Харакири »
L’album « Харакири » est sorti en 1991. Il poursuivait l’orientation philosophique et mystique du groupe et contenait plusieurs chansons devenues des classiques de ses concerts :
- « Настоящие дни » ;
- « Мы как трепетные птицы » ;
- « Я — пущенная стрела » ;
- « Там, на самом краю земли » ;
- « Течёт большая река » ;
- « С тех пор, как сгорели дома » ;
- « Это река Ганг » ;
- « Новая азбука ».
« Я — пущенная стрела » est construite autour de l’image d’un mouvement continu et de l’impossibilité d’arrêter un chemin une fois celui-ci commencé. « Там, на самом краю земли » est devenue l’une des œuvres les plus lyriques du groupe.
Création durant les années 1990
Contrairement au texte initial, le groupe ne possède aucun album officiel intitulé « Нечего терять » ou « Кремль ». Sa véritable discographie de cette décennie est différente.
En 1994 est sorti l’album « Немного огня », dont la chanson-titre est devenue l’une des œuvres emblématiques du collectif. Le disque se distinguait par un son concis, sombre et néanmoins mélodique.
Il fut suivi par :
- « Вампирские песни » — 1995 ;
- « Жень-шень » — 1996 ;
- « Стекло » — 1998 ;
- « Пить электричество » — 1999.
« Вампирские песни » développait les dimensions gothique et littéraire de l’œuvre. « Жень-шень » comprenait « Немое кино », « Танцующие на свечах » et « Шаги короля ». L’album « Стекло » contenait « Шарманка », « Глаза очерчены углём » et « Навуходоносор », tandis que le projet expérimental « Пить электричество » renforçait les aspects électronique et industriel du son.
« Египтянин » et un nouveau regain de popularité
En 2001, le groupe publia l’album « Египтянин ». Il comprenait notamment « Фиолетово-чёрный » et « Египтянин », qui devinrent deux des œuvres les plus reconnaissables de « Piknik ».
L’album contenait également les compositions « Миллион в мешке », « Ни твоё, ни моё », « Ты — Королева Ночи », « Через 10 000 лет », « Перламутр и пырей » et « Взгляд туманный пьёт нирвану ».
« Египтянин » associait le son rock caractéristique du groupe à des intonations orientales, des rythmes électroniques et l’esthétique visuelle des civilisations anciennes. Pour les concerts, Shklyarsky créait des instruments inhabituels et des mécanismes scéniques qui transformaient les représentations en véritables spectacles autonomes.
Albums du début des années 2000
Après « Египтянин » parurent :
- « Чужой » — 2002 ;
- « Говорит и показывает » — 2003 ;
- « Тень вампира » — 2004 ;
- « Королевство кривых » — 2005.
« Тень вампира » fut enregistré avec la participation de Vadim Samoilov du groupe « Agatha Christie » et publié sous le nom « Пикник + Вадим Самойлов ». Le projet réunissait des thèmes proches des deux artistes : mysticisme, dualité, peur et transformation intérieure.
L’album « Королевство кривых » comprenait « У шамана три руки », la chanson-titre, « И летает голова то вверх, то вниз », « Ветер лилипутов » et « Из коры себе подругу выстругал ».
En 2003, le bassiste Marat Korchemny rejoignit la formation permanente, remplaçant les musiciens qui avaient occupé ce poste auparavant.
« Мракобесие и джаз » et « Железные мантры »
En 2007 est sorti l’album « Мракобесие и джаз ». La chanson « Из мышеловки » fut utilisée comme thème musical de la série télévisée « Закон мышеловки ». Le titre du disque soulignait la manière caractéristique du groupe de réunir des images et des genres apparemment incompatibles.
L’album « Железные мантры » est sorti en 2008, et non en 1997 comme indiqué dans la version initiale. Il comprenait « Недобитый романтик », « Гиперболоид », « Колдыри да колдобины », « Лунатики », « Дом мой на двух ногах » et la chanson-titre.
À partir de 2008, Stanislav Shklyarsky, fils d’Edmund Shklyarsky, devint le claviériste permanent du groupe. Depuis cette période, la formation principale est restée pratiquement inchangée.
Création durant les années 2010
Au cours des années 2010, « Piknik » continua à publier régulièrement des albums studio et à concevoir une production scénique spécifique pour chaque sortie.
Durant cette période parurent :
- « Театр абсурда » — 2010 ;
- « Три судьбы » — 2011 ;
- « Певец декаданса » — 2012 ;
- « Чужестранец » — 2014 ;
- « Искры и канкан » — 2017 ;
- « В руках великана » — 2019.
« Азбука Морзе » n’est pas un album indépendant. Il s’agissait du titre du programme de concerts de 2013–2014, tandis que la chanson du même nom fut incluse dans l’album « Чужестранец ». Le projet était accompagné de nouveaux personnages mécaniques et d’éléments scénographiques liés à l’idée de messages codés.
Les titres « Никто, кроме нас » et « Зловещие вещи », présentés comme des albums dans le texte initial, ne figurent pas dans la discographie officielle du groupe. La liste complète des sorties est confirmée par le catalogue du site officiel.
« Весёлый и злой » et « Один на один »
En 2022, le groupe publia l’album « Весёлый и злой ». Son titre traduisait l’une des caractéristiques permanentes de l’œuvre de « Piknik » : l’association d’images inquiétantes et sombres avec le grotesque, l’ironie et une théâtralité presque carnavalesque.
En 2024 est sorti l’album « Один на один », composé de quatorze chansons. Il comprenait la chanson-titre, « Вдоль по улице, по бесстыжей », « А зовут его Оторви и Брось », « Гитары тихие рыданья », « Пурпурный всем миром правит », « Маски », « Турандот » et d’autres œuvres.
La discographie officielle de « Piknik » couvre ainsi la période allant de « Дым » en 1982 à « Один на один » en 2024 et comprend 25 albums classés par le site officiel dans la discographie principale.
L’attentat du Crocus City Hall
Le 22 mars 2024, « Piknik » devait se produire dans la salle Crocus City Hall à Krasnogorsk. Peu avant le début du concert, une attaque armée fut menée contre les visiteurs, suivie d’un incendie dans le bâtiment.
Les membres du groupe furent évacués et ne subirent aucune blessure physique. Yekaterina Kushner, assistante du directeur de concert du collectif, fut tuée lors de l’attentat.
Le 27 mars, le groupe organisa à Saint-Pétersbourg un concert en mémoire des victimes. La représentation commença par une minute de silence, et les fonds récoltés furent destinés aux blessés et aux familles des victimes.
Cet épisode devint l’une des pages les plus tragiques non seulement de l’histoire de « Piknik », mais également de l’histoire de l’industrie russe du concert.
Style musical
La musique de « Piknik » est difficile à limiter à une seule définition stylistique. Le rock en reste la base, mais le groupe a utilisé, selon les périodes, des éléments de :
- rock progressif et art rock ;
- post-punk ;
- musique gothique et psychédélique ;
- musique électronique et industrielle ;
- arrangements symphoniques ;
- intonations folkloriques et orientales ;
- musique de chambre et expérimentale.
À la place de la franchise traditionnelle du rock, Shklyarsky utilise souvent des figures hypnotiques répétitives, des rythmes de marche, des couches de claviers, des pauses inattendues et une déclamation vocale.
L’esthétique orientale et mystique constitue une part importante de l’œuvre, sans toutefois définir l’ensemble du catalogue. Certains albums privilégient davantage les motifs gothiques, tandis que d’autres mettent en avant les éléments électroniques, symphoniques, industriels ou folkloriques.
Les textes d’Edmund Shklyarsky
Les chansons de « Piknik » racontent rarement des histoires réalistes de manière directe. Leurs personnages évoluent dans un espace imaginaire situé entre le rêve, le mythe, le folklore urbain et la parabole philosophique.
Les textes font régulièrement apparaître :
- des doubles et des êtres invisibles ;
- des rois, des chamans et des voyageurs ;
- des poupées et des créatures mécaniques ;
- des géants et des nains ;
- des symboles alchimiques et religieux ;
- des images de chemin, de feu, de miroir, d’ombre et de transformation.
Shklyarsky ne donne généralement pas d’interprétation unique et définitive à ses chansons. Les textes sont construits de manière à pouvoir être perçus comme des récits fantastiques, des métaphores psychologiques ou des réflexions philosophiques.
Théâtre de concert
Les productions scéniques occupent une place particulière dans l’histoire du groupe. Les concerts de « Piknik » associent performance musicale, théâtre, art de la performance, illusionnisme et art mécanique.
Pour différents programmes furent créés des personnages mobiles, des instruments lumineux, des masques, des figures géantes, des structures rotatives et des dispositifs sur lesquels Shklyarsky interprétait certaines parties.
Les titres des programmes de concert étaient souvent liés aux albums ou aux chansons importantes : « Королевство кривых », « Мракобесие и джаз », « Железные мантры », « Театр абсурда », « Азбука Морзе », « Чужестранец », « Искры и канкан », « В руках великана » et « Один на один ».
« Piknik » a ainsi développé son propre modèle de théâtre rock, dans lequel les décors ne se contentent pas d’accompagner la musique, mais prolongent ses récits et ses images.
Composition du groupe
La formation principale constituée en 2008 :
- Edmund Shklyarsky — chant, guitare, musique et textes ;
- Marat Korchemny — basse ;
- Stanislav Shklyarsky — claviers ;
- Leonid Kirnos — batterie.
Au cours de son histoire, le groupe a également compté Alexey Dobychin, Sergey Omelnichenko, Yevgeny Voloshchuk, Alexander Savelyev, Sergey Voronin, Viktor Yevseyev, Yuri Klyuchantsev, Vadim Ponomaryov, Alexander Rokin et d’autres musiciens.
Discographie principale
- 1982 — « Дым »
- 1984 — « Танец волка »
- 1986 — « Иероглиф »
- 1988 — « Родом ниоткуда »
- 1991 — « Харакири »
- 1994 — « Немного огня »
- 1995 — « Вампирские песни »
- 1996 — « Жень-шень »
- 1998 — « Стекло »
- 1999 — « Пить электричество »
- 2001 — « Египтянин »
- 2002 — « Чужой »
- 2003 — « Говорит и показывает »
- 2004 — « Тень вампира »
- 2005 — « Королевство кривых »
- 2007 — « Мракобесие и джаз »
- 2008 — « Железные мантры »
- 2010 — « Театр абсурда »
- 2011 — « Три судьбы »
- 2012 — « Певец декаданса »
- 2014 — « Чужестранец »
- 2017 — « Искры и канкан »
- 2019 — « В руках великана »
- 2022 — « Весёлый и злой »
- 2024 — « Один на один »
Importance du groupe
« Piknik » occupe une place particulière dans l’histoire du rock de Leningrad et du rock russe. Contrairement aux groupes dont l’œuvre reposait sur le commentaire social ou le réalisme du quotidien, le collectif a créé un univers artistique autonome, doté de son propre système d’images, de personnages scéniques et de procédés musicaux.
Sa longévité n’est pas uniquement liée à la popularité de certaines chansons. Pendant plusieurs décennies, « Piknik » a conservé une base artistique reconnaissable tout en intégrant à sa musique des technologies électroniques, de nouveaux instruments et des formes théâtrales.
« Piknik » est à la fois un groupe de rock, un théâtre musical et un projet artistique indépendant dont Edmund Shklyarsky demeure la figure centrale. Depuis les premières années au Rock Club de Leningrad et l’album « Дым » jusqu’aux grandes productions scéniques et aux œuvres studio plus récentes, le groupe développe avec constance sa propre esthétique, fondée sur le mysticisme, l’ironie, la poésie philosophique et une libre association des genres musicaux.
