Calvin Harris
Maddix es el nombre artístico del DJ y productor musical neerlandés Pablo Rindt, nacido el 3 de diciembre de 1990. Comenzó su carrera internacional como representante del big room y el EDM de festival, se convirtió en uno de los artistas habituales de Revealed Recordings y posteriormente transformó de forma considerable su propio sonido, combinando techno, trance, acid, rave y la energía característica de los grandes escenarios de festivales. Entre los trabajos más conocidos de Maddix se encuentran Ecstasy, Heute Nacht, My Gasoline, The Formula, ACID, Revolution, Open Sesame (Abracadabra), además de colaboraciones con Hardwell, Armin van Buuren, Timmy Trumpet, KSHMR, UMEK, Vini Vici y otros artistas.
Una de las particularidades de su trayectoria es que su estilo más reconocible se formó bastante lejos de sus primeros años profesionales. Durante más de la mitad de la década de 2010, Maddix publicó música en pleno auge del big room house, pero en lugar de desaparecer gradualmente junto con la pérdida de protagonismo de este estilo, consiguió reconstruir su propio lenguaje de producción. El giro comenzó con experimentos más duros y se manifestó definitivamente con Ecstasy en 2020. A mediados de la década siguiente, su música ya era descrita principalmente como una mezcla de techno, rave, trance y hard dance, mientras que DJ Mag señalaba Heute Nacht y My Gasoline como dos de los temas más representativos del artista.
Una familia musical, la batería y FL Studio
Pablo Rindt creció en los Países Bajos en una familia donde la música formaba parte de la vida cotidiana. Su madre se dedica a la percusión y enseña a tocar el djembé africano. Durante la infancia, el futuro Maddix tocó él mismo el djembé, el piano y la batería. Esta formación temprana ya le proporcionó una atención muy marcada hacia el ritmo — un elemento que seguiría siendo importante tanto durante su etapa big room como en la música techno mucho más dura que desarrollaría posteriormente.
Rindt comenzó a interesarse seriamente por la música electrónica de baile durante sus años escolares. Un amigo le enseñó el programa FL Studio, tras lo cual Pablo empezó a aprender por su cuenta cómo producir música electrónica. Mantendría este entorno de trabajo durante toda su carrera profesional: en una entrevista con los desarrolladores de FL Studio, el productor explicó que utiliza el programa en todas las fases — desde la composición y el arreglo hasta la mezcla final y el mastering.
Antes de que la música se convirtiera en una profesión a tiempo completo, hicieron falta años de práctica. En una entrevista de 2019, Maddix explicó que para entonces llevaba aproximadamente catorce años produciendo. Recordaba haber pasado horas intentando reproducir determinados elementos de grabaciones profesionales — por ejemplo, conseguir una potencia comparable en la batería —, no para copiar literalmente las composiciones, sino para comprender la construcción técnica de una producción electrónica de calidad.
Cómo nació el proyecto Maddix
El inicio de su discografía profesional se sitúa en la primera mitad de la década de 2010. En los catálogos aparecen trabajos tempranos de Maddix ya desde 2013, mientras que el propio Rindt describió 2014 como el momento en que decidió comenzar una nueva etapa específicamente bajo este nombre artístico. La estrategia inicial era típica de los jóvenes productores de EDM de aquella época: descargas gratuitas, reinterpretaciones no oficiales de temas conocidos e intentos por conseguir el apoyo de DJs más importantes.
Uno de sus primeros lanzamientos oficiales destacados fue Rampant en Oxygen, una división de Spinnin' Records. Después apareció Raise Em Up en Armada Trice. Esta composición desempeñó un papel importante en su relación con el equipo de Hardwell: Dyro la puso en su programa WOLV Radio, tras lo cual el management de Revealed contactó con Maddix. El productor señalaría posteriormente Raise Em Up como el punto a partir del cual comenzó su larga colaboración con el sello.
En aquella etapa, Maddix trabajaba principalmente dentro del electro house y el big room. Su música se construía alrededor de potentes baterías de festival, build-ups breves, leads de sintetizador y grandes drops — la estética que definió una parte importante de la escena EDM europea a mediados de la década de 2010. Sin embargo, ya entonces intentaba no quedar completamente limitado por una fórmula estandarizada: en entrevistas, el productor subrayaba que no quería hacer “big room convencional” y que su interés por la música electrónica iba mucho más allá de un único género.
Riptide y la consolidación en Revealed Recordings
En 2015, Maddix publicó Riptide en Revealed Recordings. El track fue incluido en la recopilación Hardwell presents Revealed Vol. 6 y ayudó a consolidar definitivamente el nombre del productor dentro del entorno del sello. Durante los años siguientes, la colaboración continuó con Ghosts, Voltage, Invictus, Game On, Shake It, The Underground, Mantra y numerosos otros lanzamientos.
La relación con Revealed fue importante no solo desde el punto de vista de la publicación de música. Hardwell utilizaba regularmente composiciones de Maddix en sus propios sets, mientras que los eventos del sello dieron al joven productor la oportunidad de actuar fuera de los Países Bajos. El propio Maddix diría más tarde que fue precisamente este equipo el que le ayudó a entrar en el circuito internacional de giras.
La primera colaboración oficial entre Maddix y Hardwell fue Smash This Beat, publicada en 2017 como parte de Hardwell & Friends EP Vol. 1. La iniciativa partió del propio Pablo: envió a Hardwell la idea inicial y le propuso terminarla juntos. Para Maddix, la colaboración se convirtió en un símbolo importante del paso de joven artista cuya música recibe el apoyo de un DJ famoso a trabajar directamente en el estudio con el responsable de Revealed.
Bella Ciao, The Prophecy y el auge de la etapa big room
A finales de la década de 2010, el catálogo de Maddix comenzó a construirse cada vez más alrededor de grandes colaboraciones. En 2018, volvió a trabajar con Hardwell para crear su propia interpretación festivalera de Bella Ciao. Ese mismo año apareció The Prophecy junto al DJ australiano Timmy Trumpet, y Mangalam con Will Sparks. Estos trabajos reflejaban la posición de Maddix en aquel momento: ya estaba firmemente integrado en la escena mainstage internacional, aunque el big room seguía siendo su principal arma musical.
Paralelamente aparecieron colaboraciones con KAAZE, Futuristic Polar Bears, Joey Dale, Olly James, KEVU y otros artistas vinculados a Revealed y a sellos EDM cercanos. Formalmente, esta etapa de su carrera fue exitosa, pero la propia escena festivalera estaba cambiando progresivamente: el sonido que había dominado entre 2013 y 2015 ya no ocupaba la misma posición central. Para Maddix, este cambio coincidió con un deseo de avanzar hacia una música más dura y menos predecible.
Ecstasy: el momento en que Maddix cambió de dirección
El 27 de marzo de 2020, Revealed Recordings publicó el single Ecstasy. El propio artista lo presentó como el comienzo de una nueva era, mientras que EXTATIC, el sello que fundaría posteriormente, describió directamente la composición como el primer lanzamiento de big room techno de la nueva etapa de Maddix. En ella, la escala festivalera habitual se combinaba con un bombo techno directo, sintetizadores acid y una rítmica más agresiva.
El giro no significó que Maddix simplemente abandonara un género para convertirse en un productor techno tradicional. Más bien comenzó a trasladar la estructura del big room a otro tipo de material sonoro. Del estilo anterior permanecieron los grandes build-ups, los clímax evidentes y la orientación hacia grandes festivales; del techno llegaron el tempo más rápido, el bombo recto y pesado, las líneas acid y la dureza rave. Esta combinación acabaría siendo conocida como big room techno.
Después de Ecstasy, a lo largo de 2020 aparecieron Technology, Existence, Electric, Tekno, Your Mind, The Rave y Reality. En lugar de tratarse de un único single experimental, se convirtió en toda una serie de trabajos que confirmaban que el cambio de dirección había sido deliberado. Parte de este material entró en Tribe EP Vol. 1.
La pandemia como periodo de reconstrucción
Paradójicamente, esta nueva versión de Maddix apareció precisamente cuando la industria mundial de los clubes se detuvo debido a la pandemia. En lugar de probar inmediatamente el nuevo material en grandes festivales, el productor dispuso de tiempo para desarrollar de forma coherente su nuevo lenguaje musical. En 2021 aparecieron Superheroes, In My Body, Home, Receive Life, Acid Soul, PYDNA, Different State y State Of Mind.
En estas composiciones se hizo especialmente visible el regreso de elementos trance y acid, que posteriormente convivirían con el techno prácticamente en igualdad de condiciones. Por eso, definir al Maddix de su etapa más reciente únicamente como artista techno sería impreciso. Su música se construye mediante un intercambio constante entre varias tradiciones de la escena electrónica: rave y acid aportan timbres, el trance proporciona euforia melódica, el techno la base rítmica y la velocidad, mientras que el big room aporta la escala de los arreglos. La concepción oficial de EXTATIC describe el mismo enfoque como una fusión de techno, trance y EDM.
Heute Nacht — el track que cambió la dimensión de su carrera
El verdadero salto del nuevo sonido llegó en 2022. Después de The Formula, Culture, Ce Soir (Voulez-Vous) y No Escape, Maddix publicó Heute Nacht. El lanzamiento apareció en Revealed el 14 de octubre de 2022 y fue clasificado oficialmente por el sello como techno. La composición utilizaba un hook vocal en alemán, un ritmo rápido y una línea de sintetizador situada simultáneamente entre el techno, el trance y el rave.
Heute Nacht alcanzó una dimensión mucho mayor que los anteriores tracks de esta nueva etapa. La grabación se difundió a través de TikTok e Instagram Reels y llegó mucho más allá del público habitual de Revealed. DJ Mag Germany señaló su presencia en las listas techno de Beatport y en redes sociales, mientras que la edición internacional de DJ Mag acabaría mencionando Heute Nacht como una de las dos composiciones con las que Maddix es asociado con mayor frecuencia.
El éxito también fue importante porque confirmó que el camino elegido era viable. Si Ecstasy en 2020 había sido una declaración de cambio de rumbo, Heute Nacht demostró que la música híbrida de Maddix podía funcionar al mismo tiempo entre el público del festival EDM, en playlists de techno y dentro de la escena rave contemporánea.
Hardwell regresa — y la colaboración cobra una segunda vida
Después del regreso de Hardwell a las actuaciones, su propia música también se volvió considerablemente más dura y se acercó al big room techno. Como resultado, su larga colaboración con Maddix encontró una continuación natural. En 2023, junto a 4 Strings, publicaron Take Me Away Again, basada en el clásico trance Take Me Away, mientras que con Timmy Trumpet grabaron Revolution.
Ese mismo año, Hardwell y Maddix presentaron ACID con la voz de Luciana. En lugar de regresar al sonido de Smash This Beat, el dúo utilizó una línea acid característica y un ritmo festivalero duro, adaptando así su colaboración a la nueva etapa musical de ambos productores.
Otro trabajo destacado fue la reinterpretación oficial de Satisfaction de David Guetta y Benny Benassi. Hardwell y Maddix trasladaron uno de los símbolos del electro house de comienzos de los 2000 a una forma festivalera contemporánea y acelerada. Este enfoque — regresar a una antigua idea rave, trance o EDM y reinterpretarla mediante una rítmica más pesada — aparecería posteriormente en numerosas ocasiones dentro del catálogo de Maddix.
My Gasoline
El 18 de agosto de 2023 apareció My Gasoline con la voz de Fēlēs. La composición fue publicada en EXTATIC, el propio sello de Maddix, y rápidamente se convirtió, junto a Heute Nacht, en uno de los trabajos centrales de su nueva etapa. La versión original tiene un tempo de 140 BPM y Beatport la clasifica dentro de Peak Time / Driving Techno.
En marzo de 2024, Maddix y el productor francés Basswell publicaron una versión considerablemente más rápida, My Gasoline (Hard Edit). Su tempo aumentó hasta 152 BPM, mientras que Beatport pasó a clasificar la grabación como Hard Dance / Hardcore / Neo Rave. De este modo, el mismo material musical se convirtió en una ilustración muy clara de la evolución general de Maddix: la frontera entre big room techno, hard techno, trance y hard dance era cada vez menos importante para él.
EXTATIC Records
En 2023, Maddix fundó su propio sello EXTATIC Records, también estilizado como XTTC. El proyecto se creó conjuntamente con la infraestructura de Revealed y fue concebido como una plataforma para música que no está obligada a encajar dentro de esquemas tradicionales de género. La concepción oficial del sello vincula directamente su aparición con el híbrido de techno, trance y EDM que se había formado dentro de la propia música de Maddix.
EXTATIC le permitió pasar del papel de artista de Revealed al de curador independiente. En el sello comenzaron a publicarse no solo grabaciones en solitario de Maddix, sino también colaboraciones y trabajos de otros productores orientados hacia la escena rave contemporánea. Al mismo tiempo, la relación con Revealed se mantuvo: ambas compañías trabajan juntas y el propio modelo de EXTATIC funciona más como una ampliación del espacio musical de Maddix que como una ruptura con su antiguo sello.
De Open Sesame a My Fantasy: la música se vuelve más rápida y más amplia
En 2024, Maddix continuó trabajando simultáneamente con techno, trance y estilos más duros. Open Sesame (Abracadabra) con la voz de la cantante sueca Leila K utilizaba material reconocible de su éxito europeo de los años noventa y fue clasificada por Revealed como acid/techno. Posteriormente, D-Block & S-te-Fan crearon su propia versión hardstyle de la composición.
Junto a Hardwell y Blasterjaxx publicó 16, mientras que con Vini Vici lanzó Spiritum. La colaboración con HI-LO, el proyecto techno de Oliver Heldens, dio como resultado My Fantasy. Estas colaboraciones muestran claramente la posición de Maddix entre varias escenas: sus socios pueden ser productores big room, artistas psytrance y músicos que trabajan dentro del peak-time techno.
Otro ejemplo característico es Meet Her At The Love Parade con Dimitri Vegas & Like Mike y Kiki Solvej. El propio título remite a Meet Her at the Loveparade de Da Hool — uno de los tracks de club europeos más emblemáticos de los años noventa. Estas referencias a la cultura rave y trance temprana dejaron de ser una nostalgia ocasional para Maddix y se convirtieron en una fuente constante de material musical.
Festivales y el cambio de estatus de Maddix como DJ
El crecimiento de su audiencia en streaming estuvo acompañado por su llegada a los mayores escenarios internacionales. Maddix actuó en Ultra Music Festival, Tomorrowland, EDC Las Vegas, Parookaville, Mysteryland y otros grandes festivales. En 2024, su Global Awakening Tour recorrió Europa, Norteamérica, Asia, Australia y Nueva Zelanda.
También cambió la posición de Maddix dentro de la industria. En la encuesta DJ Mag Top 100 DJs debutó en 2023 en el puesto 95, subió al número 69 en 2024 y al 53 en 2025. Este ranking por sí solo no representa una medida de calidad artística, pero su evolución refleja claramente el fuerte crecimiento de su audiencia internacional después de Heute Nacht y My Gasoline.
Hellfire y Rave Till My Grave
En 2025, Maddix continuó desarrollando EXTATIC al mismo tiempo que reforzaba su relación con formas más duras de la música dance europea. Una de las grandes colaboraciones fue Hellfire con el DJ y productor italiano Gabry Ponte. El track apareció en EXTATIC y combinaba una rítmica recta y agresiva con grandes elementos corales y una dramaturgia de escala festivalera.
Otra colaboración con Hardwell ocupó un lugar especial: Rave Till My Grave con la voz de Villain. El lanzamiento apareció el 1 de agosto de 2025 en Revealed. A diferencia de las primeras colaboraciones entre Hardwell y Maddix, aquí prácticamente no quedaba nada del progressive o big room house tradicional: rave, techno y hard dance pasaron a ser la base.
Para ambos productores, la composición se convirtió en una especie de regreso a la idea del rave como cultura independiente y no simplemente como estética de grandes festivales. DJ Mag destacó específicamente Rave Till My Grave entre los trabajos centrales de Maddix durante esta etapa.
Armin van Buuren y la combinación de techno con trance
El progresivo aumento de la presencia del trance llevó a Maddix hacia una estrecha relación creativa con Armin van Buuren. Ambos actuaron juntos, mientras que Maddix ya había creado anteriormente remixes de trabajos de Armin, entre ellos This Is What It Feels Like, Computers Take Over The World y Lose This Feeling.
En febrero de 2026, Armin van Buuren y Maddix publicaron conjuntamente Mouth Go LaLa con Caroline Roxy. La idea se había creado inicialmente específicamente para una de sus actuaciones conjuntas, mientras que la descripción oficial de Armin subrayaba precisamente el cruce entre techno y trance. La versión extended funciona a 150 BPM, una velocidad claramente superior al tempo habitual del trance clásico de los años 2000.
Este trabajo continuó de forma lógica la propia evolución de Maddix. Si a mediados de la década de 2010 estaba situado principalmente junto a Hardwell y el big room house, posteriormente su música comenzó a cruzarse con la misma naturalidad con Armin van Buuren, HI-LO, UMEK, hard techno y la escena hardstyle.
MOVEMENT:X
El 26 de junio de 2026, Maddix publicó en EXTATIC el EP de cinco tracks MOVEMENT:X. Incluyó We Rave, Coming Home con Caroline Roxy, Acid For Breakfast, Over the Edge con RYVM y My Favourite Regrets. El lanzamiento fue oficialmente presentado como techno y apareció a través de EXTATIC bajo licencia de Revealed Music.
El EP muestra hasta qué punto su sonido contemporáneo se ha alejado del big room directo de mediados de la década de 2010. Acid, melodías trance, rápidas baterías rave y transiciones agresivas conviven aquí al mismo tiempo, pero la estructura sigue manteniendo la característica orientación de Maddix hacia una gran pista de baile.
Un mes después de MOVEMENT:X apareció otro trabajo característico, GABBER, junto al productor neerlandés de hard techno DYEN. Los autores recurrieron deliberadamente al gabber y hardcore neerlandés de los años noventa, ampliando todavía más el espectro de Maddix hacia formas más extremas de música dance.
Por qué la música de Maddix no encaja en un solo género
El término big room techno se utiliza con frecuencia para describir a Maddix y define bien una etapa importante de su evolución, pero no todo su catálogo contemporáneo. En su música conviven al mismo tiempo elementos de peak-time techno, acid techno, trance, hard dance, neo rave, hardstyle y antiguo festival EDM. Incluso Beatport distribuye sus lanzamientos entre varias categorías completamente diferentes — Mainstage, Techno, Hard Techno, Hard Dance y Progressive House.
Lo que permanece constante no es el género, sino la arquitectura del track. Maddix prefiere una base rítmica potente, frases vocales breves y fácilmente reconocibles, secuencias acid rápidas y un gran clímax. Incluso cuando el tempo supera los 150 BPM, la música conserva el ADN festivalero de su primera etapa: está pensada no solo para un pequeño club oscuro, sino también para decenas de miles de personas frente a un gran escenario.
Del trance llega principalmente a sus trabajos la sensación de elevación y euforia melódica. Del techno, la repetición física del bombo y una presión más dura. El acid aporta líneas agresivas de carácter similar a la TB-303, el hard dance ofrece velocidad, mientras que la experiencia en big room le permite reunir todos estos elementos dentro de una dramaturgia festivalera fácilmente comprensible. Por eso, en diferentes etapas Maddix ha recibido apoyo de artistas que normalmente pertenecen a zonas muy distintas de la escena electrónica.
Discografía de Maddix
Maddix ha construido su carrera principalmente a través de singles, EP, remixes y lanzamientos colaborativos, y no mediante una secuencia tradicional de álbumes de estudio. Por eso, para su discografía resulta más representativo destacar los trabajos principales de cada etapa.
Lanzamientos seleccionados de la primera etapa y del periodo big room:
- Rampant — 2014;
- Raise Em Up — 2015;
- Riptide — 2015;
- Ghosts — 2015;
- Lynx — con Futuristic Polar Bears, 2016;
- Invictus — con Olly James, 2016;
- Smash This Beat — con Hardwell, 2017;
- Trabanca — con Junior, 2017;
- Bella Ciao — con Hardwell, 2018;
- The Prophecy — con Timmy Trumpet, 2018;
- Mangalam — con Will Sparks, 2018;
- People Are Strange — con KAAZE feat. Nino Lucarelli, 2019.
Este catálogo refleja los años en que Maddix formaba parte principalmente de la escena big room y festival EDM de Revealed.
Trabajos clave de la nueva etapa:
- Ecstasy — 2020;
- Technology — 2020;
- Tribe EP Vol. 1 — 2020;
- Superheroes — 2021;
- Acid Soul — 2021;
- PYDNA — 2021;
- The Formula — 2022;
- Culture — 2022;
- Heute Nacht — 2022;
- Take Me Away Again — con Hardwell y 4 Strings, 2023;
- Revolution — con Hardwell y Timmy Trumpet, 2023;
- ACID — con Hardwell feat. Luciana, 2023;
- Close To You — con KSHMR, 2023;
- My Gasoline — feat. Fēlēs, 2023;
- Hypnotizing — con UMEK, 2023;
- Open Sesame (Abracadabra) — feat. Leila K, 2024;
- 16 — con Hardwell y Blasterjaxx, 2024;
- Spiritum — con Vini Vici, 2024;
- My Fantasy — con HI-LO, 2024;
- Hellfire — con Gabry Ponte, 2025;
- Rave Till My Grave — con Hardwell feat. Villain, 2025;
- Mouth Go LaLa — con Armin van Buuren feat. Caroline Roxy, 2026;
- MOVEMENT:X — EP, 2026;
- GABBER — con DYEN, 2026.
Los lanzamientos de esta nueva etapa muestran una transición coherente desde el big room techno hacia un territorio mucho más amplio de rave, trance, acid y hard dance.
Remixes y trabajo con clásicos de la música electrónica
Los remixes ocupan un lugar propio dentro del catálogo de Maddix. Durante su primera etapa difundía reinterpretaciones no oficiales de Calvin Harris, Dannic y otros artistas EDM, mientras que posteriormente obtuvo la oportunidad de trabajar oficialmente con música de artistas que habían influido directamente en su generación.
Entre sus trabajos oficiales más destacados se encuentran remixes de This Is What It Feels Like de Armin van Buuren, Lethal Industry de Tiësto, Tell Me Why de Supermode, Traffic de Tiësto, Computers Take Over The World y Lose This Feeling de Armin van Buuren, además de la versión de Satisfaction realizada junto a Hardwell.
El recurso a antiguos temas de trance, rave y electro está lógicamente relacionado con la estética general de Maddix. Su estilo reciente no intenta reproducir literalmente los años noventa ni comienzos de los 2000. El productor suele conservar una melodía o idea vocal reconocible, aumentando de forma considerable la velocidad, la presión de la batería y la escala del clímax.
Maddix y la nueva escena rave de festival
Maddix ocupa una posición poco habitual entre dos generaciones de música electrónica. Su base profesional se formó durante el boom mundial del EDM, cuando Spinnin' Records, Armada, Revealed y los grandes escenarios festivaleros eran las principales referencias para los jóvenes productores. Sin embargo, la etapa más visible de su carrera llegó ya en una época diferente — la del regreso del acid, el trance, el hard techno, el gabber y la estética rave a una amplia audiencia joven.
En lugar de rechazar por completo su pasado, Maddix combinó ambos modelos. Del EDM conservó la capacidad de escribir música para escenarios gigantes y crear clímax inmediatamente comprensibles; de la cultura rave contemporánea tomó la velocidad, una textura sonora más agresiva y la libertad respecto a fronteras rígidas entre géneros. EXTATIC Records se convirtió en una continuación lógica de esta idea: el sello declara oficialmente que la libertad creativa tiene prioridad sobre la necesidad de ajustarse a un estilo concreto.
Por eso, Heute Nacht se entiende mejor no como un hit viral accidental, sino como el momento en que la transformación de Maddix, desarrollada durante años, se hizo visible para una audiencia masiva. Casi siete años separan Riptide y Heute Nacht, mientras que entre Smash This Beat y Rave Till My Grave hay ocho. Durante ese tiempo cambió prácticamente toda la escena electrónica que lo rodeaba, pero las colaboraciones con muchos de los mismos artistas continuaron utilizando un lenguaje musical completamente diferente.
Como resultado, Maddix se convirtió en uno de los ejemplos más claros de cómo un productor de la era big room puede hacer algo más que adaptarse simplemente a una nueva moda y utilizar su propio pasado como parte de un estilo nuevo. Techno, trance, acid, hard dance y festival EDM no existen por separado en su música: forman un único sistema diseñado al mismo tiempo para la cultura rave y para los mayores escenarios de festivales. Precisamente esta capacidad para modificar constantemente las proporciones de elementos conocidos sin perder su propia identidad es lo que define el lugar de Maddix en la música electrónica contemporánea.
