Avicii
HUGEL es el nombre artístico del DJ, productor musical y remixer francés Florent Hugel, nacido el 4 de diciembre de 1987 en Marsella. Su carrera ha atravesado varias etapas claramente diferenciadas: los primeros años entre electro house y EDM, las colaboraciones pop y los remixes, el salto internacional con Bella Ciao y, posteriormente, una transición hacia el Latin house, el Afro house y una música de club centrada en la percusión. Entre los trabajos más conocidos de HUGEL se encuentran Bella Ciao (HUGEL Remix), Morenita, Marianela (Qué Pasa), Tra Tra, I Adore You y Jamaican (Bam Bam). También fundó su propio sello, Make The Girls Dance Records, y convirtió ese nombre en una serie internacional de eventos de club.
Uno de los aspectos más llamativos de la trayectoria de HUGEL es su capacidad para cambiar varias veces de dirección musical sin tener que empezar su carrera desde cero. Su primer gran éxito llegó dentro del entorno pop y dance europeo, pero su sonido más característico se desarrolló mucho más tarde — cuando el productor comenzó a centrarse en el Latin house, la percusión afro-latina y una energía de club más directa. El propio HUGEL ha explicado esta etapa no como un intento de encajar en una etiqueta de género concreta, sino como una búsqueda de ritmos que funcionen físicamente en la pista de baile.
Marsella, la colección familiar de discos y sus primeras experiencias como DJ
HUGEL creció en Marsella — una ciudad portuaria donde confluyen constantemente las culturas musicales europeas, mediterráneas, norteafricanas y muchas otras. Según los recuerdos del propio músico, una de las principales fuentes de su educación musical temprana fue su madre: en casa sonaban funk, disco, soul y jazz. Más tarde descubrió por su cuenta el hip-hop y el R&B e incluso grababa en casete canciones de la radio que después vendía a sus compañeros de clase.
Florent llegó a la música electrónica durante la adolescencia. Aproximadamente a los dieciséis años empezó a aprender DJing con vinilos. Entre sus referencias más importantes de aquella etapa, HUGEL ha citado a Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk y David Guetta. Una actuación de Carl Cox en el club Bazar de Marsella le causó una impresión especialmente fuerte: HUGEL recordaba que prácticamente no conocía ninguno de los tracks que sonaban, pero bailó durante varias horas seguidas y comprendió por primera vez el poder hipnótico de la música electrónica de club.
Esta combinación temprana de intereses acabó siendo decisiva para su forma de producir. Del funk y el disco llegó su atención al groove, del hip-hop su interés por los fragmentos vocales y por trabajar con material reconocible, mientras que la cultura de club de Marsella moldeó su idea de una composición ante todo como música que debe funcionar frente a un público real.
KitSch 2.0, Hipshaker y los años anteriores a su carrera en solitario
HUGEL comenzó a dedicarse profesionalmente a la producción aproximadamente en 2005. Antes de lanzar su proyecto en solitario, trabajó en varios formatos. Junto a Alexandre Borde, Florent formó parte del dúo electrónico KitSch 2.0, que publicaba electro house y remixes; paralelamente, se dedicó a la producción de hip-hop dentro del proyecto Hipshaker. Los lanzamientos de KitSch 2.0 continuaron apareciendo a comienzos de la década de 2010, varios años antes de los primeros trabajos destacados publicados bajo el nombre HUGEL.
Esta etapa resulta importante para entender su trayectoria posterior: HUGEL no apareció como un artista nuevo después de un único remix exitoso. Cuando llegó su salto internacional, ya acumulaba aproximadamente una década de experiencia produciendo música electrónica, trabajando con otros artistas y moviéndose dentro de una industria europea de club en constante transformación.
Coming Home y los primeros éxitos en solitario
En 2015, HUGEL publicó uno de sus primeros singles clave en solitario, Coming Home, con la voz de Jimmy Hennessy. La canción se convirtió en su primer lanzamiento en entrar en la lista oficial alemana de singles, donde alcanzó el puesto 80. Para el artista de Marsella, el mercado germanófono se convirtió durante varios años en uno de los principales centros de su crecimiento comercial.
En 2016 apareció Where We Belong con la cantante británica Jasmine Thompson, mientras que otro paso importante llegó con la colaboración junto a Robin Schulz. Su single I Believe I'm Fine, publicado en 2017, alcanzó el puesto 29 en Alemania y permaneció veinticuatro semanas dentro del Top 100 alemán. HUGEL figura entre los autores y productores de la canción.
Durante esa misma etapa también trabajó intensamente como remixer. Entre sus producciones más destacadas de la segunda mitad de la década de 2010 apareció su versión de Mi Gente de J Balvin y Willy William, seguida más tarde por reinterpretaciones de material de Robin Schulz, Topic, Sigala y otros artistas. El trabajo como remixer permitió a HUGEL desarrollar su propio nombre al mismo tiempo que continuaba dentro de la producción comercial.
Bella Ciao — el primer salto internacional
El punto de inflexión llegó con la versión de Bella Ciao que HUGEL produjo para el proyecto El Profesor en 2018. En aquel momento, la canción italiana vivía un nuevo auge de popularidad gracias a la serie española La Casa de Papel, y HUGEL trasladó la conocida melodía a un formato de club contemporáneo. El remix se publicó oficialmente en abril de 2018.
El resultado comercial superó ampliamente el alcance de sus anteriores trabajos en solitario. En Alemania, Bella Ciao (HUGEL Remix) llegó al puesto 2, permaneció 39 semanas en la lista y terminó en la sexta posición del ranking anual alemán de singles de 2018. Fue este lanzamiento el que transformó por primera vez a HUGEL de un productor conocido dentro de la escena dance europea en un artista con una amplia audiencia internacional.
Sin embargo, el periodo posterior a Bella Ciao se convirtió para HUGEL en una etapa de transición. Todavía publicó grabaciones orientadas al mercado pop — por ejemplo, WTF con la cantante británica Amber Van Day, que también entró en las listas —, pero poco a poco volvió cada vez más hacia una música pensada principalmente para los clubes. A largo plazo, ese cambio resultó más importante que el propio éxito de Bella Ciao: en lugar de intentar reproducir una y otra vez la fórmula de un hit comercial, HUGEL comenzó a construir otro lenguaje musical.
Ibiza y el cambio de dirección
Ibiza tuvo una gran influencia en la siguiente etapa de su carrera. HUGEL vivió en la isla y vinculó directamente ese entorno con el crecimiento de su interés por la música dance en español, latina y basada en la percusión. Durante el primer confinamiento de la pandemia en 2020, se encontraba en su apartamento de Ibiza y siguió trabajando en material pensado para el regreso de los clubes. Una de las grabaciones de aquella etapa acabaría convirtiéndose en Morenita.
El productor describió más tarde este giro como una liberación de la necesidad constante de hacer música para la radio. La percusión, el groove y los ritmos latinos pasaron al centro de sus nuevos tracks. Este material estaba mucho más cerca de lo que HUGEL quería tocar en sus propios sets que parte de sus lanzamientos comerciales de finales de la década de 2010.
Morenita y la formación del sonido Latin house de HUGEL
El 25 de junio de 2021, HUGEL y Cumbiafrica publicaron Morenita a través de Cr2 Records. En su versión de club, es un track de más de seis minutos construido alrededor de una percusión densa, voces y un movimiento rítmico continuo. Morenita se convirtió en el punto de partida del sonido con el que el nombre de HUGEL acabaría quedando especialmente asociado.
El éxito fue particularmente visible dentro del sector profesional de club: Morenita permaneció tres semanas en el número uno del chart house de Beatport y alcanzó la quinta posición en el ranking general de la plataforma. La canción recibió un apoyo prolongado por parte de DJs y emisoras de radio y posteriormente dio lugar a una serie de remixes.
Sería históricamente incorrecto presentar a HUGEL como creador del Latin house: las influencias latinas estaban presentes en el house mucho antes de su carrera. Es más preciso decir que Morenita ayudó a convertirlo en uno de los representantes más visibles de la nueva ola de Latin house de comienzos de la década de 2020. Combinó la estética percusiva latinoamericana y caribeña con tech house moderno y una escala apta para festivales, y después desarrolló de forma coherente esa fórmula en sus siguientes lanzamientos. El propio HUGEL ha descrito su sonido como una combinación de Afro house y tech house y ha subrayado que la batería sigue siendo para él el elemento decisivo.
Marianela, Aguila y Tra Tra
Después de Morenita, la línea latina dejó de ser un experimento limitado a un solo lanzamiento. En 2022 aparecieron La Candela Viva con Jude & Frank y Twolate, Aguila con Westend y Cumbiafrica, así como Marianela (Qué Pasa), grabada por HUGEL junto al dúo italiano Merk & Kremont y el artista dominicano Lirico En La Casa. En estos trabajos, las frases vocales en español, la percusión afro-latina y el bajo de club se convirtieron en elementos constantes de su catálogo.
Otro single importante fue Tra Tra con la DJ canadiense BLOND:ISH y el artista dominicano Nfasis. La canción alcanzó el primer puesto en Beatport y, en una entrevista dedicada al lanzamiento, HUGEL relacionó directamente esta nueva fase de su música con el Latin house y con la combinación de Afro house y tech house. En este sentido, los primeros años de la década de 2020 marcaron el momento en que su identidad musical se separó definitivamente de la etapa de Bella Ciao.
Make The Girls Dance Records
En 2023, HUGEL fundó su propio sello, Make The Girls Dance Records. El proyecto no se creó únicamente como plataforma para sus propios singles: uno de sus objetivos declarados fue promocionar a productores menos conocidos y música que HUGEL pudiera utilizar directamente en sus sets. Poco a poco se fue formando bajo ese nombre un catálogo de Latin house, Afro house, tech house y estilos cercanos.
Posteriormente, Make The Girls Dance también se convirtió en una marca de eventos independiente. De este modo, HUGEL siguió un camino habitual entre los grandes DJs de club: su propio sello pasó a ser al mismo tiempo una herramienta para descubrir nueva música, una parte de su identidad de gira y una forma de controlar la publicación de una parte importante de su propio material.
2024: de La Verdolaga a I Adore You
En 2024, el espectro musical de HUGEL se amplió de forma considerable. En Defected publicó La Verdolaga con la voz de la célebre cantante colombiana Totó La Momposina. Para HUGEL, fue su debut en uno de los sellos house británicos más conocidos y, al mismo tiempo, una continuación de su trabajo con el patrimonio musical latinoamericano. Entre otros lanzamientos destacados de ese mismo periodo estuvieron Andalucia, CORAÇAO, Forever con Diplo, Malou y Yuna, y una nueva versión del clásico It Feels So Good con Matt Sassari y Sonique.
El mayor hit internacional de esta etapa fue I Adore You, grabado junto al productor alemán Topic, el artista iraní-sueco Arash y el vocalista británico Daecolm. La base inicial surgió durante una sesión de estudio de Topic, Daecolm, A7S y Arash. HUGEL escuchó la parte vocal a través de un conocido y rehízo por completo la producción en dirección al Afro house. Según explicó, después de terminar una primera versión volvió una vez más al proyecto y añadió una percusión más continua para que el track funcionara mejor en los clubes.
HUGEL comprobó por primera vez la reacción del público directamente durante una actuación en Alemania: al ver a una gran cantidad de personas intentando identificar la canción desconocida con Shazam, comprendió la magnitud de su potencial. I Adore You acabó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos crossover de su carrera. En Reino Unido alcanzó el puesto 69 de la lista principal de singles y la posición 17 del chart dance, mientras que Billboard la incluyó en su selección editorial de las mejores canciones dance de 2024.
En noviembre apareció una versión ampliada del proyecto con la participación de J Balvin y Ellie Goulding, manteniendo también a Topic, Arash y Daecolm en la grabación. De este modo, una composición creada inicialmente como un track Afro house pasó al terreno del pop global y del mercado latinoamericano.
Por qué HUGEL trabaja tanto con Latin house como con Afro house
Resulta difícil dividir la música más reciente de HUGEL entre dos categorías rígidas. En algunas canciones predominan los elementos vocales y percusivos latinoamericanos, otras se acercan mucho más al Afro house y otras conservan una base de tech house. El propio músico no considera fundamentales estas fronteras: en su manera de describir la música importan más el carácter de la percusión y la sensación de movimiento continuo en la pista de baile.
Por eso, la definición Latin house describe con mayor precisión la parte central de su catálogo posterior a Morenita, pero no toda su obra. En sus sets y en el estudio, HUGEL mezcla Latin house, Afro house y tech house, y en ocasiones vuelve al disco, pop, R&B o hip-hop. Precisamente su capacidad para conservar una firma rítmica reconocible dentro de distintos formatos comerciales y de club se ha convertido en una de las razones de la estabilidad de su carrera. Hï Ibiza también describe oficialmente sus sets como una combinación de Latin house, Afro house y tech house.
Ibiza: de DJ invitado a una residencia propia
Durante mucho tiempo, Ibiza fue para HUGEL mucho más que una parada de gira: también se convirtió en uno de los centros de su desarrollo musical. Actuó en algunos de los mayores clubes de la isla, entre ellos Ushuaïa y Pacha, y tras el crecimiento de su propia marca obtuvo la oportunidad de construir una residencia independiente.
En el verano de 2025 comenzó en Hï Ibiza su residencia HUGEL Presents Make The Girls Dance. A diferencia de una aparición convencional como artista invitado, HUGEL recibió el Theatre — la sala principal del club — para una serie de jueves semanales. El proyecto tuvo suficiente éxito como para regresar la temporada siguiente en un formato ampliado.
En 2026, Make The Girls Dance se celebró cada semana en Hï Ibiza de junio a septiembre, y HUGEL confeccionó personalmente el cartel de invitados alrededor de su propia visión musical. En el programa aparecieron Diplo, AMÉMÉ, Moojo, Crusy, Oscar G y otros artistas. La residencia prolongada confirmó la evolución de HUGEL desde un artista con singles de éxito puntuales hasta un DJ capaz de sostener su propia marca internacional de club.
Think Of Me, Loosen Up y un nuevo nivel de colaboraciones
Después de I Adore You, HUGEL comenzó a combinar cada vez más la música de club con R&B y voces pop. En 2025 publicó Think Of Me junto a David Guetta, Kehlani y Daecolm. En una línea similar se sitúa Loosen Up, creada con Dawty y el vocalista Preston Harris: un groove de Afro house se combina con interpretación R&B y ritmos de reggaetón.
Make The Girls Dance también utilizó Loosen Up para organizar un concurso abierto de remixes, cuyo ganador recibía la oportunidad de publicar oficialmente en el sello. Esta iniciativa encajaba directamente con el concepto inicial de la compañía de HUGEL — utilizar una audiencia ya consolidada para descubrir nuevos productores.
Jamaican (Bam Bam)
Otro lanzamiento importante fue Jamaican (Bam Bam) con el productor francés SOLTO. La composición se basa en material musical relacionado con el legendario Bam Bam de la artista jamaicana Sister Nancy, pero HUGEL y SOLTO lo trasladaron a un contexto de Afro house con percusión pesada y bajo de club. Publicado a finales de 2025, el track continuó una práctica característica de HUGEL: reinterpretar patrimonio musical reconocible dentro de la producción dance contemporánea.
La canción mantuvo su popularidad durante la temporada siguiente, se convirtió en uno de los tracks destacados de sus actuaciones y entró en su álbum debut. También apareció en las listas nacionales de varios países europeos y en el Billboard Global 200.
Twenty One — un álbum debut tras dos décadas de carrera
A pesar de haber publicado una gran cantidad de singles y de llevar muchos años de trayectoria, HUGEL pasó mucho tiempo sin editar un álbum de estudio completo en solitario. Eso cambió el 26 de junio de 2026, cuando apareció su álbum debut Twenty One a través de Make The Girls Dance Records. El proyecto reunió house, Afro house, Latin house, hip-hop y R&B y fue considerablemente más amplio que su discografía habitual orientada al club.
La lista de participantes demuestra la escala del concepto crossover del álbum. En distintas canciones aparecen Snoop Dogg, Big Sean, YoungBoy Never Broke Again, French Montana, Scott Storch, David Guetta, Ultra Naté, Tokischa, Roy Woods, Donel y otros artistas. Para HUGEL, trabajar con algunos de ellos tuvo también un significado personal: explicó que había escuchado a varios desde joven, mucho antes de tener la oportunidad de colaborar con ellos dentro del mismo entorno de estudio.
Antes del álbum aparecieron Movin' To The Sun con Imael Angel y Ultra Naté, Ron Y Coco con Barbara Doza y Flagrant Drvms, y Body Drop con Big Sean y Scott Storch. El proyecto también incluye Shine con David Guetta, French Montana y Aidan Martin, 150 Bands con YoungBoy Never Broke Again y AryaXO, además de otras colaboraciones.
Twenty One no supuso un abandono de la base de club de HUGEL, pero mostró una dirección en la que su música podía existir más allá de ella. En lugar de construir un álbum a partir de herramientas para DJ casi intercambiables, apostó por vocalistas, raperos y estructuras de canción más breves, manteniendo al mismo tiempo el armazón percusivo desarrollado durante las etapas de Morenita e I Adore You.
El hip-hop como línea oculta de su carrera
La presencia de raperos en Twenty One resulta menos sorprendente si se tiene en cuenta el antiguo proyecto Hipshaker y el interés de HUGEL por el hip-hop desde la adolescencia. En 2026, esta conexión se hizo especialmente evidente: además de Big Sean y YoungBoy Never Broke Again, grabó One Night con French Montana y Max B, reinterpretando su material como Afro-Latin house. HUGEL ha contado que French Montana estaba entre los artistas a los que seguía cuando todavía era un joven músico en Francia.
Por tanto, su etapa crossover más reciente no representa un cambio completo de intereses creativos. Más bien, HUGEL regresó a una cultura musical con la que ya trabajaba antes de su carrera dance en solitario, pero utilizando ahora el lenguaje del house desarrollado durante dos décadas de producción.
Cómo funciona el sonido de HUGEL
En las producciones más características de HUGEL, una canción suele construirse alrededor de un patrón rítmico más que de una armonía compleja. La percusión, el bajo y un breve fragmento vocal forman un ciclo reconocible, después del cual el arreglo va añadiendo o eliminando elementos gradualmente. Este método funciona especialmente bien para mezclas largas de DJ: el track sigue siendo funcional en el club, pero gracias a la voz o al sample también puede resultar accesible para una audiencia situada fuera de la escena house.
Otro recurso característico es el uso de material de origen culturalmente reconocible. Bella Ciao, It Feels So Good y Jamaican (Bam Bam) pertenecen a épocas y géneros completamente diferentes, pero el principio es parecido: HUGEL no intenta reconstruir el arreglo original, sino que extrae una idea musical reconocible y la coloca dentro de su propio sistema rítmico. Al mismo tiempo, estas producciones conviven con canciones totalmente nuevas como Morenita o I Adore You.
Finalmente, una parte importante de su estilo reciente está relacionada con el cruce entre ritmos latinos y africanos. Por eso, un mismo track de HUGEL puede aparecer clasificado en distintos catálogos como house, Afro house, Latin house o tech house. El propio artista trata estas fronteras con libertad y prefiere valorar hasta qué punto una canción funciona de forma convincente dentro de un set.
Discografía de HUGEL
Álbumes de estudio:
- Twenty One — 2026, Make The Girls Dance Records.
Twenty One se convirtió en el primer álbum de estudio completo de HUGEL después de más de veinte años trabajando con música electrónica.
Singles y colaboraciones clave seleccionados:
- Coming Home — feat. Jimmy Hennessy, 2015;
- Where We Belong — con Jasmine Thompson, 2016;
- I Believe I'm Fine — con Robin Schulz, 2017;
- WTF — feat. Amber Van Day, 2018;
- Mamma Mia — feat. Amber Van Day, 2019;
- Morenita — con Cumbiafrica, 2021;
- La Candela Viva — con Jude & Frank y Twolate, 2022;
- Aguila — con Westend feat. Cumbiafrica, 2022;
- Tra Tra — con BLOND:ISH feat. Nfasis, 2022;
- Marianela (Qué Pasa) — con Merk & Kremont y Lirico En La Casa, 2022;
- Andalucia — con GROSSOMODDO, 2024;
- La Verdolaga — feat. Totó La Momposina, 2024;
- Forever — con Diplo feat. Malou & Yuna, 2024;
- It Feels So Good — con Matt Sassari feat. Sonique, 2024;
- I Adore You — con Topic y Arash feat. Daecolm, 2024;
- Think Of Me — con David Guetta, Kehlani y Daecolm, 2025;
- Loosen Up — con Dawty feat. Preston Harris, 2025;
- Jamaican (Bam Bam) — con SOLTO, 2025;
- Movin' To The Sun — con Imael Angel y Ultra Naté, 2026;
- One Night — con French Montana y Max B, 2026;
- Body Drop — con Big Sean y Scott Storch, 2026.
El catálogo de HUGEL es considerablemente más amplio que esta selección y se compone principalmente de singles, colaboraciones y remixes, algo coherente con su orientación de larga trayectoria hacia el DJing y la cultura de club.
Remixes seleccionados
- J Balvin & Willy William — Mi Gente (HUGEL Remix) — 2017;
- El Profesor — Bella Ciao (HUGEL Remix) — 2018;
- El Profesor feat. Laura White — Ce Soir? (HUGEL Remix) — 2018;
- Topic feat. A7S — Breaking Me (HUGEL Remix) — 2020;
- Sigala feat. Ella Henderson — We Got Love (HUGEL Remix) — 2020;
- Regard & RAYE — Secrets (HUGEL Remix) — 2020;
- Muni Long — Made For Me (HUGEL Dance Remix) — 2024.
Los remixes ocupan un lugar importante en la historia de HUGEL: fue precisamente el remix de Bella Ciao el que le dio su primer gran salto internacional ante el público masivo, mientras que su crecimiento posterior se apoyó principalmente en material propio y grabaciones colaborativas.
El lugar de HUGEL en la escena house contemporánea
La carrera de HUGEL resulta especialmente interesante porque su influencia más importante sobre la música de club no se formó al comienzo de su trayectoria profesional. Entre sus primeras experiencias de producción a mediados de la década de 2000 y Morenita pasaron aproximadamente quince años, y todavía más tiempo separa el debut de KitSch 2.0 de su propio álbum Twenty One. Durante ese periodo cambiaron el mainstream EDM, el deep house, el tech house y también el propio modelo de distribución de la música electrónica.
HUGEL consiguió atravesar todos esos cambios sin quedar ligado a una sola época. Bella Ciao le dio una enorme notoriedad gracias a un remix, pero Morenita prácticamente le proporcionó una segunda carrera dentro de la escena house contemporánea. Después, Marianela, Tra Tra y otros tracks transformaron los ritmos latinos de un experimento puntual en un lenguaje de producción estable, mientras que I Adore You demostró que ese mismo lenguaje también podía funcionar como una grabación pop internacional.
Al mismo tiempo, su propio sello, la serie Make The Girls Dance y la residencia en Hï Ibiza convirtieron a HUGEL en algo más que un productor de tracks demandados. Pasó a tener la posibilidad de construir un entorno alrededor de su propia música — seleccionar productores, publicar sus grabaciones y desarrollar programas de club donde Latin house, Afro house y tech house conviven como partes de una misma cultura dance contemporánea.
Esta evolución es la que mejor define el lugar de HUGEL dentro de la música electrónica: desde un adolescente de Marsella que descubrió el poder hipnótico del DJing durante una actuación de Carl Cox, pasando por el EDM europeo y el éxito mundial de Bella Ciao, hasta llegar a una identidad rítmica propia, un sello internacional y una música que conecta tradiciones de club de diferentes regiones. Su catálogo ha cambiado junto con la escena dance, pero la idea central se ha mantenido intacta — ante todo, una canción debe hacer moverse a la pista de baile.
