Drake (nombre completo — Aubrey Drake Graham; nacido el 24 de octubre de 1986 en Toronto, Canadá) es un rapero, cantante, compositor, productor y actor canadiense, y una de las figuras de mayor éxito comercial de la música popular del siglo XXI. Convirtió la transición fluida entre el rap y el R&B melódico en una de las bases de su propio estilo e influyó de manera significativa en la forma en que ambos lenguajes se combinan dentro de la música popular contemporánea. La Recording Academy considera su carrera una de las que han contribuido de manera notable a transformar el desarrollo del rap en el siglo XXI.
Entre las canciones más conocidas de Drake se encuentran Best I Ever Had, Forever, Over, Find Your Love, Headlines, Marvins Room, Take Care, The Motto, Started from the Bottom, Hold On, We're Going Home, Hotline Bling, One Dance, Controlla, Passionfruit, God's Plan, Nice for What, In My Feelings, Nonstop, Toosie Slide, Laugh Now Cry Later, What's Next, Way 2 Sexy, Jimmy Cooks, Rich Flex, First Person Shooter, Slime You Out, NOKIA y Janice STFU. Su catálogo abarca rap, R&B, pop, trap, dancehall, afrobeats, house, música de club británica y otros estilos.
Para 2026, la magnitud de su carrera en las listas se había vuelto inédita. Tras el lanzamiento simultáneo de los álbumes ICEMAN, HABIBTI y MAID OF HONOUR, Drake se convirtió en el primer artista de la historia en ocupar por sí solo los tres primeros puestos del Billboard 200 al mismo tiempo. También alcanzó 402 entradas en el Billboard Hot 100, incluidas un récord de 90 canciones en el Top 10, mientras que ICEMAN se convirtió en su decimoquinto álbum número uno en el Billboard 200.
Toronto, Memphis y la familia
Aubrey Drake Graham nació el 24 de octubre de 1986 en Toronto. Su padre, Dennis Graham, es un músico de Memphis que tocaba la batería y durante un tiempo actuó con Jerry Lee Lewis. Su madre, Sandi Graham, trabajaba como profesora. Tras el divorcio de sus padres, Drake vivió principalmente con su madre en Toronto, aunque también pasaba tiempo con su padre en Memphis.
La tradición musical de la familia por parte paterna era especialmente destacada. El hermano de Dennis Graham, Larry Graham, se convirtió en un reconocido bajista de Sly and the Family Stone y más tarde trabajó con Prince. Entre los familiares también se encontraba el guitarrista y compositor Mabon «Teenie» Hodges, vinculado a grabaciones clásicas de Al Green.
Drake creció en Toronto en una familia con raíces afroamericanas y judías canadienses. Durante su juventud estudió en Forest Hill Collegiate Institute y Vaughan Road Academy, mientras que la cultura musical de Toronto convivía en su vida con viajes regulares a Memphis. Esta doble geografía se reflejaría más tarde en su música: nunca estuvo ligado a una sola escuela regional tradicional del rap estadounidense.
Degrassi: carrera como actor antes de la música
La primera notoriedad profesional de Aubrey Graham no llegó a través de la música. En 2001 consiguió el papel de Jimmy Brooks en la serie juvenil canadiense Degrassi: The Next Generation. Su personaje era un jugador de baloncesto de instituto que queda paralizado tras un tiroteo escolar y pasa a desplazarse en silla de ruedas. Drake continuó en la serie hasta finales de los años 2000 y ya era bien conocido por la audiencia televisiva canadiense antes de la aparición de sus primeros grandes éxitos musicales.
Su trabajo en Degrassi le dio una experiencia poco habitual para un rapero principiante: años delante de las cámaras, rodajes regulares, apariciones públicas y conocimiento directo de la industria del entretenimiento. Al mismo tiempo, comenzó a escribir sus propios textos y grabar música.
Room for Improvement y Comeback Season
Su primera mixtape, Room for Improvement, apareció en 2006. En estas primeras grabaciones, Drake era ante todo rapero, mientras que la faceta vocal que más adelante se convertiría en una parte fundamental de su estilo apenas comenzaba a desarrollarse. Al año siguiente publicó Comeback Season a través de su propia estructura October's Very Own.
Una de las canciones más destacadas de este periodo fue Replacement Girl con Trey Songz. Estas primeras grabaciones llamaron la atención de Jas Prince, quien presentó la música de Drake al rapero Lil Wayne. Ese contacto resultó decisivo para la siguiente etapa de su carrera.
So Far Gone y el primer gran salto
En febrero de 2009, Drake publicó la mixtape So Far Gone. Fue este proyecto el que transformó al actor canadiense y rapero emergente en uno de los nuevos artistas más comentados de la escena norteamericana.
El principal éxito fue Best I Ever Had, que alcanzó el segundo puesto del Billboard Hot 100. Ese mismo año, Drake apareció junto a Kanye West, Lil Wayne y Eminem en Forever, que llegó al octavo puesto. Antes incluso de publicar su primer álbum de estudio oficial, ya había conseguido así dos canciones dentro del Top 10 estadounidense.
En So Far Gone se hizo mucho más evidente la característica que más tarde definiría su música: Drake podía rapear, pasar a un canto casi conversacional y luego combinar ambas maneras de interpretar dentro de una misma canción. En lugar de recurrir obligatoriamente a un vocalista de R&B invitado, cada vez interpretaba más a menudo las partes melódicas por sí mismo.
Noah «40» Shebib y la formación de un sonido propio
Uno de los principales arquitectos del lenguaje musical de Drake fue el productor e ingeniero de sonido de Toronto Noah «40» Shebib. Sus grabaciones conjuntas se construían sobre ritmos contenidos, frecuencias graves profundas, timbres apagados y mucho espacio libre entre los instrumentos.
Este tipo de producción encajaba perfectamente con la forma de interpretar de Drake: la voz podía moverse entre el habla, el rap y el canto sin necesitar un cambio brusco de arreglo. La alianza entre Drake y 40 se mantuvo durante prácticamente toda su carrera posterior y se convirtió en una parte importante del sonido reconocible de la escena contemporánea de R&B y rap de Toronto. Más tarde, 40 fundó OVO Sound junto con Drake y Oliver El-Khatib.
Lil Wayne y Young Money
Después de conocer a Lil Wayne, Drake comenzó a actuar junto a él y entró en el entorno de Young Money Entertainment. El acuerdo se formalizó en 2009. Allí también se desarrollaba la carrera de Nicki Minaj, y Young Money se convirtió rápidamente en uno de los principales colectivos de rap de comienzos de los años 2010.
Drake y Lil Wayne grabaron posteriormente decenas de colaboraciones. Entre las más conocidas se encuentran Miss Me, The Motto, HYFR, She Will y Right Above It. Sin embargo, para cuando apareció su primer álbum, Drake ya tenía una audiencia propia tan grande que superó rápidamente el estatus de simple protegido de Wayne.
Thank Me Later
El primer álbum de estudio de Drake, Thank Me Later, apareció en 2010 y entró directamente en el número uno del Billboard 200. Incluía Over, Find Your Love, Miss Me y Fancy. Find Your Love alcanzó el Top 5 del Billboard Hot 100.
Ya entonces resultaba evidente que Drake no tenía intención de elegir entre rap y R&B. Over representaba su faceta de rap más directa, mientras que Find Your Love estaba construida casi por completo alrededor de una melodía vocal.
Sin embargo, su propio modelo artístico no terminaría de definirse hasta el siguiente trabajo.
Take Care
Take Care, publicado en 2011, se convirtió en uno de los álbumes definitorios de la carrera de Drake. Aquí, los sintetizadores fríos, los ritmos lentos, el R&B y el rap ya no funcionan como secciones de géneros separados, sino como un único entorno sonoro.
Entre las canciones principales se encuentran Headlines, Marvins Room, Take Care, Crew Love, Make Me Proud, HYFR y The Motto. Marvins Room resulta especialmente representativa: una canción sombría sobre celos, soledad y una llamada nocturna a una expareja. La apertura emocional existía en el hip-hop mucho antes de Drake, pero él la convirtió en un fundamento permanente de una carrera de rap de enorme escala comercial.
Parte del material fue creado con The Weeknd, que entonces apenas comenzaba a salir de la escena underground de R&B de Toronto. Su interacción se convirtió en uno de los episodios importantes de la historia de la música contemporánea de la ciudad.
Take Care ganó el Grammy al Best Rap Album, lo que supuso la primera victoria de Drake ante la Recording Academy.
The Motto y YOLO
Una de las huellas culturales más visibles de esta etapa vino de The Motto con Lil Wayne. La canción ayudó a popularizar masivamente la abreviatura YOLO — You Only Live Once. La expresión ya existía antes, pero después de The Motto se convirtió en una de las frases más reconocibles de internet y del lenguaje cotidiano de comienzos de los años 2010.
Nothing Was the Same
En 2013 apareció el tercer álbum de estudio, Nothing Was the Same. Si Take Care se construía alrededor de la inseguridad emocional, el nuevo disco sonaba mucho más duro y seguro de sí mismo.
Started from the Bottom se convirtió en uno de los principales éxitos de rap de ese periodo. La faceta opuesta estaba representada por Hold On, We're Going Home con Majid Jordan, una composición prácticamente pura de R&B y pop con un sonido de sintetizadores que remitía a los años 1980.
El álbum también incluía Tuscan Leather, Furthest Thing, Worst Behavior, From Time, Too Much y Pound Cake / Paris Morton Music 2. La convivencia de Started from the Bottom y Hold On, We're Going Home en un mismo disco demuestra hasta qué punto Drake ya se movía con libertad entre el rap y la música pop de carácter melódico.
OVO Sound
En 2012, Drake, Noah «40» Shebib y Oliver El-Khatib fundaron OVO Sound. El nombre surgió de October's Very Own, una denominación que Drake ya utilizaba antes de alcanzar la fama mundial.
A lo largo de los años, PARTYNEXTDOOR, Majid Jordan, dvsn, Roy Woods, Naomi Sharon y otros artistas estuvieron vinculados a OVO Sound. Alrededor de OVO también aparecieron el festival OVO Fest, ropa, proyectos de radio y otras iniciativas.
Toronto se convirtió en un elemento igual de importante. Drake utilizó de forma constante el paisaje urbano, nombres locales y la denominación «The 6», convirtiendo su ciudad natal en parte de su identidad musical.
If You're Reading This It's Too Late
En febrero de 2015 apareció If You're Reading This It's Too Late sin una campaña promocional tradicional y prolongada. El proyecto era considerablemente más duro que Take Care y Nothing Was the Same y estaba mucho más orientado al rap.
Entre sus canciones más destacadas figuraban Legend, Energy, 10 Bands, Know Yourself, No Tellin', 6 God, Star67 y 6PM in New York. El proyecto debutó en el primer puesto del Billboard 200.
Know Yourself resultó especialmente duradera: una línea sobre desplazarse por Toronto se convirtió en uno de los momentos más reconocibles de los conciertos de Drake.
What a Time to Be Alive
En septiembre del mismo año, Drake publicó junto a Future el proyecto What a Time to Be Alive. Su base musical procedía de la escena trap de Atlanta, con Metro Boomin desempeñando un papel importante en la producción.
El disco incluía Digital Dash, Big Rings, Jumpman, Scholarships y Diamonds Dancing. También alcanzó el número uno del Billboard 200 y demostró con qué facilidad Drake podía adaptar su propia manera de interpretar al entorno musical de otro artista.
Hotline Bling
En 2015 también apareció Hotline Bling, construida a partir de material de Why Can't We Live Together del músico estadounidense Timmy Thomas. La canción alcanzó el segundo puesto del Billboard Hot 100.
El impacto cultural del videoclip dirigido por Director X fue todavía mayor: los movimientos de Drake, los decorados minimalistas de colores y la coreografía inusual generaron una enorme cantidad de memes en internet.
En 2017, Hotline Bling le dio dos Grammy — Best Rap/Sung Performance y Best Rap Song.
Views y One Dance
El cuarto álbum de estudio, Views, salió en 2016. La portada, con Drake en lo alto de la CN Tower, subrayaba su conexión con Toronto, pero musicalmente se convirtió en uno de los lanzamientos más internacionales de su carrera.
El mayor éxito fue One Dance con Wizkid y Kyla, que combinó pop, dancehall, afrobeats y house. Se convirtió en el primer sencillo de Drake como artista principal en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100.
Controlla, Too Good, Feel No Ways y Childs Play también obtuvieron gran popularidad. Views pasó 13 semanas en el número uno del Billboard 200, más que cualquier otro álbum de Drake.
More Life
En 2017, Drake presentó More Life, definiendo el lanzamiento no como un álbum convencional, sino como una «playlist». Ese formato encajaba con su deseo de reunir estilos musicales muy distintos dentro de un mismo proyecto.
Trap, R&B, grime británico, dancehall, afrobeats y house convivían en el mismo trabajo. Entre las grabaciones principales se encuentran Passionfruit, Free Smoke, Portland, Sacrifices, Blem, Teenage Fever y Do Not Disturb.
Passionfruit resultó especialmente duradera: una canción contenida, con un ritmo de club suave, prácticamente opuesta en estructura al gran sencillo de rap tradicional.
More Life pasó tres semanas en el número uno del Billboard 200. Ese mismo año, Drake ganó 13 Billboard Music Awards en una sola ceremonia, estableciendo entonces un récord para la gala.
2018: God's Plan, Nice for What y Scorpion
El comienzo de 2018 se convirtió en uno de los periodos comercialmente más poderosos de su carrera. God's Plan debutó directamente en el número uno del Billboard Hot 100. Nice for What repitió después el mismo resultado.
En junio apareció el álbum doble Scorpion. La primera parte estaba más orientada al rap y la segunda al R&B. Además de God's Plan y Nice for What, incluía Nonstop, Emotionless, Mob Ties, Jaded, In My Feelings, Don't Matter to Me y March 14.
In My Feelings se convirtió en la tercera canción de esta etapa en alcanzar el número uno del Hot 100 y obtuvo una popularidad masiva adicional gracias a un movimiento de baile viral en redes sociales.
Scorpion permaneció cinco semanas en el número uno del Billboard 200. En el momento de su lanzamiento, sus canciones ocuparon simultáneamente siete puestos dentro del Top 10 del Hot 100, uno de los ejemplos más claros de cómo estaban cambiando las listas de álbumes en la era del streaming.
God's Plan ganó posteriormente el Grammy al Best Rap Song.
El conflicto con Pusha T y su hijo Adonis
Al mismo tiempo, el antiguo conflicto con Pusha T se intensificó bruscamente en 2018. Drake publicó Duppy Freestyle, y Pusha respondió con The Story of Adidon, donde reveló públicamente que Drake tenía un hijo.
El hijo de Drake, Adonis, nació en octubre de 2017 de la artista francesa Sophie Brussaux. La paternidad fue confirmada en 2018, y Drake abordó abiertamente el tema en Scorpion, sobre todo en Emotionless y March 14.
El conflicto con Pusha T supuso un golpe importante para la reputación de Drake dentro de la cultura competitiva del rap, pero prácticamente no afectó al rendimiento comercial de Scorpion. Esta diferencia entre su enorme popularidad de masas y las discusiones recurrentes sobre su estatus como rapero volvería a aparecer muchas veces en su carrera.
Care Package
En 2019 apareció Care Package, una recopilación oficial de canciones que anteriormente habían circulado por separado y no formaban parte de sus principales álbumes. Entre ellas se encontraban Dreams Money Can Buy, Trust Issues, Days in the East, Draft Day, 5AM in Toronto, 4PM in Calabasas y The Motion.
Incluso este material de archivo debutó en el número uno del Billboard 200, confirmando la profundidad inusual del catálogo de Drake.
Dark Lane Demo Tapes y Toosie Slide
En 2020 apareció la recopilación Dark Lane Demo Tapes, que reunía tanto grabaciones nuevas como material presentado anteriormente. Entre ellas estaban Chicago Freestyle, When to Say When, Time Flies, Pain 1993 y Toosie Slide.
Toosie Slide debutó en el número uno del Billboard Hot 100. Las instrucciones de baile del estribillo y su lanzamiento durante el rápido crecimiento de las plataformas de vídeo corto hicieron que la canción encajara especialmente bien con el nuevo modelo de difusión musical.
Certified Lover Boy
En septiembre de 2021 apareció el sexto álbum de estudio, Certified Lover Boy. En él, Drake regresó en gran medida a la combinación ya establecida de R&B atmosférico, trap y largos versos de rap.
Entre las canciones principales se encuentran Champagne Poetry, Girls Want Girls, Fair Trade, Way 2 Sexy, TSU, Pipe Down, Knife Talk y Race My Mind.
Way 2 Sexy con Future y Young Thug debutó en el número uno del Hot 100, mientras que el álbum pasó cinco semanas en lo más alto del Billboard 200.
Honestly, Nevermind
En junio de 2022, Drake publicó por sorpresa Honestly, Nevermind, el trabajo más claramente orientado al baile de toda su discografía.
En lugar del predominio habitual del rap, gran parte del álbum estaba construida alrededor del house y la música electrónica de club. Entre las canciones más representativas están Massive, Sticky, Falling Back, A Keeper y Flight's Booked.
La canción final Jimmy Cooks con 21 Savage se diferenciaba radicalmente del resto del álbum y era una composición de rap más tradicional. Fue precisamente la que debutó en el número uno del Billboard Hot 100.
Honestly, Nevermind también alcanzó el número uno del Billboard 200.
Her Loss con 21 Savage
Unos meses más tarde, Drake y 21 Savage prolongaron el éxito de Jimmy Cooks con el álbum conjunto Her Loss.
El disco incluía Rich Flex, Major Distribution, On BS, Spin Bout U, Hours in Silence, Circo Loco, Pussy & Millions y Middle of the Ocean. El álbum encabezó el Billboard 200, mientras que Rich Flex recibió varias nominaciones a los Grammy.
For All the Dogs
El 6 de octubre de 2023 apareció el octavo álbum de estudio en solitario, For All the Dogs. En la grabación participaron SZA, J. Cole, 21 Savage, Yeat, PARTYNEXTDOOR, Bad Bunny, Sexyy Red y otros artistas.
Slime You Out con SZA debutó en el número uno del Billboard Hot 100. Después, First Person Shooter con J. Cole también alcanzó la cima. En el álbum destacaron además Virginia Beach, IDGAF, 8AM in Charlotte y Rich Baby Daddy.
For All the Dogs debutó en el número uno del Billboard 200 con 402.000 unidades equivalentes y permaneció dos semanas en lo más alto. Más tarde apareció la ampliación For All the Dogs Scary Hours Edition con seis canciones adicionales.
Drake y Kendrick Lamar
En la primavera de 2024, la tensión acumulada durante años entre Drake y Kendrick Lamar se convirtió en un enfrentamiento abierto dentro del rap. El detonante de esta nueva fase fue Like That de Future y Metro Boomin, con un verso de Lamar.
Drake respondió con Push Ups y Taylor Made Freestyle, y después publicó Family Matters. Kendrick Lamar lanzó sucesivamente Euphoria, 6:16 in LA, Meet the Grahams y Not Like Us. La principal serie de respuestas por parte de Drake concluyó con The Heart Part 6.
El enfrentamiento superó rápidamente los límites de una simple competencia musical: ambos artistas utilizaron acusaciones extremadamente personales. Not Like Us consiguió el mayor éxito comercial de la disputa.
El litigio judicial alrededor de Not Like Us
En enero de 2025, Drake presentó una demanda federal contra Universal Music Group por la publicación y promoción de Not Like Us. Kendrick Lamar no figuraba directamente como demandado. Drake sostenía que UMG había distribuido y promocionado una canción que contenía acusaciones falsas y difamatorias contra él.
En octubre de 2025, la jueza federal Jeannette Vargas desestimó la demanda. El tribunal concluyó que, dentro del contexto de un enfrentamiento agresivo de rap, las afirmaciones discutidas se entendían como opiniones e insultos hiperbólicos, y no como afirmaciones de hechos verificables. La decisión se refería exclusivamente a la clasificación jurídica del texto en ese contexto concreto y no establecía si las acusaciones incluidas en la canción eran verdaderas.
Drake recurrió la decisión. En 2026, sus abogados continuaron el proceso ante el Tribunal de Apelaciones de Estados Unidos para el Segundo Circuito; a mediados de 2026, la apelación seguía pendiente.
$ome $exy $ongs 4 U
El siguiente gran lanzamiento después del enfrentamiento fue un álbum conjunto de Drake y el veterano artista de OVO PARTYNEXTDOOR.
$ome $exy $ongs 4 U apareció el 14 de febrero de 2025. El disco estaba más orientado al R&B y a las relaciones personales que la mayoría de los grandes trabajos anteriores de Drake. Entre las canciones principales se encuentran CN TOWER, SOMETHING ABOUT YOU, NOKIA, DIE TRYING, GIMME A HUG y SOMEBODY LOVES ME.
El álbum debutó en el número uno del Billboard 200 con 246.000 unidades equivalentes y se convirtió en el decimocuarto proyecto de Drake en encabezar la lista.
NOKIA se convirtió en el mayor éxito independiente del álbum y recibió una certificación doble platino de la RIAA entre los lanzamientos de 2025. SOMEBODY LOVES ME dio a Drake y PARTYNEXTDOOR una nominación a los Grammy de 2026 en la categoría Best Melodic Rap Performance.
Al cierre de 2025, la IFPI situó a Drake en el tercer puesto entre los mayores artistas discográficos del mundo, por detrás de Taylor Swift y Stray Kids.
ICEMAN, HABIBTI y MAID OF HONOUR
El 15 de mayo de 2026, Drake publicó simultáneamente tres álbumes de estudio en solitario. El proyecto principal preparado con antelación era ICEMAN; HABIBTI y MAID OF HONOUR fueron anunciados como sorpresas justo antes del lanzamiento. Billboard los identificó respectivamente como el noveno, décimo y undécimo álbum de estudio en solitario de Drake.
ICEMAN
ICEMAN contiene 18 canciones y está más orientado al rap que los otros dos álbumes. Incluye Make Them Cry, Janice STFU, National Treasures, Ran to Atlanta, Whisper My Name, 2 Hard 4 the Radio, B's on the Table y la anteriormente publicada What Did I Miss?. Entre los invitados aparecen Future, 21 Savage y Molly Santana.
Janice STFU debutó en el número uno del Billboard Hot 100 y se convirtió en el decimocuarto número uno de Drake. Con ello superó a Michael Jackson en cantidad de canciones número uno del Hot 100 entre artistas masculinos en solitario.
HABIBTI
HABIBTI contiene 11 canciones y se concentra más en la faceta melódica y R&B de Drake. Entre los invitados se encuentran PARTYNEXTDOOR, Sexyy Red y Loe Shimmy.
MAID OF HONOUR
MAID OF HONOUR incluye 14 canciones. Su entorno musical vuelve a combinar rap, R&B e influencias caribeñas; entre los participantes aparecen Central Cee, Popcaan, Sexyy Red y otros artistas.
Un Top 3 histórico en el Billboard 200
Los tres álbumes ocuparon simultáneamente las primeras posiciones del Billboard 200 estadounidense:
- ICEMAN — nº1
- HABIBTI — nº2
- MAID OF HONOUR — nº3.
Drake se convirtió en el primer artista en la historia regular del Billboard 200 en ocupar simultáneamente los tres primeros puestos de la lista. ICEMAN debutó con 463.000 unidades equivalentes, HABIBTI con 114.000 y MAID OF HONOUR con 110.000. Solo las canciones de ICEMAN sumaron 462,2 millones de reproducciones oficiales bajo demanda en Estados Unidos durante su primera semana.
ICEMAN se convirtió en el decimoquinto álbum número uno de Drake en el Billboard 200. Superó a Jay-Z en cantidad de números uno entre artistas masculinos en solitario e igualó a Taylor Swift entre artistas solistas. Solo The Beatles permanecían por delante con 19 álbumes número uno.
Récords del Billboard Hot 100
El triple lanzamiento de 2026 produjo varios récords más. En el Billboard Hot 100 fechado el 30 de mayo, Drake colocó simultáneamente 42 canciones, de las cuales 40 debutaron esa misma semana.
Sus principales récords del Hot 100 quedaron entonces en:
- 402 canciones que entraron en el Hot 100;
- 90 éxitos dentro del Top 10;
- 47 éxitos dentro del Top 5;
- 35 éxitos dentro del Top 3;
- 27 éxitos dentro del Top 2;
- 10 canciones que debutaron directamente en el nº1.
Además, Janice STFU se convirtió en su decimocuarto número uno del Hot 100. En ese momento era el récord entre artistas masculinos en solitario; entre todos los intérpretes, Drake solo estaba por detrás de The Beatles y Mariah Carey, y compartía la siguiente posición con Taylor Swift y Rihanna.
Grammy
Según las estadísticas oficiales de la Recording Academy después de la ceremonia de 2026, Drake acumulaba 5 victorias en 56 nominaciones.
Las cinco victorias de Drake:
- Take Care — Best Rap Album;
- Hotline Bling — Best Rap/Sung Performance;
- Hotline Bling — Best Rap Song;
- God's Plan — Best Rap Song;
- WAIT FOR U de Future con Drake y Tems — Best Melodic Rap Performance.
A pesar de sus enormes resultados comerciales, la relación de Drake con los Grammy siempre ha sido complicada. Ha criticado públicamente la forma en que los artistas son distribuidos entre categorías de género y, en algunos años, optó por no presentar sus propias grabaciones para consideración de la Academy.
Drake como rapero
Sus grandes éxitos pop comerciales a veces eclipsan la faceta puramente rap de su catálogo. Sin embargo, grabaciones como 5AM in Toronto, Tuscan Leather, 6PM in New York, 4PM in Calabasas, Diplomatic Immunity, Middle of the Ocean y 8AM in Charlotte muestran otra parte de su trabajo: versos largos, compleja rítmica interna y un uso mínimo de estribillos tradicionales.
También se convirtió en una tradición propia la serie de canciones cuyos títulos incluyen una hora y una ciudad. En ellas, Drake suele abandonar conscientemente una estructura pop marcada y concentrarse casi exclusivamente en el rap.
Una de las características habituales de sus letras es la convivencia constante entre seguridad y duda. Éxito comercial, dinero y superioridad competitiva pueden aparecer en una misma canción junto con celos, desconfianza, soledad y relaciones fallidas.
La faceta vocal
Drake nunca construyó su carrera alrededor de un virtuosismo vocal propio del R&B tradicional. Su fortaleza estaba en otra forma de cantar: una línea melódica breve podía sonar como una continuación natural del habla cotidiana.
Esto se escucha especialmente bien en Find Your Love, Marvins Room, Hold On, We're Going Home, Hotline Bling, One Dance, Passionfruit, Teenage Fever, Jaded, Massive y una parte importante de $ome $exy $ongs 4 U.
La principal innovación no consistía simplemente en que un rapero comenzara a cantar. Eso ya ocurría mucho antes de Drake. Más importante fue la libertad con la que borró la frontera entre ambas maneras de interpretar dentro de una misma canción y la estabilidad comercial que alcanzó ese modelo.
Dancehall, afrobeats, house y la escena británica
A lo largo de su carrera, Drake recurrió constantemente a estilos musicales regionales. En Views destacan especialmente el dancehall y el afrobeats. More Life incorporó grime británico, house y formas caribeñas. Honestly, Nevermind se construyó casi por completo alrededor de la música electrónica de baile. En otras etapas utilizó trap de Atlanta, UK drill y distintas vertientes del rap sureño estadounidense.
Este enfoque ayudó a llevar determinados estilos y artistas a una enorme audiencia internacional, pero al mismo tiempo se convirtió en una fuente constante de críticas. Drake fue acusado repetidamente de adoptar demasiado rápido las tendencias regionales del momento dentro de su propia música.
Aun así, su capacidad para cambiar de entorno musical sin perder una voz reconocible se convirtió en una de las principales razones de la longevidad de su carrera. One Dance, Passionfruit, Jimmy Cooks y Massive pertenecen a tradiciones musicales muy distintas, pero todas se reconocen fácilmente como grabaciones de Drake.
Principales colaboraciones
Una gran parte de la influencia de Drake también está relacionada con grabaciones publicadas por otros artistas. Entre las más destacadas:
- What's My Name? — Rihanna feat. Drake;
- Work — Rihanna feat. Drake;
- SICKO MODE — Travis Scott;
- Life Is Good — Future feat. Drake;
- WAIT FOR U — Future feat. Drake & Tems;
- No Guidance — Chris Brown feat. Drake;
- Look Alive — BlocBoy JB feat. Drake;
- Going Bad — Meek Mill feat. Drake;
- Walk It Talk It — Migos feat. Drake;
- MIA — Bad Bunny feat. Drake;
- Moment 4 Life — Nicki Minaj feat. Drake;
- I'm on One — DJ Khaled feat. Drake, Rick Ross & Lil Wayne;
- Yes Indeed — Lil Baby & Drake.
En mayo de 2025, Drake se convirtió en el primer artista en alcanzar diez certificaciones Diamond de la RIAA, y más adelante ese mismo año aumentó considerablemente esa cifra gracias a nuevas certificaciones de su catálogo.
Álbumes de estudio de Drake
- Thank Me Later — 2010
- Take Care — 2011
- Nothing Was the Same — 2013
- Views — 2016
- Scorpion — 2018
- Certified Lover Boy — 2021
- Honestly, Nevermind — 2022
- For All the Dogs — 2023
- ICEMAN — 2026
- HABIBTI — 2026
- MAID OF HONOUR — 2026
Billboard identificó oficialmente los tres lanzamientos de 2026 como el noveno, décimo y undécimo álbum de estudio en solitario de Drake.
Otros proyectos principales
- Room for Improvement — 2006, mixtape
- Comeback Season — 2007, mixtape
- So Far Gone — 2009, mixtape
- If You're Reading This It's Too Late — 2015
- What a Time to Be Alive — 2015, con Future
- More Life — 2017
- Care Package — 2019
- Dark Lane Demo Tapes — 2020
- Her Loss — 2022, con 21 Savage
- $ome $exy $ongs 4 U — 2025, con PARTYNEXTDOOR
Canciones clave de Drake
Best I Ever Had, Forever, Over, Find Your Love, Headlines, Marvins Room, Take Care, The Motto, Started from the Bottom, Hold On, We're Going Home, 0 to 100 / The Catch Up, Energy, Know Yourself, Jumpman, Hotline Bling, One Dance, Controlla, Passionfruit, God's Plan, Nice for What, In My Feelings, Nonstop, Toosie Slide, Laugh Now Cry Later, What's Next, Way 2 Sexy, Fair Trade, Jimmy Cooks, Rich Flex, First Person Shooter, Slime You Out, NOKIA, SOMEBODY LOVES ME, Janice STFU, National Treasures y Ran to Atlanta.
La influencia de Drake en la música contemporánea
La influencia de Drake no puede reducirse únicamente a los récords de Billboard. A finales de los años 2000, el rap y el R&B llevaban mucho tiempo interactuando, pero el modelo comercial a menudo se basaba en una división de funciones: el rapero interpretaba los versos y un cantante se encargaba del estribillo melódico. Drake convirtió esa separación en algo opcional.
En So Far Gone, esta manera de trabajar apenas estaba tomando forma; Take Care la transformó en un lenguaje plenamente desarrollado, mientras que Nothing Was the Same demostró que un mismo artista podía funcionar con la misma convicción tanto en un gran éxito de rap como en una canción casi puramente pop o R&B. Views amplió este modelo mediante dancehall y afrobeats, More Life mediante música británica y caribeña, y Honestly, Nevermind mediante house.
Igualmente importante fue el cambio en la imagen del gran artista de rap. La vulnerabilidad y la decepción romántica existían en el hip-hop mucho antes de Drake, pero rara vez se habían convertido en una parte tan constante de la identidad de un artista con semejante escala comercial. Marvins Room podía convivir con Headlines, y Hold On, We're Going Home con Started from the Bottom, sin obligar al artista a elegir entre una de esas facetas.
Drake también demostró estar excepcionalmente adaptado al modelo digital de la industria musical. Entre los álbumes tradicionales aparecían sencillos independientes, colaboraciones, versos invitados, recopilaciones de archivo y lanzamientos completos por sorpresa. Como resultado, su presencia en las listas se mantuvo prácticamente ininterrumpida durante muchos años.
La culminación de este modelo llegó en 2026: tres álbumes publicados simultáneamente ocuparon los tres primeros puestos del Billboard 200, mientras que 42 canciones de Drake aparecían al mismo tiempo en el Hot 100. Para entonces, su catálogo acumulaba 402 entradas en la principal lista estadounidense de canciones y 90 éxitos dentro del Top 10.
Al mismo tiempo, el lugar de Drake en la historia del rap sigue siendo más complejo que sus estadísticas comerciales. Su carrera ha estado acompañada de forma constante por debates sobre la adopción de estilos regionales, la frontera entre rap y pop, los conflictos competitivos y el enorme poder que obtiene un artista con una audiencia de semejante magnitud.
Desde su papel adolescente en Degrassi y el independiente Room for Improvement hasta Take Care, Views, Scorpion, el orientado al baile Honestly, Nevermind, el enfrentamiento con Kendrick Lamar y el histórico triple lanzamiento de 2026, la carrera de Drake se ha construido sobre su capacidad para cambiar constantemente de forma musical sin abandonar su propia voz. Su legado principal está precisamente ahí: después del éxito de Drake, la frontera entre rapero, cantante de R&B y estrella mundial del pop se volvió mucho menos definida.
