Drake（全名 Aubrey Drake Graham；1986 年 10 月 24 日出生于加拿大多伦多）是加拿大说唱歌手、歌手、词曲作者、制作人和演员，也是 21 世纪流行音乐中商业成绩最成功的代表人物之一。他把说唱与旋律化 R&B 之间的自由切换变成个人风格的核心之一，并显著影响了这两种音乐语言在当代流行音乐中的融合方式。Recording Academy 将他的职业生涯视为明显改变了 21 世纪说唱音乐发展轨迹的重要案例之一。
Drake 最知名的歌曲包括 Best I Ever Had、Forever、Over、Find Your Love、Headlines、Marvins Room、Take Care、The Motto、Started from the Bottom、Hold On, We're Going Home、Hotline Bling、One Dance、Controlla、Passionfruit、God's Plan、Nice for What、In My Feelings、Nonstop、Toosie Slide、Laugh Now Cry Later、What's Next、Way 2 Sexy、Jimmy Cooks、Rich Flex、First Person Shooter、Slime You Out、NOKIA 和 Janice STFU。他的作品横跨 说唱、R&B、流行音乐、trap、dancehall、Afrobeats、house、英国俱乐部音乐以及其他风格。
到 2026 年，他在排行榜上的成绩已经达到前所未有的规模。在 ICEMAN、HABIBTI 和 MAID OF HONOUR 三张专辑同时发行后，Drake 成为历史上首位由同一位艺人同时占据 Billboard 200 前三名的歌手。他在 Billboard Hot 100 累计获得 402 首上榜歌曲，其中包括创纪录的 90 首 Top 10 作品，而 ICEMAN 则成为他第十五张登顶 Billboard 200 的专辑。
多伦多、孟菲斯与家庭
Aubrey Drake Graham 于 1986 年 10 月 24 日出生在多伦多。他的父亲 Dennis Graham 是来自孟菲斯的音乐人，担任鼓手，并曾在一段时期与 Jerry Lee Lewis 同台演出。母亲 Sandi Graham 是一名教师。父母离婚后，Drake 主要与母亲生活在多伦多，但也会前往孟菲斯与父亲相处。
他父亲一方的音乐家庭背景尤其突出。Dennis Graham 的兄弟 Larry Graham 是 Sly and the Family Stone 的知名贝斯手，后来还曾与 Prince 合作。家族亲属中还包括吉他手兼词曲作者 Mabon «Teenie» Hodges，他与 Al Green 的多张经典唱片密切相关。
Drake 在多伦多长大，家庭同时拥有非裔美国人与加拿大犹太人背景。青年时期，他曾就读于 Forest Hill Collegiate Institute 和 Vaughan Road Academy。多伦多的音乐文化与他经常前往孟菲斯的经历共同塑造了他的成长环境。这种双重地域背景后来也反映在他的音乐中：他从未完全依附于某一种传统的美国地方说唱流派。
Degrassi：音乐之前的演员生涯
Aubrey Graham 最初获得职业知名度并不是因为音乐。2001 年，他在加拿大青春剧 Degrassi: The Next Generation 中出演 Jimmy Brooks。这个角色是一名高中篮球运动员，在校园枪击事件后瘫痪，不得不依靠轮椅生活。Drake 一直出演该剧到 2000 年代末，因此在第一批大型音乐热门出现之前，他已经为加拿大电视观众所熟悉。
Degrassi 的工作给了他一种说唱新人很少具备的经验：多年面对镜头、规律拍摄、公开露面以及对娱乐产业运作方式的理解。与此同时，他也开始自己写词并录制音乐。
Room for Improvement 与 Comeback Season
他的第一张 mixtape Room for Improvement 于 2006 年发行。早期作品中，Drake 首先还是一名说唱歌手，后来成为其标志的声乐一面当时仍处于形成阶段。第二年，他通过自己建立的 October's Very Own 体系推出了 Comeback Season。
这一时期较受关注的歌曲之一是与 Trey Songz 合作的 Replacement Girl。正是这些早期录音引起了 Jas Prince 的注意，后者把 Drake 的音乐介绍给说唱歌手 Lil Wayne。这次联系成为他下一阶段职业发展的关键转折。
So Far Gone 与第一次重大突破
2009 年 2 月，Drake 发布 mixtape So Far Gone。正是这部作品让这位加拿大演员和新晋说唱歌手，迅速成为北美音乐圈最受讨论的新艺人之一。
其中最大热门是 Best I Ever Had，最高升至 Billboard Hot 100 第二名。同年，Drake 又与 Kanye West、Lil Wayne 和 Eminem 一同出现在 Forever 中，这首歌最高达到第八名。因此，在第一张正式录音室专辑发行之前，他已经拥有两首美国 Top 10 热门歌曲。
So Far Gone 更清楚地展现出后来成为 Drake 核心特征的能力：他可以先说唱，再自然转向近似口语的演唱，然后在同一首歌里把两种方式结合起来。他越来越不需要专门邀请 R&B 歌手负责旋律部分，而是自己完成这些段落。
Noah «40» Shebib 与个人声音的形成
多伦多制作人兼录音工程师 Noah «40» Shebib 成为 Drake 音乐语言最重要的共同塑造者之一。两人的作品经常建立在克制的节奏、深沉低频、柔暗音色以及乐器之间大量留白的基础上。
这种制作方式非常适合 Drake：他的声音可以停留在说话、说唱和演唱之间，而不需要编曲发生剧烈变化。Drake 与 40 的合作几乎贯穿他后来的整个职业生涯，并成为当代多伦多 R&B 与说唱场景辨识度极高的声音来源之一。后来，40 还与 Drake、Oliver El-Khatib 一起创立了 OVO Sound。
Lil Wayne 与 Young Money
认识 Lil Wayne 之后，Drake 开始与他共同演出，并进入 Young Money Entertainment 的体系。2009 年，双方合作正式确立。Nicki Minaj 的事业也在同一厂牌环境中发展，Young Money 很快成为 2010 年代初最重要的说唱阵营之一。
Drake 与 Lil Wayne 此后录制了数十首合作作品。其中较知名的包括 Miss Me、The Motto、HYFR、She Will 和 Right Above It。但在第一张专辑发行时，Drake 已经拥有如此庞大的个人听众群，以至于很快摆脱了“Wayne 门生”这一单一身份。
Thank Me Later
Drake 的第一张录音室专辑 Thank Me Later 于 2010 年发行，并直接登顶 Billboard 200。专辑收录 Over、Find Your Love、Miss Me 和 Fancy。Find Your Love 进入 Billboard Hot 100 前五名。
从这里已经可以看出，Drake 并不打算在说唱与 R&B 之间二选一。Over 代表更直接的说唱面貌，而 Find Your Love 几乎完全围绕声乐旋律展开。
不过，他真正成熟的个人艺术模式，要到下一张作品才完全形成。
Take Care
Take Care 于 2011 年发行，成为 Drake 职业生涯最具决定性的专辑之一。冰冷合成器、缓慢节奏、R&B 与说唱在这里不再是彼此分离的类型模块，而是共同构成一个统一的声音空间。
主要歌曲包括 Headlines、Marvins Room、Take Care、Crew Love、Make Me Proud、HYFR 和 The Motto。Marvins Room 尤其具有代表性：这是一首关于嫉妒、孤独以及深夜打电话给前任的阴郁歌曲。类似的情感坦白在 Drake 之前早已存在于 hip-hop 中，但正是他把这种表达方式变成了一个超大规模商业说唱事业的长期核心。
部分素材由 The Weeknd 参与创作，当时他刚刚开始走出多伦多地下 R&B 圈层。两人的互动也成为现代多伦多音乐史中的重要章节之一。
Take Care 获得 Grammy Best Rap Album，这也是 Drake 首次在 Recording Academy 获奖。
The Motto 与 YOLO
这一时期最显著的文化影响之一来自与 Lil Wayne 合作的 The Motto。歌曲推动了缩写 YOLO — You Only Live Once 的大规模传播。这个表达本身此前已经存在，但在 The Motto 之后，它成为 2010 年代初最具代表性的网络与日常口语之一。
Nothing Was the Same
2013 年，第三张录音室专辑 Nothing Was the Same 发行。如果说 Take Care 的核心是情感不确定性，那么新专辑的整体声音明显更强硬，也更自信。
Started from the Bottom 成为这一时期最重要的说唱热门之一。与之形成鲜明对照的是与 Majid Jordan 合作的 Hold On, We're Going Home——一首几乎纯粹的 R&B 与流行歌曲，合成器音色带有明显的 1980 年代气息。
专辑还包括 Tuscan Leather、Furthest Thing、Worst Behavior、From Time、Too Much 和 Pound Cake / Paris Morton Music 2。Started from the Bottom 与 Hold On, We're Going Home 能够存在于同一张唱片中，也很好地说明 Drake 当时已经可以在说唱与旋律化流行音乐之间自由切换。
OVO Sound
2012 年，Drake、Noah «40» Shebib 与 Oliver El-Khatib 创立 OVO Sound。这个名字来自 October's Very Own——Drake 在获得全球知名度之前就已经使用的称呼。
多年来，PARTYNEXTDOOR、Majid Jordan、dvsn、Roy Woods、Naomi Sharon 等艺人都曾与 OVO Sound 密切相关。围绕 OVO 还发展出了 OVO Fest、服装、广播项目以及其他业务。
多伦多本身也成为同样重要的一部分。Drake 持续在作品中使用城市景观、当地名称以及 «The 6» 这一称呼，把故乡直接转化成自己音乐形象的一部分。
If You're Reading This It's Too Late
2015 年 2 月，If You're Reading This It's Too Late 在没有传统长期宣传活动的情况下突然发行。这部作品比 Take Care 和 Nothing Was the Same 更强硬，也更集中于说唱。
主要歌曲包括 Legend、Energy、10 Bands、Know Yourself、No Tellin'、6 God、Star67 和 6PM in New York。项目首周登顶 Billboard 200。
Know Yourself 尤其经久不衰：其中关于在多伦多穿行的歌词后来成为 Drake 演唱会上最具辨识度的现场时刻之一。
What a Time to Be Alive
同年 9 月，Drake 与 Future 共同发行 What a Time to Be Alive。作品主要建立在亚特兰大 trap 场景之上，Metro Boomin 在制作中扮演了重要角色。
其中收录 Digital Dash、Big Rings、Jumpman、Scholarships 和 Diamonds Dancing。该项目同样登顶 Billboard 200，也证明 Drake 能够非常自然地调整自己的演唱方式，以适应另一位艺人的音乐环境。
Hotline Bling
2015 年还发行了 Hotline Bling，歌曲以美国音乐人 Timmy Thomas 的 Why Can't We Live Together 相关素材为基础。歌曲最高升至 Billboard Hot 100 第二名。
Director X 执导的音乐视频产生了更大的文化影响：Drake 的舞步、简洁的彩色布景以及特殊编舞，引发了数量庞大的网络迷因。
2017 年，Hotline Bling 为他带来两座 Grammy——Best Rap/Sung Performance 与 Best Rap Song。
Views 与 One Dance
第四张录音室专辑 Views 于 2016 年发行。封面中的 Drake 坐在 CN Tower 顶端，进一步强化了他与多伦多的联系，不过从音乐上看，这却是他职业生涯最国际化的作品之一。
最大热门是与 Wizkid、Kyla 合作的 One Dance，融合了流行、dancehall、Afrobeats 和 house。这成为 Drake 作为主要艺人首次登顶 Billboard Hot 100 的单曲。
Controlla、Too Good、Feel No Ways 和 Childs Play 也取得了很高人气。Views 在 Billboard 200 第一名停留 13 周，超过 Drake 其他任何一张专辑。
More Life
2017 年，Drake 推出 More Life，并没有把它称作普通专辑，而是定义为“playlist”。这种形式符合他希望在同一个项目中容纳非常多样音乐方向的想法。
trap、R&B、英国 grime、dancehall、Afrobeats 和 house 在这里并存。重要歌曲包括 Passionfruit、Free Smoke、Portland、Sacrifices、Blem、Teenage Fever 和 Do Not Disturb。
Passionfruit 尤其具有持久影响力——这是一首节奏克制、带有柔和俱乐部律动的歌曲，其结构几乎与传统大型说唱单曲完全相反。
More Life 在 Billboard 200 第一名停留三周。同年，Drake 在一届 Billboard Music Awards 上拿下 13 个奖项，创造了当时的颁奖礼纪录。
2018：God's Plan、Nice for What 与 Scorpion
2018 年初成为 Drake 职业生涯商业表现最强大的阶段之一。God's Plan 直接空降 Billboard Hot 100 第一名，随后 Nice for What 也取得同样成绩。
6 月，双专辑 Scorpion 发行。第一部分更偏向说唱，第二部分则更集中于 R&B。除了 God's Plan 与 Nice for What，专辑还包括 Nonstop、Emotionless、Mob Ties、Jaded、In My Feelings、Don't Matter to Me 和 March 14。
In My Feelings 成为这一时期第三首登顶 Hot 100 的歌曲，并因为社交媒体上的病毒式舞蹈挑战获得更广泛的人气。
Scorpion 在 Billboard 200 第一名停留五周。发行时，专辑歌曲同时占据 Hot 100 Top 10 中的七个位置，成为流媒体时代改变专辑与单曲榜格局的典型案例之一。
God's Plan 后来获得 Grammy Best Rap Song。
与 Pusha T 的冲突以及儿子 Adonis
与此同时，Drake 与 Pusha T 长期存在的矛盾在 2018 年急剧升级。Drake 发布 Duppy Freestyle，Pusha 随后以 The Story of Adidon 回应，并在歌中公开披露 Drake 有一个儿子。
Drake 的儿子 Adonis 于 2017 年 10 月出生，母亲是法国艺术家 Sophie Brussaux。父子关系于 2018 年得到确认，而 Drake 也在 Scorpion 中公开回应这一主题，尤其是在 Emotionless 与 March 14 里。
与 Pusha T 的冲突在竞争性说唱文化内部对 Drake 的声誉造成明显打击，但几乎没有影响 Scorpion 的商业成绩。这种“超大规模大众成功”与“关于他作为说唱歌手地位的争议”之间的矛盾，此后还会多次出现在他的职业生涯中。
Care Package
2019 年，Drake 推出 Care Package，这是一张官方合辑，收录过去曾单独流传、但没有进入主要专辑的歌曲。包括 Dreams Money Can Buy、Trust Issues、Days in the East、Draft Day、5AM in Toronto、4PM in Calabasas 和 The Motion。
即使是这批档案性质的素材，也在发行后首周登顶 Billboard 200，进一步证明 Drake 作品目录的深度非常罕见。
Dark Lane Demo Tapes 与 Toosie Slide
2020 年，合辑 Dark Lane Demo Tapes 发行，其中既包含新作品，也包含此前已经公开的录音。主要歌曲包括 Chicago Freestyle、When to Say When、Time Flies、Pain 1993 和 Toosie Slide。
Toosie Slide 空降 Billboard Hot 100 第一名。副歌中的舞蹈指令以及歌曲发行时短视频平台的迅速增长，使它非常适合当时新兴的音乐传播模式。
Certified Lover Boy
2021 年 9 月，第六张录音室专辑 Certified Lover Boy 发行。Drake 在这里大体回到已经成熟的音乐模式：氛围化 R&B、trap 与长篇说唱主歌结合。
主要作品包括 Champagne Poetry、Girls Want Girls、Fair Trade、Way 2 Sexy、TSU、Pipe Down、Knife Talk 和 Race My Mind。
与 Future、Young Thug 合作的 Way 2 Sexy 空降 Hot 100 第一名，而专辑本身则在 Billboard 200 榜首停留五周。
Honestly, Nevermind
2022 年 6 月，Drake 突然发行 Honestly, Nevermind，这是其整个唱片目录中舞曲取向最明显的一张作品。
与惯常以说唱为主不同，专辑大部分建立在 house 与电子俱乐部音乐之上。较具代表性的歌曲包括 Massive、Sticky、Falling Back、A Keeper 和 Flight's Booked。
结尾曲 Jimmy Cooks 与 21 Savage 合作，风格与整张专辑明显不同，更接近传统说唱歌曲。也正是这首歌空降 Billboard Hot 100 第一名。
Honestly, Nevermind 同样登顶 Billboard 200。
与 21 Savage 合作的 Her Loss
几个月后，Drake 与 21 Savage 延续 Jimmy Cooks 的成功，推出共同专辑 Her Loss。
专辑收录 Rich Flex、Major Distribution、On BS、Spin Bout U、Hours in Silence、Circo Loco、Pussy & Millions 和 Middle of the Ocean。唱片登顶 Billboard 200，而 Rich Flex 则获得多项 Grammy 提名。
For All the Dogs
2023 年 10 月 6 日，第八张个人录音室专辑 For All the Dogs 发行。SZA、J. Cole、21 Savage、Yeat、PARTYNEXTDOOR、Bad Bunny、Sexyy Red 等艺人参与了录制。
与 SZA 合作的 Slime You Out 空降 Billboard Hot 100 第一名。随后，与 J. Cole 合作的 First Person Shooter 也登顶排行榜。专辑中其他较受关注的歌曲还包括 Virginia Beach、IDGAF、8AM in Charlotte 和 Rich Baby Daddy。
For All the Dogs 以 40.2 万张等价专辑单位空降 Billboard 200 第一名，并在榜首停留两周。后来又推出扩展版 For All the Dogs Scary Hours Edition，增加六首歌曲。
Drake 与 Kendrick Lamar
2024 年春季，Drake 与 Kendrick Lamar 之间长期存在的紧张关系正式演变为公开说唱对抗。新一阶段的直接导火索是 Future 与 Metro Boomin 的 Like That，其中包含 Lamar 的一段 verse。
Drake 先后回应 Push Ups 和 Taylor Made Freestyle，随后又发布 Family Matters。Kendrick Lamar 则连续推出 Euphoria、6:16 in LA、Meet the Grahams 与 Not Like Us。Drake 主要的一轮回应以 The Heart Part 6 结束。
这场对抗迅速超出一般音乐竞争的范围，双方都使用了极具私人性质的指控。商业成绩最成功的是 Not Like Us。
围绕 Not Like Us 的法律争议
2025 年 1 月，Drake 因 Not Like Us 的发行和推广对 Universal Music Group 提起联邦诉讼。Kendrick Lamar 本人并不是直接被告。Drake 指控 UMG 发行并推广了一首包含关于他的虚假和诽谤性指控的歌曲。
2025 年 10 月，联邦法官 Jeannette Vargas 驳回诉讼。法院认定，在激烈的说唱对抗语境中，相关表述应被理解为观点和夸张性侮辱，而不是可以验证真假的事实陈述。这一裁决针对的是歌词在特定语境中的法律性质，并不等于法院认定歌曲中的指控是真是假。
Drake 对该决定提出上诉。2026 年，他的律师继续在美国联邦第二巡回上诉法院推进案件；截至 2026 年年中，上诉仍在审理中。
$ome $exy $ongs 4 U
对抗结束后的下一张重要作品，是 Drake 与长期 OVO 艺人 PARTYNEXTDOOR 的合作专辑。
$ome $exy $ongs 4 U 于 2025 年 2 月 14 日发行。相比 Drake 过去多数大型项目，这张唱片更集中于 R&B 与感情主题。主要歌曲包括 CN TOWER、SOMETHING ABOUT YOU、NOKIA、DIE TRYING、GIMME A HUG 和 SOMEBODY LOVES ME。
专辑以 24.6 万张等价专辑单位空降 Billboard 200 第一名，成为 Drake 第十四个登顶该榜的项目。
NOKIA 成为专辑最大的独立热门，并在 2025 年发行作品中获得 RIAA 双白金认证。SOMEBODY LOVES ME 则为 Drake 与 PARTYNEXTDOOR 带来 2026 年 Grammy Best Melodic Rap Performance 提名。
根据 2025 年度 IFPI 排名，Drake 位列全球最大录音艺人第三名，仅次于 Taylor Swift 和 Stray Kids。
ICEMAN、HABIBTI 与 MAID OF HONOUR
2026 年 5 月 15 日，Drake 一次性发行了三张个人录音室专辑。事先主要准备和宣传的是 ICEMAN；HABIBTI 与 MAID OF HONOUR 则在正式发行前不久以惊喜项目形式公布。Billboard 将它们分别列为 Drake 第九、第十和第十一张个人录音室专辑。
ICEMAN
ICEMAN 共 18 首歌曲，比另外两张专辑更集中于说唱。收录 Make Them Cry、Janice STFU、National Treasures、Ran to Atlanta、Whisper My Name、2 Hard 4 the Radio、B's on the Table 以及此前已发行的 What Did I Miss?。参与艺人包括 Future、21 Savage 和 Molly Santana。
Janice STFU 空降 Billboard Hot 100 第一名，成为 Drake 第十四首冠军单曲。凭借这一成绩，他超越 Michael Jackson，成为 Hot 100 冠军歌曲数量最多的男性个人艺人。
HABIBTI
HABIBTI 收录 11 首歌，更集中展现 Drake 旋律化的 R&B 一面。参与艺人包括 PARTYNEXTDOOR、Sexyy Red 和 Loe Shimmy。
MAID OF HONOUR
MAID OF HONOUR 共 14 首歌。其音乐再次融合说唱、R&B 与加勒比影响，参与艺人包括 Central Cee、Popcaan、Sexyy Red 等。
历史性的 Billboard 200 前三名
三张专辑同时占据美国 Billboard 200 前三名：
- ICEMAN — 第 1 名
- HABIBTI — 第 2 名
- MAID OF HONOUR — 第 3 名。
Drake 成为Billboard 200 常规历史上首位同时占据排行榜前三名的艺人。ICEMAN 首周取得 46.3 万张等价专辑单位，HABIBTI 为 11.4 万，MAID OF HONOUR 为 11 万。仅 ICEMAN 的歌曲就在美国首周获得 4.622 亿次官方点播流媒体播放。
ICEMAN 成为 Drake 第十五张 Billboard 200 冠军专辑。他在男性个人艺人中超越 Jay-Z，并在个人艺人冠军专辑数量上追平 Taylor Swift。更高的只有拥有 19 张冠军专辑的 The Beatles。
Billboard Hot 100 纪录
2026 年的三专齐发还带来了多项新纪录。在 5 月 30 日当周 Billboard Hot 100 中，Drake 同时有 42 首歌曲进入排行榜，其中 40 首在同一周首次上榜。
此后，他在 Hot 100 的主要纪录包括：
- 402 首 Hot 100 上榜歌曲；
- 90 首 Top 10 热门；
- 47 首 Top 5 热门；
- 35 首 Top 3 热门；
- 27 首 Top 2 热门；
- 10 首直接空降第 1 名的歌曲。
此外，Janice STFU 成为他的第十四首 Hot 100 冠军单曲。当时这已经是男性个人艺人的最高纪录；在所有艺人中，Drake 仅落后于 The Beatles 和 Mariah Carey，并与 Taylor Swift、Rihanna 处于下一档。
Grammy
根据 Recording Academy 在 2026 年颁奖礼后的官方统计，Drake 共获得 56 次提名、5 次获奖。
Drake 的五次 Grammy 获奖：
- Take Care — Best Rap Album；
- Hotline Bling — Best Rap/Sung Performance；
- Hotline Bling — Best Rap Song；
- God's Plan — Best Rap Song；
- WAIT FOR U — Future feat. Drake & Tems — Best Melodic Rap Performance。
尽管商业成绩极其庞大，Drake 与 Grammy 之间的关系始终比较复杂。他曾公开批评将艺人划分到不同音乐类型奖项中的方式，并在部分年份没有提交自己的作品参与 Academy 评选。
作为说唱歌手的 Drake
巨大的流行热门有时会掩盖 Drake 作品目录中更纯粹的说唱一面。但 5AM in Toronto、Tuscan Leather、6PM in New York、4PM in Calabasas、Diplomatic Immunity、Middle of the Ocean 和 8AM in Charlotte 展现了另一种模式：长篇主歌、复杂内部节奏以及极少传统副歌。
标题中同时包含时间与城市的歌曲，也逐渐形成一种单独传统。在这些作品中，Drake 通常有意放弃明显的流行结构，几乎把全部注意力都放在说唱本身。
他的歌词最典型的特征之一，是自信与怀疑持续共存。商业成就、金钱和竞争优势，可以在同一首歌里与嫉妒、不信任、孤独以及失败感情并列出现。
声乐一面
Drake 从未依赖传统 R&B 意义上的高难度唱功建立事业。他的优势来自另一种表达：简短的旋律线听起来像日常口语自然延伸出来的部分。
这种特点在 Find Your Love、Marvins Room、Hold On, We're Going Home、Hotline Bling、One Dance、Passionfruit、Teenage Fever、Jaded、Massive 以及 $ome $exy $ongs 4 U 的大量歌曲中尤其明显。
真正重要的创新并不是“一个说唱歌手开始唱歌”。这种事情在 Drake 之前很久就已经存在。更关键的是，他能够如此自由地在一首歌内部模糊两种表达方式之间的边界，并且这种模式最终获得了极其持久的商业生命力。
Dancehall、Afrobeats、house 与英国音乐场景
Drake 在整个职业生涯中不断吸收地域音乐风格。Views 中 dancehall 与 Afrobeats 尤其明显。More Life 包含英国 grime、house 和加勒比音乐。Honestly, Nevermind 则几乎完全围绕电子舞曲构建。其他时期，他也使用过亚特兰大 trap、UK drill 以及不同类型的美国南方说唱。
这种做法帮助某些音乐风格和艺人进入庞大的国际听众群，但与此同时也不断引发批评。Drake 多次被指责过快地把当时热门的地域风格吸收到自己的音乐中。
不过，能够不断改变音乐环境，同时保留高度可辨识的个人声音，正是他职业生涯能够长期持续的重要原因之一。One Dance、Passionfruit、Jimmy Cooks 和 Massive 分属完全不同的音乐传统，但都能很容易被识别为 Drake 的作品。
主要合作作品
Drake 的影响力还有很大一部分来自其他艺人的作品。较重要的合作包括：
- What's My Name? — Rihanna feat. Drake；
- Work — Rihanna feat. Drake；
- SICKO MODE — Travis Scott；
- Life Is Good — Future feat. Drake；
- WAIT FOR U — Future feat. Drake & Tems；
- No Guidance — Chris Brown feat. Drake；
- Look Alive — BlocBoy JB feat. Drake；
- Going Bad — Meek Mill feat. Drake；
- Walk It Talk It — Migos feat. Drake；
- MIA — Bad Bunny feat. Drake；
- Moment 4 Life — Nicki Minaj feat. Drake；
- I'm on One — DJ Khaled feat. Drake, Rick Ross & Lil Wayne；
- Yes Indeed — Lil Baby & Drake。
2025 年 5 月，Drake 成为第一位达到十项 RIAA Diamond 认证的艺人，而同年晚些时候，他又通过多项旧作认证进一步大幅提高这一数字。
Drake 的录音室专辑
- Thank Me Later — 2010
- Take Care — 2011
- Nothing Was the Same — 2013
- Views — 2016
- Scorpion — 2018
- Certified Lover Boy — 2021
- Honestly, Nevermind — 2022
- For All the Dogs — 2023
- ICEMAN — 2026
- HABIBTI — 2026
- MAID OF HONOUR — 2026
Billboard 官方将 2026 年这三张作品分别列为 Drake 第九、第十和第十一张个人录音室专辑。
其他主要项目
- Room for Improvement — 2006，mixtape
- Comeback Season — 2007，mixtape
- So Far Gone — 2009，mixtape
- If You're Reading This It's Too Late — 2015
- What a Time to Be Alive — 2015，与 Future 合作
- More Life — 2017
- Care Package — 2019
- Dark Lane Demo Tapes — 2020
- Her Loss — 2022，与 21 Savage 合作
- $ome $exy $ongs 4 U — 2025，与 PARTYNEXTDOOR 合作
Drake 的关键歌曲
Best I Ever Had、Forever、Over、Find Your Love、Headlines、Marvins Room、Take Care、The Motto、Started from the Bottom、Hold On, We're Going Home、0 to 100 / The Catch Up、Energy、Know Yourself、Jumpman、Hotline Bling、One Dance、Controlla、Passionfruit、God's Plan、Nice for What、In My Feelings、Nonstop、Toosie Slide、Laugh Now Cry Later、What's Next、Way 2 Sexy、Fair Trade、Jimmy Cooks、Rich Flex、First Person Shooter、Slime You Out、NOKIA、SOMEBODY LOVES ME、Janice STFU、National Treasures 和 Ran to Atlanta。
Drake 对当代音乐的影响
Drake 的影响不能只用 Billboard 纪录来衡量。到 2000 年代末，说唱与 R&B 早已长期互动，但商业模式通常仍存在明显分工：说唱歌手负责主歌，歌手负责旋律副歌。Drake 让这种角色区分变得不再必要。
在 So Far Gone 上，这种模式还处于形成阶段；Take Care 把它发展成完整的音乐语言；Nothing Was the Same 则证明，一个艺人完全可以同时在大型说唱热门和几乎纯粹的流行或 R&B 歌曲中保持同样的说服力。Views 加入 dancehall 与 Afrobeats，More Life 扩展到英国与加勒比音乐，而 Honestly, Nevermind 又进一步走向 house。
同样重要的是，顶级说唱明星的公众形象也随之发生变化。脆弱、情感失落和浪漫挫败在 hip-hop 中早于 Drake 就存在，但很少如此长期稳定地成为一位拥有这种商业规模艺人的核心形象。Marvins Room 可以与 Headlines 并存，Hold On, We're Going Home 也可以与 Started from the Bottom 同时成立，而艺人并不需要在两种身份中选择其一。
Drake 也表现出对数字音乐产业模式极强的适应能力。在传统专辑之间，他不断推出独立单曲、客串 verse、合作项目、档案合辑以及突然发布的完整专辑。因此，他在排行榜上的存在几乎多年没有中断。
这种模式在 2026 年达到高峰：三张同时发行的专辑占据 Billboard 200 前三名，同时有 42 首 Drake 的歌曲进入 Hot 100。此时，他的作品目录已经累计 402 首歌曲进入美国最重要的单曲榜，并拥有 90 首 Top 10 热门。
与此同时，Drake 在说唱史中的位置仍然比这些商业数据更加复杂。他的职业生涯一直伴随着关于地域音乐借鉴、说唱与流行之间边界、竞争冲突以及超大规模受众赋予艺人的巨大影响力等争议。
从 Degrassi 中的少年角色与独立制作的 Room for Improvement，到 Take Care、Views、Scorpion、舞曲取向的 Honestly, Nevermind，再到与 Kendrick Lamar 的对抗以及 2026 年历史性的三专齐发，Drake 的职业生涯始终建立在一种能力之上：不断改变音乐形式，却不失去自己的声音。他最重要的遗产也正来自这里——在 Drake 获得成功之后，说唱歌手、R&B 歌手与全球流行巨星之间的界线，已经明显变得不再清晰。
