Drake (vollständiger Name — Aubrey Drake Graham; geboren am 24. Oktober 1986 in Toronto, Kanada) ist ein kanadischer Rapper, Sänger, Songwriter, Produzent und Schauspieler und zählt zu den kommerziell erfolgreichsten Persönlichkeiten der Popmusik des 21. Jahrhunderts. Den fließenden Übergang zwischen Rap und melodischem R&B machte er zu einer Grundlage seines eigenen Stils und beeinflusste maßgeblich, wie diese Formen in der modernen Popmusik miteinander verbunden werden. Die Recording Academy zählt seine Laufbahn zu jenen Karrieren, die die Entwicklung des Rap im 21. Jahrhundert spürbar verändert haben.
Zu den bekanntesten Songs von Drake gehören Best I Ever Had, Forever, Over, Find Your Love, Headlines, Marvins Room, Take Care, The Motto, Started from the Bottom, Hold On, We're Going Home, Hotline Bling, One Dance, Controlla, Passionfruit, God's Plan, Nice for What, In My Feelings, Nonstop, Toosie Slide, Laugh Now Cry Later, What's Next, Way 2 Sexy, Jimmy Cooks, Rich Flex, First Person Shooter, Slime You Out, NOKIA und Janice STFU. Sein Katalog umfasst Rap, R&B, Pop, Trap, Dancehall, Afrobeats, House, britische Clubmusik und weitere Stilrichtungen.
Bis 2026 hatte seine Chartkarriere ein beispielloses Ausmaß erreicht. Nach der gleichzeitigen Veröffentlichung der Alben ICEMAN, HABIBTI und MAID OF HONOUR wurde Drake zum ersten Künstler in der Geschichte, der allein die ersten drei Plätze der Billboard 200 gleichzeitig belegte. Außerdem erreichte er 402 Einträge in den Billboard Hot 100, darunter rekordverdächtige 90 Top-10-Hits, während ICEMAN zu seinem fünfzehnten Nummer-eins-Album in den Billboard 200 wurde.
Toronto, Memphis und Familie
Aubrey Drake Graham wurde am 24. Oktober 1986 in Toronto geboren. Sein Vater Dennis Graham ist ein Musiker aus Memphis, der Schlagzeug spielte und eine Zeit lang mit Jerry Lee Lewis auftrat. Seine Mutter Sandi Graham arbeitete als Lehrerin. Nach der Scheidung seiner Eltern lebte Drake überwiegend mit seiner Mutter in Toronto, verbrachte aber auch Zeit bei seinem Vater in Memphis.
Die musikalische Tradition auf der väterlichen Seite der Familie war besonders ausgeprägt. Dennis Grahams Bruder Larry Graham wurde als Bassist von Sly and the Family Stone bekannt und arbeitete später mit Prince. Zu den Verwandten gehörte außerdem der Gitarrist und Songwriter Mabon „Teenie“ Hodges, der mit klassischen Aufnahmen von Al Green verbunden ist.
Drake wuchs in Toronto in einer Familie mit afroamerikanischen und kanadisch-jüdischen Wurzeln auf. In seiner Jugend besuchte er das Forest Hill Collegiate Institute und die Vaughan Road Academy, während die Musikkultur Torontos in seinem Leben mit regelmäßigen Reisen nach Memphis zusammentraf. Diese doppelte geografische Prägung spiegelte sich später auch in seiner Musik wider: Er war nie an eine einzige traditionelle regionale Schule des amerikanischen Rap gebunden.
Degrassi: Schauspielkarriere vor der Musik
Berufliche Bekanntheit erlangte Aubrey Graham zunächst nicht durch Musik. 2001 erhielt er die Rolle des Jimmy Brooks in der kanadischen Jugendserie Degrassi: The Next Generation. Seine Figur war ein Basketballspieler an einer Highschool, der nach einer Schießerei an der Schule gelähmt wird und fortan auf einen Rollstuhl angewiesen ist. Drake spielte bis zum Ende der 2000er Jahre in der Serie mit und war beim kanadischen Fernsehpublikum bereits bekannt, bevor seine ersten großen Musikhits erschienen.
Die Arbeit bei Degrassi vermittelte ihm für einen angehenden Rapper ungewöhnliche Erfahrungen: viele Jahre vor der Kamera, regelmäßige Dreharbeiten, öffentliche Auftritte und ein Verständnis für die Unterhaltungsindustrie. Gleichzeitig begann er, eigene Texte zu schreiben und Musik aufzunehmen.
Room for Improvement und Comeback Season
Sein erstes Mixtape Room for Improvement erschien 2006. Auf diesen frühen Aufnahmen war Drake in erster Linie Rapper, während sich die später so wichtige gesangliche Seite seines Stils erst entwickelte. Bereits im folgenden Jahr erschien Comeback Season, veröffentlicht über seine eigene Struktur October's Very Own.
Zu den auffälligen Songs dieser Phase gehörte Replacement Girl mit Trey Songz. Gerade diese frühen Aufnahmen weckten das Interesse von Jas Prince, der Drakes Musik dem Rapper Lil Wayne vorstellte. Diese Verbindung wurde entscheidend für die nächste Phase seiner Karriere.
So Far Gone und der erste große Durchbruch
Im Februar 2009 veröffentlichte Drake das Mixtape So Far Gone. Dieses Projekt machte aus dem kanadischen Schauspieler und Nachwuchsrapper einen der meistdiskutierten neuen Künstler der nordamerikanischen Szene.
Der wichtigste Hit war Best I Ever Had, der bis auf Platz zwei der Billboard Hot 100 stieg. Im selben Jahr war Drake gemeinsam mit Kanye West, Lil Wayne und Eminem auf Forever zu hören, das Platz acht erreichte. Noch vor der Veröffentlichung seines ersten offiziellen Studioalbums hatte er damit bereits zwei US-Top-10-Hits.
Auf So Far Gone trat ein Merkmal deutlich hervor, das später prägend werden sollte: Drake konnte rappen, in beinahe gesprochenen Gesang wechseln und beide Ausdrucksformen innerhalb eines einzigen Songs miteinander verbinden. Anstatt für melodische Refrains grundsätzlich einen R&B-Gastsänger einzusetzen, übernahm er diese Parts zunehmend selbst.
Noah „40“ Shebib und die Entstehung des eigenen Sounds
Einer der wichtigsten Mitgestalter von Drakes musikalischer Sprache wurde der Torontoer Produzent und Toningenieur Noah „40“ Shebib. Ihre gemeinsamen Aufnahmen beruhten auf zurückhaltender Rhythmik, tiefen Bassfrequenzen, gedämpften Klangfarben und viel freiem Raum zwischen den Instrumenten.
Diese Produktion passte ideal zu Drakes Stil: Seine Stimme konnte sich zwischen Sprache, Rap und Gesang bewegen, ohne dass dafür ein abrupter Wechsel im Arrangement nötig war. Die Zusammenarbeit zwischen Drake und 40 zog sich durch nahezu seine gesamte spätere Karriere und wurde zu einem wichtigen Bestandteil des wiedererkennbaren Sounds der modernen R&B- und Rap-Szene Torontos. Später gründete 40 gemeinsam mit Drake und Oliver El-Khatib OVO Sound.
Lil Wayne und Young Money
Nach seiner Bekanntschaft mit Lil Wayne begann Drake gemeinsam mit ihm aufzutreten und kam in das Umfeld von Young Money Entertainment. 2009 wurde die Zusammenarbeit offiziell. Dort entwickelte sich auch die Karriere von Nicki Minaj, und Young Money wurde schnell zu einem der wichtigsten Rap-Kollektive der frühen 2010er Jahre.
Drake und Lil Wayne nahmen später Dutzende gemeinsame Songs auf. Zu den bekanntesten gehören Miss Me, The Motto, HYFR, She Will und Right Above It. Doch bereits zum Zeitpunkt seines ersten Albums verfügte Drake über eine so große eigene Hörerschaft, dass er den Status eines bloßen Wayne-Protégés schnell hinter sich ließ.
Thank Me Later
Drakes erstes Studioalbum Thank Me Later erschien 2010 und stieg direkt auf Platz eins der Billboard 200 ein. Enthalten waren Over, Find Your Love, Miss Me und Fancy. Find Your Love erreichte die Top 5 der Billboard Hot 100.
Schon hier wurde deutlich, dass Drake sich nicht zwischen Rap und R&B entscheiden wollte. Over repräsentierte seine direktere Rap-Seite, während Find Your Love nahezu vollständig auf einer Gesangsmelodie basierte.
Sein eigenes künstlerisches Modell sollte sich allerdings erst auf dem nächsten Werk vollständig herausbilden.
Take Care
Take Care, veröffentlicht 2011, wurde zu einem der prägendsten Alben in Drakes Karriere. Kalte Synthesizer, langsame Rhythmen, R&B und Rap existierten hier nicht mehr als voneinander getrennte Genreteile, sondern als ein gemeinsamer Klangraum.
Zu den zentralen Songs gehören Headlines, Marvins Room, Take Care, Crew Love, Make Me Proud, HYFR und The Motto. Besonders charakteristisch ist Marvins Room — ein düsterer Song über Eifersucht, Einsamkeit und einen nächtlichen Anruf bei einer früheren Partnerin. Emotionale Offenheit hatte es im Hip-Hop lange vor Drake gegeben, doch er machte sie zu einem dauerhaften Fundament einer außergewöhnlich großen kommerziellen Rap-Karriere.
An Teilen des Materials war The Weeknd beteiligt, der damals gerade begann, die Underground-R&B-Szene Torontos hinter sich zu lassen. Ihre Zusammenarbeit wurde zu einer wichtigen Episode in der Geschichte der modernen Musik Torontos.
Take Care gewann den Grammy als Best Rap Album und brachte Drake seinen ersten Sieg bei der Recording Academy.
The Motto und YOLO
Einer der sichtbarsten kulturellen Spuren dieser Phase ging von The Motto mit Lil Wayne aus. Der Song half dabei, die Abkürzung YOLO — You Only Live Once massenhaft zu verbreiten. Der Ausdruck existierte bereits zuvor, wurde nach The Motto jedoch zu einem der bekanntesten Internet- und Alltagsbegriffe der frühen 2010er Jahre.
Nothing Was the Same
2013 erschien das dritte Studioalbum Nothing Was the Same. Während Take Care stark von emotionaler Unsicherheit geprägt war, klang das neue Album deutlich härter und selbstbewusster.
Started from the Bottom wurde zu einem der wichtigsten Rap-Hits dieser Phase. Die entgegengesetzte Seite zeigte Hold On, We're Going Home mit Majid Jordan — eine nahezu reine R&B- und Pop-Komposition mit Synthesizer-Sound, der an die 1980er Jahre erinnerte.
Das Album enthielt außerdem Tuscan Leather, Furthest Thing, Worst Behavior, From Time, Too Much und Pound Cake / Paris Morton Music 2. Dass Started from the Bottom und Hold On, We're Going Home auf derselben Platte nebeneinanderstehen, zeigt besonders deutlich, wie frei sich Drake bereits zwischen Rap und songorientierter Popmusik bewegte.
OVO Sound
2012 gründeten Drake, Noah „40“ Shebib und Oliver El-Khatib OVO Sound. Der Name entstand aus October's Very Own, einer Bezeichnung, die Drake bereits vor seinem weltweiten Durchbruch verwendet hatte.
Mit OVO Sound waren im Laufe der Jahre unter anderem PARTYNEXTDOOR, Majid Jordan, dvsn, Roy Woods, Naomi Sharon und weitere Künstler verbunden. Rund um OVO entstanden außerdem OVO Fest, Mode, Radioprojekte und weitere Aktivitäten.
Ebenso wichtig wurde Toronto selbst. Drake bezog regelmäßig Stadtlandschaften, lokale Bezeichnungen und den Ausdruck „The 6“ in seine Arbeit ein und machte seine Heimatstadt zu einem Bestandteil seiner musikalischen Identität.
If You're Reading This It's Too Late
Im Februar 2015 erschien ohne klassische längere Werbekampagne If You're Reading This It's Too Late. Das Projekt war deutlich härter als Take Care und Nothing Was the Same und konzentrierte sich wesentlich stärker auf Rap.
Zu den auffälligsten Songs gehörten Legend, Energy, 10 Bands, Know Yourself, No Tellin', 6 God, Star67 und 6PM in New York. Das Projekt stieg auf Platz eins der Billboard 200 ein.
Know Yourself erwies sich als besonders langlebig: Eine Zeile über Fahrten durch Toronto entwickelte sich zu einem der bekanntesten Konzertmomente von Drake.
What a Time to Be Alive
Im September desselben Jahres veröffentlichte Drake gemeinsam mit Future das Projekt What a Time to Be Alive. Die musikalische Grundlage bildete die Trap-Szene Atlantas, während Metro Boomin eine wichtige Rolle in der Produktion spielte.
Enthalten waren Digital Dash, Big Rings, Jumpman, Scholarships und Diamonds Dancing. Auch dieses Projekt erreichte Platz eins der Billboard 200 und zeigte, wie problemlos Drake seine eigene Ausdrucksweise an das musikalische Umfeld eines anderen Künstlers anpassen konnte.
Hotline Bling
2015 erschien außerdem Hotline Bling, basierend auf Material aus Why Can't We Live Together des US-Musikers Timmy Thomas. Der Song erreichte Platz zwei der Billboard Hot 100.
Noch größer war der kulturelle Effekt des von Director X inszenierten Musikvideos: Drakes Bewegungen, minimalistische farbige Kulissen und die ungewöhnliche Choreografie führten zu einer enormen Zahl von Internet-Memes.
2017 brachte Hotline Bling ihm zwei Grammys ein — für Best Rap/Sung Performance und Best Rap Song.
Views und One Dance
Das vierte Studioalbum Views erschien 2016. Das Cover mit Drake auf der Spitze des CN Tower unterstrich seine Verbindung zu Toronto, musikalisch wurde es jedoch zu einem der internationalsten Releases seiner Karriere.
Der größte Hit war One Dance mit Wizkid und Kyla, das Pop, Dancehall, Afrobeats und House miteinander verband. Es wurde Drakes erste Nummer eins in den Billboard Hot 100 als Hauptinterpret.
Große Popularität erreichten außerdem Controlla, Too Good, Feel No Ways und Childs Play. Views verbrachte 13 Wochen auf Platz eins der Billboard 200 — länger als jedes andere Drake-Album.
More Life
2017 veröffentlichte Drake More Life und bezeichnete das Werk nicht als klassisches Album, sondern als „Playlist“. Dieses Format entsprach seinem Wunsch, sehr unterschiedliche musikalische Richtungen innerhalb eines Projekts zusammenzuführen.
Trap, R&B, britischer Grime, Dancehall, Afrobeats und House standen hier nebeneinander. Zu den wichtigsten Aufnahmen gehörten Passionfruit, Free Smoke, Portland, Sacrifices, Blem, Teenage Fever und Do Not Disturb.
Besonders langlebig erwies sich Passionfruit — ein zurückhaltender Song mit weichem Clubrhythmus, der strukturell beinahe das Gegenteil eines traditionellen großen Rap-Singles darstellt.
More Life verbrachte drei Wochen auf Platz eins der Billboard 200. Im selben Jahr gewann Drake 13 Billboard Music Awards bei einer einzigen Verleihung und stellte damit den damaligen Rekord der Show auf.
2018: God's Plan, Nice for What und Scorpion
Der Beginn des Jahres 2018 wurde zu einer der kommerziell stärksten Phasen seiner Karriere. God's Plan stieg direkt auf Platz eins der Billboard Hot 100 ein. Nice for What erreichte anschließend dasselbe Ergebnis.
Im Juni erschien das Doppelalbum Scorpion. Die erste Hälfte war stärker auf Rap ausgerichtet, die zweite auf R&B. Neben God's Plan und Nice for What enthielt es Nonstop, Emotionless, Mob Ties, Jaded, In My Feelings, Don't Matter to Me und March 14.
In My Feelings wurde zur dritten Nummer-eins-Single dieser Phase und gewann durch einen viralen Tanztrend in sozialen Netzwerken zusätzliche Massenpopularität.
Scorpion stand fünf Wochen auf Platz eins der Billboard 200. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung belegten Songs des Albums gleichzeitig sieben Plätze in den Top 10 der Hot 100, eines der markantesten Beispiele dafür, wie sich Albumcharts im Streaming-Zeitalter verändert hatten.
God's Plan gewann später den Grammy als Best Rap Song.
Der Konflikt mit Pusha T und Sohn Adonis
Gleichzeitig eskalierte 2018 der langjährige Konflikt mit Pusha T. Drake veröffentlichte Duppy Freestyle, worauf Pusha mit The Story of Adidon antwortete und öffentlich machte, dass Drake einen Sohn hat.
Drakes Sohn Adonis wurde im Oktober 2017 von der französischen Künstlerin Sophie Brussaux geboren. Die Vaterschaft wurde 2018 bestätigt, und Drake griff das Thema auf Scorpion offen auf, insbesondere in Emotionless und March 14.
Der Konflikt mit Pusha T stellte einen erheblichen Reputationsschaden für Drake innerhalb der wettbewerbsorientierten Rap-Kultur dar, beeinflusste den kommerziellen Erfolg von Scorpion jedoch kaum. Diese Spannung zwischen enormer Massenpopularität und wiederkehrenden Debatten über seinen Status als Rapper sollte in seiner Karriere noch mehrfach auftreten.
Care Package
2019 erschien Care Package — eine offizielle Sammlung von Songs, die zuvor einzeln veröffentlicht worden waren und nicht zu seinen regulären Alben gehörten. Dazu zählten Dreams Money Can Buy, Trust Issues, Days in the East, Draft Day, 5AM in Toronto, 4PM in Calabasas und The Motion.
Selbst dieses Archivmaterial stieg auf Platz eins der Billboard 200 ein und bestätigte die ungewöhnliche Tiefe von Drakes Katalog.
Dark Lane Demo Tapes und Toosie Slide
2020 erschien die Sammlung Dark Lane Demo Tapes, die neue und bereits veröffentlichte Aufnahmen vereinte. Enthalten waren unter anderem Chicago Freestyle, When to Say When, Time Flies, Pain 1993 und Toosie Slide.
Toosie Slide debütierte auf Platz eins der Billboard Hot 100. Die Tanzanweisung im Refrain und die Veröffentlichung während des rasanten Aufstiegs von Kurzvideo-Plattformen machten den Song besonders geeignet für das neue Modell der Musikverbreitung.
Certified Lover Boy
Im September 2021 erschien das sechste Studioalbum Certified Lover Boy. Darauf kehrte Drake weitgehend zu seiner etablierten Verbindung aus atmosphärischem R&B, Trap und langen Rap-Strophen zurück.
Zu den wichtigsten Songs gehörten Champagne Poetry, Girls Want Girls, Fair Trade, Way 2 Sexy, TSU, Pipe Down, Knife Talk und Race My Mind.
Way 2 Sexy mit Future und Young Thug stieg auf Platz eins der Hot 100 ein, während das Album selbst fünf Wochen an der Spitze der Billboard 200 stand.
Honestly, Nevermind
Im Juni 2022 veröffentlichte Drake überraschend Honestly, Nevermind, das am stärksten auf Tanzmusik ausgerichtete Album seiner Diskografie.
Anstelle der sonst üblichen Rap-Dominanz basierte ein Großteil des Albums auf House und elektronischer Clubmusik. Besonders charakteristisch sind Massive, Sticky, Falling Back, A Keeper und Flight's Booked.
Der abschließende Song Jimmy Cooks mit 21 Savage unterschied sich deutlich vom übrigen Album und war eine klassische Rap-Aufnahme. Gerade dieser Titel debütierte auf Platz eins der Billboard Hot 100.
Honestly, Nevermind erreichte ebenfalls Platz eins der Billboard 200.
Her Loss mit 21 Savage
Nur wenige Monate später führten Drake und 21 Savage den Erfolg von Jimmy Cooks mit dem gemeinsamen Album Her Loss fort.
Enthalten waren Rich Flex, Major Distribution, On BS, Spin Bout U, Hours in Silence, Circo Loco, Pussy & Millions und Middle of the Ocean. Das Album erreichte Platz eins der Billboard 200, während Rich Flex mehrere Grammy-Nominierungen erhielt.
For All the Dogs
Am 6. Oktober 2023 erschien das achte Solo-Studioalbum For All the Dogs. An den Aufnahmen waren unter anderem SZA, J. Cole, 21 Savage, Yeat, PARTYNEXTDOOR, Bad Bunny und Sexyy Red beteiligt.
Slime You Out mit SZA debütierte auf Platz eins der Billboard Hot 100. Danach erreichte auch First Person Shooter mit J. Cole die Chartspitze. Weitere auffällige Songs waren Virginia Beach, IDGAF, 8AM in Charlotte und Rich Baby Daddy.
For All the Dogs stieg mit 402.000 Album-Äquivalenten auf Platz eins der Billboard 200 ein und blieb zwei Wochen an der Spitze. Später erschien die Erweiterung For All the Dogs Scary Hours Edition mit sechs zusätzlichen Songs.
Drake und Kendrick Lamar
Im Frühjahr 2024 entwickelte sich die jahrelange Spannung zwischen Drake und Kendrick Lamar zu einer offenen Rap-Auseinandersetzung. Auslöser der neuen Eskalationsstufe war Like That von Future und Metro Boomin mit einem Vers von Lamar.
Drake antwortete mit Push Ups und Taylor Made Freestyle und veröffentlichte anschließend Family Matters. Kendrick Lamar brachte nacheinander Euphoria, 6:16 in LA, Meet the Grahams und Not Like Us heraus. Drakes Hauptserie an Antworten endete mit The Heart Part 6.
Die Auseinandersetzung ging schnell weit über gewöhnlichen musikalischen Wettbewerb hinaus: Beide Künstler arbeiteten mit äußerst persönlichen Anschuldigungen. Den größten kommerziellen Erfolg erzielte Not Like Us.
Der Rechtsstreit um Not Like Us
Im Januar 2025 reichte Drake eine Bundesklage gegen Universal Music Group wegen der Veröffentlichung und Vermarktung von Not Like Us ein. Kendrick Lamar selbst war nicht als Beklagter genannt. Drake behauptete, UMG habe einen Song verbreitet und beworben, der falsche und rufschädigende Anschuldigungen über ihn enthalte.
Im Oktober 2025 wies Bundesrichterin Jeannette Vargas die Klage ab. Das Gericht kam zu dem Schluss, dass die umstrittenen Aussagen im Kontext einer aggressiven Rap-Auseinandersetzung als Meinung und hyperbolische Beleidigungen und nicht als überprüfbare Tatsachenbehauptungen verstanden würden. Die Entscheidung bezog sich ausschließlich auf die juristische Einordnung des Textes in diesem konkreten Zusammenhang und stellte nicht fest, ob die in dem Song enthaltenen Anschuldigungen wahr sind.
Drake legte Berufung ein. 2026 führten seine Anwälte das Verfahren vor dem United States Court of Appeals for the Second Circuit fort; bis Mitte 2026 war die Berufung noch anhängig.
$ome $exy $ongs 4 U
Das nächste große Projekt nach der Auseinandersetzung war ein gemeinsames Album von Drake und dem langjährigen OVO-Künstler PARTYNEXTDOOR.
$ome $exy $ongs 4 U erschien am 14. Februar 2025. Das Album konzentrierte sich stärker auf R&B und Beziehungen als die meisten früheren großen Drake-Projekte. Zu den wichtigsten Songs gehörten CN TOWER, SOMETHING ABOUT YOU, NOKIA, DIE TRYING, GIMME A HUG und SOMEBODY LOVES ME.
Das Album stieg mit 246.000 Album-Äquivalenten auf Platz eins der Billboard 200 ein und wurde zu Drakes vierzehntem Projekt an der Spitze dieses Rankings.
NOKIA entwickelte sich zum größten eigenständigen Hit des Albums und erhielt unter den Veröffentlichungen von 2025 eine Doppelplatin-Auszeichnung der RIAA. SOMEBODY LOVES ME brachte Drake und PARTYNEXTDOOR eine Grammy-Nominierung 2026 in der Kategorie Best Melodic Rap Performance ein.
Zum Jahresende 2025 setzte die IFPI Drake auf Platz drei der weltweit größten Recording Artists — hinter Taylor Swift und Stray Kids.
ICEMAN, HABIBTI und MAID OF HONOUR
Am 15. Mai 2026 veröffentlichte Drake gleichzeitig drei Solo-Studioalben. Das im Vorfeld vorbereitete Hauptprojekt war ICEMAN; HABIBTI und MAID OF HONOUR wurden unmittelbar vor Veröffentlichung als Überraschungsalben angekündigt. Billboard bezeichnete sie als Drakes neuntes, zehntes und elftes Solo-Studioalbum.
ICEMAN
ICEMAN umfasst 18 Songs und ist stärker auf Rap ausgerichtet als die beiden anderen Alben. Enthalten sind Make Them Cry, Janice STFU, National Treasures, Ran to Atlanta, Whisper My Name, 2 Hard 4 the Radio, B's on the Table und das zuvor veröffentlichte What Did I Miss?. Zu den Gästen gehören Future, 21 Savage und Molly Santana.
Janice STFU debütierte auf Platz eins der Billboard Hot 100 und wurde zu Drakes vierzehnter Nummer eins. Damit übertraf er Michael Jackson bei der Zahl der Hot-100-Spitzenreiter unter männlichen Solokünstlern.
HABIBTI
HABIBTI enthält 11 Songs und konzentriert sich stärker auf Drakes melodische R&B-Seite. Zu den Gästen gehören PARTYNEXTDOOR, Sexyy Red und Loe Shimmy.
MAID OF HONOUR
MAID OF HONOUR umfasst 14 Songs. Musikalisch verbindet das Album erneut Rap, R&B und karibische Einflüsse; zu den Gästen zählen Central Cee, Popcaan, Sexyy Red und weitere Künstler.
Historische Top 3 der Billboard 200
Die drei Alben belegten gleichzeitig die ersten drei Plätze der US-amerikanischen Billboard 200:
- ICEMAN — Nr. 1
- HABIBTI — Nr. 2
- MAID OF HONOUR — Nr. 3.
Drake wurde zum ersten Künstler in der regulären Geschichte der Billboard 200, der gleichzeitig die ersten drei Plätze des Rankings belegte. ICEMAN startete mit 463.000 Album-Äquivalenten, HABIBTI mit 114.000 und MAID OF HONOUR mit 110.000. Allein die Songs von ICEMAN kamen in der ersten Woche auf 462,2 Millionen offizielle On-Demand-Streams in den USA.
ICEMAN wurde zu Drakes fünfzehntem Nummer-eins-Album in den Billboard 200. Damit überholte er Jay-Z bei der Zahl der Spitzenreiter unter männlichen Solokünstlern und zog bei Solokünstlern mit Taylor Swift gleich. Nur The Beatles lagen mit 19 Nummer-eins-Alben noch davor.
Rekorde in den Billboard Hot 100
Die dreifache Veröffentlichung von 2026 brachte weitere Rekorde. In den Billboard Hot 100 vom 30. Mai platzierte Drake gleichzeitig 42 Songs, von denen 40 in derselben Woche neu einstiegen.
Seine wichtigsten Hot-100-Rekorde lagen danach bei:
- 402 Songs in den Hot 100;
- 90 Top-10-Hits;
- 47 Top-5-Hits;
- 35 Top-3-Hits;
- 27 Top-2-Hits;
- 10 Songs, die direkt auf Platz eins debütierten.
Darüber hinaus wurde Janice STFU zu seinem vierzehnten Spitzenreiter in den Hot 100. Zu diesem Zeitpunkt war dies der Rekord unter männlichen Solokünstlern; unter allen Interpreten lag Drake nur hinter The Beatles und Mariah Carey und teilte sich die nächste Position mit Taylor Swift und Rihanna.
Grammy
Nach offizieller Statistik der Recording Academy nach der Verleihung 2026 kam Drake auf 5 Siege bei 56 Nominierungen.
Drakes fünf Grammy-Siege:
- Take Care — Best Rap Album;
- Hotline Bling — Best Rap/Sung Performance;
- Hotline Bling — Best Rap Song;
- God's Plan — Best Rap Song;
- WAIT FOR U von Future feat. Drake & Tems — Best Melodic Rap Performance.
Trotz seiner enormen kommerziellen Erfolge blieb Drakes Verhältnis zu den Grammys stets kompliziert. Er kritisierte öffentlich die Einordnung von Künstlern in Genre-Kategorien und reichte in einzelnen Jahren seine eigenen Aufnahmen nicht zur Berücksichtigung durch die Academy ein.
Drake als Rapper
Die großen kommerziellen Pop-Hits überdecken bisweilen die Rap-Seite seines Katalogs. Aufnahmen wie 5AM in Toronto, Tuscan Leather, 6PM in New York, 4PM in Calabasas, Diplomatic Immunity, Middle of the Ocean und 8AM in Charlotte zeigen jedoch einen anderen Teil seiner Arbeit — lange Strophen, komplexe innere Rhythmik und kaum traditionelle Refrains.
Zu einer eigenen Tradition wurden Songs, deren Titel eine Uhrzeit und eine Stadt nennen. In diesen Aufnahmen verzichtet Drake meist bewusst auf eine ausgeprägte Pop-Struktur und konzentriert sich nahezu vollständig auf Rap.
Ein charakteristisches Merkmal seiner Texte ist das ständige Nebeneinander von Selbstbewusstsein und Zweifel. Kommerzielle Erfolge, Geld und Konkurrenzüberlegenheit können in demselben Song mit Eifersucht, Misstrauen, Einsamkeit und gescheiterten Beziehungen zusammentreffen.
Die gesangliche Seite
Drake baute seine Karriere nie auf virtuosem Gesang im traditionellen R&B-Sinn auf. Seine Stärke lag in einer anderen Ausdrucksform: Eine kurze melodische Linie klingt bei ihm wie eine natürliche Fortsetzung gesprochener Sprache.
Besonders gut ist das in Find Your Love, Marvins Room, Hold On, We're Going Home, Hotline Bling, One Dance, Passionfruit, Teenage Fever, Jaded, Massive und einem großen Teil von $ome $exy $ongs 4 U zu hören.
Die wichtigste Neuerung bestand nicht einfach darin, dass ein Rapper zu singen begann. Das hatte es lange vor Drake gegeben. Entscheidender war, wie frei er die Grenze zwischen beiden Ausdrucksweisen innerhalb eines Songs verwischte und wie kommerziell dauerhaft sich dieses Modell erwies.
Dancehall, Afrobeats, House und die britische Szene
Im Laufe seiner Karriere griff Drake immer wieder regionale Musikstile auf. Auf Views waren Dancehall und Afrobeats besonders präsent. More Life integrierte britischen Grime, House und karibische Formen. Honestly, Nevermind basierte nahezu vollständig auf elektronischer Tanzmusik. In anderen Phasen arbeitete er mit Atlanta-Trap, UK Drill und verschiedenen Spielarten des Rap aus dem Süden der USA.
Dieser Ansatz half dabei, einzelne Stile und Künstler einem riesigen internationalen Publikum zugänglich zu machen, wurde zugleich jedoch regelmäßig kritisiert. Drake wurde wiederholt vorgeworfen, aktuelle regionale Strömungen zu schnell für seine eigene Musik zu übernehmen.
Dennoch wurde gerade seine Fähigkeit, das musikalische Umfeld zu wechseln und dabei eine wiedererkennbare Stimme zu bewahren, zu einem der Hauptgründe für die Langlebigkeit seiner Karriere. One Dance, Passionfruit, Jimmy Cooks und Massive gehören zu sehr unterschiedlichen musikalischen Traditionen, sind aber dennoch sofort als Drake-Aufnahmen erkennbar.
Die wichtigsten Kollaborationen
Ein großer Teil von Drakes Einfluss hängt auch mit Aufnahmen anderer Künstler zusammen. Zu den bekanntesten gehören:
- What's My Name? — Rihanna feat. Drake;
- Work — Rihanna feat. Drake;
- SICKO MODE — Travis Scott;
- Life Is Good — Future feat. Drake;
- WAIT FOR U — Future feat. Drake & Tems;
- No Guidance — Chris Brown feat. Drake;
- Look Alive — BlocBoy JB feat. Drake;
- Going Bad — Meek Mill feat. Drake;
- Walk It Talk It — Migos feat. Drake;
- MIA — Bad Bunny feat. Drake;
- Moment 4 Life — Nicki Minaj feat. Drake;
- I'm on One — DJ Khaled feat. Drake, Rick Ross & Lil Wayne;
- Yes Indeed — Lil Baby & Drake.
Im Mai 2025 wurde Drake zum ersten Künstler mit zehn Diamond-Zertifizierungen der RIAA und erhöhte diese Zahl später im selben Jahr durch neue Auszeichnungen seines Katalogs deutlich.
Studioalben von Drake
- Thank Me Later — 2010
- Take Care — 2011
- Nothing Was the Same — 2013
- Views — 2016
- Scorpion — 2018
- Certified Lover Boy — 2021
- Honestly, Nevermind — 2022
- For All the Dogs — 2023
- ICEMAN — 2026
- HABIBTI — 2026
- MAID OF HONOUR — 2026
Billboard bezeichnete die drei Veröffentlichungen von 2026 offiziell als Drakes neuntes, zehntes und elftes Solo-Studioalbum.
Weitere wichtige Projekte
- Room for Improvement — 2006, Mixtape
- Comeback Season — 2007, Mixtape
- So Far Gone — 2009, Mixtape
- If You're Reading This It's Too Late — 2015
- What a Time to Be Alive — 2015, mit Future
- More Life — 2017
- Care Package — 2019
- Dark Lane Demo Tapes — 2020
- Her Loss — 2022, mit 21 Savage
- $ome $exy $ongs 4 U — 2025, mit PARTYNEXTDOOR
Wichtige Songs von Drake
Best I Ever Had, Forever, Over, Find Your Love, Headlines, Marvins Room, Take Care, The Motto, Started from the Bottom, Hold On, We're Going Home, 0 to 100 / The Catch Up, Energy, Know Yourself, Jumpman, Hotline Bling, One Dance, Controlla, Passionfruit, God's Plan, Nice for What, In My Feelings, Nonstop, Toosie Slide, Laugh Now Cry Later, What's Next, Way 2 Sexy, Fair Trade, Jimmy Cooks, Rich Flex, First Person Shooter, Slime You Out, NOKIA, SOMEBODY LOVES ME, Janice STFU, National Treasures und Ran to Atlanta.
Drakes Einfluss auf die moderne Musik
Drakes Einfluss lässt sich nicht allein auf Billboard-Rekorde reduzieren. Ende der 2000er Jahre hatten Rap und R&B bereits lange miteinander interagiert, doch das kommerzielle Modell beruhte häufig auf einer Rollenverteilung: Der Rapper übernahm die Strophen, während ein Sänger für den melodischen Refrain zuständig war. Drake machte diese Trennung überflüssig.
Auf So Far Gone befand sich diese Ausdrucksweise noch in der Entwicklung, Take Care machte daraus eine vollständig ausgearbeitete Sprache, und Nothing Was the Same zeigte, dass ein Künstler gleichermaßen überzeugend in einem großen Rap-Hit und in einem nahezu reinen Pop- oder R&B-Song funktionieren konnte. Views erweiterte dieses Modell um Dancehall und Afrobeats, More Life um britische und karibische Musik und Honestly, Nevermind um House.
Ebenso auffällig war die Veränderung des Bildes eines großen Rap-Künstlers. Verletzlichkeit und romantische Enttäuschung existierten im Hip-Hop lange vor Drake, wurden aber nur selten zu einem so dauerhaften Bestandteil der Identität eines Künstlers mit vergleichbarer kommerzieller Größenordnung. Marvins Room konnte neben Headlines stehen und Hold On, We're Going Home neben Started from the Bottom, ohne dass Drake sich für eine dieser Rollen entscheiden musste.
Drake erwies sich außerdem als außergewöhnlich gut an das digitale Modell der Musikindustrie angepasst. Zwischen traditionellen Alben erschienen einzelne Singles, Gastbeiträge, gemeinsame Projekte, Archivsammlungen und überraschende vollständige Veröffentlichungen. Dadurch war seine Präsenz in den Charts über viele Jahre nahezu ununterbrochen.
Der Höhepunkt dieses Modells kam 2026: Drei gleichzeitig veröffentlichte Alben belegten die ersten drei Plätze der Billboard 200, während 42 Drake-Songs gleichzeitig in den Hot 100 vertreten waren. Zu diesem Zeitpunkt hatte sein Katalog 402 Einträge in der wichtigsten US-Singlechart und 90 Top-10-Hits erreicht.
Gleichzeitig bleibt Drakes Platz in der Rap-Geschichte komplexer als seine kommerzielle Statistik. Seine Karriere wird immer wieder von Debatten über die Übernahme regionaler Musikstile, die Grenze zwischen Rap und Pop, Konkurrenzkonflikte und die enorme Macht begleitet, die eine derart große Hörerschaft einem Künstler verleiht.
Von seiner Jugendrolle in Degrassi und dem unabhängig veröffentlichten Room for Improvement über Take Care, Views, Scorpion, das tanzorientierte Honestly, Nevermind, die Auseinandersetzung mit Kendrick Lamar bis zur historischen dreifachen Veröffentlichung von 2026 beruhte Drakes Karriere auf der Fähigkeit, seine musikalische Form ständig zu verändern, ohne die eigene Stimme aufzugeben. Genau darin liegt sein wichtigstes Vermächtnis: Nach Drakes Erfolg wurde die Grenze zwischen Rapper, R&B-Sänger und globalem Popstar deutlich weniger eindeutig.
