Время и стекло
Rihanna (vollständiger Name — Robyn Rihanna Fenty; geb. 20. Februar 1988 in Saint Michael, Barbados) ist eine barbadische Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin und Unternehmerin sowie eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Popkünstlerinnen des 21. Jahrhunderts. Ihre musikalische Karriere begann mit karibischer Popmusik, Dancehall und R&B und erweiterte sich später um elektronische Tanzmusik, Reggae, Hip-Hop, Soul und Alternative R&B.
Rihanna veröffentlichte acht Studioalben — von Music of the Sun im Jahr 2005 bis ANTI im Jahr 2016. Zu ihrem Katalog gehören Pon de Replay, SOS, Umbrella, Don't Stop the Music, Disturbia, Rude Boy, Only Girl (In the World), What's My Name?, We Found Love, Diamonds, Stay, Work, Needed Me und Love on the Brain. Sie erreichte 14 Nummer-eins-Singles in den Billboard Hot 100 und gewann 9 Grammy Awards bei 34 Nominierungen.
Barbados und der Beginn der Musikkarriere
Robyn Rihanna Fenty wurde im Parish Saint Michael auf Barbados geboren und wuchs auf der Insel auf. Zu den Künstlern, die sie in ihrer Jugend beeinflussten, zählen laut Rihanna selbst und ihrer offiziellen Biografie Bob Marley, Madonna, Janet Jackson und Mariah Carey.
Im Jahr 2003 lernte die fünfzehnjährige Rihanna den amerikanischen Produzenten Evan Rogers kennen, der sich zu dieser Zeit auf Barbados aufhielt. Nach einem Vorsingen lud er sie ein, in den USA Demomaterial aufzunehmen. Darunter befand sich auch eine frühe Version ihres späteren Hits Pon de Replay.
Die Aufnahmen gelangten zu Def Jam, wo Rihanna vor Jay-Z und weiteren Führungskräften des Unternehmens vorspielte und einen Plattenvertrag erhielt. Kurz darauf begann ihre internationale Karriere.
Music of the Sun und Pon de Replay
Ihr Debütalbum Music of the Sun erschien 2005. Der Sound spiegelte unmittelbar die karibische Herkunft der Sängerin wider: Dancehall und Reggae wurden mit R&B und Popmusik verbunden.
Die Hauptsingle Pon de Replay erreichte Platz zwei der Billboard Hot 100 und machte Rihanna international bekannt. Bereits in dieser ersten großen Aufnahme zeigten sich Merkmale, die später immer wieder in ihrer Musik auftauchten: karibische Rhythmen, eine charakteristische Aussprache und eine Stimme, die selbst in dichter Dance-Produktion sofort wiederzuerkennen ist.
A Girl Like Me und die erste US-Nummer eins
Das zweite Album A Girl Like Me erschien 2006. Sein größter Erfolg war SOS, das ein Motiv aus Tainted Love verwendet. Der Song brachte Rihanna ihre erste Nummer eins in den Billboard Hot 100.
Eine andere Seite der Sängerin zeigte die von Ne-Yo geschriebene Ballade Unfaithful. Das Album behielt seine Verbindung zu Reggae und Dancehall, orientierte sich jedoch bereits deutlich stärker an einem internationalen Pop- und R&B-Publikum.
Good Girl Gone Bad und Umbrella
Der eigentliche Wendepunkt kam 2007 mit dem Album Good Girl Gone Bad. Rihanna veränderte nicht nur ihr äußeres Image, sondern auch ihre musikalische Richtung: Die karibische Grundlage der ersten Aufnahmen machte mehr Raum für zeitgenössische Popmusik, R&B und elektronische Dance-Rhythmen.
Zum zentralen Song wurde Umbrella mit Jay-Z. Der Track entwickelte sich zu einem der prägenden Pop-Hits des Jahrzehnts und brachte Rihanna ihren ersten Grammy — für die beste Rap-/Gesangs-Kollaboration.
Auf demselben Album erschienen Don't Stop the Music, Shut Up and Drive, Hate That I Love You und Rehab. Die erweiterte Ausgabe Good Girl Gone Bad: Reloaded aus dem Jahr 2008 ergänzte Take a Bow und Disturbia, die beide ebenfalls die Billboard Hot 100 anführten.
Seit dieser Phase wurde die Fähigkeit, sich frei zwischen verschiedenen musikalischen Richtungen zu bewegen, zu einem der wichtigsten Merkmale von Rihanna.
Rated R und ein neues Maß an kreativer Kontrolle
Im November 2009 erschien Rated R — bis dahin Rihannas düsterstes Werk. Das Album entstand nach dem Übergriff, den sie im Februar durch ihren damaligen Partner Chris Brown erlitt, seine Bedeutung reicht jedoch weit über dieses Ereignis hinaus.
Die Musik enthielt schwerere elektronische und rockige Elemente, während die Texte deutlich härter wurden. Auf dem Album befinden sich Russian Roulette, Hard, Wait Your Turn, Rockstar 101, Te Amo und Rude Boy.
Der letztgenannte Song führte die Sängerin zurück zu karibischen Rhythmen und wurde zum größten kommerziellen Hit des Albums. Ebenso wichtig war die Veränderung von Rihannas eigener Rolle: Sie erhielt Songwriting-Credits für neun der dreizehn Stücke, während sie auf Good Girl Gone Bad keine Autoren-Credits hatte.
Loud
Nach der dunklen Ästhetik von Rated R kehrte Rihanna mit dem Album Loud aus dem Jahr 2010 zu heller Pop- und Dance-Musik zurück. Zu den wichtigsten Singles gehörten Only Girl (In the World), What's My Name? mit Drake und S&M.
Only Girl (In the World) gewann einen Grammy als beste Dance-Aufnahme. Man Down griff erneut Reggae und eine karibische Gesangsweise auf, während California King Bed eine stärker ausgeprägte Pop-Rock-Seite des Albums zeigte.
Zu diesem Zeitpunkt ließ sich Rihanna bereits kaum noch einem einzigen Genre zuordnen: Für den Wiedererkennungswert sorgten vor allem ihre Stimme und ihre charakteristische Art der Interpretation.
Love the Way You Lie und große Kollaborationen
Parallel dazu wurde Rihanna zu einer der gefragtesten Gastsängerinnen ihrer Generation. Sie war auf Live Your Life von T.I., Run This Town von Jay-Z und Kanye West, Love the Way You Lie von Eminem sowie All of the Lights von Kanye West zu hören.
Später folgten Take Care mit Drake, Princess of China mit Coldplay, The Monster mit Eminem, This Is What You Came For mit Calvin Harris, Wild Thoughts von DJ Khaled und Loyalty von Kendrick Lamar. Der letztgenannte Song brachte Rihanna ihren neunten Grammy.
Talk That Talk und We Found Love
Ihr sechstes Studioalbum Talk That Talk erschien 2011. Der größte Hit wurde die gemeinsam mit Calvin Harris aufgenommene Komposition We Found Love.
Der Song platzierte Rihannas Stimme in einer nahezu vollständig elektronischen Dance-Produktion und wurde zu einem der prägenden Pop-Tracks während des weltweiten EDM-Booms. We Found Love stand zehn Wochen auf Platz eins der Billboard Hot 100.
Das Album enthält außerdem Where Have You Been, You da One, Talk That Talk mit Jay-Z und Birthday Cake. Gerade in dieser Phase nahm elektronische Tanzmusik einen besonders großen Platz in Rihannas Katalog ein.
Unapologetic, Diamonds und Stay
Im Jahr 2012 erschien Unapologetic — Rihannas erstes Album, das die Billboard 200 anführte. Die wichtigste Single war Diamonds, die ihr die zwölfte Nummer eins in den Billboard Hot 100 brachte.
Ein weiterer wichtiger Song war Stay mit Mikky Ekko. Das minimalistische Klavierarrangement stellte Rihannas Stimme in den Mittelpunkt und zeigte sie als deutlich verletzlichere Interpretin als bei den meisten ihrer Dance-Hits.
Unapologetic gewann einen Grammy als bestes Album in der Kategorie Urban Contemporary. Nach sieben Studioalben zwischen 2005 und 2012 verlangsamte sich das Tempo ihrer Albumveröffentlichungen deutlich.
Der Weg zu ANTI
Im Jahr 2015 veröffentlichte Rihanna mehrere stilistisch sehr unterschiedliche Singles. FourFiveSeconds mit Kanye West und Paul McCartney basierte auf akustischer Instrumentierung, Bitch Better Have My Money war deutlich näher am zeitgenössischen Hip-Hop, während American Oxygen das Thema des amerikanischen Traums und ihre eigene Erfahrung als Einwanderin aufgriff.
Keiner dieser Songs erschien auf der Standardausgabe des folgenden Albums. Die Phase zeigte, wie weit Rihanna bereit war, sich von ihrem früheren Modell nahezu jährlicher Radiohits zu entfernen.
ANTI
ANTI erschien am 28. Januar 2016 und wurde zum entscheidenden Wendepunkt in Rihannas reifer Diskografie. Während frühere Alben häufig mehrere offensichtlich als Singles geeignete Songs vereinten, standen hier Atmosphäre, Stimme und künstlerische Geschlossenheit stärker im Mittelpunkt.
Das Album beginnt mit Consideration mit SZA. Danach bewegt sich Rihanna frei zwischen Alternative R&B, Dancehall, Rock, Soul und minimalistischer elektronischer Musik.
Die wichtigste kommerzielle Single wurde Work mit Drake. Rihanna verwendete jamaikanisches Patois und eine deutlich karibisch geprägte Gesangsweise und kehrte damit zu den musikalischen Wurzeln ihrer frühen Karriere zurück. Der Song wurde ihre 14. Nummer eins in den Billboard Hot 100 und hielt sich dort neun Wochen.
Einige Wochen später erreichte ANTI Platz eins der Billboard 200 und wurde damit Rihannas zweites Nummer-eins-Album in den USA.
Zu den weiteren zentralen Songs gehören Needed Me, Kiss It Better, Desperado, Higher und Love on the Brain. Letzterer zeigte besonders deutlich die Entwicklung ihrer Stimme: Der raue, beinahe soulige Gesang unterschied sich deutlich von der kühlen und rhythmisch präzisen Interpretation ihrer frühen Dance-Aufnahmen.
ANTI wurde zu dem Album, auf dem Rihannas eigene künstlerische Identität endgültig wichtiger wurde als eine vertraute kommerzielle Formel. Auch die Recording Academy betrachtet das Album als eine Phase ihrer umfassendsten kreativen Entfaltung.
Musikalische Pause und Fenty
Nach ANTI reduzierte Rihanna die Zahl neuer Musikveröffentlichungen drastisch und konzentrierte sich auf andere Bereiche. Im Jahr 2017 entstand die Kosmetikmarke Fenty Beauty, später folgten Savage X Fenty und weitere Projekte.
Die Sängerin erklärte jedoch nie offiziell das Ende ihrer Musikkarriere. Im Gegenteil: In den folgenden Jahren kehrte sie wiederholt ins Studio zurück und betonte zugleich, dass sie kein neues Album nur veröffentlichen wolle, um einen erwarteten Zeitplan einzuhalten.
Lift Me Up und die Rückkehr ins Studio
Ihr erster neuer Solosong nach einer längeren Pause war Lift Me Up, veröffentlicht 2022 für den Film Black Panther: Wakanda Forever. Der Song wurde von Rihanna gemeinsam mit Tems, Ryan Coogler und Ludwig Göransson geschrieben und dem Andenken an Chadwick Boseman gewidmet.
Lift Me Up brachte Rihanna ihre erste Oscar-Nominierung — in der Kategorie Bester Originalsong. Im März 2023 sang sie den Titel bei der Oscar-Verleihung.
Super Bowl LVII
Am 12. Februar 2023 trat Rihanna in der Halbzeitshow des Super Bowl LVII auf. Es war ihr erster großer Bühnenauftritt seit ungefähr fünf Jahren.
Das dreizehnminütige Programm umfasste Bitch Better Have My Money, Where Have You Been, Only Girl (In the World), We Found Love, S&M, Rude Boy, Work, Wild Thoughts, Pour It Up, All of the Lights, Run This Town, Umbrella und Diamonds.
Nach einer Überarbeitung der Nielsen-Daten wurde die US-Zuschauerzahl des Auftritts auf rund 121 Millionen geschätzt.
Friend of Mine und neue Studioarbeit
Der nächste neue Song war Friend of Mine, veröffentlicht am 15. Mai 2025 für den Animationsfilm Smurfs. Rihanna sprach im Film außerdem die Schlumpfine. Der Song führte sie zurück zur elektronischen Tanzmusik, ein eigener Albumzyklus folgte der Veröffentlichung jedoch nicht.
Das nächste Studioalbum hat weiterhin weder einen offiziellen Titel noch ein Veröffentlichungsdatum. In Interviews aus dem Jahr 2025 erklärte Rihanna, mehrere frühere Versionen verworfen und schließlich eine Richtung gefunden zu haben, die ihrer heutigen Entwicklung als Künstlerin entspreche. Im Februar 2026 zeigte sie selbst Ausschnitte aus einer nächtlichen Studiosession; später bestätigte auch A$AP Rocky, dass die Arbeit an neuer Musik fortgesetzt werde.
Die von Presse und Fans verwendete Bezeichnung R9 bleibt inoffiziell.
Rihannas Musikstil
Rihannas Musik lässt sich nicht präzise mit nur einem Genre definieren. Ihr zentrales Feld ist zeitgenössischer Pop und R&B, doch das Verhältnis zwischen karibischer Musik, elektronischer Tanzmusik, Hip-Hop, Rock und Soul veränderte sich im Laufe ihrer Karriere immer wieder.
Music of the Sun und Teile von A Girl Like Me sind besonders eng mit Dancehall und Reggae verbunden. Good Girl Gone Bad, Loud und Talk That Talk arbeiten deutlich stärker mit Dance-Pop und elektronischer Produktion. Rated R ergänzt dunklere Rock- und Hip-Hop-Elemente, während ANTI sich Alternative R&B, Soul, Dancehall und weniger konventionellen Songstrukturen zuwendet.
Ihre karibischen Wurzeln verschwanden dabei nie vollständig. Rude Boy, Man Down, What's My Name? und besonders Work brachten die charakteristischen Rhythmen und die Aussprache zurück, selbst nachdem Rihanna längst zu einem der größten internationalen Popstars geworden war.
Rihannas Stimme
Die wichtigste Konstante ihres gesamten Katalogs bleibt ihre Stimme. Rihanna baute ihr Image nie auf demonstrativer vokaler Virtuosität auf; ihre Stärke liegt vielmehr in einer sofort wiedererkennbaren Klangfarbe, rhythmischer Phrasierung und der Fähigkeit, ihre Gesangsweise an das jeweilige Material anzupassen.
In Pon de Replay, Rude Boy, What's My Name? und Work ist der Gesang eng mit Rhythmus und Aussprache verbunden. In Unfaithful, Stay, Diamonds, Love on the Brain und Lift Me Up treten emotionale Ausdruckskraft, eine rauere Klangfarbe sowie ein vollerer mittlerer und tiefer Stimmumfang deutlich stärker hervor.
Diese Wiedererkennbarkeit der Stimme erklärt zu einem großen Teil, warum Rihannas Musik trotz der erheblichen stilistischen Unterschiede zwischen ihren einzelnen Alben ihre Geschlossenheit bewahrt.
Film
Neben ihrer Musikkarriere arbeitete Rihanna auch als Schauspielerin. Im Jahr 2012 war sie in Battleship zu sehen, später sprach sie die Hauptfigur des Animationsfilms Home und spielte in Valerian and the City of a Thousand Planets, Ocean's 8 und Guava Island.
2025 kehrte sie mit Smurfs zum Animationsfilm zurück, sprach dort die Schlumpfine und nahm den Song Friend of Mine auf.
Auszeichnungen und Erfolge
Die Recording Academy führt Rihanna offiziell mit 9 Grammy-Siegen und 34 Nominierungen. Ihren ersten Grammy erhielt sie für Umbrella; zu den weiteren mit Grammy ausgezeichneten Arbeiten gehören Run This Town, Only Girl (In the World), All of the Lights, We Found Love, Unapologetic, The Monster und Loyalty.
In den Billboard Hot 100 erreichte Rihanna 14-mal Platz eins. Die Recording Academy beziffert außerdem die weltweiten Verkäufe ihrer Alben auf mehr als 60 Millionen Exemplare.
Studioalben von Rihanna
- 2005 — Music of the Sun
- 2006 — A Girl Like Me
- 2007 — Good Girl Gone Bad
- 2009 — Rated R
- 2010 — Loud
- 2011 — Talk That Talk
- 2012 — Unapologetic
- 2016 — ANTI
Die Bedeutung von Rihanna
Rihannas Geschichte begann in einer Zeit, in der große Plattenfirmen junge Popkünstler mit nahezu jährlich erscheinenden Alben und einer ständigen Abfolge neuer Singles aufbauen konnten. Die ersten Jahre ihrer Karriere entsprachen tatsächlich weitgehend diesem Modell, doch mit der Zeit gewann die Sängerin deutlich mehr Kontrolle über ihr eigenes Material.
Good Girl Gone Bad machte sie zu einem weltweiten Popstar, Rated R markierte den wachsenden Grad ihrer kreativen Eigenständigkeit, Loud und Talk That Talk festigten ihren Einfluss auf die Dance-Pop-Musik der frühen 2010er-Jahre, während ANTI zu jenem Album wurde, auf dem die individuelle Ästhetik endgültig wichtiger war als die Notwendigkeit, eine Reihe offensichtlicher Radiohits zusammenzustellen.
Gleichzeitig beeinträchtigten die stilistischen Veränderungen niemals Rihannas Wiedererkennbarkeit. Pon de Replay, Umbrella, Rude Boy, We Found Love, Diamonds, Work und Love on the Brain gehören zu völlig unterschiedlichen Bereichen moderner Popmusik, besitzen jedoch einen gemeinsamen Mittelpunkt — ihre charakteristische Stimme und ihre unverwechselbare Art der Interpretation.
Gerade die Fähigkeit, ihr musikalisches Umfeld immer wieder zu verändern, ohne den eigenen Charakter zu verlieren, machte Rihanna zu einer der prägenden Künstlerinnen der Popmusik des 21. Jahrhunderts.
